Innehållsförteckning för HS Design 19H från Marie Claire Maison

Littérature, voyages, savoir-faire… Tout ce qui respire la curiosité, les pas de côté, l’ouverture au monde les inspire. Parmi les 15 designers que nous vous présentons, certains ont transformé l’essai cette année, en collaboration avec des éditeurs de renom, d’autres célèbrent 45 ans de création et voient leurs œuvres et mobilier intégrer les collections des musées, à Londres, New York, ou Paris, au sein de « notre » Mobilier national… À la croisée de la sculpture et de l’architecture, de l’artisanat d’exception et du design, ils questionnent l’intelligence des matériaux et nous racontent le monde en beauté. Comme un manifeste pour un quotidien plus durable et désirable. À l’image de notre sélection de mobilier (canapés, tables, fauteuils, bibliothèques, lits…), luminaires, tapis et outdoor. Quelque 160 pages pour puiser l’inspiration, bien…

Pour elle, le design est multisensoriel. Il instaure un dialogue entre le visible et l’invisible, la fonctionnalité et la poésie. « C’est un langage qui me permet de raconter des histoires en utilisant l’espace, les matériaux et les formes. Il ne s’agit pas seulement de résoudre des problèmes ou de concevoir quelque chose d’attrayant sur le plan visuel ; ce qui compte, c’est de créer une atmosphère, une émotion, et de donner du sens. » Les volumes sculpturaux de ses créations investissent les pièces tout en laissant place à l’interprétation, à la mémoire et à l’émotion. Son canapé « Acamante » pour La Cividina en est un bon exemple : sa structure architecturale onirique est composée d’éléments empilables. Il suggère un monde suspendu et imaginatif, mêlant rigueur rationaliste et expression…

Le design pour lui, c’est avant tout une question de sensations. « J’essaie de créer des objets qui procurent du bien-être. Au-delà de l’esthétique ou de la fonctionnalité, un bon design doit évoquer une atmosphère, une chaleur, un moment de calme dans le monde bruyant et rapide qui nous entoure. » Le mot-clé qui guide Bertrand Lejoly à chaque création est la justesse. Être juste dans la matière, dans la fonction, dans l’émotion. « Je ne suis pas un adepte des tendances éphémères ; j’aspire à une forme d’intemporalité. » Rien d’ostentatoire dans ses projets : ce qui l’intéresse, ce n’est pas tant le style mais une forme d’évidence, d’essentialité. Axé sur le confort, le canapé « Arnò » développé pour Paola Lenti se veut sans contraintes, tel un «…

L’année 2025 est une date capitale pour le duo de designers canadiens : elle marque les 45 ans de leur studio. Un anniversaire dignement fêté, avec treize nouvelles collaborations présentées cette année à Milan. Point commun à tous ces projets : une volonté de s’éloigner de l’ostentatoire. « Nous sommes aujourd’hui attirés par une certaine humilité, une sorte de perfection imparfaite, explique George Yabu. Il s’agit de résoudre les problèmes avec retenue et précision, sans excès. » S’ils sont sans cesse en recherche d’innovations, ce n’est pas pour révolutionner le monde du design mais pour lui apporter une nouvelle part de rêve. Ainsi leur travail de marbre ondulant pour Salvatori, avec le revêtement « Nagi » dont on peut échelonner le rythme et la profondeur des sillons, ouvre de nouveaux…

Trente ans que l’on cherche à percer le secret de sa méthode pour atteindre un tel degré de légèreté et de rigueur. « Je préfère quand l’objet parle de lui-même. Un objet réussi, c’est le ressenti et la poésie. » Et si elle était là, la clé du mystère Anastassiades ? Rester humble, éviter les discours inutiles, laisser l’émotion surgir. En avril dernier, à Milan, le designer a de nouveau éveillé les imaginaires en investissant la Fondation Jacqueline Vodoz et Bruno Danese, pour y présenter trois luminaires édités avec sa marque fondée en 2007. Parmi les fresques historiques, son luminaire modulaire « Cygnet » prenait son envol, tel un cerf-volant. « Je voulais des luminaires légers, libres, et c’était important de les exposer dans un lieu qui renforçait ce sentiment.»…

