Innehållsförteckning för No. 192 från Intramuros

Du rythme, de la couleur, des illustrations. Une dynamique et une ouverture nouvelles. Voici le nouvel Intramuros! Lors de l’enquête que nous avons menée au printemps, nous avez été unanimes à nous en faire la remarque : il faut bouger! « Le Design redessine le monde. Il est le symbole de la vie et de son accélération. Et vous, que faites-vous ? » C’est vrai, le monde bouge de plus en plus vite et accélère encore. La Presse doit suivre au risque de disparaître. On peut s’en plaindre ou y voir des opportunités. Nous avons choisi! C’est la mission que s’est fixée notre nouvelle équipe. Une nouvelle maquette confiée au jeune et talentueux studio Stéréo buro, symbole de cette nouvelle vague. Une approche plus moderne de la création et des…

Exposition : du 30 Juin au 24 Septembre Sur un podium construit à partir des céramiques conçues pour Mutina, la designer présentait l’ensemble de son travail développé avec Alessi, Cappellini, Edra, Gärsnas, Luceplan, Magis, Moustache etc. En parallèle et comme en écho au podium, un linéaire d’éclairage dessiné pour Wästberg délimite l’espace et souligne l’expression sérielle. Le mobilier réalisé pour Cinna et Ligne Roset qui déve loppe d’habiles jeux de matelassé et de piqûre sur les mousses côtoie les plissés en polyamide du lampadaire « PO/202 » pour Cappellini et la lampe « Vapeur » en Tyvek® froissé chez Moustache. « Je suis motivée par la série, j’aime les univers techniques, ce qui m’intéresse c’est le système » Peu tentée par l’exercice de l’aménagement intérieur, elle préfère concevoir des objets…

Philippe Nigro pour GTV Derrière les trois capitales GTV, Gebruder Thonet Vienna, se cache l’éclatement de la famille Thonet, une histoire succincte du design qui fait voyager le nom d’un pays à l'autre au cours du 20ème siècle, de Vienne à Frankenberg et de Frankenberg à Milan, de Milan à la Slovénie, au hasard des flux migratoires historiques. Pour le salon du meuble de Milan 2017 Gebrüder Thonet Vienna a choisi de revenir sur le territoire du design et de demander à quelques designers reconnus de redessiner des pièces originales et confortables en bois courbé et cannage qui s’inscrivent dans l’ADN de la marque. A côté des suédoises Front, de Lucidi Pevere, Gordon Guillaumier, Cristian Mohaded, Oscar et Gabriele Buratti, Philippe Nigro offrait sa vision pragmatique et esthétique du confort…

FROM BRERA TO TORTONA, TIME & CONTEMPLATION Spazio Rossana Orlandi La galerie de Rossana Orlandi s’est installée en 2002 dans une ancienne fabrique de cravates. Le lieu est exceptionnel. Au milieu des designers confirmés comme les néerlandais Piet Hein Eek ou Marteen Baas, de nouveaux talents : German Ermics, finaliste à la villa Noailles en 2016, expérimente le verre et les dégradés de couleurs avec une chaise et un paravent, utilisant le Photobon 100, technique d’assemblage du verre qui ne laisse pas de traces. « Les nouvelles technologies d’impression sur verre m’ont permis de réaliser en couleur une interprétation de la Glass Chair de Shiro Kuramata 40 ans plus tard! », raconte le designer. Dans une galerie souterraine, je rencontre le Studio Virage qui m’explique leur projet Grand-Prix pour l’exposition…

LA TÊTE ET LES M AINS À la croisée des mondes Aux origines du design, il y a le mouvement art&craft d’un côté et une théorisation de l’industrialisation de l’autre. William Morris, le Bahaus, en sont les exemples les plus connus. À la croisée des artisanats et des questions soulevées par la puissance industrielle, les designers sont entre deux mondes. Cela a pu être oublié quelques fois, mais aujourd’hui ces collaborations de la tête et des mains se multiplient. Un symptôme des transformations de l’époque Expressions du luxe, des technologies de pointes, de la vie quotidienne et de ce rapport particulier que notre époque entretient avec la question des usages, du sens, ou de l’éthique de l’objet, le design est porteur d’un questionnement qui dépasse très largement le fonctionnalisme, l’efficacité…

1 La Causeuse d’Isabelle Daëron (2015) La Causeuse fait partie de Memorama, un projet conçu dans le cadre des 30 ans de l’Association France Alzheimer. Objet chaleureux invitant au dialogue, elle illustre l’écoute et l’accompagnement des personnes malades et de leurs aidants. 2 Le Valet Discret de Roxane Andrès (2017) Le valet est le meuble qui maintient nos affaires à disposition. Ici, il devient tout à la fois un porte manteau, un dossier de chaise, un déambulateur. Il invite à se questionner sur la transformation de notre environnement familier avec l’âge et l’apparition d’un matériel médicalisé qui peut être vécu comme invasif. 3 La Senior Mobile de Sophie Larger (2017) La Senior Mobile n’est pas une chaise musicale, mais plutôt une assise mobile conçue pour tirer profit des capacités musculaires…

