Innehållsförteckning för Milk Decoration HS 13 från MilK Decoration

MilK Decoration célèbre la matière, la créativité de ceux qui s’emploient à la sublimer. Ce nouveau hors-série dédié aux savoir-faire français met à l’honneur la beauté du geste, l’intelligence de la main, le cœur à l’ouvrage. À travers un répertoire subjectif des talents de l’époque qui twistent les savoir-faire séculaires à la faveur de leur vision contemporaine, ce numéro profile un état des lieux du renouveau artisanal en France. Qu’il s’agisse de créateurs indépendants ou de manufactures, nous nous sommes intéressés à ceux qui développent des esthétiques modernes, des objets dédiés à nos modes de vie d’aujourd’hui. Les métiers d’art sont trop souvent réduits à une vision patrimoniale, il nous tenait à cœur de mettre en lumière la création contemporaine, l’exploration de nouvelles expressions formelles. La conscience des enjeux environnementaux…

{EXPOSITIONS} Fibres artistiques Temple dévolu aux métiers d’art de la mode et de la décoration à l’initiative de la maison Chanel, le 19M consacre sa programmation de la saison au tissage et à la broderie. Pensée en cinq épisodes, cette curation prévoit des expositions, des conférences et des ateliers à la découverte de ces savoir-faire. Les projets des artistes Desire Moheb-Zandi (photo) et Julian Farade seront ainsi à l’honneur de l’épisode 3, “Entrelacs”, visible jusqu’au 12 février 2023. → Le 19M, 2, place Skanderbeg, 75019 Paris, le19m.fr {DISTINCTION} La beauté du geste Le prestigieux prix Liliane-Bettencourt pour l’intelligence de la main®, orchestré par la Fondation Bettencourt Schueller, a été décerné, dans la catégorie Talents d’exception 2022, au céramiste Grégoire Scalabre pour son œuvre “L’Ultime Métamorphose de Thétis”. Une création monumentale,…

Comme pour de nombreux fleurons de l’artisanat français, le succès de Jars tient à des repreneurs qui sont chacun parvenus à l’ancrer dans son époque. Le dernier en date est l’entreprise bourguignonne Émile Henry, qui s’est donné pour mission de poursuivre l’histoire de la manufacture. La création de Jars remonte à l’année 1857, date à laquelle Pierre Jars a ouvert son atelier de céramique familial pour proposer des pièces façonnées à la main. Implanté dans le village d’Anneyron, dans la Drôme, il commence à utiliser du grès local, une terre qui possède la particularité d’être étanche une fois cuite, y compris lorsqu’elle n’est pas émaillée. Quelques générations plus tard, si la manufacture s’est agrandie pour accueillir quelque 80 céramistes, on retrouve la même attention portée aux différents savoir-faire et à…

De son enfance auprès de parents antiquaires, Camille Romagnani a gardé un répertoire de formes et de textures anciennes. Élevée à Pékin, puis à Paris, elle entreprend des études de design, et se met très vite à rêver d’une approche artisanale de l’objet. Un passage par la Grèce, où elle côtoie des potiers et s’émerveille devant des trésors millénaires, la fait basculer de l’autre côté de la création, celle où la main prend le dessus sur l’idée. Elle laisse alors voguer son imagination pour façonner des céramiques aux formes brutes et aux dégradés de couleurs évoquant ceux des paysages impressionnistes. La designer muée en artisane en vient naturellement à tâter de la cire d’abeille qu’elle modèle au gré de ses découvertes et de ses coups de cœur artistiques (Nils Udo,…

La manufacture Saint-Louis se trouve au creux d’une vallée dans le village de Saint-Louis-lès-Bitche en Moselle, bordé d’une épaisse forêt. Si la quiétude règne grâce à cette nature environnante, les ateliers de production et le musée installé au sein même du site sont des lieux d’effervescence et de découverte qui attisent la curiosité. La vie de la manufacture offre un spectacle captivant, un ballet de maîtres verriers et de maîtres tailleurs aux gestes assurés. Si la magie du cristal soufflé à la bouche provoque la contemplation, sa manipulation, sa taille puis sa gravure et son décor à la main sont elles aussi des étapes fascinantes. De la rigueur et la cadence qu’implique l’art du cristal émane la lumière. Les reflets, les jeux d’éclats et les vibrations opèrent une magie certaine…

