Innehållsförteckning för Milk Decoration 30 från MilK Decoration

16 octobre 2019. En arrivant à la rédaction, un carton nous attend. À l’intérieur, deux sculptures de la céramiste suédoise Fanny Ollas pour le shooting de notre série mode. Avec précaution, nous déballons ces pièces fantasques. Moment de silence, puis très vite un sentiment de familiarité. Circulant de mains en mains, ces créations évoquent quelque chose de régressif en nous, de l’émerveillement à l’intrigue, du désir de les apprivoiser au plaisir de les manipuler… On appellera ça une émotion. S’offrir le luxe de l’émotion.Telle est l’invitation de ce nouveau numéro. Des créations sculpturales façonnées par Nicholas Shurey, en couverture, dans son atelier de Copenhague, aux œuvres d’exception présentées dans le nouveau lieu d’Armel Soyer dans les alpages, en passant par les bijoux organiques de Catherine Rochtus, nous sommes ici persuadés…

Pleins feux sur le travail de Mies van der Rohe et d’Eero Saarinen, figures incontournables du design moderne et du mouvement Bauhaus, à travers l’exposition “The Original Design”, proposée par RBC Paris, en collaboration avec Knoll. Une rétrospective inédite en France, faisant dialoguer les iconiques de ces deux signatures, avec un focus tout particulier sur les séries “MR”, “Barcelona”, “Womb”, “Tulip” et “Pedestal”. Des pièces de mobilier, photographies d’archives, dessins techniques et cheminements créatifs, à découvrir jusqu’au 20 décembre. rbcmobilier.com…

Inspiré des tapis tibétains découverts par l’Occident dans les années 1970, le tissu “Tiger Mountain” revisite le motif animalier dans une approche minimale et onirique, évoquant à la fois une meute de tigres stylisés et une cartographie abstraite. Il fait la promesse d’un voyage fantastique et mystérieux dans un pays lointain et imaginaire. Expressif et précieux, ce motif jacquard tissé sur du velours décliné en écru, fauve et gris foncé s’inscrit dans une tendance ethnique, teintée d’orientalisme. Reconnu pour la qualité de ses étoffes, ses motifs singuliers et sa palette de couleurs subtiles, l’éditeur Dedar, installé près de Côme en Italie, est depuis quarante ans une référence dans le domaine des tissus d’ameublement et des revêtements muraux haut de gamme. Cette nouvelle création s’adapte parfaitement aux décors contemporains et inspire,…

Pour cet architecte originaire de Grande-Bretagne, diplômé de la Royal Danish Academy of Arts à Copenhague, avec une expérience dans les studios de Faye Toogood et Space Copenhagen, la voie semblait toute tracée. C’était jusqu’à ce qu’il en décide autrement au printemps 2018, après une année éprouvante, et parte vivre un mois dans une ferme en Suisse. Nicholas Shurey y prend part aux tâches quotidiennes : fait des ballots de foin, tond les moutons, construit des serres… Durant son temps libre, il dessine et façonne des pièces en argile ou en bois. Soudain, il s’émerveille de voir une forme sortir d’une bûche. C’est décidé : de retour à Copenhague, il s’achète quelques outils pour commencer la sculpture. Grâce à Instagram, où il poste quelques photos de ses premières œuvres, la…

Audacieux. Le concept l’est tout autant que son instigateur, Lionel Jadot. Dans le village de Zaventem, situé en périphérie de Bruxelles, le designer, artiste et architecte d’intérieur belge a façonné un nouveau genre d’espace de création et de production dédié à l’univers du design. Entre les murs d’une ancienne papeterie du XIXe siècle, plus ou moins restée à l’abandon depuis les années 1950, il a érigé un lieu vivant et unique, véritable centre artisanal contemporain de création dont il a ouvert les portes il y a environ un an. Ruche créative L’aventure commence non loin de là, sur le périphérique voisin d’où Lionel Jadot, alors coincé dans les embouteillages, aperçoit le bâtiment, dont les toits présentent une forme particulière. Curieux, ce passionné de vieilles bâtisses décide de s’extirper des bouchons…

Rien ne prédestinait a priori Ian Felton, cet Américain natif de Washington, aux ancêtres italo-écossais, à sonder l’histoire précolombienne pour créer des meubles avant-gardistes qui séduiraient les galeristes new-yorkais. Tout juste aimait-il accompagner ses parents lorsqu’ils partaient en vacances en Amérique latine. Ses études au Savannah College of Art and Design l’amènent à observer l’Histoire avec un regard neuf. Un livre sur l’archéologie du design lui révèle, soudain, l’importance des premiers outils et ornementations sur l’évolution humaine. Il en vient naturellement à s’intéresser à la culture précolombienne, et reste fasciné par l’animisme qui imprégnait celle-ci. Sa première collection “Kosa”, présentée cet automne en avant-première à Brooklyn, est la suite logique d’une réflexion aboutie. Chaise sur piédestal de roche volcanique, fauteuil en alpaga, table de pierre anthropomorphique… les meubles fourmillent de…

