Innehållsförteckning för 2025 / 04 från Interni

È affascinante osservare l’arte di Arthur Kenzo: ogni sua opera sembra condensare un mondo in codice che solo lui sa districare. Bellissimi enigmi semi geometrici che si muovono sinuosamente su parete attraverso colori e curve. Come la copertina di questo mese e, soprattutto, l’immagine coordinata della mostra-evento Cre-Action organizzata da Interni per il FuoriSalone 2025, attraverso la quale Arthur Kenzo ha tratteggiato la voce contemporanea del design. “Creo artefatti visivi che prendono vita oltre i vincoli del tangibile, un regno in cui forma ed emozione si intrecciano”, spiega l’artista francese. La sua è un’arte che mira a evocare emozioni positive, catturando l’effimero e suscitando un senso di meraviglia in chi osserva. “Ogni opera dà voce a delicati equilibri tra il familiare e il deliziosamente inaspettato. Trovo bellezza nelle tensioni sfumate…

Dalla giovane azienda turca Yaaz, un invito alla convivialità che unisce funzionalità, innovazione ed eleganza senza tempo. L’obiettivo è quello di offrire prodotti con materiali pregiati realizzati con tecnologie all’avanguardia e lavorazioni artigianali. In particolare, con Fess il gazebo si trasforma in un rifugio per le ore più calde del giorno o per una cena all’aperto. Si tratta di un gazebo circolare, ispirato alla forma di un salice piangente, che reinterpreta gli antichi berceau riccamente decorati. Con struttura portante in alluminio, è rivestito sulla cupola con corda intrecciata e presenta dei tendaggi; all’interno può accogliere divani circolari o tavolo e poltroncine. I daybed Uz, in primo piano nella foto, firmati da Angeletti Ruzza (che sono anche i direttori artistici dell’azienda) fanno parte di un’ampia collezione comprendente sedie, poltrone, divanetti con…

YOSHIYUKI MIYAMAE, HEAD DESIGNER dell’unità di ricerca A-Poc Able Issey Miyake, incontra durante lo scorso FuoriSalone Patrick Reymond, cofondatore dello studio svizzero atelier oï. Le due personalità apparentemente distanti scoprono in questa collaborazione molteplici punti di incontro nella progettazione e un reciproco arricchimento. Ne nascono due collezioni di lampade: la Serie O, co-sviluppata con il produttore illuminotecnico giapponese Ambientec, caratterizzata da una struttura esterna in sottile filo metallico che sostiene un paralume tessile realizzato nella nota tecnologia Steam Stretch utilizzata nei capi di A-Poc Able, e la Serie A in tessuto di maglia senza cuciture che assume forme tridimensionali grazie alle strutture metalliche interne. Entrambe le collezioni trasferiscono in un prodotto d’arredo le proprietà espressive e distintive delle due tecnologie di A-Poc: la Steam Stretch, in cui fili termoreattivi in…

NELL’AMBITO DI RE-ENCHANTING VILLA MEDICI, programma di residenze d’artista e di riqualificazione, ad alto tasso di design, del capolavoro architettonico del Rinascimento (sede dell’Accademia di Francia), torna a nuovo splendore il giardino dei limoni. Al landscape architect Bas Smets, con l’architetto capo dei monumenti storici Pierre-Antoine Gatier, il compito di valorizzare il giardino ornamentale. A Muller Van Severen quello di arredarlo in uno spirito contemporaneo. Nasce così Cosimo de’ Medici, una grafica collezione di sedie, tavoli e chaise longue in alluminio verniciato, prodotta da Tectona. L’ascolto del genius loci ha generato negli artisti-designer speciali alchimie creative: “Il giardino di Villa Medici è un simbolo di storia, pace e creatività, che fonde il patrimonio culturale con uno spazio tranquillo ideale per la contemplazione. Il suo fascino senza tempo e il suo…

SARÀ LA STELLA DELLA PROSSIMA SETTIMANA milanese del design, dall’8 al 13 aprile. Parliamo della nuova Audi A6 e-tron nella varianti sportback e avant (in italiano berlina a coda filante e familiare), entrambe a propulsione rigorosamente elettrica. Come ci si attende da Audi, la vettura è un concentrato di tecnologia, in modo da poter garantire autonomia e assistenza alla guida allo stato dell’arte. Ma per la Casa tedesca essere all’avanguardia della tecnologia è la piattaforma sulla quale costruire un’avanguardia concettuale non inferiore, e cioè lo sviluppo del design. Che nasce e evolve proprio grazie all’incremento delle soluzioni, anche digitali. Per esempio: lo stile affilato delle luci diurne e l’ampio single frame (calandra frontale) rafforzano la sensazione dell’impronta a terra, mentre la vista laterale è fortemente caratterizzata dalla linea di spalla…

Cosa hanno in comune Drop City, Alcova e Piscine Cozzi per il FuoriSalone 2025? Oltre a essere luoghi nei quali si incontrerà molta sperimentazione, tutto il personale sarà vestito con le uniformi di Older. Il marchio nasce nel 2013 su idea di Letizia Caramia e Morten Thuesen. “Ci siamo conosciuti a Parigi da Alexander McQueen”, ci rivela Letizia. “Older è partito come brand di abbigliamento di prêt-à-porter, però abbiamo capito velocemente che quello non era il nostro settore. Non ci piacevano le dinamiche della moda tradizionale”. Dopo due anni e mezzo, il cambio di rotta diventa necessario. Prosegue la designer: “Abbiamo iniziato a chiederci: quale può essere un nostro interesse? Chi sono le persone che frequentiamo? Ci siamo resi conto che la maggior parte dei nostri amici erano architetti, chef,…

Alvisi Kirimoto. Architetture scelte 2012-2025 di Valerio Paolo Mosco, Forma Edizioni 2024, pagg. 168, € 22,00. Primo volume della collana “Progressive. Sezioni sull’architettura italiana” diretta da Maurizio Carones, la monografia dedicata allo studio Alvisi Kirimoto esplicita la formula della serie: “agili pubblicazioni, quasi in forma di curricula illustrati, utili a mettere in sintetico ordine un lavoro professionale, spesso più ampio” (M. Carones). Tuttavia, nonostante il carattere sintetico del libro, l’introduzione di Valerio Paolo Mosco e le schede critico-descrittive che accompagnano i singoli progetti – presentati con fotografie, disegni e visualizzazioni – conferiscono al volume un carattere di analisi e lettura che si spinge oltre il semplice regesto. Mosco individua nella ricerca progettuale di Massimo Alvisi e di Junko Kirimoto alcuni temi ricorrenti che aiutano a leggere il susseguirsi e il…

Nell’anno del Giubileo, Interni propone una riflessione sul tema della Cre-Action attraverso la sua mostra-evento organizzata per il FuoriSalone. Una grande esposizione corale, diffusa in città, concepita come un laboratorio di idee, un luogo di confronto in cui la progettualità diventa sintesi di creazione e azione. I progettisti invitati sono chiamati a interpretare il tema della Cre-Action inteso come un processo dinamico in cui la creatività si traduce in intervento concreto, generando trasformazione. Architettura, design e arte diventano strumenti di lettura e interpretazione del presente capaci di esplorare i materiali in tutte le loro declinazioni – da quelli costruttivi a quelli espositivi, fino a quelli concettuali e metaforici – per stimolare nuove riflessioni sulla contemporaneità. In un’epoca sempre più complessa, in cui l’individuo è focalizzato sulla propria rappresentazione, il progetto…

UN OMAGGIO ALLA TERRA, un’opera in cui il progetto rende protagonista la natura e il suo fluire. Questa l’idea alla base dell’installazione che, anziché utilizzare i tradizionali materiali dell’architettura, è composta di fiori di colza, ginestra, forsizia e ligustro texano. Le piante definiscono un cerchio naturale a simboleggiare un dono; nella cultura cinese, il cerchio rappresenta i cicli infiniti della vita; l’orizzontalità e la circolarità dell’installazione evocano inclusione e condivisione. E se il cerchio esprime un simbolo di connessione tra la cultura orientale e quella occidentale, il design diventa lo strumento metaforico per abbracciare e condividere l’esperienza del bello. Il pubblico è invitato a immergersi nei colori di un paesaggio effimero, destinato a trasformarsi. Chen Yaoguang interpreta il tema Cre-Action attraverso l’allegoria della ‘mooncake’, torta tipica cinese consumata in momenti…

