Innehållsförteckning för Julio 2020 från Metal Hammer

Mientras el grupo se encontraba atendiendo a distintos medios en estas últimas semanas pudimos hablar largo y tendido con el bajista Roger Glover, también uno de los productores más destacados del rock en los años ’70 y ’80, habiendo trabajado con David Coverdale, Rainbow, Judas Priest e incluso Dream Theater en esa posición. Ahora, con 74 años de edad, Glover disfruta saliendo de gira casi cada año con Purple y recordando un cancionero atemporal como el que grabó la mítica banda en sus mejores momentos de décadas pretéritas. “Me has pillado totalmente en blanco así que tiraré de ‘Greatest Hits’: los discos de grandes éxitos de Little Richard y Chuck Berry, para empezar”, se ríe Glover antes de darnos una lista improvisada de discos que han marcado su vida de…

Thomas Gabriel Fischer, más conocido como Tom G. Warrior, es una de las figuras más relevantes e influyentes del panorama metálico de las últimas 4 décadas. Forjó su leyenda en los años ’80 de la mano de sus 2 primeros grupos, Hellhammer y Celtic Frost, alfa y omega de todos los sonidos extremos que surgirían a la postre (con el permiso de Venom y Bathory). Denostado y ridiculizado en su día (sobre todo con Hellhammer, banda que en su momento nadie tomó muy en serio), Tom tenía una visión muy clara sobre qué quería hacer, a qué debía sonar y cómo quería llevarlo a cabo. De esas inquietudes y ansias por explorar territorios musicales desconocidos, surge Celtic Frost en 1984, la banda que moldearía géneros futuros como el black, death,…

Este proceso lo suelen llevar a cabo mandando a las personas pertinentes a una de las sedes de las discográficas o a un lugar en particular que se escoge en especial para potenciar la atmósfera que la banda quiere transmitir con su lanzamiento, pero para esta publicación la opción se tradujo en la entrada en una sala de conferencias en la cual primero se escucharía el álbum y después se pasaría a una ronda de preguntas con los miembros de Amaranthe. El sistema, a pesar de que no es algo que sea precisamente novedoso respecto a la tecnología hoy día y distintos procesos que se llevan a cabo en áreas de diversa índole para acciones que requieren un procedimiento similar, no terminó de funcionar del todo bien. Todos los periodistas…

¿Cómo surgió y evolucionó la idea de realizar un disco doble? Cuando en 2018 comenzamos a escribir ‘Vector’ éramos conscientes de que formaría parte de un disco doble, que un trabajo posterior le daría continuación. Fue algo que decidimos desde el principio, al igual que los nombres ‘Vector’ y ‘Virus’. Mientras escribíamos ‘Vector’, fuimos guardando muchas de nuestras mejores ideas para culminarlas en ‘Virus’. El plan de hacer un disco doble había rondado por nuestras cabezas en el pasado, pero nunca habíamos tenido un concepto lo suficientemente grande para llevarlo a cabo. Este era el momento adecuado. ¿Cuál es la mayor diferencia entre ambos discos? Podría decirse que ‘Vector’ es nuestro disco más heavy. Anteriormente también habíamos explorado mucho con riffs pesados, pero nunca habíamos ido con tanta fuerza en…

Desde hace un tiempo, los californianos se han empeñado por mezclar la novela gráfica y la ilustración con su música, lo que da como resultado un concepto de arte que no practica ninguna otra formación. En esta entrevista, Matt Mingus, batería y miembro fundador del grupo, relata los detalles de su noveno álbum de estudio -recientemente estrenado- así como de otros detalles varios sobre el quinteto americano. Vuestro noveno álbum ‘Afterburner’ vio la luz hace poco. ¿Qué detalles puedes desvelarnos sobre este nuevo álbum? ‘Afterburner’ es un disco de Dance Gavin Dance que salió durante una pandemia. Nunca podríamos haber predicho la situación, por supuesto, y habíamos considerado posponer el álbum, pero nunca podríamos hacer eso a nuestros seguidores. Así que lo sacamos y registramos una posición muy alta en…