Pour cette tout juste trentenaire, « les objets doivent être les témoins du monde, le prétexte pour aller vers un plus grand sujet ». Habituée à travailler à mi-chemin entre l’univers du réel et celui du digital, Audrey Large s’est cette année confrontée à un thème plus que tangible: la mort… Invitée par Alessi à imaginer une urne funéraire pour son exposition milanaise intitulée The Last Pot, elle y a vu l’opportunité de se questionner sur ce sujet « à la fois très banal et très concret. Tout le monde meurt et la réalité est que les urnes sont rarement de beaux objets ». Sa pièce en marbre, creuse à cœur pour y dissimuler les cendres, elle l’a imaginée comme un « un petit autel de mémoire » sur lequel…

“PIGRECO” Design Tobia Scarpa, structure en frêne ou en noyer, rembourrage en mousse polyuréthane, revêtement en cuir, L. 55 x P. 40,5 x H. 64 cm, Tacchini, à partir de 1 368 €. “ELANTA” Design Patrick Norguet, structure en frêne massif teinté, assise et dossier en mousse polyuréthane, revêtement en tissu, L. 62 x P. 63 x H. 86 cm, Roche Bobois, 1 580 €. “MIA” Design Luca Erba, structure en acier inoxydable AISI 316, assise et dossier équipés de sangles élastiques et d’entretoises en plastique, revêtement en tissu déhoussable, L. 59 x P. 59 x H. 81 cm, Paola Lenti, à partir de 2 700 €. “FAUTEUIL DIRECTION” Design Jean Prouvé (réédition, 1951), structure en tôle d’acier pliée et tube d’acier, rembourrage assise et dossier en polyuréthane, revêtement en…

“FOLDS” Design Cristián Mohaded, en laine de l’Himalaya, dhurrie, à partir de 170 x 240 cm, cc-tapis, à partir de 2 772 €. “IGGY” En laine de Nouvelle-Zélande et Shiny Nylon, tufté main, sur mesure, collection Fantasy, Pierre Frey, 1 865 € le m2. “ALGA” En laine afghane et de Nouvelle-Zélande, 179 x 270 cm, Nanimarquina, 4 245 €. “ISSHO” Design Raum, en laine de Nouvelle-Zélande, 140 x 220 cm, Carpet Edition, prix sur demande. “MEGALOPOLIS” Design Gert Voorjans, en chanvre et coton, 350 x 175 cm, Carpet Society, 7 962 €. “SCRAFFITO” En laine de Nouvelle-Zélande, tufté main, 200 x 300 cm, Cinna, 1 647 €. “BRIDGET” Design Studio KO, en soie, Ø 340 cm, collection Echo, édition Studio Diurne, Galerie Diurne, 60 329,33 €. “SANTA FE” Design Sandrine…

« Mon métier, c’est rencontrer des gens, perpétuer des savoir-faire. » Quand elle parle de son travail, Léa Zeroil évoque instantanément celui des autres, verriers, brodeurs, céramistes. « Me confronter à leur technique nourrit ma pratique. » Formée au design textile, la trentenaire a d’abord dessiné pour de grands noms de la décoration avant de lancer son studio. Depuis, elle compose un univers sensible aux galbes généreux et à la palette vibrante. Un répertoire que l’on aurait tort de résumer à l’adjectif « solaire ». Si la lumière de la Méditerranée plane sur ses créations – de ses tapis inspirés des balcons siciliens pour Toulemonde Bochart à sa collection Solstice pour Modern Metier –, chacune révèle surtout son admiration pour le geste de l’artisan. « J’aime que mes objets portent…

Ne pas gaspiller. Ce mot d’ordre qu’on lui a enseigné « dans la vie et à l’école », il en a fait son mantra, la colonne vertébrale de son travail. « La logique est inversée. Avant de me lancer sur un projet ou un objet, je trouve le matériau qui va guider mon geste et le produit fini. » Une tonne d’emballages de médicaments ? Et hop, une série de 80 chaises. « Trouver des fournisseurs fait aussi partie du job. C’est un souci économique bien sûr, mais aussi la satisfaction de récupérer des matériaux voués à être détruits. » Itératif et expérimental, son travail qui associe des méthodes numériques à l’inattendu et aux imperfections a très vite rencontré son public. Fort du succès de ses luminaires « Buoy »…