L’ACQUA È BENE PREZIOSO E LIMITATO, il cui consumo deve essere responsabile, grazie anche all’analisi di dati in tempo reale. La tecnologia intelligente di Roca Connect rivoluziona la gestione dell’acqua negli ambienti pubblici e privati con l’ausilio di informazioni istantanee. A Beat of Water trasforma questa visione in un’esperienza unica, svelando il funzionamento delle reti idriche: un’infrastruttura normalmente non visibile poiché celata nel sottosuolo. L’opera di BIG-Bjarke Ingels Group per Cre-Action, realizzata con 300 metri lineari di tubi in acciaio zincato disposti anche in diagonale, si articola in due aree distinte. Qui, 56 valvole, suddivise in segmenti da due metri, permettono ai visitatori di esplorare il ciclo dell’acqua e il suo impatto. Il sistema a circuito chiuso rimette in circolo 1.000 litri d’acqua ogni 20 minuti, simulandone il viaggio senza…

CURATA DA SIMONE MICHELI ARCHITECTURAL HERO con Roberta Colla per il visual design e collocata nel Cortile d’Onore, l’installazione riproduce in modalità virtuale il progetto di “Be Up – where architecture meets infinity – luxury mountain resort”. Si tratta di un villaggio turistico in quota firmato dallo studio di Micheli a Valbona, in Albania, su un’area di dodici ettari, composto da tre alberghi (oltre che da 80 ville e svariati servizi) concepiti come sculture dalle geometrie sinuose in dialogo con la natura. L’installazione si presenta come un volume monolitico stondato negli angoli, tipico stilema di Micheli. Un contenitore capace di guidare il visitatore in un viaggio immersivo sotto forma di proiezione che sviluppa il tema di Cre-Action: architettura come simbolo del dialogo tra diverse culture ed espressione di semplicità, coerenza…

C’È STATO UN TEMPO IN CUI L’ETÀ DELL’ORO evocava immagini di bellezza e progresso. Ma oggi il futuro si costruisce ancora su superfici preziose o piuttosto su materiali capaci di trasformarsi e durare? L’installazione di Studio Marco Piva invita all’esplorazione. Un’architettura responsabile, realizzata interamente con materiali della vasta offerta di Saint-Gobain, sia all’esterno che all’interno, che introduce in un nuovo mondo di possibilità progettuali. La struttura esterna è formata dall’intersezione di due volumi a diverse altezze, con un box in metallo antracite che funge da rivestimento e copertura per l’anima in corten che, con la sua matericità ossidata, racconta una superficie viva, segnata dal tempo, capace di evocare memoria e mutamento. L’involucro in metallo invita all’ingresso con un led perimetrale, un portale luminoso che apre l’accesso a una dimensione altra,…

LA PORTA NON È SOLO UN VARCO, ma un elemento architettonico che funge da confine, connessione e protezione. Fin dall’antichità, è stata ornata con motivi religiosi e naturali, evolvendo nei secoli. Riflettendo sul potere simbolico della porta come transizione tra mondi, l’architetta franco-libanese presenta una reinterpretazione del Portale della Hall dell’Aula Magna: un nuovo, monumentale portico sfaccettato. L’installazione racconta la “Cre-Action” (Creatività e Azione) nella convinzione che la grande architettura richieda una simbiosi necessaria tra presente e passato, idea e realizzazione. La struttura è un’articolata composizione di pannelli di legno, sui quali la progettista stessa ha dipinto sensuali figure danzanti che rappresentano l’impulso creativo. L’apparente contrasto tra le volte classiche, le volute rinascimentali del portale dell’Aula Magna e la semplicità modernista della costruzione viene cancellato dall’umanesimo delle silhouette in movimento.…

L’INSTALLAZIONE RACCONTA IL PAESAGGIO NATURALE mostrandolo da un nuovo punto di vista, in modo inusuale e impensato: ciò che normalmente cresce da terra andando verso il cielo (spighe di grano), qui guarda verso il basso. L’acqua, rappresentata su monitor verticali, scorre invece verso l’alto sfidando la gravità. Layers interpreta la natura che si muove liberamente nello spazio definendo luoghi mutevoli e nuovi ambienti fisici di forme che si sovrappongono e si intersecano nell’aria. Qui il visitatore viene immerso e coinvolto in una narrazione insolita. Design e architettura sono chiamati a contribuire alla costruzione di nuovi paesaggi attraverso luce, materia, suono e stimoli olfattivi. Queste qualità sensoriali dello spazio fanno vivere una nuova interazione tra l’uomo e il suo ambiente; un ambiente intimo, sospeso, di riflessione, connesso con il mondo secondo…

NATA DALLA COLLABORAZIONE TRA BESENZONI e lo studio Christian Grande, l’installazione si compone di una serie di piattaforme specchiate che emergono simbolicamente dal mare, ciascuna delle quali rappresenta un elemento iconico dell’universo del brand: la passerella che collega la terra all’acqua, la barca alla terraferma, l’avventura alla certezza. I sedili pilota sono l’ideale elemento di tangenza fra il mondo della navigazione e quello terrestre; le superfici specchiate si smaterializzano a significare la capacità dei prodotti dell’azienda di integrarsi in ogni elemento di bordo, generando giochi di luce e riflessi che rammentano il movimento delle onde e l’orizzonte marino. Ne scaturisce un’esperienza contemplativa tra orizzonti sempre diversi, vedute di mare e cielo che mutano al modificarsi del punto di vista degli spettatori i quali, riflettendosi, diventano parte del progetto.…

IL PROGETTO DI NABA, nuova accademia di belle arti, in collaborazione con ASU - The Design School at Arizona State University, esplora un approccio al design, in ottica di sostenibilità, includendo progetti di architettura spaziale. Confrontando design speculativo e soluzioni scientifiche per un futuribile habitat lunare, la mostra fonde immaginazione e innovazione, e ripensa il ruolo del progetto negli ambienti di vita. Una cupola geodetica accoglie i visitatori in un distopico paesaggio lunare, evocato dalla pavimentazione di sabbia chiara. Lungo il perimetro, l’esposizione dei progetti degli studenti stampati in 3D, che spaziano da oggetti di uso quotidiano a concetti sperimentali, da un lato apre a possibilità radicali per il futuro, dall’altro riflette su come queste innovazioni possano rispondere alle sfide del nostro pianeta. Al centro è allestito un immersivo salotto…

UNA POLTRONA FUORI SCALA accoglie simbolicamente tutti i viaggiatori: ognuno di loro, giunto in un nuovo luogo, si siede, riposa e osserva, arricchendo se stesso e portando nel mondo l’unicità delle culture incontrate. In questo senso, la scultura mette in scena il valore delle connessioni e della conoscenza di culture diverse. La poltrona rappresenta il momento in cui il viaggiatore si ferma per condividere le proprie esperienze, favorendo il dialogo. La ‘coperta’ di piastrelle posta sulla poltrona è realizzata con un cemento innovativo ad alte prestazioni. Sebbene questo materiale sia lontano dal rendere l’immagine tradizionale di una coperta, basta un sguardo diverso per apprezzarne la capacità interpretativa, proprio come sanno fare i viaggiatori.…

ANTICIPANDO LA PROSPETTIVA di un prossimo conflitto globale, che coinvolgerebbe non solo gli stati tradizionali ma anche nuove milizie private, Philippe Starck (con Babinet & Co) ha immaginato la Hate Unlimited Korporation, un’azienda che da tempo si dedica alla promozione dell’odio in tutte le sue forme e dimensioni più libere in tutto il mondo. Una scommessa che ha dato i suoi frutti: l’odio si insinua, forgia nuovi percorsi ogni secondo. Ecco perché la Hate Unlimited Korporation sta ampliando la sua missione pubblicando un catalogo di insegne, bandiere e bracciali, strumenti indispensabili affinché i nuovi guerrieri possano riconoscersi a vicenda sui campi di battaglia. Collocati lungo i viali dell’Orto Botanico, le bandiere e i bracciali rappresentano il repertorio inaugurale della Hate Unlimited Korporation che è, senza dubbio, il primo di una…