Installée à Yainville près de Rouen depuis 1971, la manufacture Christofle rassemble des savoir-faire rares d’une extrême précision, fédérant des artisans engagés. Des iconiques couverts aux pièces d’exception, chaque étape de fabrication demande dextérité et expertise, des compétences que chacun exerce avec virtuosité. Les créations Christofle ont au fil des époques contribué à la somptuosité des décors de table, et perpétuent un art de vivre et de recevoir à la fois flamboyant, festif et raffiné propre à nos traditions françaises. Si l’innovation et les prouesses techniques font partie de l’ADN de la Maison depuis sa fondation en 1830 par Charles Christofle, son histoire est ponctuée de commandes exceptionnelles et de réalisations majestueuses. L’orfèvre devient vite le fournisseur des rois et des empereurs, puis des lieux officiels comme les ambassades et…

Lors de la Design Parade Toulon 2022, vous avez présenté un tabouret façonné à partir de passementerie, plaçant ce métier d’art au premier plan de votre installation. Pourquoi la passementerie ? J’avais envie de découvrir un nouveau savoir-faire. Souvent vouée à des projets très classiques, la passementerie rencontre peu les acteurs du design contemporain. J’avais une envie profonde de sonner chez Declercq, comme une intuition, et voir quel échange pouvait s’instaurer. Ma rencontre avec la Maison date de la Design Parade Toulon 2021, pour l’installation que j’avais conçue avec Victor Fleury Ponsin. Comment avez-vous transposé ce savoir-faire dans votre travail et votre univers ? À l’origine, la passementerie revêt un rôle structurel et d’usage, qui a peu à peu disparu au profit d’une fonction d’ornementation. La passementerie dissimule souvent ce…

Dans un appartement privé du 9e arrondissement de Paris, la Manufacture Robert Four d’Aubusson met en scène ses dernières créations de tapis et tapisseries, parmi une sélection de pièces de design et autres œuvres d’art. Souvent point de départ d’une rencontre, le studio de création de la directrice artistique Patricia Racine, à l’ambiance intimiste et feutrée, se pose comme la première intention vers l’exploration de ce patrimoine artisanal sur mesure qu’est le tissage. La Manufacture Robert Four, en activité depuis 1952, se spécialise d’abord dans l’impression sur tissu qu’elle finit par délaisser au profit du tissage, qui, contrairement à son homologue, peut être adapté sur mesure, un avantage que son fondateur perçoit très vite comme porteur. En rachetant l’atelier de tissage Simon André, l’entreprise familiale découvre ainsi tous les savoir-faire…

A-D Alain Vagh alainvagh.fr Alki alki.fr Amélie Maison d’art amelie-paris.com Arcanes arcanes.eu Art Recherche Industrie a-r-i.ch Atelier Février atelierfevrier.com Atelier François Pouenat atelierfrancoispouenat.com Atelier L’Étoile letoile.co Atelier Montex @ateliermontex Atelier Poulaillon atelier-poulaillon.com Ateliers Bataillard ateliersbataillard.com Ateliers d’Art de France ateliersdart.com Ateliers de France ateliersdefrance.com Ateliers Gohard ateliers-gohard.com Au gré du verre augreduverre.com Bruno Moinard brunomoinardeditions.com Cartier cartier.com Chahan Minassian chahan.com Chanel chanel.com Charles Zana zana.fr CICRP cicrp.info Cirva cirva.fr Craman-Lagarde craman-lagarde.fr Damien Gernay damiengernay.com Daniel Firman danielfirman.com Daniela Busarello danielabusarello.com Design Parade villanoailles.com Desire Moheb-Zandi desiremohebzandi.com Dior dior.com Diptyque diptyqueparis.com E-H Émile Henry emilehenry Fabrizio Casiraghi fabriziocasiraghi.com Florence Bamberger…

1 CÉDRIC SAINT ANDRÉ PERRIN, journaliste Co-rédacteur en chef de ce hors-série, styliste de mode à ses débuts, puis journaliste de mode pour Libération, rédacteur en chef de l’émission quotidienne de lifestyle “Chic” sur Arte entre 2005 à 2010, commissaire des expositions “AD Intérieurs” et “AD Matières d’art”, Cédric a pour passion la création. Qu’il s’agisse d’articles, de reportages photo ou de direction artistique auprès de marques, il se plaît à développer des projets qui font sens. @cedric.sap 2 STÉPHANIE DAVILMA, photographe Stéphanie est une photographe autodidacte vivant dans le sud-est de la France, à Toulon. Selon une approche sensible et intuitive, sa photographie s’attarde sur les détails et les temps suspendus, que ce soit pour ses séries personnelles ou œuvres de commande. Elle travaille pour Hermès, Sessùn…