« Je souhaite que mes projets apportent une rupture poétique dans le monde du design et des intérieurs et remettent en question le rationnel, le sobre et l’utilitaire en donnant la parole à l’intuitif, à l’éclectique et à l’intime. » Pour Nika Zupanc, il est toujours capital que la forme suive la fonction, mais elle élargit le concept et y apporte une charge émotionnelle qu’elle juge indispensable. « Nous nous devons de raconter une histoire et de faire réfléchir. Je pense que le design est un outil puissant pour diffuser un message et aborder les questions les plus importantes de notre société contemporaine. » Son projet « Tic-Tac Clock », conçu pour Rossana Orlandi et présenté à nouveau dans le cadre de l’exposition Design Beyond Things à l’Exposition universelle 2025…

Après une vie de galeriste aux puces de Saint-Ouen, après l’ouverture d’un showroom dans Paris en 2024, et après le pari de l’édition, c’est lorsqu’il s’est autorisé à son tour à dessiner des pièces qu’il a pris conscience que le destin avait plus d’imagination que lui. « Je peux dire que je suis designer. Je l’assume à 100 %. » Séparé d’Aurélien, son comparse depuis dix ans, il est désormais seul aux manettes. Après avoir édité, entre autres, le travail d’Isabelle Stanislas ou d’Axel Chay, après une présence aux PAD Paris et Londres, c’est à Milan qu’il a dévoilé ses nouvelles ambitions en solo. « Je croyais être dans l’ombre. Quand je me suis autorisé à être créatif, on m’a dit que j’en étais capable. J’avais besoin de l’entendre. »…

Tous deux finalistes de la Design Parade à la Villa Noailles, les Français Marie Cornil et Alexandre Willaume s’y rencontrent en 2018. Coup de cœur amical immédiat! Ils partagent le même enthousiasme pour l’artisanat. Souffleurs de verre, céramistes, forgerons… : ils aiment découvrir les savoir-faire et les qualités des matériaux pour travailler des objets et meubles inédits et fonctionnels. « On cherche une intelligence dans chaque matériau pour l’utiliser au mieux. » Leur objectif n’est pas d’apprendre à en maîtriser quelques-uns et d’en faire leur signature, mais de s’appuyer sur les « sachants » pour apporter le maximum de techniques sur d’autres terrains. Inlassablement, d’un projet à l’autre, Marie (31 ans) et Alexandre (38 ans) se confrontent à une nouvelle matière qui nécessite un savoir-faire spécifique. « On a la…

“ME-TIME” Design García Cumini, structure en bois et en acier, lattes en polypropylène, dossier et assise en mousse polyuréthane et couche matelassée en fibre de polyester ou en duvet d’oie, revêtement déhoussable en tissu peluche « Anemone » 90 % laine, piétement en frêne massif, L. 340 x P. 110 x H. 65 cm, Moroso, 16 104 € environ. “ELLIPSE” Design Chiara Andreatti, structure en bois, revêtement en tissu, L. 310 x P. 95 x H. 60 cm, Gebrüder Thonet Vienna, 13 416 € environ. “LILUM 50” Design Antonio Citterio, structure en acier recouverte de polyuréthane expansé à froid, revêtement en lin reproduisant une œuvre de l’artiste Patrick Van Riemsdijk, L. 235 x P. 97 à 130 x H. 65 cm, Maxalto, à partir de 14 208 €. “INTEMPOREL” Design…

“PIVOT” Design Tomás Alonso, table d’appoint en verre laqué en couleur, boîte ronde pivotable en cèdre du Japon, galette intérieure en veau Epsom rose thé, L. 55,5 x P. 60 x H. 75 cm, Hermès, prix à venir. “RHÉA” Design Donia Ouertani Nolwenn Michéa, table d’appoint, plateau en travertin, piétement en chêne massif et vernis naturel, L. 44 x P. 28 x H. 45 cm, Cinna, 754 €. “PRIVÈ” Design Tosca Design, paravent, structure en métal et fins panneaux en bois, L. 65 x H. 183 cm (fermé), Cattelan Italia, à partir de 1 382 €. “LIGEA” Design Giorgetti R&D, table d’appoint, structure et plateau en frêne massif, disponible en finitions naturelles, gris anthracite, biscuit et gris cendré, L. 60 x P. 35 x H. 45 cm, Giorgetti, 4 684…

Son fauteuil « Impérial », star des acquisitions 2025 du Mobilier national, est une sorte de marquise contemporaine. Une structure généreuse, un confort enveloppant, un dossier à collerette pour accompagner les différentes postures de son hôte. Mais ce qui frappe en premier, c’est sa couleur : le frêne massif de sa structure semble métallique et sa robe chromée cuivrée apparaît polie comme un bronze. Un traitement insolite qui lui confère une présence surréaliste. Cette pièce imaginée avec Nicolas Souchet résume à elle seule la pratique créative « tranverse » de ce designer français avide « d’hybrider les savoir-faire » qui a débuté côté métier d’art avec un diplôme de tapissier décorateur avant de reprendre des études à l’ENSCI. « C’est là-bas que j’ai pu envisager des projets personnels sous des…