PER ELENA SALMISTRARO, IDEATRICE DEL GIARDINO DELLE MERAVIGLIE, Cre-Action è l’incontro tra due forze, l’azione e la ‘reazione’ creativa. L’installazione da Eataly racconta, attraverso il processo creativo nella sua sostanza più autentica, la materia della natura. Il visitatore si immerge in un universo ricco di colori ed energia, percorrendo un ideale viale fantastico fatto di piante ed elementi naturali. Dall’ingresso al primo piano, il mondo di Elena Salmistraro si dispiega in una realtà immaginaria descritta dalle sue figure surreali. A invitare il visitatore dentro questo mondo, un grande disegno in facciata, una soglia simbolica fuori scala. Dalla realtà all’immaginazione e viceversa. Perché, dopotutto, “la vita è sogno”.…

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progetto di BIG-Bjarke Ingels Group partners in charge: Bjarke Ingels, Thomas Christoffersen project leader: Jelena Vucic project manager: Simon Scheller, Vincenzo Polsinelli project architect: Giulio Rigoni collaborators: Atelier Verticale, West 8, Elena Stevanato, Crew, Schlaich Bergermann Partner, Front, Arup, Ariatta, Squint/Opera, MIC-HUB, GAD, GAe Engineering, BIG Ideas, WET, Studio Piero Castiglioni CHE BJARKE INGELS, FONDATORE E DIRETTORE CREATIVO dello studio BIG di base a Copenhagen e a New York, con uffici a Londra, Barcellona, Los Angeles, Shanghai, Zurigo, Buthan, Oslo, sia un progettista atipico è risaputo. Le sue architetture, così lontane per geografia, tipologia e destinazione d’uso, non conoscono un ‘marchio di fabbrica’ che si declina di volta in volta secondo il tema di riferimento dato. Tutte conoscono però due attributi: sono sorprendenti e innovative, nel modo di rompere gli…

progetto di Alvisi Kirimoto SE IL CONFRONTO TRA PASSATO, da un lato, e gesto contemporaneo (come traccia manifesta della stratificazione temporale), dall’altro, rende spesso l’intervento progettuale sul patrimonio storico una sfida complessa, la questione diventa ancora più ardua quando si tratta di operare nel cuore della Città Eterna per trasformare un aulico complesso centenario in un dinamico e vibrante spazio di lavoro contemporaneo. È il caso della ristrutturazione trasformativa che ha dato nuova vita alle due palazzine indipendenti del primo Novecento situate nei pressi di Villa Borghese e a poca distanza da via Veneto e dalle mura capitoline, in un comparto urbano strategico per l’interesse storico-culturale, commerciale ed economico. L’operazione di restauro, avviata dalla proprietà Fondo Diamond Core, gestito da DeA Capital Real Estate SGR S.p.A. e realizzata da IPI…

“NULLA DIVIENE PIÙ OBSOLETO DEL FUTURO”. Ad affermarlo è uno dei più grandi esperti di futuro mondiali, Bruce Sterling, che lo scrive nel suo libro-culto del 2002, Tomorrow Now. Sul fatto che qualunque predizione, soprattutto se legata alla tecnologia, abbia la vita corta in un tempo accelerato come il nostro, non abbiamo dubbi. Altra certezza, forse meno evidente, è che il futuro è un progetto. Non esiste, infatti, un’unica idea di futuro, ma molte, mutevoli e cangianti come le epoche in cui vengono predette e le persone che le immaginano. Per esempio, negli anni Novanta si indicava col termine “retro-future” una delle più forti tendenze nel progetto. Come spesso accade quando ci si avvicina a un cambio di secolo – in quel caso addirittura di millennio! – l’immaginario progettuale si…

POETICHE, SOFFUSE, DIMMERABILI, per chi ama gli inglesismi, green, affordable, portable: sono infiniti gli aggettivi indossati dai corpi illuminanti, a volte si sprecano come i watt di una sorgente lasciata distrattamente accesa. Quello degli apparecchi di illuminazione è un mondo magico e polarizzato tra emozioni e tecnica, un caveau blindato e protetto ai confini del progetto. Proprio là dove la ricerca si fa estrema e dove i giocolieri dei numeri incontrano deflemmatori di ottiche, sminuzzatori di micron e attivisti del progetto. Non si tratta, parlando di questi ultimi, di maker o artigiani, e neppure di artisti, piuttosto di designer dalla curiosità meticciata che delocalizzano il pensiero per riconfigurare nuove estetiche e modi di produrre. Abbiamo chiesto a Valentina Ciuffi, Anniina Koivu e Martina Muzi, tra i volti emblematici del sistema…

ROBERT WILSON È CONSIDERATO UNO DEI PRINCIPALI INNOVATORI DEL TEATRO CONTEMPORANEO, riconosciuto per il suo stile visivo unico e per la sua abilità nel fondere diversi linguaggi artistici, tra cui danza, musica, teatro e arti visive. La sua carriera prende avvio negli anni ’60 e ’70 con una serie di performance sperimentali, durante le quali sviluppa un linguaggio distintivo, caratterizzato da scene dilatate, immagini evocative e atmosfere oniriche. Quest’anno l’artista è protagonista a Milano con Mother, un’installazione dedicata alla Pietà Rondanini di Michelangelo che inaugura l’edizione 2025 del Salone del Mobile. Wilson realizza una propria interpretazione del capolavoro michelangiolesco esposto nel Museo del Castello Sforzesco di Milano: per sottolinearne il valore universale e senza tempo, lo mette in dialogo con Stabat Mater, un inno medievale alla Vergine Maria qui proposto…

“La decorazione è data solo dalle ondulazioni del materiale che imprimono un carattere atemporale alla sedia, che potrebbe essere Bauhus, art déco o addirittura postmodern”Tom Dixon “Il progetto attinge all’apparato decorativo e cromatico di un’epoca e lo traduce in archetipi formali e cromatici contemporanei”Debonademeo Studio “Il processo creativo della collezione sembra quasi seguire quello della storia dell’arte del ’900, in una progressiva astrazione delle figure. Abbiamo interpretato il tema del geometrico Déco, trasportato nel contemporaneo”Formafantasma “Un’ode all’eleganza intramontabile delle forme che resistono al passaggio dei secoli”Studio Salaris…

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QUANDO FU REALIZZATA, NEL 1974, la torre per uffici progettata da Skidmore, Owings & Merrill per la Solow Development Corporation al 9 West 57th Street, alle porte di Central Park, fu accolta, per il suo imponente volume curvilineo, le linee severe e l’altezza vertiginosa, con perplessità e la critica la definì, tra l’altro, “bellicosamente dirompente nello skyline urbano” (Ada Louise Huxtable) per via dell’immagine sfacciatamente inusuale nel contesto. Nonostante i pareri contrastanti nel corso degli anni, il grattacielo, noto anche come Solow Building, si è guadagnato una notorietà che trascende i criteri soggettivi dell’estetica, grazie alla capacità di soddisfare al contempo gli stringenti codici planivolumetrici imposti dal regolamento urbanistico locale e i requisiti di qualità dello spazio di lavoro e benessere psicofisico degli utenti. Il fabbricato di quarantanove piani con…

NELLA SUA INTRODUZIONE AL CATALOGO dei dipinti di Christoph Radl, Francesco Bonami ci avverte della “nostra sottomissione all’idea che tutto quello che esce da un passato remoto debba avere un valore culturale, spirituale e artistico altissimo: la frivolezza e il divertimento non sembrano essere permessi nello studio della civilità umana”. Non sappiamo se l’eroe assunto da Radl come compagno per un viaggio nella storia dell’arte attraverso una serie di acquerelli abbia valori spirituali, simbolici o solo figurativi. Certo questa figura pingue che con gli occhi spalancati e curiosi e le mani alzate guarda con stupore dal fondo della ciotola chi sta finendo la zuppa è parte di un ampio repertorio iconografico con cui la civiltà dei Mimbres (scomparsa misteriosamente tra il 1130 e il 1150) usava decorare ceramiche dalle forme…