NANTES Ferréol Babin, sculpter les essences On se souvient de ses cuillères en bois gougé aperçues sur Instagram il y a un peu plus de sept ans. Avec cette production, il inaugurait le Design Lab d’Habitat, le laboratoire de promotion de la création lancé par la marque en 2017. Puis le designer, qui signe des objets destinés à être édités (Pulpo, Bibelo), décide de se concentrer sur la création de pièces uniques façonnées à la main. Depuis, il a entièrement construit pendant près d’un an et demi sa maison et son atelier attenant, près de Nantes. Disposer d’un véritable espace de création dédié a fait évoluer sa pratique et surtout l’échelle de ses réalisations. “Avec mon atelier, les objets que je réalisais, qui étaient à la dimension d’une cuillère, se…

DURTAL Armelle Benoit, peintre en céramique Elle propose des pièces de mobilier sculpturales aux couleurs délavées présentées à la galerie Mouvements Modernes, conçoit de nombreux panneaux muraux, meubles et cheminées pour Pierre Yovanovitch et s’est même fendue d’une spectaculaire fresque murale le long d’une piscine sur un projet de Marie-Christine Dorner. Armelle Benoit est une figure dans le domaine de la céramique d’art. Avant même de travailler la terre, elle opère en coloriste ; elle excelle dans les jeux de nuances, les mélanges de pigments, les glacis successifs. Blancs translucides, bleus irisés, camaïeux de rouges fondus… sa palette est vibrante. C’est dans son atelier, en pleine campagne du Maine-et-Loire, qu’elle opère depuis 1986 ses recherches de teintes. Les murs rythmés de rayonnages sont recouverts de panneaux de céramique multicolores, sorte…

Un rideau de Capiz – ces coquillages nacrés très prisés dans les seventies pour les abat-jour – vibre de reflets chatoyants en tapisserie murale. Les pieds cintrés d’une coiffeuse et de sa chaise sont recouverts d’enduit faux bois. À travers son décor “La Toilette aux coquillages”, qui a reçu le prix du Mobilier national à la Design Parade 2022 à Toulon, Paul Bonlarron réinvente librement l’art de la rocaille. “J’avais pour références le Palais idéal du Facteur Cheval, la grotte de Buontalenti à Florence et la laiterie de la Reine à Rambouillet, assure ce jeune talent de 28 ans. Mais ce qui m’interpelle avant tout, c’est le fait que les coquillages sont des maisons abritant des mollusques.” Autre jeune talent repéré à la Design Parade, lauréat du prix du public…

Pour une génération ayant grandi dans les années 1980, la fresque évoque avant tout des vues de canaux vénitiens et des couchers de soleil sur fond de paysages toscans aux murs des pizzerias de quartier. Résolus à changer la donne, des décorateurs comme Laura Gonzalez, Vincent Darré ou encore Humbert & Poyet s’emploient depuis quelques années à renouveler le genre, accompagnés d’une nouvelle génération d’artistes fresquistes. Sous le pinceau d’Alexandre Poulaillon, de Raphaël Schmitt ou encore du duo Austin Redfield et Violette Dattner, ciels peints, faux marbres et panoramiques gagnent en fraîcheur. “Nous nous nourrissons de l’histoire de l’art, des grands maîtres… de la peinture classique afin de l’analyser, de la déstructurer, confient ces deux dernières. On joue beaucoup avec les changements d’échelle, nous avons toujours voulu faire sortir la…

Pouvez-vous décrire votre atelier en Haute-Savoie, ainsi que les matières et les outils qui vous entourent ? Mon atelier se trouve à côté d’Annemasse, à la frontière franco-suisse, dans une maison avec jardin. Je le partage avec mon compagnon, l’artiste Jessy Razafimandimby, avec qui je collabore régulièrement. La première chose que l’on fait en arrivant est de remplir un bac d’eau. Je mets la paille à tremper pour pouvoir la travailler durant la journée. Les outils que j’utilise le plus sont le fendoir qui permet de diviser la paille en six, et le rouet avec lequel je fabrique des cordelettes. Il y a des images d’inspiration et des bouquets de moisson au mur, des portants avec ma collection de vêtements et une bibliothèque remplie de livres techniques. Évidemment, il y…

