Innehållsförteckning för No. 1070 - Spring Fashion 2025 från L'Officiel Paris

“La mode en tant que changement périodique de style, non seulement dans la sphère esthétique – vêtements, meubles, design – mais dans tous les domaines de la vie sociale et intellectuelle, est un phénomène qui peut être observé, avec des caractéristiques, des fonctions et des formes différentes, dans toutes les sociétés et périodes historiques. Souvent considérée comme quelque chose de frivole et de superficiel, la mode est en réalité un phénomène complexe, lié à une série de besoins sociaux et psychologiques universels, qui s’expriment différemment selon le contexte culturel.” La définition encyclopédique du mot mode est le point de départ de l’histoire complexe dans ce numéro de L’OFFICIEL Paris. D’un côté, les icônes (telle l’actrice Amanda Seyfried), le rêve de la nouvelle haute couture et la fascination pour la nouveauté…

Maria Grazia Chiuri s’est toujours entourée d’artistes, d’intellectuelles et de sportives qui l’inspirent, telles la plasticienne américaine Judy Chicago, l’écrivaine nigériane Chimamanda Ngozi Adichie (à qui elle emprunta le célèbre “We should all be feminists” qu’elle imposa sur des T-shirts blancs), l’artiste nonagénaire Isabella Ducrot, la plasticienne Tomaso Binga ou la photographe Jodi Bieber. Dans cette continuité, et pour célébrer l’émancipation de la femme grâce à la convergence du monde du sport et de la mode, l’artiste contemporaine italienne et championne de tir à l’arc Sofia Ginevra Gianni, plus connue sous le nom de Sagg Napoli, est apparue dès les premières secondes du show Dior au musée Rodin en tirant de toute sa prestance des flèches au cœur de la collection. À la façon d’une Diane chasseresse, elle était tout…

Plus de soixante-dix ans que la marque italienne nous habille, saison après saison, avec ses somptueux manteaux en laine et cachemire de poils de chameau. Mais les excédents de coupe et d’emballage n’étaient pas utilisés. En 2019, la marque a décidé qu’il en serait autrement, et, depuis, elle utilise donc ses “surplus” pour fabriquer une nouvelle matière isolante dans son projet CameLuxe. Ce mélange de fibres de laine, de cachemire de chameau et de polyester recyclé a nécessité la création d’un procédé de fabrication original, mis en place par Max Mara avec la technologie d’Imbotex Lab, entreprise de la région vénitienne spécialisée dans la fabrication des rembourrages des vêtements d’extérieur et des accessoires de la collection The Cube de Max Mara. Une véritable innovation en faveur du développement durable puisque…

“Ce serait mieux qu’on ne s’embrasse pas” est la première chose que me dit Amanda Seyfried lorsque nous nous retrouvons dans un dîner de l’Upper West Side en cette fin décembre. “Mon fils m’a vomi dessus.” L’incident a eu lieu quelques jours plus tôt, et Amanda, en mode maman, se soucie de ne pas propager de microbes. Elle n’avait pas très faim ces temps-ci, mais elle se décide pour un bol de soupe de nouilles au poulet de la taille de sa tête. Deux serveurs s’affairent autour de nous comme des oiseaux-mouches, et je ne saurais dire si c’est parce qu’ils ont reconnu l’actrice de 39 ans nommée aux Oscars ou par hypervigilance. Heureusement, la magie de la soupe opère vite. “Je n’arrive pas à croire que je viens de…

Derrière le nom Petit Bateau se cache une success story à la française dont l’épopée a commencé à Troyes en 1893. Depuis ses tout premiers modèles, la marque est reconnue pour son confort, sa qualité, sa fabrication soignée et la durée de vie illimitée de ses articles. À elle seule, elle symbolise le made in France dans toute sa splendeur. De son côté, Miu Miu, fondée en 1993 par Miuccia Prada, est adulée pour sa capacité à déstabiliser les codes de la mode avec raffinement et provocation, en juxtaposant l’innocence et la sensualité avec une approche avant-gardiste du luxe. Ces deux marques étaient faites pour se rencontrer. À l’occasion de la présentation de la collection printemps-été 2025 à Paris, Miu Miu a donc mixé les pièces emblématiques de la marque…

D’origine libanaise et installée à Dubai, la créatrice Dima Ayad a créé sa marque éponyme en 2010 dans l’idée de proposer une mode élégante et inclusive. Avec une telle ambition, il était donc inévitable qu’elle ne collabore pas une seconde fois avec la marque italienne Marina Rinaldi. Résultat: des plis délicats dessinent les robes caftans vert émeraude ou noir très soir créant des silhouettes aussi légères que gracieuses. On retrouve également des ensembles couleur corail avec des cols et des poignets perlés couture, ou encore un peignoir en organza dans une teinte pêche ou imprimé. Dima Ayad explique que, pour la saison 2025, elle a voulu “embrasser la légèreté et la grâce, en créant des pièces qui respirent avec la personne qui les porte”. Ces modèles sont une invitation à…

