Innehållsförteckning för No. 193 från Intramuros

Antalis, premier distributeur européen de papiers, solutions d’emballage et de communication visuelle, spécialiste en vinyls auto-adhésifs, papier peints, supports magnétiques, films architecturaux, toiles tendues murales, panneaux rigides ou acryliques…lance le concours Antalis Interior Design Award afin de promouvoir et encourager la créativité des architectes, des designers et des imprimeurs qui transforment les lieux en espaces uniques. Faire rayonner ses réalisations à l’international, être récompensé par un jury d’exception, voir ses projets médiatisés auprès de la profession, en individuel ou en équipe, c’est le challenge de ce nouveau concours mis en ligne sur Antalis Interior Design Award. Sur ce site, architectes, designers, imprimeurs ou annonceurs, sont invités à déposer leurs projets, réalisés ou en cours de réalisation entre le 1er janvier 2016 et le 31 décembre 2017, utilisant un projet issu…

NOUVELLES GÉNÉRATIONS Le parcours de Constance Guisset a tout de suite intrigué : après des études à l’ESSEC et Sciences Po Paris, elle choisit de se tourner vers la création, le design et entre à l’ENSCILes Ateliers dont elle sort diplômée en 2007. Dix ans après, Olivier Gabet lui propose d’investir des espaces du musée et défend son choix : une femme, jeune, élargissant le champ du design à sa dimension la plus généreuse, de ses collaborations avec les éditions Moustache, Petite friture, Tectona ou Matière Grise, à son travail avec Angelin Preljocaj pour qui elle réalise les décors du Funambule, des Nuits, ou de la Fresque. Au-delà, ses dernières expositions au mudac à Lausanne à l’invitation de Chantal Prod’hom ou au musée Fabre de Montpellier, ont eu l’effet d’une…

FR Beaucoup de choses ont été dites lors du Sommet Mondial du Design. Trois tendances ont semblé se dégager : le design de la nature, le design comme méthode pour la ville de demain, et ce que l’on pourrait appeler « l’ethnodesign ». Des pistes de réponse à l’ambition affichée de « changer le monde par le design » ? Le design est une expression des révolutions industrielles et a participé à libérer les sociétés humaines des contraintes naturelles qui pesaient sur elles. L’urbanisme, le fonctionnalisme, en sont deux exemples. Cependant, le Sommet Mondial du Design a soulevé la question du retour de la nature et de sa prise en compte ou de sa valorisation par le design. Au-delà du développement durable et de l’écologie politique, le naturel se diffuse…

FR « L’Exposition Universelle de 1967 a eu une importance majeure au Québec en termes de retombées artistiques et culturelles; elle a fait naître des vocations de designers », raconte l’historien de l’art Jérôme Cliche. 50 millions de personnes l’ont visitée. Un patrimoine moderniste trop peu reconnu Toutefois, 50 ans plus tard, force est de constater que son héritage – hormis la Biosphère de l’architecte américain Buckminster Fuller et Habitat 67 de Moshe Safdie – est assez circonscrit. Du mobilier urbain dessiné par Luis Villa et Frank Macioge ne restent que quelques ruines. Un lampadaire rescapé est exposé au musée des Beaux Arts du Québec, et les archives conservées à l’Office de protection intellectuelle du Canada. Si le Registre du patrimoine culturel du Québec recense 24 bâtiments sous la catégorie…

EN In a city that has somewhat been sleeping on its past glory and where the dominant architecture is compact and Anglo-Saxon, the CHUM (The University of Montreal Hospital Centre) rises to the challenge of modern architecture. Two architectural firms – CannonDesign and NEUF architect(e)s are joining forces on this major project. Spread over 268,000 Sq. m., this is the biggest building project in the healthcare sector in North America and the most important one in Canada. Five hundred people are involved in the project to build a public building that will be totally innovative compared to the standard hospital model found in Quebec. Because of space constraints between the Saint-Denis, Viger, and Sanguinet streets, the teams have had to rethink the design of the hospital while assessing its impact…

ECHOFAB FR EchoFab est un FabLab qui défend des valeurs proches de celles formulées par les habitués du FouLab. Ici aussi, le bricolage et la fabrication numérique sont à l’honneur. L’atelier, toutefois, semble plus institutionnalisé. L’endroit est ouvert tous les jours et accueille un public très large, avec ou sans diplôme. Établi en partenariat avec l’École de Sciences Technologiques (EST) de Montréal, qui a ses locaux à quelques blocs de là, ce Laboratoire de Fabrication est équipé de nombreuses machines de fabrication numérique. Le mouvement des FabLabs est né autour des années 2000 au MIT à Boston sous l’impulsion d’un professeur, Neil Gershenfeld, qui a proposé un cours désormais célèbre intitulé « how to make almost anything». Dans ce cours, qui visait à familiariser des étudiants de tous horizons aux…

