Innehållsförteckning för MilK Decoration 46 från MilK Decoration

À y regarder de plus près, il est largement question de liberté, dans ce numéro. Une rentrée en liberté… riche idée, vaste sujet. Elle s’est imposée naturellement, pas seulement entre les lignes de nos sujets mais comme un véritable courant unissant l’ensemble des projets et des personnalités créatives émergentes et confirmées que nous avons rencontrées. Il y a celle que l’on acquiert, que l’on conquiert, à force de travail, d’explorations, de créativité, à l’instar de Mathias Kiss, que nous avons retrouvé dans son nouvel atelier, comme à l’aube d’une ère nouvelle, délivré de son cadre, prêt à esquisser de nouveaux cieux. Il y a celle que l’on crée, que l’on dessine sur mesure, à la façon du designer et architecte d’intérieur Joris Poggioli qui, avec sa maison d’édition, œuvre à…

La Villa Empain a eu plusieurs vies. Depuis sa construction en 1934 à la demande de Louis Empain, cet édifice bruxellois de style Art déco s’est d’abord transformé en musée royal des Arts décoratifs contemporains. Il a ensuite été réquisitionné par l’armée allemande pendant la Seconde Guerre mondiale, avant d’abriter l’ambassade d’URSS et la chaîne de télévision luxembourgeoise RTL. Laissé à l’abandon pendant plusieurs décennies, il a fallu attendre que la Fondation Boghossian en fasse l’acquisition en 2006 et le restaure complètement pour qu’il devienne un centre d’art à la programmation foisonnante. Sa dernière exposition, “House of Dreamers”, illustre parfaitement son dynamisme retrouvé. Elle convoque des dizaines d’œuvres d’artistes dans un intérieur recomposé, afin d’explorer leur relation à l’espace domestique en confrontant l’art contemporain et l’art décoratif. La Villa Empain…

L.A. Comment avez-vous imaginé cette collection? M.P. Je suis resté fidèle à ma façon de travailler : des allers et retours entre le dessin, le modelage et la peinture. À l’atelier, j’ai sculpté des formes en céramique qui n’avaient pas toujours de fonction et, pour le linge de table, j’ai peint directement sur de la toile de lin. Progressivement, cet ensemble est devenu littéralement une collection d’art de la table. L.A. Est-ce la première fois que vous transposez votre travail à l’échelle de l’objet domestique? M.P. Je le faisais déjà pour moi, mais c’est la première fois que je le fais pour les autres. C’était l’opportunité d’entraîner ma pratique sur un terrain complètement nouveau, sans pour autant me prendre pour un designer. En tant qu’artiste, c’est une occasion parfaite de…

Scandi-zen Lignes claires et bois blond pour douche de bien-être. 1. Frama Serviettes de bain “Bone White”, à partir de 35 €. 2. Little Greene Peinture “Rolling Fog No 143”, éco-responsable, 54 € le pot de 1 litre en acrylique mat. 3. AXOR Mitigeur “AXOR One 170”, nuance corail sur mesure, AXOR Signature, design Barber & Osgerby, prix sur demande. 4. Tikamoon Vasque carrée “Thaïs”, en terrazzo crème, 149 €. 5. Bisazza Baignoire “Ofuro” avec rangements externes, en mélèze, design Studio Nendo, 15000 €. 6. Rowse Savon botanique Camomille et Calendula, 90 g, 20 €. 7. Yves Delorme Ensemble de bain “Étoile”, en coton modal biologique, nuance pierre, à partir de 15 €. 8. Ferm Living Rangement mural “Haze”, en acier finition époxy, étagères métal et verre cannelé, nuance cachemire,…

L.B.K. À quoi ta routine créative ressemble-t-elle? A.J. Ma technique est celle du kilim. Je tends verticalement le fil de chaîne tout le long du métier à tisser. Puis je glisse le fil de trame dans l’aiguille et je le fais glisser horizontalement. J’aime travailler le matin avec beaucoup de thé et des habits confortables afin de ne pas être entravée dans mes mouvements. Tisser de grandes œuvres implique trois positions : assise au sol, debout et perchée sur un banc. Je travaille généralement quotidiennement six heures d’affilée, pas davantage car c’est relativement physique. L.B.K. Quel est ton processus de création? A.J. Toujours le même : j’ai une idée précise en tête et, sans avoir besoin de la dessiner, je me lance dans sa réalisation. Généralement, le chemin est semé…