Vamos a ser realistas: hubo una época en la que las discográficas se dejaban la pasta. Evidentemente, se dejaban la pasta porque ganaban mucha pasta que ahora. Y tener a la prensa contenta y motivada era parte de la estrategia para que los discos fuesen recibidos con entusiasmo en los medios. El caso es que tras la llegada de Napster y las descargas digitales los presupuestos en promoción se fueron recortando paulatinamente. Cuando periodistas como un servidor llegaron a la fiesta ya no quedaba casi nada. Ni enanos con cuencos de cocaína en la cabeza, ni bacanales drogo-sexuales, ni casi hoteles de cinco estrellas, ni aviones en primera clase. Quedaba una insana cantidad de miserables viajes a extrañas ciudades alemanas o noruegas donde compartías habitación con otro periodista que no…

La banda surgió en 1990, tuvo 15 años de inactividad y ha cambiado varias veces de formación. ¿En qué momento os encontráis actualmente? ¿Creéis que con esta formación habéis encontrado una estabilidad? Estamos en nuestro mejor momento a pesar de los recientes cambios de formación. Tenemos las pilas cargadas y más ganas que nunca de regresar a la normalidad y poder anunciar los nuevos integrantes que componen la banda -y sobre todo volver a los escenarios-. Sobre los cambios y la estabilidad, muchas veces es complicado el poder combinar el grupo con trabajos o la vida familiar. En una ciudad pequeña como es nuestro caso es más complicado todavía el encontrar gente comprometida, pues la escena extrema en nuestra comunidad es muy reducida y sin relevo generacional. Desde vuestros inicios…

Fue el creador de uno de los sonidos musicales más únicos en los que bien se percibían las influencias de la escena del hardcore de Nueva York mezcladas junto al rock gótico y doom. Esas influencias recogidas y llevadas a su propio sonido más el añadido de una profunda voz, una feroz actitud tocando el bajo y unas letras humorísticas, irónicas y a la vez poéticas hicieron que con tan solo un segundo álbum de estudio, ‘Bloody Kisses’ (1993), la banda consiguiera su primer disco de platino a la vez también primer platino en Estados Unidos para su compañía discográfica Roadrunner Records que de la mano de Type O, ambos se convirtieron en el epicentro del metal a mediados de los años ’90. LOS ORÍGENES Con 10 años, Peter T.…

METAL EN TIEMPOS DE PANDEMIA “He tenido suerte con esta crisis, porqué a diferencia de otra mucha gente, no he perdido a ningún familiar o amigo”, comenta sobre la pandemia que ha asolado el planeta y que se cuela insidiosamente en cuanto le preguntas a cualquiera cómo está: “Aquí en Alemania ha estado todo bastante más tranquilo y los políticos y expertos parecen tenerlo todo bajo control. Personalmente estoy molesto porque ahora estaría en Estados Unidos de gira, pero me siento afortunado. Muchos compañeros estaban en la carretera y han tenido problemas para regresar a casa”. El buen ánimo y el optimismo de Ralf es contagioso y habla de cómo ha vivido esta crisis siempre con un tono alegre y despreocupado. “Creo que en toda mi carrera jamás he estado…

A pesar de estos tiempos de cuarentena no hay fuerza en el universo que impida que Steve Hackett haga nueva música. “Yo siempre estoy trabajando, me da una sensación inmensa de felicidad y de paz, por lo que de algún modo creo que dedicarme a mi música en esta cuarentena, es una forma de apreciar las cosas buenas en días oscuros, aunque estrictamente no haya estado grabando todo el rato”, dice con su habitual sencillez y honestidad. “Para mí ha sido un tiempo muy productivo. He estado trabajando en nada menos que en dos álbumes: uno acústico y uno de rock. Además estoy tratando de contactar con una buen orquesta en Inglaterra que pueda dirigir algunos conciertos muy especiales”. Pero no todo es bueno, ya que esta crisis le pilló…