ERGONOMIE ET THÉRAPIE Que ce soit pour Pierre Cardin, André Courrèges ou Claude Montana, le corps a toujours été LE sujet de la mode. Il était donc évident que, les décennies passant, l’expérimentation autour de lui soit poussée à son paroxysme. Le bal expérimental s’est donc ouvert avec le designer néerlandais Duran Lantik qui, depuis sa collection automne-hiver 2023, joue sur deux principes: la suppression et l’augmentation. Les épaules sont souvent rembourrées, les tailles filiformes et les hanches habillées de bouées, le tout avec des matériaux durables. Pieter Mulier pour Alaïa n’est pas en reste puisqu’il a rendu hommage aux designers américains (c’était la première fois que la maison défilait à New York) en jouant sur le mouvement et les volumes avec des doudounes carrées arrondies sorties de l’imaginaire de…

Selon le mathématicien et philosophe Pythagore, 10 est le nombre parfait, le Tétraktys étant une figure triangulaire composée de dix points disposés en quatre rangées représentant les quatre principes cosmogoniques. Partant de cette idée, nous avons choisi de raconter la multiplicité de la saison printemps-été 2025 dans ce cahier global de L’OFFICIEL à travers dix interprétations de la mode de cette nouvelle année, dans un dossier d’une centaine de pages. Le chemin est un chœur de voix créatives. Dix tendances entre floral artistique, nouvelle idée de la féminité puissante, folk conceptuel et scansion chromatique animée par des couleurs primaires. Dix photographes internationaux et dix stylistes, des couples talentueux appelés à capturer, en images, la nouvelle saison.…

Né en 1962 à Tokyo, Takashi Murakami étudie à l’Université des Arts de Tokyo. D’abord formé aux traditions artistiques japonaises, il s’en détourne bientôt pour aller vers des formes plus expérimentales. Son ambition est de repenser l’art japonais contemporain en y intégrant des éléments de la culture pop. Après l’obtention de son doctorat en 1989, il commence à se faire un nom. Dans les années 1990, il fonde son studio, Kaikai Kiki, et commence à populariser une forme d’art qu’il baptise “superflat”, une méthode qui mélange des éléments des arts traditionnels japonais, du manga, de l’animation, de la publicité et de l’art occidental afin de remettre en question les hiérarchies traditionnelles entre l’art “noble” et l’art “populaire” tout en explorant les thèmes de la superficialité et de la consommation de…

Rien de plus inspirant que de se plonger dans les plus beaux livres de la saison, et Rizzoli est le maître en la matière. Prenez celui dédié à Diane Keaton, dont elle est l’auteure, il met en lumière son amour de la mode, son style androgyne et audacieux. On découvre des photos d’une jeune femme portant des ensembles faits par sa mère, des instantanés élégants des années 60 et des looks emblématiques des années 70 mettant en valeur son style Annie Hall, mais également des moments forts sur tapis rouge, des éditos magazines, des photos de paparazzis et des selfies des années 80 à aujourd’hui. Celui consacré au photographe Guy Bourdin, imaginé par Patrick Remy, revient sur la fin des années 60 captée par l’œil de l’artiste. Plus de 150…

GARE AU FOMO (FEAR OF MISSING OUT) LA NOUVELLE BOUTIQUE ALAÏA C’est au 15 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré qu’Alaïa a ouvert sa troisième boutique parisienne. Elle est le point de rencontre entre l’héritage du couturier et le nouveau chapitre de la marque écrit par Pieter Mulier, directeur de création depuis 2021. Conçue par les architectes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, à qui l’on doit le New Museum de New York, le Louvre-Lens et l’enveloppe de la Samaritaine, ce lieu est tout simplement spectaculaire par son élégance. On a parfois l’impression d’être dans un musée à la différence près que l’ambiance y est ultra-intimiste. Conformément à l’engagement d’Alaïa de rapprocher la mode et l’art, Pieter Mulier y a exposé des œuvres d’art et de design comme s’il s’agissait de sa…

“Ce que je recherche, ce n’est pas seulement une silhouette. J’aime imaginer des robes extrêmement simples, harmonieuses, mais en même temps audacieuses: il est plus difficile qu’on ne le pense de créer quelque chose de nouveau et de séduisant qui plaise aux femmes.” Nous sommes alors en 1921 et, lors du lancement du premier numéro de L’OFFICIEL, Paul Poiret nous avait ouvert les portes de son atelier pour l’une de ses rares interviews. À l’époque, le créateur français était déjà une star. Il avait travaillé pour Jacques Doucet et la Maison Worth. Il avait déjà fondé sa propre maison de couture et ouvert sa boutique-atelier à Paris, en 1903. Son univers comprenait la mode, le mobilier et les parfums (le premier est dédié à sa fille Rosine, ndlr). Il avait commencé…