‘‘J’ai grandi à la montagne, fait des études en archéologie, alors l’idée de travailler autour de la pierre s’est assez naturellement imposée à moi ”, s’amuse Audrey Guimard, directrice artistique de Pic Studio. Laboratoire d’expérimentation technique et formelle couvrant les champs de l’architecture, de l’art et du design fondé avec la Bruxelloise Camille Coléon, Pic Studio exploite le potentiel propre à chaque matière. Artistes, scénographes, sculptrices, les deux jeunes femmes développent des recherches prospectives sur la pierre de taille. “Marbre, grès, calcaire, l’improvisation nous vient du bloc que l’on travaille.” Striée, sculptée, burinée par leurs mains, la pierre se fait totem, sculpture, panneaux muraux. Leurs motifs évoquent des fonds marins, des ondes d’eau ou encore l’écorce d’un arbre…“Des dessins inspirés de la nature que l’on extrapole, notre travail se veut…

PARIS Perrine Rousseau, tissages intuitifs Après s’être initiée au tissage lors de ses études aux Arts décoratifs, Perrine Rousseau fonde en 2006 sa maison d’édition de textile et de tapis, Perrine. Parallèlement à cette activité, elle développe depuis quelques années une approche plus artistique à travers des créations murales. “J’ai exposé ma première pièce il y a trois ans, lorsque nous avons quitté le Marais pour notre studio du 20e arrondissement. Plus d’espace, de lumière et une fabuleuse équipe pour prendre en main la société m’ont permis d’avoir plus de temps afin de me consacrer à mes pièces. J’y aspirais depuis longtemps.” Elle tisse, mais se livre également à toutes sortes de manipulations. “Nouages, tressages, essais divers, j’essaie d’oublier la technique. J’aspire à empoigner la matière, l’embrasser, m’y confronter, danser…

Le meuble Pensé comme un empilement de coffres marquetés sur leurs quatre faces, ce secrétaire est doté d’un abattant et de tiroirs secrets à ouvertures invisibles. La technique Incrustation pratiquée dans le bois pour y placer des morceaux d’une autre matière, ou d’une autre essence, la marqueterie rythme l’objet. Ce meuble a nécessité plus de 600 heures de travail aux ateliers Craman-Lagarde. Longue fut aussi la mise au point des dessins. Les matériaux Le premier coffre, en loupe de vavona, est orné de sillons en citronnier. Le second mêle loupe de madrona, poirier teinté vert et buis amarello. Le troisième, au fond en érable moucheté, se pare de nuages en nacre. Le placage en sycomore du quatrième est décoré d’un soleil en laiton poli. Le dernier, qui fait office de…

Qui dit borderie pense fourreaux strassés brillant de mille feux sous le crépitement des flashs le temps d’un red carpet. Mais, loin de se cantonner aux tenues “grand soir”, longtemps la broderie eut également des fins décoratives. À la cour de Louis XIV, sous l’impulsion de la Manufacture royale de la Couronne, ces travaux d’aiguille permettaient de magnifier les appartements royaux de Versailles à coups de tentures, rideaux, habillages de fauteuils… Au cours du XIXe siècle, les dames de la bonne société s’adonnèrent aux ouvrages d’agrément, ornant au point de croix coussins et linge de table de motifs coquets. Dans les années 1980, c’est le grand ménage ! L’heure est au design pur et dur, au fonctionnalisme triomphant et le mot même de “décoration” passe pour grossier. Depuis une petite…

Comment cette collection inédite est-elle née ? CHRISTÈLE AGEORGES Je souhaitais conserver l’authenticité de cette tannerie gersoise du XVIIIe siècle en optant pour une rénovation écologique et respectueuse de son passé industriel. En tant que styliste déco, je connaissais bien Mercadier et son savoir-faire. Marie m’a alors proposé de créer un nouveau nuancier de chaux. À Lectoure, tout est très vert, le ciel est rose le matin comme le soir et la pierre passe du blanc au beige en quelques secondes. La nature environnante m’a beaucoup inspirée. MARIE GRINDEL Nous avons imaginé 20 teintes sur mesure comme nous le faisons parfois pour nos clients, à partir des moodboards de Christèle. Le savoir-faire de Mercadier consistait alors à traduire en couleurs ses inspirations, du bout de tissu en velours à l’échantillon…