Paris a ses hôtels particuliers, Londres, ses célèbres townhouses, et Amsterdam, ses maisons historiques dressées le long du canal. Cela faisait longtemps que Thomas Geerlings et sa femme Danielle rêvaient de s’installer dans l’une d’entre elles. Heureux hasard, le couple déniche une bâtisse à l’abandon au début de l’année 2017. Le coup de foudre est immédiat. “Il a suffi de cinq minutes pour s’y projeter et se décider à l’acheter, sans même avoir pris connaissance des détails techniques. On s’imaginait déjà dans un espace structuré par les sublimes poutres, qui étaient en réalité trop dégradées pour qu’on puisse les conserver… et ce ne fut pas la seule déconvenue du chantier, puisqu’on a dû repenser entièrement les cinq niveaux de la maison.” Fort heureusement, la ville d’Amsterdam possède un fond d’archives…

Dans le Valais suisse, le bourg pittoresque de Grimentz est perché à 1564 mètres d’altitude. Cet ancien village d’alpage entouré de montagne a su préserver son paysage architectural, composé de nombreux raccards. Ces anciens petits bâtiments agricoles sur pilotis, fabriqués en pierre et en bois, servaient d’étable pour les animaux et d’espace de stockage pour les récoltes. C’est à partir d’une de ces constructions rustiques qu’a été façonné le chalet. Agrandi sur le côté, l’ancien raccard a été étendu pour devenir cette surface étroite tout en longueur, que l’architecte d’intérieur parisien Antoine Simonin – fondateur du Studio Asaï – a remodelée. “Il fallait tout restructurer en ne touchant absolument, ou quasiment, pas l’esthétique extérieure de la bâtisse, explique-t-il. Le village étant protégé, toute intervention contemporaine était de fait exclue.” La…

Les taiyaki sont des gaufres japonaises en forme de poisson habituellement fourrées à l’anko, cette fameuse pâte de haricots azuki rouges, très utilisée en pâtisserie en Asie de l’Est. On trouve des taiyaki partout au Japon, c’est l’un des encas les plus répandus du pays, notamment sur les marchés. Aï nous en livre une version revisitée, réalisée notamment à partir de produits basques locaux. Ingrédients pour 6-8 pièces - 150 g de bon beurre ramolli - 30 g de sucre de canne - 2 œufs de taille moyenne - 40 g de farine de maïs grand roux basque - 20 g de mochiko (farine de riz gluant japonaise) - 80 g de farine de blé T80 - 4 g de levure chimique - 200 ml de lait végétal ou animal…

1, 2, 3 101 Copenhagen 101cph.com a Acne Studios acnestudios.com A.C.V. Studio acvstudio.com Allied Maker alliedmaker.com Amélie Maison d’art amelie-paris.com Annie Pate Paris anniepate.com Apparatus apparatusstudio.com Arflex arflex.it Arthur Avellano @arthur_avellano Atelier Gabriel ateliergabriel.com Atelier Musset ateliermusset.com b Karel Balas karelbalas.com Balenciaga balenciaga.com Bash ba-sh.com Bellerose bellerose.be La Borne laborne.org Christopher Boots christopherboots.com Ronan et Erwan Bouroullec bouroullec.com Bruder bruderdesign.de Bisson Bruneel bisson-bruneel.com Brut Collective brut-collective.be c Carl Hansen carlhansen.com Carrément Victoire Paris carrement-victoire.com Cassina cassina.com Cristina Celestino cristinacelestino.com Chanel chanel.com Ciguë cigue.net Claesson Koivisto Rune claessonkoivistorune.se Collection Particulière collection-particuliere.fr d Arno Declercq arnodeclercq.com Dedar dedar.com Christophe Delcourt christophedelcourt.com Caroline Denervaud carolinedenervaud.format. DIM Atelier dimatelier.com Double V Gallery double-v-gallery.com Driade driade.com Kalou Dubus kaloudubus.com Thomas Duriez thomasduriez.com e f Egon Lab egonlab.com Emery & Cie emeryetcie.com Facetasm store.facetasm.jp Fantini fantini.it Farrow…