FR Dans de nombreuses villes, l’émergence d’incubateurs, de « tiers-lieux » et d’ateliers de fabrication ouverts à tous encourage le développement de pratiques expérimentales et d’un rapport plus libre et ouvert à la création et au design. Cet élan s’accompagne d’une redéfinition de la place du designer et des règles du métier, à tous les stades du développement d’un produit, pour la conception, le prototypage, la diffusion. Cet article est le premier volet d’une série qui a pour but d’explorer les étendues bouillonnantes d’un design « hors les murs ». Dans la rubrique EXTRAMUROS que nous inaugurons ici, Camille Bosqué, designer, enseignantechercheuse et spécialiste de la fabrication numérique personnelle présentera des lieux, des projets ou des personnalités qui incarnent une vision expérimentale du design, de la création et de la…

DESIGN AUTO Le techno centre Renault de Guyancourt dans les Yvelines, imaginé en 1996 par Valode et Pistre et augmenté de « L’ Avancée » des architectes Chaix et Morel, n’était plus en adéquation avec les besoins de l’entreprise. Dès 2014, elle s’est mise à repenser son centre de Design. Ne serait-ce en terme de capacité (les effectifs sont passés de 260 à 500). Et ne serait-ce en terme de proposition de marques. De la marque unique Renault, le technocentre s’est élargi. Il produit aujourd’hui pour cinq marques : Renault, Samsung, Motors, Alpine et Lada. Depuis la création de l’Alliance en 1999, les méthodes et outils de travail se sont digitalisés et de nouveaux métiers ont été intégrés dans le processus de travail. Il ne s’agit plus de dessiner l’objet…

Silvera passe Outre Manche et ouvre un showroom à Chelsea. Le premier pas d'un développement international ? Depuis 1990 Fabienne, Paul et Brigitte Silvera ont développé leurs points de vente avec persévérance, régularité et obstination jusqu'à atteindre ce que l’on pourrait appeler un type de monopole. De l'avenue de Wagram à la rue du Faubourg Saint- Antoine – à Bastille, de l'avenue Niel à la rue du Faubourg Saint Honoré inauguré en septembre dernier, quiconque veut s'équiper en mobilier quelque peu contemporain à Paris doit passer par la case Silvera. Mais de Paris, ils ont fait le tour, il leur fallait d'autres horizons et ceux-là sont outre manche, à Londres, Kings Road. Dans le quartier de Chelsea, la dernière boutique Silvera, aménagée par Patrick Jouin et Sanjit Manku, le même…

The The first World Design Summit, which brought together more than 650 speakers and 350 exhibitors, concluded with the signing of the first "Montreal Declaration on Design", a text outlining a common position on the use of design. The declaration was signed by architects, landscape designers and designers who put their?name to a document that will serve for building the future.…

EN "Many things were said at the World Design Summit. Three trends seemed to emerge: nature design, design as a method for the city of tomorrow, and what might be called "ethnodesign". Are these possible answers to the stated ambition of the summit: "changing the world through design"? Design is an expression of industrial revolutions and has helped to free human societies from the natural constraints that were weighing on them. Urban planning and functionalism are two examples. However, the World Design Summit raised the question of the comeback of nature and of its recognition and valorisation by design. Beyond sustainable development and political ecology, “nature” is the buzzword everywhere. From vegans to runners, from urban agriculture to street fishing, our habits, our lifestyles and consumer habits today reflect a…

FR Une mission « design français à l’international » nous a été confiée ainsi, qu’à Alain Lardet, par la Ministre de la Culture avec le soutien des Ministres de l’Économie et des Affaires Etrangères. Deux questions sont le point de départ de nos travaux. Comment fédérer l’action des différentes parties prenantes du design français à l’international à l’export et à l’import ? Comme rendre visible et lisible son tissu dense et unique ? Nous souhaitions entrer très vite dans le vif du sujet, de manière à expérimenter en actes de nouvelles relations interprofessionnelles. Dès janvier 2017, nous avons saisi l’opportunité de nous arrimer au World Design Summit qui nous offrait l’occasion de fixer un premier horizon de travail; Alain Dufour, son secrétaire général, nous a inclus dans sa programmation et…

DISTRICT 3 FR Dans l’université Concordia se trouve un incubateur, le District 3, où les étudiants (et plus largement les jeunes entrepreneurs de Montréal) peuvent bénéficier gratuitement d’espaces de travail et de conseil pour développer leurs start-ups. Depuis le lancement de cet espace financé par le gouvernement canadien il y a quatre ans, près de 400 jeunes entreprises ont vu le jour à District 3. Une vingtaine de coachs, designers et experts accompagne la trentaine de jeunes entreprises installées dans l’immense openspace. Le « Design Lab », un atelier de prototypage laissé à la disposition de tous, est un espace où les entrepreneurs sont invités à prototyper leurs projets. Une équipe de designers spécialisés dans les méthodes du design thinking est chargée de les encadrer pour développer leurs idées au…

