Innehållsförteckning för Milk Decoration 34 från MilK Decoration

8 novembre 2020. C’est une drôle de bâtisse aux allures de pagode posée au milieu des bois. Un sanctuaire secret, à mille lieues du tumulte du monde, que les créatifs Ruxandra et Christian Halleroed ont érigé dans le dessein de s’octroyer une pause dans leur quotidien urbain et de donner l’opportunité à leur fille de 5 ans de faire l’expérience de la nature. Partage. Héritage. Transmission. Ce sont ces valeurs essentielles que nous avons eu envie de célébrer au fil de ces pages. L’héritage, en partant sur les traces de George Nakashima, le plus grand artisan du bois américain, dont les enfants âgés de 65 et 78 ans perpétuent sa quête d’un artisanat honnête. Le partage, en s’arrêtant sur le travail de la jeune Emma Bruschi qui, avec ses vêtements…

Basée à Anvers et originaire de Suède, Mira a été formée aux métiers de la mode et du textile à la Fashion Institute puis à Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam. Elle intègre ensuite très vite les studios de création de la marque Falke comme designer principale et travaille sur l’intégralité des collections. L’innovation, la haute performance des matières, l’intemporalité des modèles et la durabilité sont alors au cœur de ses préoccupations créatives. Riche de cette expérience, elle décide, au début de l’année 2020, de consacrer son temps à son projet textile. Mira se donne l’opportunité de confirmer sa démarche créative, de faire émerger son langage. Des plus grosses laines berbères aux plus fins alpagas, en passant par la soie ou le lin, elle ne s’interdit aucune matière pouvant créer nuances…

Vous avez fait des études en architecture. Quel chemin de traverse vous a-t-il menée à la céramique? J’ai toujours eu envie de créer et d’expérimenter de nouveaux savoir-faire et matériaux. Lors de mes études, j’avais adoré les ateliers de travail du bois et du métal, où je pouvais explorer la matière et le design en profondeur. J’ai une passion pour les détails. Travailler à l’échelle humaine me donnait l’occasion d’affiner mon approche créative. Cela faisait un moment que l’argile m’interpellait. J’ai donc fini par en acheter, ainsi qu’un four, et j’ai essayé différentes techniques de poterie dans mon appartement. À travers cette nouvelle discipline, j’ai découvert d’infinies possibilités de créer des œuvres en trois dimensions et de travailler avec les structures, les surfaces et les ombres. Ce qui avait commencé…

Cet été, le nom de Marion Mailaender était sur toutes les lèvres. Il faut dire que pas un jour ne passait sans que ne soient postées sur les réseaux des photos de Tuba, le petit hôtel marseillais aux allures de cabanon, campé aux portes des calanques, dont elle a signé le décor. Aujourd’hui, c’est dans le nord de Paris, au dernier étage d’un immeuble de 1969, que nous retrouvons l’architecte d’intérieur et designer, entre les murs de l’appartement qu’elle occupe avec son mari, l’artiste Thomas Mailaender, et leurs deux filles, Rose, 14 ans, et Bettina, 11 ans. “Auparavant, nous habitions une ancienne boutique en rez-de-chaussée, dans le 9e arrondissement, un espace hyper mouluré, avec un plafond très chargé, qu’on avait retapé. On cherchait quelque chose de plus lumineux, plus moderne, avec…

C’est lors d’une promenade de week-end dans le sud de Paris que Franck-Jean D’Eugène est tombé en arrêt devant une grange toute simple, à l’architecture austère et minimale. Nichée au cœur d’un petit village, à proximité de Ferrières-en-Gâtinais, la maison l’a immédiatement conquis. Elle lui offrait en effet un vrai projet de vie, créer un lieu où sa carrière d’artiste pouvait prendre forme et s’épanouir. Le début d’une réhabilitation architecturale à sa mesure, où tout était à inventer. Et un vrai défi créatif avec son espace atypique de 60 mètres carrés au sol pour une hauteur de 9 mètres, divisé en hauteur par deux mezzanines, et une charpente omniprésente. Inspiré par un de ses livres de chevet, Les Pierres sauvages, de Fernand Pouillon, Franck-Jean D’Eugène s’est lancé dans les plans,…

Thibault De Schepper PHOTOGRAPHE Son chez-lui Un appartement à Anvers Ses icônes Peter Lindbergh, Richard Neutra, Steve McQueen Son objet rêvé Une console tourne-disque Radiofonografo vintage Son porte-bonheur Sa première montre suisse, achetée avec ses premiers salaires Instagram @tibods Né en Belgique, Thibault n’a jamais été très copain avec l’école, et passe tout son temps libre plongé dans les livres et magazines d’art et d’architecture, avant d’arrêter ses études et d’ajouter à ses loisirs les blogs et autres webzines/tumblr. Ce sont eux qui l’ont poussé, la photo digitale naissante, à vouloir se prêter à l’exercice, juste avant d’entamer une carrière dans le monde de la mode, où, pendant plus de dix ans, il occupe divers postes, tout en continuant à développer son œil et sa technique. Passé 30 ans, changement…