PENSARE IN GRANDE per una vettura che non deve diventare troppo grande è una scommessa coraggiosa. Tanto più se deve riprendere nelle linee e nella capacità attrattiva un modello di successo di lungo corso, come è stata ed è ancora la Panda, da decenni la macchina più venduta in Italia. “In Fiat avevamo bisogno di una nuova vettura blockbuster”, ha dichiarato Olivier François, ceo della Casa automobilistica italiana. “Avevamo dei bei ricordi, come la Uno e la Punto, perché non risvegliarli? Ecco com’è nata l’idea di Grande Panda: tornare alle origini, reinventarsi una macchina globale, rimanendo nel regno dei quattro metri di lunghezza. E il nostro Centro Stile ha avuto un obiettivo chiaro e complesso allo stesso tempo: la Grande Panda doveva ricordare la Panda delle origini in una forma…

Forse ci vogliono dei progettisti giovani per tradurre in esperienze artistiche i temi urgenti di quest’epoca. O perlomeno è quello che sembrano pensare alcuni importanti attori della cultura contemporanea. Durante la Milano Design Week 2025, sia Google che il Museum of Contemporary Design and Applied Arts (Mudac) di Losanna affidano a due creativi under 35 il compito di ideare installazioni interattive sul tema dell’esperienza estetica dell’ambiente e degli elementi naturali. L’artista americano Lachlan Turczan collabora con Google Design Studio per “Making the Invisible Visible”, continuando la tradizione di Google al FuoriSalone di Milano dopo le precedenti mostre “A Space for Being” (2019), “Shaped by Water” (2023) e “Making Sense of Color” (2024). L’artista e coreografa Rocio Berenguer è invece l’ideatrice dell’installazione Baddance with the Badweeds alla House of Switzerland di…

ON THE COVER P. 57 Arthur Kenzo Hand-drawing, blending bright colors and unexpected forms: this month’s artist explores worlds that are both familiar and surreal in hymns to joy Viewing Arthur Kenzo’s art is fascinating. Each of his works seems to embody a coded world that only he knows how to unravel. They form beautiful semi-geometric puzzles that move sinuously on a wall through colors and curves. Like this month’s cover and, above all, the coordinated image of the Cre-Action exhibition-event organized by Interni for the FuoriSalone 2025, in which Arthur Kenzo outlined the contemporary form of design. “I create visual artifacts that come to life beyond the constraints of the tangible, a realm in which form and emotion are entwined,” explains the French artist. His is an art that…

SANLORENZO CELEBRA LA NAUTICA di design in linea con la Road to 2030 verso una carbon neutrality guidata da innovazione e impegno ambientale. A testimonianza dell’anima innovativa del brand, tre imbarcazioni hanno segnato traguardi significativi: 50Steel che trasforma il metanolo verde in idrogeno ed energia elettrica; BGH-HSV di Bluegame, a zero emissioni grazie all’idrogeno; Swan 88 DreamCatcher per il sistema di propulsione ibrida diesel-elettrica. Wind Labyrinth racconta il mondo di Nautor Swan, azienda acquisita dal gruppo nota per barche a vela di qualità e per vivere il mare in armonia con la natura, ed è la metafora del viaggio di Sanlorenzo verso un futuro sostenibile. Nel Cortile del ’700, la scenografia labirintica si snoda sul prato centrale attraverso un susseguirsi di vele, rande e fiocchi, richiamando correnti e direzioni. “Quest’anno…

LE COLONNE, SIMBOLO DI STABILITÀ, sono gli elementi figurativi della micro-architettura progettata da Massimo Alvisi e Junko Kirimoto. Sono colonne mobili, che si attivano con i movimenti dei visitatori grazie a una tecnologia nascosta. L’azione individuale s’intreccia con quella corale nella modificazione dello spazio interno. “Non esiste più una sacralità immutabile e distante del tempio: l’interazione tra persone e architettura diventa il vero motore di trasformazione”, spiegano gli autori. Così TAM TAM rilegge i principi classici vitruviani di firmitas, utilitas e venustas e introduce una nuova idea di flessibilità dello spazio: una partecipazione che ne fa un organismo dinamico, mutevole e adattabile. “In grado di stimolare sia la riflessione che l’azione” e, a un tempo, “di generare ambienti di condivisione collettiva e/o di introspezione personale”. L’installazione è realizzata in plastica…

SITUATA NEL CORTILE D’ONORE, l’installazione deve il proprio nome al significato pittografico del carattere cinese Yao, che descrive la luce del sole che filtra sotto gli alberi creando armonia e pace. L’opera vuole restituire questa esperienza attraverso l’uso massiccio del legno e l’impiego di luci, ombre e suoni. È divisa in due parti: un corridoio e un’area relax outdoor. Il primo è realizzato con strutture in legno scuro che generano un’atmosfera misteriosa. Le aperture nel soffitto e nelle pareti consentono alla luce solare di filtrare, generando prismi che proiettano ombre mutevoli. Ispirato ai valori della filosofia orientale di fugacità e permanenza, l’effimero gioco di luce contrasta con la matericità del legno naturale. Dispositivi sonori nascosti vengono attivati dai visitatori, trasformando l’esperienza creativa da individuale a condivisa, tra azione e meditazione.…

MAGMA RAPPRESENTA LA NATURA come un ambiente in continuo cambiamento, invitando l’uomo a confrontarsi con il mutamento attraverso creatività e azione. Fin dagli albori dell’umanità, differenze culturali, di sensibilità e di conoscenza hanno caratterizzato l’atto del costruire. Magma vuole andare oltre, sottolineando il legame antico tra uomo e natura e la necessità di un rapporto equilibrato, nonostante l’imprevedibilità e la complessità che ne derivano. Per rappresentare il potere trasformativo e generativo della natura, l’installazione adotta il modello della tettonica a placche, raccontando come la superficie del pianeta si sia formata nel corso delle ere geologiche, creandosi e ri-creandosi. Il movimento delle placche terrestri, il loro spostarsi e il flusso del magma sono immaginati, tramite un’esperienza immersiva, come un intreccio di superfici e corridoi geometrici in cui il visitatore percepisce la…

PER L’OTTAVA VOLTA all’Università degli Studi per la mostra di Interni, ApexBrasil, l’Agenzia brasiliana per la promozione del commercio e degli investimenti, espone il meglio del design brasiliano attraverso la partecipazione di circa 50 aziende nazionali di diversi settori: mobili di alta gamma, oggetti decorativi, illuminazione, pietre ornamentali, piastrelle di ceramica e artigianato. Con il supporto dell’Associazione brasiliana dell’industria del mobile (Abimóvel), la mostra curata da Bruno Simões, nel Loggiato Ovest del Cortile d’Onore, presenta la produzione nazionale contemporanea, da nord a sud, coniugando tradizione produttiva e innovazione tecnologica. Il concept ruota attorno all’allegoria di un fenomeno naturale popolarmente noto come “pioggia di anacardi”, dato dalle scarse precipitazioni durante la stagione secca precedenti la fioritura degli alberi di anacardi, che simboleggia un buon raccolto a venire. Ciò che la mostra…

RE-FLECTIONS È UN INVITO a riconsiderare il nostro rapporto con l’immagine, la percezione di noi stessi e l’evoluzione del nostro stile. Si tratta di un’esperienza immersiva che va oltre l’apparenza, esplorando le differenti sfumature dell’identità personale e della moda contemporanea. Nel Sottoportico del Cortile d’Onore dell’Università degli Studi, l’installazione annulla i confini tra moda, design, arte e percezione. Nove pannelli d’acciaio con superfici lucide presentano look di abbigliamento, offrendo a ogni visitatore la possibilità di vedere se stessi ‘indossare’ un nuovo modo di essere attraverso un gioco di riflessi e prospettive. Questi pannelli rispecchiano non solo la figura di chi li osserva, ma anche l’identità e lo stile personale che ciascuno porta con sé.…