TRIBUNE Si le mot design est d’origine d’un genre neutre chez les anglosaxons, le français l’a baptisé au masculin : est-ce le reflet d’une époque patriarcale ou d’une société industrielle dans laquelle le dessin était maîtrisé par des ingénieurs ? Toujours est-il que les valeurs qui caractérisent aujourd’hui notre french touch de la création des espaces de vie pourraient aussi militer pour une certaine féminité du design. Les visiteurs, affluant de nombreux pays pour découvrir notre french design au fil des étapes de l’exposition itinérante du VIA « NO TASTE FOR BAD TASTE », ne manquent jamais de souligner cette touche de luxe si caractéristique de notre art de vivre, cette légèreté dans l’élégance, si bien incarnée par Inès de la Fressange dans son évocation de la parisienne. C’est cette…

DESIGN TEXTI LE L’idée d’un cluster de centre ville a germé en 2006 dans la tête de Kjell Berggren, propriétaire de cette usine de cordage en nylon en déshérence. « En 2007, l’université de Boras avait besoin d’un nouvel espace, raconte Kjell. L’architecte en chef Peter Janssen (Swecko Architects) a rénové la fabrique, en conservant des éléments d’origine, comme les canaux qui la traversent. Avec l’université et la municipalité, nous avons ensuite cogité sur le concept d’un centre de recherche de qualité centré autour du département de design textile universitaire détaché ici en 2014 ». Le Textile Fashion Center lie ainsi à nouveau la région à son passé car la laine fit la richesse de Boras jusqu’en 1970, d’où ces usines en brique rouge qui émaillent le paysage. Finement pensé,…

L’application propose une approche didactique du design et un cadre conceptuel pour analyser le design et permettre sa définition. Elle s’adresse à un large public et propose quatre invariants fondateurs, vus comme « les piliers » du design, qui donnent des perspectives théoriques pour regarder chaque production, industrie. Chaque pilier correspond à quatre chapitres, accompagnés d'un objet exemplaire, d’un projet de recherche et d’un entretien avec le designer. Le premier chapitre développe l’industrie et l’utopie du progrès, met le designer face à l’ingénieur avec en objet exemplaire le téléphone de Graham Bell au smartphone. Le second chapitre envisage l’objet et l’utopie du bien-être, place le designer face à l’artiste avec en objet exemplaire, le Canapé « Ploum », de Ronan et Erwan Bouroullec pour Ligne Roset. Le troisième chapitre développe…

Garé au sein d'une maison intelligente imaginée par le cabinet Marchi Architectes sur le modèle d'un classique de l’architecture, la Maison de verre de Philip Johnson construite en 1949, Symbioz se gare à côté du salon et joue pleinement son rôle de zone de confort connectée. Pièce dans la pièce, la voiture se hisse sur le toit par le biais d'une plateforme cuivrée, très tendance, (merci à la collective du cuivre et à Tom Dixon). Elle se recharge par induction mais peut aussi prêter ses batteries aux usages de la maison. Superstructure transparente, Symbioz est destinée à apprécier la nature qui l'entoure. Les sièges pivotent pour se déployer en vis à vis comme dans un salon. Les appui-têtes sont rétractables tout comme le volant qui se glisse dans la planche…

L’ Automobile. Promise à une réinvention totale, elle est – sous sa forme actuelle – l’ennemi numéro Un des mégapoles. Quelle étrange destinée pour ce symbole de liberté et de modernité, figure de la révolution industrielle. Désormais honteuse, elle va être peu à peu bannie des grandes villes comme Paris qui prévoit une interdiction des véhicules thermiques (essence et diesel) à l’horizon 2030. Les constructeurs s’y préparent et rivalisent d’imagination pour proposer une nouvelle vision, un nouveau mode d’utilisation plus écologique, plus urbain, au service du citoyen et de la ville. C’est aussi (et surtout!) ça, le design : repenser le monde et améliorer la vie. Les solutions proposées laissent rêveur. Mais la réalité pourrait être moins enchanteresse. « LES VÉHICULES SERAIENT CAPABLES D’ANTICIPER LES ALÉAS DE LA ROUTE ET…

