Innehållsförteckning för Mai - Juin 2016 från Intramuros

“Le design est une pratique collective, non celle d’un seul homme. Les chefs d’entreprise, l’équipe marketing décident de l’échelle du projet, puis le designer décide de la finalité. Pour moi, le design est toujours industriel, parfois manufacturier, jamais artisanal”. Pierre Paulin, interrogé par Liliana Albertazzi pour le portrait d’Intramuros en 2007, rappelait avec autorité et conviction le rôle du designer. Un sujet d’actualité au moment où les salons et les galeries portent sur le marché de l’art des objets industriels devenus icônes comme ceux de Gino Sarfati, de Jean Prouvé, de Mathieu Matégot… Une nouvelle génération – Pierre Charpin, Konstantin Grcic... aujourd’hui appelée chez Kreo ou Mathieu Lehanneur, Robert Stadler, Oki Sato (Nendo) à la Carpenters Workshop Gallery… – élargit son champ de recherche dans le cadre de collections éditées…

Numbered est une collection d’objets dessinés par le designer espagnol d’origine basque Martin Azua et fabriqués par des artisans de proximité. “Les objets que je propose sur le site www.numbered.com sont des pièces uniques, numérotées, qui conjuguent émotion et fonctionnalité, réalisées par des artisans locaux avec lesquels nous entretenons des relations durables”. “Dish cup ring” (bague-assiette), petit accessoire en noyer tourné, dessiné par Martin Azua pour son amie Elena Fabeiro, est fabriqué par José Antonio Buide. Redonner des origines à l’objet, c’est l’enjeu de la collection. Le potier Marc Vidal réalise “Kantir”, la version contemporaine de la traditionnelle carafe en terre “botijo” qui garde l’eau fraîche. “Totem Mortem”, le mortier redessiné en pilon de bois sur une plaque de marbre est fabriqué par le menuisier de La Coruña José Suarez…

La Cité de l’architecture à Paris consacre une grande exposition à Yona Friedman. Cet été, l’architecte est invité à concevoir une des quatre Summer Houses de la Serpentine Gallery à Londres. Les ex-croissances de son appartement de la rue Garibaldi à Paris sont un manifeste constant du “work in progress”. L’ exposition se veut un grand atelier ouvert, participatif où chaque visiteur est motivé pour prendre part au concept d’auto-planification développé dans les années 1970 et mis à l’oeuvre dans le lycée Henri Bergson à Angers. Ce travail coopératif (professeurs, élèves et parents) réalisé par voie de rencontres et de discussions avait été facilité par la consultation d’un livre-guide, esquissé par l’architecte et rassemblant toutes les informations indispensables. Depuis, ces carnets en forme de petites B.D. se sont multipliés. Lors…

La SNCF s’est lancée dans un ambitieux programme – le Schéma directeur d’aménagement lumière – placé sous la responsabilité du sculpteur-lumière Patrick Rimoux. Il s’agit de rénover radicalement l’éclairage de la halle centrale de la Gare du Nord à Paris, la plus grande gare d’Europe, et de mettre ainsi en valeur sa structure. Le renouveau se sent déjà, avec la création d’un film spécialement conçu pour la Gare du Nord : il est projeté depuis décembre 2015 sur la façade intérieure de la halle centrale qui accueille les quais des grandes lignes. Soixante-dix mètres de largeur, quinze mètres de hauteur, soit une surface de 728 m2 : la présence de la projection change la perception de cet espace emblématique, en lui ajoutant une forte connotation onirique. Le Voyage est le…

Avec sa galerie d’affiches-programme, la Saison 2016 continue à jouer, avec bonheur, de l’éclatement. Huit lieux, onze invités 1. Et, pour chaque structure accueillante (écoles d’art, institutions...), un projet graphique développé en étroite résonance. Fonctionnant sans direction artistique unique, l’événement havrais, collégial depuis le début, rend compte par le fait de la diversité du design graphique (et de ses commanditaires) et excelle à fédérer les publics : les professionnels, les amateurs d’art contemporain, les étudiants, les passants de la rue (via un affichage sur le réseau JCDecaux), les petits et les grands (avec la kermesse graphique et ses ateliers participatifs)... Afin que tout le monde s’y retrouve en faisant semblant de se perdre dans la vaste ville blanche et complice d’Auguste Perret. Superscript² à la Bibliothèque Universitaire du Havre Pièce…

MAI PARIS Les Puces du Design Mobilier, objets et accessoires des années 50 aux années 80 Place des Vins de France Bercy Village Du 19 au 22 mai pucesdudesign.com Rencontres Architectures et Commerce Rendez-vous professionnel des espaces commerciaux. Siège de l’Unesco Le 27 mai de 11h à 18h www.comarchi.paris D’Days Festival du design parisien sur le thème “R/Evolution” Du 30 mai au 5 juin www.ddays.net LYON Cap Urba Salon des collectivités locales du Grand Sud-Est Lyon Eurexpo Du 24 au 26 mai www.capurba2016.com NEW YORK Wanted Design Expositions, ateliers et débats autour du design dans le bâtimen La Venue, Terminal Store Du 13 au 16 mai www.wanteddesign.com ICFF Salon international du mobilier contemporain, Jacob K. Javits Convention Center Du 14 au 17 mai www.icff.com JUIN PARIS Jardins, Jardin Événement dédié…