Pour la collection « 1Inch », Jasper Morrison reste fidèle aux valeurs d’Emeco et allie aluminium recyclé à une production faite-main pour créer une chaise durable. « 1Inch » comprend une chaise, un fauteuil, trois hauteurs de tabourets et deux hauteurs de tables. Silvera présente également un autre modèle de Jasper Morrison : le fauteuil « Alfi », réalisé en 2015. Avec « Alfi », Jasper Morrison associe confort et résistance, tout en s’inscri vant dans la lignée consciencieuse de la marque : la chaise est constituée à 100% de chutes industrielles — 92.5% de polypropylène et 7.5% de fibres en bois, le tout produit localement par des artisans Amish. Est également présentée « Run », une collection de tables, bancs et étagères par Sam Hecht et Kim Colin, pour…

« LE DESIGN D'OBJETS S'EST BANALISÉ (LA LEÇON APPLE), IL S'EST ‘ARTIALISÉ’ (C'EST DE L'ART) ET IL S'EST ‘ AMBIANTALISÉ’ » Le design d'objets s'est banalisé (la leçon Apple), il s'est « artialisé » (c'est de l'art) et il s'est « ambiantalisé » — qu'on songe au design des boutiques et hôtels de luxe, des gares, aéroports et centres commerciaux et même des supérettes, où architecture, lumière, ambiances sonore et olfactive sont prises en compte dès la naissance du projet. À ce nouveau régime du design correspond le designer comme producteur en charge d'un programme pour lequel il a été briefé par ses commanditaires et au scénario duquel il contribue à la tête d'une équipe de spécialistes du son, de la lumière, du design d'objets et d'environnement, du design olfactif,…

Marc Sadler pour Masiero Marc Sadler et Masiero, leader italien du luminaire décoratif haut de gamme : le partenariat peut paraître incongru mais ils associaient cette saison leurs savoir-faire techniques et lançaient « Raqam ». Avec un nom emprunté à l’arabique qui signifie « broderie », le luminaire est modulable à l’infini pour des utilisations multiples. Une sélection de trois assemblages présentait à Milan un éventail des possibilités inépuisables qu’offrent ces éléments de verre équipés de LED. Le projet est né de l’envie de revisiter le traditionnel chandelier vénitien en verre. Pour cette renaissance, Marc Sadler a éliminé tout superflus pour se concentrer sur l’espace et les surfaces à occuper. « Raqam » peut en effet se décliner en façades, larges objets et installations aussi bien qu’en chandelier. A la…

Alias, toujours de l’audace Après le départ de Renato Stauffacher, qui pendant près de 35 ans a forgé de toute pièce l’image de la marque, Andrea Sanguineti prend la tête de la maison Alias pour perpétuer l’esprit chercheur et innovant de la marque, confirmant ainsi une vocation internationale. Sur le salon du meuble à Milan, le stand Alias était audacieux, conçu comme un produit à proprement parler, reflétant ainsi le savoir-faire de la marque en matière d’esthétique et de durabilité. La structure modulaire du stand permettait la création de diverse univers, tour à tour domestiques ou abstraits. On découvrait du côté domestique la surprenante table « Hiwood » de Gabriele et Oscar Buratti au style épuré à la perfection pour un résultat d’une grande sophistication. Etaient également présentées les chaises…

THE DISTRICT OF BRERA, COLOR, LIGHT, MATERIALS ... Chiostro Minore di San Simpliciano # Mindcraft17 Dans le cloître de San Simpliciano, Henrik Vibskov expose la réflexion de quinze designers danois autour du temps. Un disque jaune solaire est au coeur de l’espace. « C’est de la cire », m'indique Kasper Friis Kjeldgaard, le créateur. « Très doucement, et pendant trois fois 24 heures, j’ai fait tourner un petit disque en bois dans de la cire, m’explique-t-il. Elle s’est agglomérée, créant des strates. Cela me fait penser aux anneaux que l’on trouve sur la souche des arbres et que l’on compte pour déterminer leur âge ». Je remarque aussi le travail de MBADV et ses briques extrudées et les sculptures de Carl Emil Jacobsen en béton fibré. Il utilise des briques,…