A lire : Martin Racine, Julien Hébert, fondateur du design moderne au Québec, Éditions du Passage, 2016. LE GROPIUS DU QUÉBEC FR « Julien Hébert (1917-1994) est au Québec ce que Walter Gropius est à l’Allemagne », introduit Martin Racine, directeur du département Design et Arts numériques à l’Université Concordia de Montréal. Après avoir étudié la sculpture et la philosophie puis s’être formé à Paris auprès d’Ossip Zadkine, Julien Hébert participe en 1951 au premier concours de design du Canada et en 1953, signe la chaise « Contour » qui rencontre un vif succès à Milan. Julien Hébert trouve ainsi sa voie dans le design, qu’il considère comme de « la sculpture accessible à tous ». 1967 représente un tournant dans sa carrière, comme dans l’histoire du design québécois. Conseiller…

Les Ententes sur le développement culturel sont au Québec des accords entre une ville et le ministère de la Culture et des Communications, dressant un cadre général d’actions communes innovantes à financement coinjoint. Initialement dédiées à la préservation du patrimoine bâti, les Ententes se sont peu à peu emparé de sujets plus vastes, parmi lesquels le design, et ont inclu dans leurs procédures des modes d’implication de la population. L’Entente de Montréal, qui date de 1979, a ainsi permis le réaménagement de la Place d’Armes (2009-2011) suite à des ateliers de design urbain et à des interventions auprès du grand public (expositions, pechakuchas…). Le Bureau du design de Montréal a organisé dans ce même cadre les Portes Ouvertes du Design (2007-2013), et une micro-bibliothèque de design itinérante a élu domicile…

LE VOYAGE À NANTES FR Jean Blaise, invité vedette du World Design Summit, affichait une connivence joyeuse et communicative avec la ville de Montréal. Il a pris plaisir à rappeler l’histoire et la chronologie de cette aventure qui en trente ans a redynamisé la ville. « Le voyage à Nantes rassemble 16 disciplines et jusqu’à 400 festivals en été. La connivence entre Nantes et Montréal est évidente », explique Jean Blaise, en refaisant l’historique de l’événement. En 1989, Jean-Marc Ayrault arrive à Nantes dans une ville qui a subi trois désastres : la guerre, le comblement de la rivière et la perte des chantiers navals. C’est un fait, la Belle endormie est devenue « moche ». Jean Marc Ayrault va choisir de miser sur la culture pour que la ville…

ESPACE FABRIQUE FR L’Espace Fabrique est la première fabrique coopérative du Canada. Ici, ce ne sont pas les imprimantes 3D qui sont à l’honneur, mais d’imposantes machines : tour à métal, gigantesque fraiseuse, cintreuse, postes à souder... « Nous sommes un service clé en main », explique Emmanuelle Raynauld, qui a co-fondé cet espace. Depuis deux mois seulement, l’équipe relève le pari de mettre à la disposition de tous des outils et machines normalement réservées à l’industrie. Ce grand atelier suréquipé est un espace de création, de production, de partage et d’apprentissage, un lieu collectif où entreprises, artistes, artisans, designers et « explorateurs » se croisent, en accord avec la mission que l’Espace Fabrique s’est fixée : ouvrir l’accès à la production et la fabrication industrielle en accompagnant les créateurs…

LA TÊTE ET LES MAINS Le prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main vient de récompenser Steven Leprizé pour son bureau « Marsupio ». Au-delà de l’excellence de son savoir-faire, le créateur-ébéniste est un exemple parfait de l’esprit d’innovation qui secoue l’époque et le design en particulier. Il y a bien d’autres choses que la French Tech et le digital! Le chercheur et le matériau ARCA est créée en 2009 par deux anciens de l’école Boulle pour mettre en oeuvre le projet de diplôme d’Éric Démayer, le bois gonflable. C’est le début d’une réflexion et d’un travail de recherche qui aboutira à faciliter la production de certaines pièces et à produire de nouvelles formes de matériaux. Autre innovation, le bois larvé, est aujourd’hui développée par Steven Leprizé. C’est un…

MODE D’EMPLOI Il existe, en droit français, plusieurs qualifications juridiques d’une oeuvre de création. Elles dépendent de la manière dont l’oeuvre a été créée. Pourquoi qualifier l’oeuvre ? Pour savoir – question centrale – , qui peut se dire titulaire du droit d’auteur sur l’oeuvre en question, qui peut agir en cas de copie et surtout, qui peut la céder ou la donner en licence. Toutes ces questions, comme beaucoup d’autres, trouvent une réponse qui varie selon la qualification de l’oeuvre (et ce quelle que soit la nature de celle-ci). L’OEUVRE COLLECTIVE Prenons un exemple courant : à la demande d’un éditeur, j’ai mis au point avec un ami une table basse. Nous avons ensemble trouvé la dimension idéale, j’ai choisi le matériau parfait, il a dessiné les pieds (dont…