Citadis, le tramway d’Ora Ito pour la ville de Nice “Citadis X05”, c’est le nom du futur tramway de Nice dessiné par Ora Ito, marseillais de culture italienne. D’abord imaginé en bleu méditerranée, aujourd’hui il est baptisé ocre, cette fois-ci en rappel du pigment des façades de la place Massena et de la Villa Matisse, un travail traditionnel à la chaux. Le nez du tramway et ses bandes noires très graphiques émettent une signalétique forte dans la ville. Objet de haute technologie, “Citadis X05” est le dernier né de la gamme Alstom, une nouvelle génération de tramways capable de se recharger de manière statique, par le sol, évitant la ligne aérienne trop présente et s’intégrant ainsi totalement dans le paysage niçois. Il consomme 30% d’énergie en moins, offre plus de…

Hella Jongerius a toujours concilié une approche artisanale appliquée à l’industrie. À partir d’expériences dans la coloration des matériaux, sa longue collaboration avec Vitra sur une gamme de couleurs appliquée aux collections de la marque s’enrichit aujourd’hui d’une création et d’une édition de textiles spécifiques. Hella Jongerius fait partie d’une génération qui renonce à produire des objets standards et lisses. Son point de vue critique et son questionnement systématique n’entament jamais la perspective semi-industrielle et industrielle des collections. Elle exploite les techniques traditionnelles au profit d’une production sérielle. “Je ne suis pas une styliste, je crée des harmonies de couleurs pour Vitra dans le respect des valeurs esthétiques de la marque”. Depuis 2008, Hella Jongerius apporte sa compétence et son expertise en tant que directrice artistique sur la mise en…

Deux commandes ont été faites au jeune architecte parisien Robert Mallet-Stevens (1886-1945), un des fondateurs en 1929 de l’Union des artistes modernes (UAM). La Villa Cavrois et la Villa Noailles ont représenté l’avant-garde de l’architecture en France. Toutes deux ont été abandonnées et ont connu le délabrement. Elles ont fini par être sauvées et réhabilitées par les pouvoirs publics et proposent aujourd’hui deux arts de (re)vivre différents. On ne les approche pas sans les désirer. Pour atteindre la Villa Noailles, plein Sud de la France, il faut gravir la colline méditerranéenne qui domine Hyères (Var). Cette petite folie en béton a été construite de 1923 à 1933 pour Marie-Laure et Charles de Noailles, couple d’aristocrates fortunés. À Croix, il faut traverser la périphérie huppée néo-régionaliste de Roubaix (Nord), pour aborder…

Toutes voiles dehors, leader de la filière des membranes composites depuis sa création en 1973, le groupe industriel Serge Ferrari ne cesse d’infiltrer, performer, challenger à travers son coeur de métier, l’architecture, le design et le monde de l’art. Emmanuel Macron, ministre de l’Economie, de l’Industrie et du Numérique ne s’y est pas trompé, en visitant l’entreprise Serge Ferrari lors de son déplacement en Isère le 4 avril 2016. Un déplacement planifié pour mettre à l’honneur l’innovation et l’excellence industrielle d’un pays que l’on annonce trop souvent en panne d’idées et d’initiatives. L’entreprise reconnue pour son offre globale ne cesse d’asseoir sa suprématie mondiale, en développant ses activités et sa présence sur les cinq continents. Avec 75% de son chiffre d’affaires réalisé hors de France, quatre filiales installées aux Etats-Unis,…

Il y a trente ans, Christiane Germain interviewait Pierre Paulin pour Intramuros. Nous avons choisi de publier à nouveau l’intégralité de cet échange avec le designer. Un témoignage unique. Votre métier de designer, comment le définissezvous. Y-a-t-il un code ? Pierre Paulin : Je ne peux pas en donner une définition simple, précise. Est-ce un bien, est-ce un mal ? Un boucher, un maçon, on connaît leur fonction, leurs compétences. Médecin, chercheur au CNRS, on sait à qui on a affaire. Une seule certitude dans mon métier, je ne peux être un chercheur. Je suis condamné à être un trouveur. J’ai un service à rendre. On attend de moi des objets propres à la consommation, confortables lorsqu’il s’agit de meubles. Alors designer, ça signifie quoi ? Dans les pays anglosaxons,…