Quel est le propos de cette exposition? Cette exposition crée des connexions entre l’art et le design italien d’après-guerre. Je me suis amusé à mettre en relation des œuvres d’art avec du design afin de montrer qu’à cette période, il n’était pas forcément fonctionnel mais artistique, politique ou philosophique. Le titre de l’exposition est inspiré par la lampe “Utopia” créée par Nanda Vigo en 1970. Ce n’est plus une lampe mais un cadre ouvert sur le monde; elle définit bien cette période italienne qui recherche son appartenance, sa culture. Les architectes italiens ont l’intuition qu’ils ne peuvent plus travailler le meuble de façon purement fonctionnelle ou esthétique, ils se remettent en question. Existait-il des connexions évidentes entre certaines œuvres? Oui, les chaises de Carlo Mollino dialoguant avec la toile de…

Dans l’appartement du concept store parisien Merci.  Cette année, Merci fêtait ses 10 ans avec l’ouverture d’un nouveau terrain de jeu : le Pied-à-terre, un appartement-galerie de 115 m2 à l’architecture XIXe siècle authentique, à deux pas du magasin. Demeuré dans son jus depuis 1870, cet intérieur a conservé intacts boiseries, panneaux, vitraux, tomettes et cheminées, ainsi qu’une multitude de détails d’époque. Les pièces entravées par le temps ont été restaurées dans le pur esprit Merci, en révélant l’état original lorsque c’était possible et en jouant la carte du contemporain quand cela ne l’était pas. Un lieu éclectique cultivant au détail près et avec minutie l’identité Merci. merci-merci.com / @merciparis…

Les affections esthétiques de Laurence Simoncini ont un nouvel écrin. Une galerie intimiste, à la fois siège de son activité de décoratrice, vitrine de ses partis pris et repaire de ses préférences. Son nom? LSd, pour Laurence Simoncini Décoration. Dans un espace atypique de 4,5 mètres de hauteur sous plafond, qu’elle a métamorphosé en collaboration avec le collectif d’architectes Ciguë, elle partage avec sa clientèle une sélection très personnelle de pièces fortes, toujours rares, souvent exclusives, entre créations contemporaines et trésors chinés. “Je voulais un lieu accueillant, que l’espace vive et que l’on s’y sente bien, explique Laurence. J’aimerais que ce lieu déclenche des envies, que cela soit de transformer complètement son chez-soi en me demandant d’aller plus loin sur un projet d’intérieur, ou simplement de trouver la pièce qui…

Le quartier, la rue, l’immeuble. Lorsqu’il découvre l’endroit pour la première fois, il y a trois ans, Derek Van Heurck est immédiatement séduit par le lieu et ses alentours. Situé à deux pas de la très chic et réputée avenue Louise, l’appartement se niche dans un édifice de 1927 avec vue sur le parc de l’abbaye de la Cambre. “À l’origine, je préfère les bâtiments des années 1970, ou fin 1960, avec baies vitrées et terrasses, dans un style plus brut. Ici, c’est beaucoup plus classique, plus chic. J’ai bien aimé l’idée que ce ne soit pas vraiment mon style. M’approprier l’espace en respectant l’esprit du bâtiment, donner du caractère au lieu en restant authentique, tout cela a été un véritable exercice.” Alors, après de longues réflexions, Derek décide de…

Le nouvel hôtel : August, premier projet hôtelier de l’architecte Vincent Van Duysen, installé dans un ancien couvent augustinien. Anvers a de multiples visages. Centre du diamant, capitale de la mode, ville portuaire… La métropole préserve son héritage culturel tout en soulignant les prouesses de ses talents émergents, modernes et avant-gardistes. Portée par l’âme singulière des “Six d’Anvers” – les six anciens élèves de l’Académie royale des beauxarts d’Anvers (Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester…) –, la ville pose un regard vif sur la création contemporaine et ne cesse d’offrir de nouveaux lieux étonnants. Aux abords de ses docks, le long de ses quais brumeux, de ses façades Art nouveau ou de ses passages confidentiels, pleins feux sur nos spots préférés et les personnalités qui renouvellent la ville.…

Inaugurer un hôtel design dans l’un des pavillons emblématiques de la place des Vosges, c’est le pari plus que réussi du groupe hôtelier Evok, qui a fait appel au cabinet d’architectes Lecoadic-Scotto pour transformer un ancien hôtel particulier en un écrin aussi luxueux que confidentiel. Incarnant un dialogue entre les époques, l’hôtel Cour des Vosges se déploie sur quatre niveaux et dévoile douze chambres et suites à l’atmosphère unique, qui mêlent avec brio les formes et les détails d’époque avec l’esprit résolument contemporain que les architectes Yann Le Coadic et Alessandro Scotto ont su lui insuffler. Au programme, des lits à baldaquin revisités en Inox, des plafonds peints à la main, des pièces de design des années 1970 sélectionnées avec goût, des volumes majestueux et une vue imprenable sur le…