UN’INSTALLAZIONE MATERICA E LUMINOSA celebra l’aiuto operoso dei volontari che sono accorsi nei 68 comuni spagnoli colpiti dalla catastrofe del 29 ottobre 2024. The Light in the Darkness di Viruta Lab per Tile of Spain dà forma tangibile alla luce che è emersa spontaneamente nel mezzo dell’oscurità: in questo caso il tema Cre-Action è inteso come azione dell’uomo nel soccorrere, salvare e ricostruire. Situata nel sottoportico del Cortile d’Onore, la composizione è composta da 18 totem scultorei rivestiti di piastrelle ceramiche, percorribile e visibile da tutti e quattro i lati. I totem diventano candelieri a grandezza uomo con candele che proiettano punti luce sulla superficie specchiata del basamento. La palette cromatica delle piastrelle è dominata da tonalità terrose volte a richiamare l’argilla e il fango che hanno ricoperto i comuni…

UN MONUMENTO AL ROBOT: dall’incontro fra arte, tecnologia e design nasce Extraceleste. Un nuovo mondo dove l’artificiale è nel naturale come un ‘cuore pensante’ che crea nuove connessioni, compone linguaggi diversi e nuove realtà. In greco antico creare significa fare, compiere, realizzare l’impensabile. Extraceleste è un’opera spaziale, concettuale e pop, un robot-Angelus che annuncia agli umani la necessità dell’amore secondo quanto scriveva Alexander Pope: gli uomini saranno angeli meccanici. Extraceleste regala poesie generate dall’AI grazie alla collaborazione con Luca Andrea Marazzini: come una poetessa spaziale, tiene tra le mani ‘fiori poetici’ di vetro, realizzati da Gala Rotelli, simbolico dono per chi vive con i piedi per terra. Una figura ipnotica, attiva, femminile che comunica forza, energia e volontà di cambiamento. Un progetto che trascina nel futuro.…

LE LOUNGE PEOPLE di Dainelli Studio, poste specularmente sui lati del Cortile d’Onore, si basano su una ricerca formale ed estetica che oscilla tra arte e estetica. Mettono in scena un dialogo tra le loro enormi silhouette e il pubblico che si riflette in esse; l’obiettivo è fondere le molteplici realtà individuali in un sistema collettivo. Grazie alle superfici specchiate, i due grandi volumi si riflettono in visioni infinite: l’uno nell’altro, tra fruitore e opera e con l’intero spazio circostante, rimodellandosi a ogni sguardo, ricalibrandosi a ogni cambio di prospettiva. Si creano così infiniti paesaggi e infinite rappresentazioni. Gli elementi del progetto sono tre: il totem che ricorda il profilo di un volto umano; la panca, punto di incontro tra le persone; la pedana che rappresenta la Terra.…

UN’INSTALLAZIONE ARTISTICA dedicata alla pace che trasforma un momento di passaggio in una riflessione. Il visitatore intraprende un viaggio simbolico, attraversando una strettoia oscura, densa di suoni, voci e messaggi che evocano le difficoltà esterne. Al termine si apre uno spazio di luce e armonia rappresentato da un ulivo, icona universale di pace ed equilibrio. Da qui, il cammino continua con la scomposizione della bandiera della pace affidata alla trascrizione della parola “pace” in sette lingue diverse, sette come i colori della sua bandiera. Il progetto celebra la pluralità delle culture e il dialogo, imprescindibile per costruire la pace nel Mondo. Ogni parola è accompagnata da un discorso che, nella storia contemporanea, ha segnato la fine di un conflitto. It means Peace è uno spunto di riflessione silenzioso, ma anche…

NUOVAMENTE LA FACCIATA DELL’EDIFICIO diventa luogo di narrazione: dopo acqua e aria, quest’anno parole e luce si fondono con l’architettura e ridisegnano lo spazio urbano come luogo di riflessione e ispirazione. Il gioco linguistico regala frasi d’impatto: “The Earth is our Future - Hope is Life - Life is Hope”. Il messaggio di Felice Limosani mette la Terra al centro di un dialogo tra uomo, popoli, vita, futuro e speranza, sottolineandone il legame. Grazie a un mix innovativo di poesia visiva post-mediale e light art, la monumentale installazione di 60x15 metri diventa un manifesto simbolico e dinamico. Il ritmo alternato di accensione e spegnimento delle parole, insieme alla scelta di sottrarre alcuni termini, amplifica il significato e offre diversi livelli di lettura. Una dissolvenza testuale che invita ogni visitatore a interpretare,…

Cre-Action. Questo il tema del numero di aprile che declina nei contenuti il titolo della mostra-evento organizzata da Interni per il FuoriSalone 2025, dal 7 al 17 aprile a Milano. Una grande esposizione corale, diffusa in città, che nell’anno del Giubileo vuole proporre una riflessione sul significato contemporaneo di ‘creatività’ e sul concetto di ‘azione’ capace di generare trasformazione. Nelle pagine del numero dedicate alle architetture e alle proposte di design, progettisti e critici illustrano la loro personale interpretazione attraverso opere che non si accontentano di definire luoghi, forme e funzioni, ma intendono dar vita a interventi concreti, pensieri ed esperienze collettive. Due esempi emblematici fra tutti: il design per il sacro, per sua stessa natura teso a produrre condivisione, comunità e ospitalità, e il design per l’infanzia, che fa…

progetti di Lissoni & Partners 1 Basilea LO STUDIO MILANESE LISSONI & PARTNERS è stato incaricato dal celebre marchio svizzero di orologi di lusso Bucherer di configurare la nuova identità visuale delle sue boutique multi-brand nel mondo. A guidare il progetto è la volontà di codificare un’immagine chiaramente riconoscibile dell’azienda, attraverso un lessico contemporaneo omogeneo, di volta in volta reinterpretato in funzione delle specificità variabili dei contesti. Le boutique, che si trovano all’interno di suggestivi immobili storici, trascendono il concetto di negozio per celebrare l’accoglienza e il benessere degli ospiti e accompagnarli in una esperienza immersiva nella bellezza, tra contrasti materici e cromatici, campiture grafiche e un uso efficacemente teatrale della luce. Progetto pilota è la boutique Bucherer a Basilea, situata in un edificio storico nel cuore della città con cui…

progetto di Zaha Hadid Architects “La soluzione è stata non sottrarre ma aggiungere una nuova pelle a quanto andava rigorosamente conservato” IL VENTRE DI UNA BALENA, la carena di una barca, uno spazio generato dalla forza della natura. È un’architettura ad alto contenuto immaginifico quella ideata da Zaha Hadid Architects per il nuovo boutique hotel di lusso Romeo Roma, secondo del gruppo Romeo Collection dopo quello di Napoli firmato da Kenzo Tange. Un’opera costata dieci anni di lavoro e 250 protocolli presso la Soprintendenza dei Beni Culturali, che ha rivoluzionato l’immagine di un palazzo del Cinquecento in via di Ripetta, a pochi passi da Piazza del Popolo, di cui ha tuttavia conservato le caratteristiche strutturali e la nobile facciata. La sfida posta dall’avvocato Alfredo Romeo, fondatore del Gruppo Romeo, era…

SAVED BY THE BELL. Suona la campanella e tutto si ferma, si rompono le righe, ci si alza e inizia un altro mondo. La ricreazione scolastica è stata per molti il momento di interruzione della didattica e l’inizio della vita sociale. Ma per pensatori, progettisti e pedagoghi è proprio nello spazio della non-lezione che risiede uno dei momenti più importanti e formativi in assoluto. Quando il corpo non è più costretto nella postura da banco, libero di muoversi nello spazio, si accede a una dimensione esplorativa della conoscenza completamente diversa. Tra i primi a capire il nesso fra corpo e arredo e a immaginare un approccio nuovo è stata la tedesca Alma Buscher, che durante la sua formazione alla Bauhaus ideò una serie di mobili trasformabili. Chiamata insieme ad altri…