De la nuance, de l’élégance et de la sensibilité à l’heure où le monde en manque cruellement. Ce sont peut-être ces trois qualités réunies qui expliquent l’insolent succès des Français Kim Haddou et Florent Dufourcq qui, depuis dix ans, conjuguent leur vie et leur travail en duo. Entre rigueur architecturale et liberté d’interprétation, chacun de leurs projets est envisagé comme une histoire à raconter, un équilibre subtil entre lignes structurées et détails poétiques. «Notre liberté ne cesse de grandir. Et cette confiance que l’on nous fait dissipe les doutes que l’on pourrait avoir. Cette année, on avait envie de dessiner du mobilier, ce que l’on faisait déjà pour nos chantiers. Coup sur coup, on a eu la chance d’imaginer des pièces pour Monde Singulier et pour Pouenat. » Soucieux de…

À la question « un livre peut-il changer une vie ? », Anthony Guerrée serait tenté de répondre oui. C’est dans À la recherche du temps perdu qu’il a trouvé, après dix ans d’agence, le courage de se lancer en solo. Cette « lecture fondatrice » devient même le point de départ d’un projet: « chaisifier » les personnages de Proust. Sa collection fera office de carte de visite. En 2020, l’éditeur portugais De La Espada est le premier à lui faire confiance. « J’étais attiré par leur vision technique, leur particularité de travailler uniquement le bois massif. » Naîtront plusieurs collections d’une grande sophistication teintée d’humilité. Une véritable identité esthétique pour celui qui privilégie les « relations créatives sur le long terme ». À Milan cette année, il a…

« Mon travail est une quête constante d’équilibre entre le sculptural et l’architectural. » Depuis une décennie, le langage de Linde Freya Tangelder fait fusionner sculpture, architecture et artisanat. Avec son studio baptisé Destroyers/Builders – référence à sa fascination pour « l’assemblage et le démantèlement » –, la designer néerlandaise signe des créations d’une beauté intrigante par son interprétation expérimentale de la matière. Peu importe l’utilisation artisanale ou industrielle qu’elle fait de ses « matériaux préférés » (métal, bois et verre en tête), ses pièces suggèrent instinctivement curiosité et toucher pour tenter de saisir la complexité de leur processus de création. Sa table « Fluid Joinery » pour Cassina, dévoilée au dernier salon du meuble de Milan, est le parfait reflet de son approche en force et poésie: une pièce…

« Il y a des singes en nous qui ont besoin de bouger. » La métaphore d’Erwan Bouroullec pour définir la quête de confort issue de ses dernières créations résume sa vision du design. Un design au service d’autrui, avec des formes simples qui semblent dire « bienvenue », comme sa chaise à la malléabilité extrême « Mynt » (Vitra) ou son canapé refuge « Kobold » (Cinna). Pour lui, un meuble n’est jamais neutre. Il peut être « inclusif, libérateur », ou au contraire « excluant, ségrégationniste ». « Le design est une pratique qui doit être bien menée, parce qu’elle contient des signes qui influencent nos vies en commun. Il fonctionne comme un placebo.» À 49 ans, celui qui a longtemps travaillé avec son frère aîné Ronan poursuit…

“DUE PIÙ” Design Nanda Vigo, structure en métal tubulaire finition chromée de Ø 3 cm, rembourrage assise et dossier en mousse polyuréthane à simple densité dans une forme cylindrique de Ø 19 cm, revêtement en fourrure de chèvre de Mongolie, L. 51 x P. 54,5 x H. 72 cm, Acerbis chez Silvera, à partir de 1 969 €. “NOVICE” Design Monica Armani, en bois, L. 45 x P. 52 x H. 81 cm, Lago, prix à venir. “PLUME” Design Dainelli Studio, structure en frêne massif, assise en contreplaqué rembourré, dossier en mousse, revêtement Pau Ferro, housses d’assise et de dossier déhoussables, disponible en version unie ou bicolore, L. 47 x P. 56 x H. 99 cm, Giorgetti, 1 732 €. “SELETTIVA CANTÙ” Design Giulio Cappellini, structure à trois pieds en…