La Pelota # Le temps Hermès Une nouvelle fois, Hermès affirme l’excellence de ses savoir-faire à travers une collection réalisée par le studio Hermès Maison en collaboration avec des designers internationaux et des artisans d’exception. Si le thème choisi pour cette exposition à La Pelota était « le lien », c’est aussi la notion de « temps » que questionne la maison française avec ces nouveaux objets. À commencer par la mise en scène : « Nous avons choisi de privilégier un geste architectural plutôt que scénographique, qui s’inscrit dans ce « temps long » cher à Hermès », explique Charlotte Macaux Perelman, directrice artistique d’Hermès Maison avec Alexis Fabry. Après le pavillon de Mauricio Rocha l’an dernier, puissant et caverneux, les visiteurs déambulent cette année dans une atmosphère lumineuse…

Avec le Viaduc, inauguré en 1993, les artisans d'art sont sortis des arrière-cours et ont gagné une visibilité légitime et ignorée pendant un labs de temps à Paris. Les ateliers historiques du faubourg Saint-Antoine sont devenus des boutiques de mode, il fallait un lieu pour rendre visible et accessible le savoir-faire des ébénistes, des orfèvres, des dinandiers ou des plumassiers. Car le registre est infini sous ce viaduc et ses voûtes somptueuses qui jusqu'en 1969, conduisaient en surface, les derniers trains à vapeur (141 TB 511 et 484) jusqu'à la gare de Paris Bastille, plongeant les logements du boulevard Daumesnil jusqu'au 2ème étage dans les vapeurs des BB et autre Bête humaine. Cette opération de transformation et mutation s'est déroulée de 1983 à 1993 avec un objectif : valoriser la…

Tecno, c’est toute l’histoire du design italien racontée par le biais d’une seule et unique entreprise. En avril, la marque Tecno Spa exposait sur le salon du meuble de Milan sa nouvelle approche du travail au bureau. En mai, la marque choisissait d’ouvrir à Paris un showroom particulier dans tous les sens du terme, original et privé, dans les anciens ateliers du peintre Amédée Ozenfant, une villa construite par Le Corbusier face au réservoir de Montsouris. « Ce n’est pas un showroom, ce n’est pas une maison, plutôt une ‘maisonnette’ datée de 1922, où la marque Tecno a décidé de planter ses racines », explique Giuliano Mosconi, président de Tecno Spa. Présente à Paris depuis 1975, la marque italienne a survécu à plusieurs situations complexes : une sortie de guerre…

PHILIPPE STARCK, BEST DESIGNER D’ISALONE Le salon du meuble de Milan a remis ses Awards pour la seconde année consécutive dans le Théâtre des Arts de la Triennale. Ces Awards ont pour ambition de souligner la valeur, la créativité, l'innovation et la recherche technologique qui ont fait du salon milanais le salon incontournable dans la chronologie des salons internationaux. Parmi les lauréats, figurait Philippe Starck tout simplement comme « Best designer », Le meilleur. Cette récompense vient valider une carrière au service du produit, du mobilier et des objets qui ont su parler à tout le monde, à une échelle internationale. Depuis le presse citron « Juicy Salif » pour Alessi jusqu'au lavabo Duravit qu'il a installé dans les hôtels du monde entier faisant de la marque une des premières…

HADRIEN FOUIN Vous présentez trois nouveaux projets avec trois entreprises italiennes d’exception qui sont sur un même marché et pourtant chacun a son identité propre, parfaitement en adéquation avec l’esprit de la marque pour laquelle il a été dessiné : Magis, Mattiazzi et Cassina. Qu’est-ce-que cela traduit de votre relation avec elles ? Konstantin Grcic Ce sont des relations de proximité, voire privilégiées. Par exemple chez Magis, cela fait seize ans que je collabore avec Eugenio Perazza puisque la Chair-One est sortie en 2004 mais a demandé quatre ans de développement. C’est une relation très intense qui s’est installée. Nous travaillons actuellement sur quatre nouveaux produits. HF Avec Magis vous dévoilez un sofa, extension de la collection Brut. J’ai l’impression que le point de départ était un matériau, un procédé…

Créer ensemble Alors que nous rêvons selon Gilles Lipovetsky à une esthétisation du monde, tant de barrières subsistent entre les designers et les outils de production. Industrie rime avec passé pour les uns, design est synonyme de coûts pour les autres. Et pourtant de ce mariage arrangé naissent souvent des merveilles… ainsi, en remplaçant les appels à projets du VIA par un incubateur dans lequel designers et fabricants conçoivent ensemble un projet, le taux de projets édités est passé de 15 à 80%. Partager 12 000 entreprises d’ameublement en France, presqu’autant de designers en région parisienne : face aux nombres et à l’éclatement géographique, le digital est incontournable. La nouvelle Viagallery.fr, sur laquelle sont mis en ligne les reportages et dossiers jeunes éditeurs, ouvre les nouveautés à plus de 5…