Ici, par des constructions polyvalentes, là, par des installations interpellantes ou encore des objets curieux bousculant les repères avec, toujours, un intérêt manifeste pour la matière et ses prodigieuses possibilités. Sa collection de lampes et de vases en verre borosilicate “Four Folds” pour la galerie bruxelloise Maniera, exposée aux salons Nomad et Collectible l’hiver dernier, nous avait subjugués. Dans un enchaînement de volumes droits et boursoufflés, ces pièces modelées de façon aléatoire, dévoilaient leurs structures complexes à la façon de bulles oniriques flottant dans le décor. Cet automne, la créatrice récidive à plus petite échelle avec une collection d’objets en verre “fondu” pour le pop up en ligne de la marque espagnole Camper. Au menu : un bougeoir qui se mue en vase, un bol à border de bougies ou…

Quelle est l’histoire de ce nouveau projet? En janvier 2019, l’équipe de MilK Decoration et moi-même avons été sollicités pour imaginer un cabinet de curiosités sur Maison & Objet, que nous avons appelé Craft Gallery. Une petite collection d’objets qu’on avait pu découvrir lors de nos reportages. La Craft Gallery avait déjà un nom avant même que nous lui trouvions le sens qu’elle a aujourd’hui. Très attachés au art & craft, nous nous questionnions depuis quelque temps sur l’édition, mot un peu fourre-tout auquel nous donnons beaucoup de sens et notamment celui de diffuser et partager au plus grand nombre, comme nous nous y employons à travers nos magazines. Nous avons bien pensé à l’édition de céramiques ou de petits objets, mais très vite avons préféré nous recentrer sur notre…

Alice Waese travaille l’imparfait, le cabossé, le brut, comme quand, en sculpture, la matière se façonne sous les doigts. Il est encore tôt à New York, mais Alice Waese est déjà levée. Elle utilise la lumière du matin comme un prélude à sa journée ; c’est son premier rendez-vous, avec elle-même, immanquable rituel. Elle s’installe ensuite à son bureau, l’endroit qu’elle préfère dans cet appartement qu’elle a choisi il y a quatre ans, et laisse les idées de la nuit voir le jour. Elle peint depuis toujours. Petite déjà, au Canada où elle est née, elle dessine sur les trottoirs avec des craies. Vive et curieuse, elle veut devenir inventrice ou créatrice de couverts, elle rêve devant Edward aux mains d’argent, plonge dans L’Histoire sans fin, dévore Tolkien, Roald Dahl…

Cet appartement est le fruit d’un programme immobilier initialement sans cachet, niché dans un bâtiment auparavant occupé par un club de vacances Maeva. La propriétaire, fondatrice de la marque de parfum Teo Cabanel, a fait appel à l’architecte d’intérieur et designer parisienne Chloé Nègre, dont elle avait découvert et aimé le travail à l’hôtel Bienvenue, pour habiller les lieux d’un esprit chalet, au caractère chaleureux, beaucoup plus adapté à sa vision d’un intérieur d’altitude. Baptisé “Le Perchoir blanc”, l’appartement – largement ouvert sur l’extérieur, avec ses grandes terrasses offrant une vue sublime sur la vallée d’un côté et les pistes de l’autre – se déploie à travers une surface généreuse, composée de cinq chambres – chacune pourvue d’une salle de bains –, d’une grande cuisine, d’un espace salle à manger,…

ADMIRER THE BROADS Cet immense parc national est composé d’un réseau de rivières et de lacs, pour la plupart navigables, traversés de passerelles à l’usage des piétons et cyclistes. La sortie parfaite pour une balade au grand air, à la découverte d’une des principales réserves de la faune de Grande-Bretagne. ST BENET’S ABBEY En se baladant à travers The Broads, le visiteur est immanquablement attiré par cette ruine spectaculaire, accessible à pied ou par bateau : de l’abbaye d’origine, construite il y a plus de 1 000 ans, il ne reste plus de St Benet’s Abbey que son imposante arche principale, miraculeusement intacte. SANDRINGHAM HOUSE Les fans de la série The Crown se réjouiront de la visite de Sandringham House, demeure privée de la reine Elisabeth II qui accueille la…