Vuestro album debut, ‘Revenge. Forgiveness, Recovery’ ya está disponible. ¿Cómo está yendo su recepción hasta ahora? Creemos que es muy pronto para saber el potencial total que tiene este álbum, especialmente teniendo en cuenta que es nuestra primera publicación como banda. Sin embargo, estamos muy contentos con la respuesta que está teniendo hasta ahora y nos emociona escuchar lo que la gente dice sobre el álbum. ¿Por qué habéis escogido “Nightmare” como vuestra presentación oficial como banda? “Nightmare” era la canción perfecta para representar la primera parte de nuestra historia en este álbum. Las letras, la instrumentación y las imágenes en el vídeo representan el álbum en muchos sentidos. Para más información, tenemos disponible el vídeo de detrás de las escenas del videoclip de “Nightmare”. Vuestra música tiene un sonido…

Su concierto con The Night Flight Orchestra fue por esto más especial si cabe, y hemos escogido por eso a David Andersson ahora que pasamos a la “nueva normalidad” para que sea el protagonista de nuestro Gear Talk ya que no solo toca la guitarra con TNFO, sino que también lo hace con los también suecos (y completamente distintos estilísticamente hablando) Soilwork. ¿Qué equipo usas? Soy endorser de ESP a día de hoy. Mi guitarra principal para The Night Flight Orchestra es una ESP. Antes usaba Fender Stratocaster, pero definitivamente me quedo con ESP y con su modelo Vintage Plus y el Hybrid de 1983. También soy endorser de Seymour Duncans, por lo que uso sus pastilas, y en cuanto a los amplificadores, utilizo Blackstar porque también soy endorser de…

La banda, que comenzó con pequeños espectáculos en algunas casas de São Paulo, ha tenido su ascenso en los últimos años y se ha convertido en un referente del thrash metal brasileño. Al igual que todas las formaciones, la trayectoria de Nervosa ha tenido un punto crítico durante el pico de la crisis del nuevo coronavirus pero con una acentuación mayor -como si este caos no fuera suficiente- con dos de sus tres integrantes fuera de la banda. La mayoría se esperaba la disolución de este que estaba ganando el mundo al dar a conocer la noticia; sin embargo, lo que nadie esperaba era el nacimiento de un proyecto más grande, algo que callara sobre todo a muchos críticos y enemigos. EL ORIGEN DE NERVOSA La trayectoria del grupo comenzó…

Hoy en día existe un sinfín de bandas de death metal técnico. ¿En qué os diferenciáis del resto? Creo que tenemos nuestro propio sonido de ciencia ficción atmosférica. Hemos desarrollado ese estilo en cada disco, desde que fundamos el grupo en 2009. Las bandas provenientes de Australia no suelen tener este sonido, nos diferencia de las típicas formaciones de death metal y deathcore. Pertenecéis a una generación de bandas que bebe principalmente del metal moderno. ¿Existe un salto generacional en el modo de afrontar la música, comparado con los ’90? Totalmente. En los ’90 surgieron grandes grupos como Nile y Hate Eternal que tenían un sonido realmente único y extremo para aquella época. Desde entonces, todo se ha ido convirtiendo en aún más extremo. Hoy en día, existe un gran…

Escuchar un nuevo disco de Primal Fear viene a ser como ir a cenar a tu restaurante favorito. Es muy difícil que se tuerzan las cosas y no puedas disfrutar de una agradable velada porque conoces el local, el menú y el ambiente. Por eso es tu restaurante favorito, al igual que escuchar un nuevo álbum de Primal Fear es una experiencia confortable de antemano. Desde su debut homónimo hace ya más de dos décadas, pocos trabajos han publicado los germanos sin convencer ni satisfacer a su base de seguidores con esa personal mezcla de power metal y Judas Priest. A pesar de los coqueteos con el hard rock en “Seven Seals” o “New Religion”, estos guerreros de acero son la personificación del heavy metal y ya poseen en su…