SI DICE CHE, SE SOFFIANDO SUI PAPPI si riesce a disperderli tutti in un colpo solo, il desiderio espresso si realizzerà. Per chi non fosse educato alla botanica, i pappi sono i semi del dandelion, fiore simbolo non solo della forza impollinatrice della natura, ma anche dei primi lavori di Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, fondatori dello studio Drift: Dandelight, l’indimenticabile scultura luminosa del 2007, è realizzata infatti in semi di dente di leone (tutti olandesi e raccolti a mano nei mesi primaverili). Collegati alla sorgente Led, gli esili steli portano luce, ancora oggi, sui temi di fragilità, cura e contaminazione. “To drift” in italiano significa essere trascinato dalla corrente, ma anche vagare e vagabondare. Allude dunque allo spostamento inteso come atto rivoluzionario di connessione, principio cardine di ogni evoluzione.…

Gaggenau e Cramum presentano “Cosmogonie”, la prima personale a Milano di Lorenzo Gnata, artista classe 1997 selezionato dal curatore Sabino Maria Frassà. Con una straordinaria capacità di fusione tra tecnica e materia, Gnata trasforma il disegno in una scultura spaziale, esplorando il confine tra arte e tecnologia. Nella mostra, aperta fino al 17 luglio presso Gaggenau DesignElementi Hub, luce, ombra e nero diventano i protagonisti di un percorso che indaga la relazione tra uomo, ambiente e innovazione. Le opere, realizzate con la sua tecnica personalissima di disegno 3D “aerospaziale”, dialogano con il design sofisticato del nuovo sistema di refrigerazione Expressive di Gaggenau, creando un paesaggio immersivo e visionario. Il suo linguaggio trae spunto da grandi artisti del passato, da Dürer a Matisse, fino alla pittura metafisica di De Chirico. “Cosmogonie”,…

UN’IDEA DI RI-PARTENZA CHE È UN ELOGIO DELLA PROVINCIA, dopo anni di attività in tante città più grandi dove l’oggettiva ‘distanza dalle cose’ portava il processo di progettazione verso la pericolosa dimensione dell’astratto. Un luogo dove concepire nuovi progetti e ricercare una concretezza fisica, dove ‘sentire le cose attraverso il corpo’. Abbiamo incontrato Gianluca Peluffo per capire quali siano state le ragioni della scelta di Albissola come sede dello studio di architettura fondato con Paola De Lucia, Domenico Faraco, Gabriele Filippi e Antonio Lagorio. Perché hai scelto Albissola, anziché una grande città, come sede di una base operativa? Albissola è un piccolo luogo, ma quello che ci ha portato a questa scelta è il valore della fisicità dove la terra è un riferimento quotidiano. La dimensione degli uffici impersonali calati…

IL PROGETTO PIÙ RECENTE È UN VIAGGIO SINESTETICO nel cuore del climate change, indagato dalla prospettiva delle Alpi, dove la biodiversità è minacciata a una velocità ogni giorno più alta dallo scioglimento dei ghiacci. È qui che EcoLogicStudio, al secolo Claudia Pasquero e Marco Poletto, ha piantato le tende per costruire, in collaborazione con scienziati e chef, un messaggio sul futuro che è anche un segnale di ottimismo progettuale. Glacial Drip è il percorso sensoriale che, partendo dalla trasformazione della biologia alpina, culmina con la degustazione del “gelato del futuro”, mostrando come, per un ecosistema che progressivamente svanisce, ne avanza un altro che invita a esplorare le capacità di adattamento dell’uomo. “Man mano che i ghiacciai scompaiono”, spiegano Pasquero e Poletto, “vengono sostituiti da nuovi microbioti alpini, ricchi di alghe,…

La ricerca scenografica in Dostoevskij è sbalorditiva. Parlo sia degli esterni sia degli interni. Mi interessa capire in che modo inizia un lavoro così complesso. I fratelli D’Innocenzo ti danno delle indicazioni, dei riferimenti, un punto da cui partire? I D’Innocenzo, già nella fase di scrittura, delineano esattamente i caratteri e le atmosfere degli ambienti delle loro storie. Talvolta tratteggiano ossessivamente dettagli di elementi che spaziano dai più banali oggetti di uso quotidiano a complesse e intere unità di luogo. Dal giorno in cui ci siamo conosciuti abbiamo riscontrato una comune vena intellettuale e formale, che ci ha immediatamente predisposto su una stessa linea interpretativa. Il nostro lavoro inizia con uno scambio di immagini chiave (molto poche) e si affina con appunti di vario genere, non necessariamente iconografici; spesso è…

IL LUOGO È PARTICOLARE, MOLTO. Infatti, The Flat by Macan, a Milano, in via Valtellina, è opera che si fa notare, colorata e accogliente, in mezzo ai terreni là dove c’era la vecchia dogana delle merci, edifici in vero mattone industriale, riconfigurati e restituiti alla città ospitando aziende e spazi culturali. E Porsche è lì, con la sua nuova vettura elettrica, la Macan, in uno spazio che si aggiunge a quello sempre milanese di CityLife. Un modo, colorato e curioso, anche per cominciare a celebrare i primi 40 anni di Porsche Italia. “Qui si incontrano fine dining, place of art, live music, in una scena pop”, ha detto a Interni Pietro Innocenti, ceo di Porsche Italia. “La nostra presenza nel Paese è sempre più articolata, basti pensare che nel giro…

Tutti a puntare il fascino scintillante dell’Arabia Saudita e delle città come Riyadh e Jeddah, pronte ad amplificare i sogni dei creativi più arrembanti, quando a due passi da qui sboccia discreta la creatività dell’Europa sud-orientale. E già pare di sentire rumoreggiare l’orchestra di Goran Bregović, che non a caso pure Olly ha voluto con sé al festival di Sanremo. Sarà la musica a fare da volano, ma quella par-te di mondo, melanconica e a tratti trascurata, sta provando a dire la sua. Ne sono testimoni il Centro per la Creatività di Lubiana (con sede nel Museo di Architettura e Design della città): il team, composto da un collettivo di 11 designer con la curatela di Katarina Dekleva, Rok Oblak e Bor Pungerčič, durante il Fuori-Salone allestisce a Villa Bagatti…

Piero Castiglioni (Lierna 1944), figlio di Livio e nipote della formidabile coppia Achille e Piergiacomo Castiglioni, inizia la sua ricerca progettuale affiancando il padre Livio tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta. Al centro, l’idea del ‘disegno della luce’ piuttosto che quello della forma, seppure fondamentale, dell’apparecchio lampada. Per Piero Castiglioni “l’illuminotecnica, oltre che occuparsi di valori quantitativi, dovrebbe integrarsi ad una cultura ambientale, interpretare la storia, l’architettura, la filosofia che sottendono gli spazi in cui va ad operare e a far vivere”. Un approccio complesso e di tipo umanistico al tema del progetto della luce, sempre vista in rapporto allo spazio architettonico che ne diviene schermo e soggetto. Architetto, Piero inaugura più che la figura del lighting designer quella appunto dell’Architetto della Luce, che è…

ANTONIA JANNONE DISEGNI DI ARCHITETTURA C.so G. Garibaldi 12520121 MILANOTel. 0229002930Fax 026555628www.antoniajannone.itinfo@antoniajannone.it ARTEMIDE spa Via Bergamo 1820006 PREGNANA MILANESE MITel. 02935181www.artemide.cominfo@artemide.com AUDI ITALY VOLKSWAGEN GROUP ITALIA spa V.le G.R. Gumpert 137137 VERONATel. 0458091111Fax 0458091311www.autogerma.itwww.audi.it BAROVIER & TOSO srl Fondamenta Vetrai 2830141 MURANO VETel. 041739049www.barovier.com BELGIUM IS DESIGN FIT AGENCY Gaucheretstraat 90B BRUXELLES 1030Tel. 0032 2 5048887Fax 0032 2 5048895www.belgiumisdesign.beinfo@designedinbrussels.be CASSINA spa HAWORTH LIFESTYLE DESIGN Via L. Busnelli 120821 MEDA MBTel. 03623721www.cassina.cominfo@cassina.it CONTARDI LIGHTING srl Via A. Manzoni 134/14020811 CESANO MADERNO MBTel. 0362301381Fax 0362307473www.contardi-italia.commarketing@contardi-italia.it CRISTALLERIES DE SAINT-LOUIS Rue CoetlosquetF 57620 ST LOUIS LES BITCHETel. +33387064004Fax +33387068137www.saint-louis.com DAVIDE GROPPI srl Via P. Belizzi 20-2229122 PIACENZATel. 0523571590www.davidegroppi.cominfo@davidegroppi.com DE CASTELLI srl Via delle Industrie31035 CROCETTA DELMONTELLO TVTel. 0423638218www.decastelli.cominfo@decastelli.com DESIGNELEMENTI https://designelementi.it FIAT STELLANTIS EUROPE SpA C.so G. Agnelli 20010135 TORINOwww.fiat.it FONTANAARTE srl Viale Monza 1620845 SOVICO…