a Acne Studios acnestudios.com Alain Hens alainhens.com Anouk Peeters@a.n.o.u.k.p.e.e.t.e.r.s Anton Alvarez antonalvarez.com Antonis Cardew antoniscardew.com Artemide artemide.com Astier deVillatte astierdevillatte.com b Baxter baxter.it Be My Guest bemyguest.co.kr Be-poles be-poles.com Bernard Faucon bernardfaucon.fr Ronan & Erwan Bouroullec bouroullec.com Broste Copenhagen brostecopenhagen.com Brun deVian-Tiran brundeviantiran.com Bulthaup bulthaup.com c Canoa canoalab.com Caravane caravane.fr Casamance casamance.com Catarina Riccabona catarinariccabona.com CélineWright celinewright.com Chanel chanel.com Charlotte Kingsnorth charlottekingsnorth.com Château deVersailles chateauversailles.fr d Dax Savage daxsavage.com Delphine Sauvaget delphinesauvaget.com Dimorestudio dimorestudio.eu Dior dior.com e eBay ebay.fr Elisa Ossino elisaossino.it f FayeToogood fayetoogood.com Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères villanoailles-hyeres.com Fitch & McAndrew fitchandmcandrew.co.uk Flos flos.com Fornace Brioni fornacebrioni.it François Mascarello francoismascarello.com g h Galerie Aurélien Jeauneau @aurelienjeauneau Galerie Ceysson & Bénétière ceyssonbenetiere.com Gommaire gommaire.com Guy Bareff @bareff_ Habitat habitat.fr Hermès hermes.com…

Dans une volonté de mettre en valeur le savoir-faire et le geste artisanal, la maison Hermès s’intéresse à une technique ancienne de broderie consistant à juxtaposer des cordelettes en les piquant au support, et la réinvente en la transposant à l’échelle d’un tapis de grand format. “C’est un langage nouveau pour la Maison, nous sommes très fiers de porter haut ce geste artisanal. Il suffira de retourner le tapis pour se rendre compte du travail minutieux des artisans, une vraie émotion lorsque l’on devine le nombre de points de broderie”, explique Florence Lafarge, directrice de création textile de la maison Hermès. Si “H Vibration” est issu des archives Hermès, “Escalator” et “Tremplin” sont deux modèles réalisés à partir de dessins de Gianpaolo Pagni. Ils évoquent des éléments d’architecture vus en…

À Marseille, chez ses parents, Emma Bruschi semble encore sur “son petit nuage”, comme elle nous le confie timidement lors de notre rencontre. Il faut dire qu’une semaine avant, la jeune créatrice remportait le prix 19M des métiers d’art de Chanel et une mention spéciale Mercedes-Benz, pour son projet “Almanach”, présenté lors de la 35e édition du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode à Hyères. “Almanach”, en hommage à l’édition savoyarde du calendrier populaire répertoriant les traditions, événements, expressions et proverbes propres au patrimoine de la région. “Je m’y suis totalement appuyée. Autant d’un point de vue esthétique, à travers la création d’imprimés des pages du calendrier, que d’un point de vue symbolique, en mettant en lumière ces savoir-faire domestiques. J’aime la façon dont il…

Quel est votre parcours ? J’ai commencé à construire des meubles quand j’avais 12 ans. Mon père a compris que j’avais besoin de travailler avec mes mains, alors, à l’âge de 14 ans, j’étais déjà stagiaire chez un menuisier local et je vendais mes propres créations pour m’acheter des outils. J’ai passé les dix années suivantes à travailler uniquement le bois, mais j’ai été découragé quand j’ai découvert que la menuiserie commerciale impliquait beaucoup de placage et de panneaux agglomérés. Je suis donc allé étudier le design à la Design Academy Eindhoven, à la recherche de nouveaux matériaux, plus honnêtes. J’ai fondé mon propre studio à Zaandam en 2010. Quel est votre processus de création aujourd’hui ? Sans défi, je suis perdu. Je ne suis ni rapide ni spontané, mais…

En yiddish, Balbosté signifie “femme qui tient la maison”. L’âme généreuse qui unit les fratries avec le souci d’offrir le bon et le beau. Il faut dire que Charlotte Sitbon et Sayaka Kaneko, fondatrices du label, ont su mêler leurs talents pour proposer des projets culinaires finement pensés, où goûts, formes et couleurs se conjuguent avec justesse et précision. Depuis 2016, le binôme a su inventer sa pratique grâce à un processus de création artisanal, une démarche engagée et leur imagination débordante. “La création est la base même de notre projet. Avec Balbosté, on a envie de se renouveler perpétuellement et de créer la surprise, autant d’un point de vue visuel que gustatif”, racontent-elles. C’est ainsi qu’elles ont pu composer d’inspirants banquets, réalisés sur mesure, pour les plus grandes maisons…

LONDRES Le nouveau NoMad émoustille nos sens Le couple le plus successful de la décoration outre-Atlantique, Roman and Williams, a transformé un immeuble victorien en un refuge d’initiés érudit et feutré. Derrière le studio Roman and Williams se cachent Robin Standefer et Stephen Alesch, un couple de décorateurs stars adoubé par le Tout-New York. De Gwyneth Paltrow à Ben Stiller en passant par Kate Hudson, le milieu du cinéma ne jure que par ce tandem qui a aussi mené à bien le chantier du Standard à Manhattan ou du Ace Hotel, avant de séduire la direction du NoMad à Londres. Les esthètes ont boudé l’épure pour imposer un esprit bohème chic qui se vit plus qu’il ne se raconte. En puisant leur inspiration dans l’histoire de ce bâtiment du xixe…