“Rien n’est plus insupportable à l’Homme que d’être dans un plein repos”. Déjà au XVIIe siècle, Pascal en jugeait ses contemporains incapables. C’est encore plus le défide la société actuelle. Nos cerveaux étant perpétuellement sollicités, à qui destiner son minimum de concentration quotidienne ? Les technologies modernes épuisent notre faculté de penser et d’agir, écrit Matthew Crawford, “philosophe mécano” qui vient de publier Pourquoi nous avons perdu le monde et comment le retrouver aux éditions La Découverte. L’autodiscipline comme l’attention sont des ressources dont nous disposons en quantité finie. C’est pourquoi nombre d’entre nous se sentent fatigués mentalement. En acceptant de nous laisser distraire par nos smartphones, nous épuisons nos cerveaux. Cette illusion de liberté, liberté de consulter nos mails, où que ce soit, nous conduit tout droit à un…

Ils ont un logo “solidaire” qui en fait deux vrais associés. Ces deux Norvégiens, Morten Skjaerpe Knarrum et Jonas Norheim, ont ouvert leur studio à Bergen après avoir étudié ensemble à l’Académie des Arts et du Design de la même ville. Le luminaire “Me”, en acier gris, bleu pétrole ou blanc reprend les codes filiformes et discrets des éclairages scandinaves avec un diffuseur orientable pour inviter à la pause. C’est le troisième luminaire qu’ils réalisent pour Northern Lightings, après “Say my name”, un luminaire en verre soufflé italien qui diffuse toute la lumière des nuits scandinaves et “Bake me a cake”, un présentoir à gâteau sous cloche de verre dessiné pour les cafés et restaurants. Au centre du présentoir, une ampoule à filament diffuse une lumière douce et positive qui…

Au moment où la culture du burger gagne des étoiles, McDonald’s investit sur le design et crée l’événement avec le nouveau concept de son restaurant sur les Champs-Elysées à Paris. Premier restaurant au monde en terme de chiffre d’affaires, cette transformation exemplaire menée par le designer français Patrick Norguet accompagne une nouvelle méthode d’accueil et de service. La rencontre de Patrick Norguet avec Jean-Pierre Petit, alors à la tête de McDonald’s France, va construire pendant plus de quatre ans, une relation sur la durée qui se poursuit aujourd’hui avec Nawfal Trabelsi, l’actuel président de McDonald’s France. “Il ne s’agissait pas d’un one-shot, ce qui m’intéressait dans cette collaboration sur le long terme, c’est la programmation d’une réflexion par palier, confrontée à des univers de culture différents”. Les performances de cette…

En pleine période de recomposition des territoires, la vision liée au paysage de Michel Desvigne active la transformation des villes, et permet d’accepter l’état transitoire de cette lente gestation. “Le paysagisme est le métier de la lenteur et son projet s’inscrit dans la durée. Il faut trente ans voire plus pour qu’un territoire se transforme”. Michel Desvigne (Grand Prix de l’urbanisme en 2011) aime pourtant se déplacer sans cesse. À Boston une semaine sur deux où il enseigne à Harvard depuis dix-huit ans, à Paris où se trouve implantée son agence MDP – l’une des plus importantes de France. Cet agenda serré est encore entrecoupé de voyages à Lens ou à Milan où il invente des grands systèmes de “parcs” qui fertiliseront la ville. “Il me faut souvent me rendre…

La cuisine du futur est affaire d’organisation et d’applications. Les réfrigérateurs gèrent les entrées et les sorties grâce à des puces RFID, les plaques à induction programment seules les temps de cuisson en lien direct avec les codes barres des aliments. Stéphane Hugon, sociologue, cofondateur et dirigeant d’Eranos (www.eranos.fr) observe et cartographie les comportements, les services et les modèles d’organisation. Il observe, dans la société contemporaine, de nouvelles aspirations et de nouvelles expériences, une nouvelle magie de l’espace domestique. “En quinze ans, les mutations digitales, démographiques, générationnelles, économiques, ont été plus intenses que sur la période de l’Après-Guerre pourtant riche en révolutions techniques, explique-t-il. “Ce contexte de transformation des valeurs et des imaginaires vient modifier la vie, les usages et les aspirations d’une maison et de ses machines. Une forte…

De la page à l’écrin et de l’écrin à l’espace. Quand ils entrent en danse, les objets graphiques d’Agnès Dahan deviennent des lieux de résonance très inspirants. Dans “Simone et Lucien Kroll : une architecture habitée” à la Halle aux sucres à Dunkerque *, les enfants ont leur propre parcours (à quatre pattes sous les tables d’exposition) et, comme les adultes, peuvent saisir, déplacer cartels et panneaux d’images voire grignoter sur des tables modulaires en bois dont la “nappe cirée” est imprimée avec les projets phares des architectes utopistes belges. À l’origine de cette exposition à toises multiples, dont la scénographie est signée par le collectif Etc (après l’avoir été par Patrick Bouchain au Lieu Unique à Nantes), un livre sur Lucien Kroll (Actes Sud) conçu par Agnès Dahan à…