COME NELLE STORICHE PIAZZE ITALIANE, dove un monumento centrale diventa il fulcro attorno al quale prende forma ed evolve la vita della comunità, allo stesso modo l’installazione ideata da MAD con Amazon nel Cortile della Farmacia, interamente coperta da strisce di ETFE colorate, si sviluppa attorno a un padiglione centrale. L’esperienza di The Amazing Plaza unisce realtà fisica e digitale, permettendo ai visitatori di incontrarsi e connettersi, attraverso spazi tematici distinti e QR code, con un’ampia selezione di prodotti di arredo e accessori di design per la casa. Da quelli più accessibili a quelli più ricercati, tutti disponibili su Amazon.it. L’insieme evoca l’energia e la vivacità dei mercati italiani, amplificato da un paesaggio sonoro immersivo a cura del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e del Laboratorio di Informatica Musicale dell’Università…

“UNA CATASTA NON È UNA COSTRUZIONE CON UNA FUNZIONE SPECIFICA, ma vale per quello che evoca. Accatastare legna è un’arte, bisogna scegliere pezzi omogenei per forma e dimensione, e poi comporli meticolosamente. Altrimenti il risultato è instabile e pericoloso e la sua presenza caotica e disturbante nel tessuto del paesaggio. Questo ci ricorda il valore di essere progettisti”, racconta Michele De Lucchi. Realizzata da Rubner Haus, la Catasta che AMDL CIRCLE porta nel Cortile della Ca’ Granda apre idealmente la mostra, declinando il concetto di Cre-Action nella forma di una casetta con un grande tetto spiovente che ricorda quello di un tempio antico. Una struttura di assi di legno (di abete) sovrapposte, in un senso e nell’altro, e assemblate a secco, costruisce una composizione ordinata, scandita da rapporti di distanza…

PROGETTATO DALLO STUDIO di Francesco Librizzi insieme a Dàmeda, Echoes ripropone il tema ancestrale del padiglione nel giardino. Con grandi fonti d’ispirazione, come spiega Librizzi: “La poetica spirituale di Emilio Ambasz, il segreto dei giardini di Francesco Venezia, il potere metaforico di Sottsass si intrecciano con il senso erotico dell’incontro tra animale e natura nei quadri di Henri Rousseau. Simbolo e mito si fondono in una struttura onirica sospesa tra realtà e immaginazione”. Il progetto è concepito a partire dalla geometria del portico su due livelli che scandisce tutta la facciata interna del Cortile d’Onore. La costruzione, sostenuta da esili linee strutturali, replica il ritmo del colonnato in pianta e specchia la verticalità delle arcate in alzato. “Lo schema strutturale archivoltato richiama il linguaggio nervato delle cattedrali gotiche. L’energia ‘vegetale’…

IL VISIONARIO DUO ARTISTICO FRANCESE PANGEA (Colombine Jubert e Laëtitia Rouget) ha ideato un’opera su larga scala che intende celebrare la gioia, la creatività e le infinite possibilità dell’arte. Oasis of Happiness è un luogo definito da otto porte simboliche, varchi che consentono al visitatore di passare da uno spazio fisico a un altro, ma anche da uno stato d’animo a un altro. Si tratta di porte tessili fluttuanti, inscritte nei profili delle arcate che delimitano il Cortile d’Onore. Il movimento del tessuto che danza con gli elementi, i colori, i motivi simbolici applicati e ricamati sul tessuto e l’atto di attraversare i varchi creano un’esperienza immersiva carica di un giocoso simbolismo. La dimensione ludica prosegue nell’area verde punteggiata da totem modulari multicolori, composti da elementi d’arredo outdoor impilati che…

METALLO DORATO, METACRILATI colorati, versi poetici luminosi: l’allestimento è un omaggio al progetto artistico “Go! Pharus”, che sarà esposto nel Piazzale della Casa Rossa in occasione di Gorizia Capitale Europea della Cultura 2025. Opera d’arte e portale culturale, Kalos. Il Caleidoscopio della Cultura invita a esplorare le eccellenze che rendono il Friuli Venezia Giulia unico. Il valore simbolico del progetto è sottolineato dal filo rosso che collega Gorizia, Nova Gorica e Milano, città diverse ma unite da cultura, energia, sguardi verso il nuovo. Il confine, tema dell’opera, racconta il dialogo tra culture diverse per rappresentare valori di pace, collaborazione e inclusione. Attraversando il portale, i visitatori sono immersi in un caleidoscopio di immagini evocative, proiettate su vetrate, che illustrano la ricchezza del territorio. Grafica, architettura, enogastronomia, poesia, letteratura e moda…

COLLOCATA NEL LOGGIATO EST DELLO STORICO CORTILE DELLA CA’ GRANDA l’installazione progettata da SOM insieme ad Artemide mostra come la segnalazione luminosa può essere un elemento chiave per la creazione di ambienti dinamici, responsabili e stimolanti. Tetras si sviluppa sull’abaco di Tetras, un apparecchio luminoso modulare e versatile, disegnato da SOM per Artemide, pensato per essere ripetibile in serie e illuminare un’ampia varietà di spazi, con configurazioni personalizzabili in dimensioni e spaziature. Qui, la sua semplice e iconica forma a croce che si coniuga a un’attenzione particolare all’efficienza, grazie ai LED ad alta efficienza che garantiscono una dispersione uniforme della luce e un elevato comfort visivo, stabilisce un vibrante dialogo visivo con le forme classiche dell’architettura del Filarete. In un continuo processo tra azione e reazione che è sintesi raffinata…

I FEEL COOL È UN’ESPERIENZA SENSORIALE che ridefinisce il concetto di comfort climatico, giocando con il contrasto tra caldo e freddo, luce e materia, tecnologia e natura in una equilibrato mix di elementi opposti. Un involucro dalla pelle iridescente e riflettente, che cambia come il tempo e le stagioni, avvolge un ambiente in cui un fuoco ancestrale si unisce a un benefico refrigerio. L’effetto è una superficie che cambia colore in base all’angolo di osservazione riuscendo a mantenere un certo grado di trasparenza. Un contrasto visibile e percepibile che invita il visitatore a immergersi in un’esperienza percettiva unica: all’interno, il calore ipnotico della fiamma della stufa Eiko 365 by MCZ, ancora allo stato prototipale, si contrappone al freddo dello spazio circostante. La struttura è in alluminio riciclato e riciclabile, smontabile…

IL SOTTOPORTICO DEL CORTILE D’ONORE ospita l’installazione Lafranca, il cui fulcro è rappresentato dall’omonima poltrona esposta in un allestimento in pannelli lignei. Il nome dell’imbottito, sviluppato da un team di progettisti coordinato da Simona Ottieri, deriva da quello di una madre che, dopo aver perso il figlio, ha destinato i suoi beni alla Fondazione per l’infanzia Ronald McDonald ETS, ente non profit nato per offrire servizi di sostegno per le cure dei bambini malati lontani dalle loro città. Lafranca è pensata per invitare all’interazione e incoraggiare posture che ispirano sollievo dallo stress. Il suo nucleo è ideato per sedersi o stendersi; da esso si dipartono due protuberanze che possono essere strette al corpo o impiegate come cuscini. L’allestimento si svuota in due punti: per creare una stanza atta a ospitare…