C’est la nouvelle symphonie (rock) du quatuor aux commandes de Balagan. On en profite au plus près, assis à l’unique comptoir, envoûté d’airs d’opéra. Les mets d’une finesse inouïe s’enchaînent (huître gratinée au sabayon au zaatar, œuf au thé fumé…), la verrerie est sublime et l’atmosphère glamour, au rendez-vous. À tester sans plus tarder! restaurantshabour.com…

Dans le refuge créatif de Catherine Rochtus, tout semble coordonné dans une harmonie parfaite. Une lumière diffuse, des teintes finement patinées, du mobilier en chêne massif, quelques brindilles de fleurs séchées… Catherine a l’art et la manière de composer avec justesse. Ici, elle fait revivre les vieux outils de son père afin de créer des bijoux au charme intemporel, qui en disent long sur sa finesse et sa sensibilité. Fragments de bois, carapaces de tortue, coquilles d’escargot de mer… Catherine joue avec des matériaux qu’elle trouve, recycle et lie méticuleusement avec de l’or, du cuivre patiné ou encore des perles de verre antique. À la fois délicates et incarnées, ses panoplies trahissent l’apparente discrétion de la créatrice pour en révéler une âme singulière et évocatrice. Un charme poétique que l’on…

“Un lieu pour acquérir, louer et admirer des meubles, pièces design et objets d’art décalés”, c’est en ces termes que Jermaine Gallacher présente son espace situé au 59-61 Lant Street, dans le quartier de Borough, en plein cœur de Londres. Mobilier postmoderniste, chandeliers gothiques en fer forgé ou verrerie Memphis, sa sélection, délicieusement anticonformiste, fait de son repaire d’initiés branchés un nouveau passage obligé. Rencontre avec un esthète à l’humour corrosif. Qui êtes-vous, Jermaine Gallacher? Je suis marchand de design, designer et décorateur d’intérieur. J’ai grandi à Brighton, une ville balnéaire à une cinquantaine de miles (80 kilomètres, ndlr) au sud de Londres. J’ai toujours éprouvé un grand intérêt pour le design et tout ce qui a trait aux intérieurs. Je me souviens, lorsque j’étais gamin, je réagençais le salon…

Minorque. Octobre 2019. Emma François, créatrice du label de mode Sessùn, nous présente sa nouvelle collection d’objets décoratifs. Justement baptisée “Soleil Safran”, cette série d’accessoires textiles pour la maison se démarque des capsules déco antérieures par un nombre de pièces plus conséquent et une esthétique résonnant plus encore avec l’identité de la marque. Coussins, dessus-de-lit, tableaux textiles, boîtes à bijoux et appliques brodées composent cette nouvelle série, à travers laquelle Sessùn poursuit son engagement en faveur de l’artisanat et de la préservation des savoir-faire. “On édite au gré des envies et des coups de cœur, sans contrainte saisonnière ni calendrier. La ligne déco n’est pas nécessairement une extension de ce que l’on fait en textile, ce n’est pas une déclinaison”, explique Emma François. Une démarche affranchie et spontanée, qui donne…

Direction la commune de Vaires-sur-Marne, à 20 minutes de Paris, dans le département de Seine-et-Marne. C’est ici qu’Ulrickk et Alexandre ont trouvé leur repaire, en 2013, grâce à une annonce immobilière qui avait particulièrement retenu leur attention. En effet, tous deux y ont reconnu l’immeuble utilisé par Céline Sciamma pour le tournage de son film Tomboy. “Une aubaine, puisque nous avions autant aimé le film que l’appartement dans lequel l’héroïne évolue. En le visitant, nous sommes tombés sous le charme. Il n’était pas envisageable de vivre ailleurs.” Le cadre? Une résidence des années 1960 réalisée par Jacques Beufé, nichée au cœur du parc d’Aulnay, paisible et verdoyant. Sensibles à l’âme du lieu et soucieux de respecter la démarche de l’architecte, ils tentent de récolter différentes informations autour de ce projet…

C’est à Guéthary, au cœur du plus petit village du littoral basque, qu’Aï et Cédric Bihr se sont rencontrés il y a douze ans. Elle, née à Tokyo, passe son enfance entre le Japon et les États-Unis, étudie les neurosciences au Massachusetts Institute of Technology près de Boston, puis la mode au Studio Berçot à Paris, avant de devenir designer et consultante. Lui, originaire des Hautes-Pyrénées, grandit à Bagnères-de-Bigorre, étudie (aussi!) les neurosciences à Paris, devient journaliste scientifique, puis photographe de mode. Un soir d’hiver, leurs chemins se croisent en terre basque. Quelques années de bourlingage, un mariage et un enfant plus tard, la tribu a besoin de jeter l’ancre. Retour à Guéthary, afin de construire le projet communautaire dont elle rêve depuis toujours. Yaoya, une épicerie, une évidence Un…