LYON Véronique de Soultrait, arabesques et fil tendu Son atelier est situé à Lyon, ville des soyeux, mais aux fils précieux la dame préfère un matériau pauvre : la corde. Son métier ? Cordelière. Véronique de Soultrait tresse la corde à la verticale pour composer panneaux muraux, paravents, claustras, têtes de lit ou encore des cadres. Des sortes de marqueterie de ficelle… À cet effet, elle mêle le chanvre au lin, à la soie, voire au Lurex, pour imaginer des motifs japonisants, africanistes ou Art déco. Des tracés libres et sinueux, ou des motifs répétitifs, qui lui valent l’intérêt de décorateurs comme Bruno Moinard, François Champsaur ou Laura Gonzalez, pour qui elle a réalisé des décors muraux dédiés aux boutiques Cartier dont elle a la charge. C.S.A.P. @veronique_de_soultrait_pro SAINT-VICTOR-LA-COSTE Lena…

PARIS Gaspard Mahieu, nuances graphiques Bâtonnets de grès cérame incrustés dans du ciment coloré pour une mosaïque inspirée de textiles africains ou pavages en plaquettes de marbre sous influence des tissages de l’artiste du Bauhaus Anni Albers, toujours Gaspard Mahieu se livre à des compositions subtiles et cultivées. Dans son atelier de Montmartre, le créatif dessine lui-même ses motifs et réalise à la main ses mosaïques sur papier calque, créations qui seront par la suite apposées au sol ou sur les murs de ses commanditaires. @gaspard.mahieu PARIS Mathilde Jonquière, décors oniriques Non contente de réchauffer le sol des boutiques Cartier à travers des motifs de rayons solaires flamboyants, Mathilde Jonquière exécute également des fresques murales de jungle pour le célèbre joaillier. La Grande Épicerie de Paris, les cognacs Hennessy, Hermès…

La passion pour la matière à son état le plus primitif germe tôt dans l’esprit de Pauline Esparon. Adolescente déjà, dans un champ de Normandie, elle s’amuse à ramasser une tige de lin, à en extraire la fibre et à la crocheter en fil. Un travail de fin d’études à la Design Academy d’Eindhoven l’amène par la suite à réinvestir cette fibre végétale aux qualités méconnues de ses contemporains, puisque l’essentiel de la production locale part en Chine pour y être transformée. Au fil de ses expérimentations, Pauline apprend à teiller le lin, l’apprivoise, découvre sa beauté intrinsèque, et, épaulée par des artisans, en vient à imaginer des objets pour la maison. Sa brillance naturelle lui inspire des tapis, ses fibres à l’aspect moutonneux des poufs et banquettes, et ses…

C’est à Vallabrègues, ancienne île du Rhône entre Arles et Saint-Rémy-de-Provence, que l’art de la vannerie règne en maître. Une véritable passion pour ce savoir-faire ancestral et local naît chez Anthony Watson et Benoît Rauzy qui imaginent alors Atelier Vime, du latin vimen qui signifie “bois flexible, osier”. Depuis 2016, le studio Atelier Vime, rejoint ensuite par la designer Raphaelle Hanley, conçoit des pièces de mobilier intemporelles d’exception en osier, rotin et corde. Une gamme qui s’est depuis élargie aux arts de la table, en proposant de la vaisselle, des nappes et sets de table dessinés par Marie Victoire de Bascher et imprimés au cadre en Provence, mais aussi des bougies en céramique et de la papeterie. Atelier Vime s’inscrit dans un design qui mixe références historiques et actualité contemporaine.…

À quoi attribuez-vous cet intérêt retrouvé pour les métiers d’art, les savoir-faire manuels et, plus généralement, les arts décoratifs ? À un changement d’époque, tout simplement. Nous sommes aujourd’hui sortis d’un design parfois un peu trop orthodoxe, pour ne pas dire sectaire, qui considérait que la recherche formelle devait tendre à un minimalisme absolu. Historiquement, la France est un pays d’art décoratif. Elle a brillé depuis des siècles par ses grands ensembliers qui travaillaient main dans la main avec ébénistes, doreurs et ferronniers. Au xxe siècle, le mouvement moderniste, mené par de formidables talents comme Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret ou Le Corbusier, a, en quelque sorte, voulu balayer cette tradition afin de promouvoir un mobilier fonctionnel, aux lignes droites et pures, tout en structures d’acier tubulaire, qui se voulait adapté…