UNA STRUTTURA A FORMA DI CANNOCCHIALE PROSPETTICO invita il visitatore a varcare la soglia del Portale Nord per vivere una graduale trasformazione percettiva della scalinata storica. Il progetto prevede il rivestimento del portale e delle pareti con una speciale malta colorata, creando una superficie continua e materica che si sviluppa in un effetto sfumato dal rosso intenso all’ocra caldo. Salendo i gradini, lo spazio di passaggio diventa un’esperienza cromatica, con il gradiente che si modifica in base alla luce naturale. L’uso della malta, con la sua texture grezza e organica, amplifica il contrasto tra la superficie storica dell’edificio e l’intervento contemporaneo dell’installazione, stimolando una riflessione sulla trasformazione dello spazio attraverso i materiali dell’architettura.…

IDEATA DA BEKO DESIGN STUDIO, l’installazione è stata pensata per coinvolgere il pubblico in un movimento collettivo che mira a un futuro più responsabile. Al centro dell’allestimento figura “The Wash Less Project”, un’iniziativa innovativa che invita i consumatori a riflettere con attenzione prima di fare il bucato. In esposizione, la seduta multifunzione Wah Less, disegnata da Fabio Novembre e realizzata in Ecoplen, un tessuto autopulente realizzato con bottiglie in PET riciclato che elimina funghi, batteri e virus. Lo spazio incarna la speranza nei confronti di un futuro in cui estetica e sostenibilità possano convivere in perfetta armonia. Il messaggio del brand è chiaro: ogni piccolo gesto eco-consapevole contribuisce a realizzare la visione sottesa all’installazione, in vista di un domani in cui gli elettrodomestici di prossima generazione sappiano offrire soluzioni concrete…

RI-FLETTERE offre uno stimolo a interrogarsi sul proprio modo di abitare lo spazio. Entrando nelle due stanze della Sala Stampa, dal Cortile d’Onore, ci si ritrova in un ambiente che muta senza realmente cambiare. La variazione di alcuni elementi può generare infatti percezioni completamente nuove. A livello spaziale, modificando materiali e colori, sembra cambiare anche l’ambiente, pur mantenendo la stessa struttura. Ma questo sembrerebbe influire anche a livello personale: se il contesto si modifica, cambia forse in qualche modo pure chi lo attraversa? Anche i portali specchiati che collegano le due stanze dissolvono metaforicamente i confini tra reale e immaginario. Il colore ha un ruolo fondamentale in questo progetto di Dainelli Studio: invertendo due cromie si crea un continuo mutamento di scenario, in contrasto con gli arredi scultorei in acciaio.…

NELLA CORNICE DI HOUSE OF PROGRESS, Audi presenta flexability, un progetto che accoglie l’installazione site specific “Drift Us” progettata da Drift per la casa dei quattro anelli. Come sempre, l’opera nasce dalla passione dello studio olandese per i sistemi che attivano e guidano ogni cosa in natura. In questo caso l’ispirazione è il movimento creato da una folata di vento in un prato d’erba. L’installazione è composta da bulbi luminosi che si attivano e producono un suono al passaggio dei visitatori, come fossero essi stessi il vento. In questo modo i progettisti invitano il pubblico a diventare parte integrante dell’ambiente che ci circonda, a sperimentare l’impatto che l’uomo esercita sulla natura. “Il vento”, spiegano Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, fondatori di Drift, “è la forza motrice dell’evoluzione e dell’innovazione in…

INTERNI CRE-ACTION FUORISALONE 2025 P. 167 Cre-Action In this Jubilee Year, Interni is presenting a reflection on the theme of Cre-Action through its exhibition-event organized for the FuoriSalone. A large choral exhibition, spread throughout the city, conceived as a laboratory of ideas, a place for debating ideas, in which design becomes a synthesis of creation and action. The guest designers are asked to interpret the theme of Cre-Action understood as a dynamic process in which creativity translates into concrete intervention, generating transformation. Architecture, design and art become tools for reading and interpreting the present, capable of exploring materials in all their functions – from constructional to exhibition functions, all the way to conceptual and metaphorical uses – to stimulate new reflections on contemporaneity. In an increasingly complex era, in which…

01 Kaléidoscope Cabinet, design Estúdio Campana, Louis Vuitton Home Collections Louis Vuitton ha sempre coltivato il proprio legame con il mondo del design. A partire dalla realizzazione dei primi bauli che rivoluzionarono l’arte del viaggio, la Maison ha posto l’originalità e l’innovazione uniti alla sapienza artigianale al centro della propria visione creativa. Quest’anno la Louis Vuitton Home Collections presenta cinque categorie di prodotto: Objets Nomades, la Signature Collection, Decoration, Art de la Table e Giochi Eccezionali. Kaléidoscope Cabinet fa parte degli Objets Nomades ed è il risultato dell’inconfondibile savoir-faire della Maison. Composto da oltre 500 pezzi di pelle intarsiata colorata disposti a formare un suggestivo trompe-l’oeil, ha richiesto oltre duecento ore di lavorazione manuale. Il cabinet si apre con maniglie nascoste per rivelare diversi vani portaoggetti e ripiani in pelle,…

NOI UMANI PARLIAMO TANTO, TANTISSIMO. Siamo gli unici animali dotati di linguaggio. Che non è solo uno strumento di comunicazione ma un vero e proprio mezzo di interazione con il mondo. Certamente anche gli altri animali comunicano, ma ciò che fanno è interpretare i segni che altri animali lasciano senza l’‘intenzione’ di dire qualcosa. Noi umani invece usiamo il linguaggio per chiedere, per confermare, per dare ordini, per empatizzare, e certo anche per trasmettere informazioni. E tuttavia, come ha dimostrato lo psicologo evoluzionista Michael Tomasello, l’abilità del linguaggio si è evoluta prima di tutto per coordinare azioni e allineare le intenzioni all’interno di gruppi umani. Perché solo gli umani sono in grado di trascendere la cognizione individuale per accedere a uno spazio mentale ‘condiviso’, in cui il punto di vista…

IL 17 NOVEMBRE 2024 SI È CONCLUSA al Palazzo del Broletto di Como “TuttoPlessi”, personale che ha celebrato i sessant’anni della carriera di Fabrizio Plessi (Reggio Emilia, 1940). La mostra presentava sei grandi portali, ciascuno dei quali conteneva un complesso sistema video le cui immagini venivano amplificate da una vasca, posta ai piedi di ciascun portale, in un dinamico gioco di rispecchiamento. Ognuna di queste installazioni esplicitava visivamente alcuni dei temi più caratteristici della ricerca dell’artista legata a elementi naturali come l’acqua, il fulmine, il fuoco, la lava, l’oro, il fumo… “È stato un momento importante”, commenta Plessi. “La mostra era dedicata a tutte le mie opere; era un’antologica però dinamica. Ho costruito sei grandi sculture, ognuna riferita a un tema differente. È stata la summa del mio lavoro. E…

“Solo gli arredi e i miei occhi. È la pagina stessa a essere catturata, trasformandosi in una nuova pagina” Alberto Zanetti foto di Alberto Zanettidi Carolina Trabattoni “Il pensiero è riflessione che fluttua tra concetti, sogni e ricordi. L’astrazione distilla la complessità della realtà. Sognare è creare” Paolo Veclani foto di Paolo Veclani BHM STUDIO Photography di Nadia Lionello “Una performer si muove nello spazio di una galleria. Sul pavimento abbiamo disegnato le geometrie di una stanza, alle pareti ci sono le opere in mostra. Cre-Action è la relazione che si instaura tra questi elementi” Paolo Riolzi foto di Paolo Riolzi di Carolina Trabattoni “Azione e Creazione: utilizzo il mio corpo per raccontare le relazioni tra movimento e spazio. La passione è il carburante che muove la macchina che sta…

Editorial P. 1 Cre-Action. This is the theme of our April issue, whose contents variously interpret the title of the exhibition-event organized by Interni for FuoriSalone 2025, from 7 to 17 April in Milan. A grand group show, in multiple locations around the city, which in the Jubilee year suggests reflections on the contemporary meaning of ‘creativity’ and the concept of ‘action’ capable of generating transformation. On the pages focusing on architecture and design, exponents and critics illustrate their personal viewpoints through works that do not simply define places, forms and functions, but also set out to stimulate concrete measures, thoughts and collective experiences. Two emblematic examples: design for the sacred, which by nature calls for the production of sharing, community and hospitality; and design for children, where furnishings and…