“Les propriétaires vivaient depuis quelques années déjà dans cet appartement, à quelques pas de l’église Saint-Sulpice, un duplex sous les combles plein de charme mais dont l’agencement ne répondait en rien à leur mode de vie, assurent en chœur Yann Le Coadic et Alessandro Scotto. La cuisine était éloignée du salon où le père de famille a pour habitude de se poser en rentrant le soir, il ne pouvait donc pas profiter de la présence de sa femme et de ses deux enfants qui dînent tôt. De même, aimant cuisiner lorsqu’il reçoit, il se trouvait séparé de ses amis. Rien ne fonctionnait ! ” En charge de cette rénovation, les deux décorateurs s’emploient à repenser la distribution afin d’inventer des espaces hybrides et bien souvent insolites. Le bloc cuisine trouve…

Un parquet en point de Hongrie, des poutres apparentes, une cheminée dans le salon, des moulures, de beaux volumes et, surtout, une lumière vertigineuse qui se déverse sur cet appartement traversant à toute heure du jour. Un bijou où ont élu domicile un couple et leurs deux jeunes enfants. Après avoir acquis le bien juste au-dessus et passé quelques années à expérimenter ce nouveau lieu de vie, le couple décide de confier l’agrandissement et le réagencement de leur intérieur à Batiik Studio. Rebecca Benichou et Florence Jallet, à la tête de cette agence d’architecture d’intérieur et de design basée dans la capitale, se souviennent du chic parisien imprégnant ces 135 m2 qu’elles se sont plu à transformer, twister, colorer, en y apportant une touche joyeuse, contemporaine et chaleureuse. Pièce maîtresse,…

FOOD Ce chalet est un bijou d’architecture construit en 1862 par la délégation suisse, qui souhaitait témoigner des connaissances de ses artisans en matière de menuiserie. Il y a d’abord eu cette carte postale que la mère d’Alice Moireau a reçue de la part de l’une de ses amies proches. Une photographie ancienne montrant un chalet suisse en bois ouvragé dressé sur les bords du Loiret, non loin de la maison où la famille réside alors. Un bijou d’architecture construit en 1862 par la délégation suisse, qui souhaitait témoigner des connaissances de ses artisans en matière de menuiserie. Présenté à Paris pendant l’Exposition universelle de 1889, il a ensuite été acheté par un marchand qui l’a fait démonter puis remonter à Olivet. “Lorsque ma mère a découvert le chalet, il…

Lauriane Gepner Journaliste Petite, Lauriane voulait être fleuriste. Plus tard, elle découvre le plaisir de l’écriture et décide d’en faire son métier. Journaliste voyage et art de vivre depuis dix ans, elle choisit de s’installer à Lisbonne parce que le beau s’y cueille partout… jusqu’entre les murs du Palacio do Grilo, un palais du xviiie siècle laissé à l’abandon et réhabilité par l’architecte et entrepreneur Julien Labrousse. Notre série mode s’y invite pour quelques heures, entre style et songe. Instagram @laurianegep Nathalie Krag Photographe Née au Danemark, Nathalie est aujourd’hui basée entre Milan et Copenhague. Architecte de formation, elle se consacre finalement à la photographie, qui la passionne depuis ses voyages en famille à travers le monde quand elle était enfant. Elle trouve aujourd’hui une grande inspiration à travers le…

L.A. Quelle est la genèse de ce projet? R.P. J’ai été contacté par le directeur créatif d’Habitat, Anthony Guerrée, car la marque cherchait un moyen de recycler ses produits abîmés. Nous avons beaucoup parlé de l’économie circulaire et de la manière dont Habitat pourrait réduire son impact environnemental. J’étais très enthousiaste à l’idée qu’Habitat veuille travailler avec moi, que nous partagions la même philosophie. J’ai toujours été attiré par les choses que l’on jette, dans lesquelles je vois de la valeur. Cette approche est devenue ma façon de travailler, même si je n’exclus pas l’usage de matériaux neufs lorsqu’il s’agit d’une utilisation réfléchie. Dans mon processus, il y a d’abord les matériaux, puis le projet. Pour cette collaboration, plusieurs palettes de meubles abîmés ont été directement livrées à mon studio,…

C.S.A.P. En quoi l'édition londonienne du PAD diffère de sa grande sœur parisienne, fondée en 2007? P.P. Malgré le Brexit, Londres demeure une capitale plus internationale que Paris, même si les choses tendent actuellement à se rééquilibrer. Les marchands présents ne sont pas les mêmes. On retrouve à Londres des galeries italiennes comme Nilufar Gallery, des anglaises façon Fumi, voire même des talents français comme Hervé Van der Straeten. Les pièces exposées à Londres sont souvent plus luxueuses, plus spectaculaires. Sans doute moins intellectuelles que celles proposées à Paris. Le goût n’est pas le même. C.S.A.P. On a vu, lors du dernier PAD Paris, en avril dernier, se confirmer une montée en puissance du vintage années 1980, un intérêt prononcé pour un mobilier arty et folk, alors que l’on sent…

ALL ABOUT | L’ART DU BAIN M.V. Quels défis avez-vous relevé lorsque vous êtes arrivés en tant que directeurs artistiques chez Ceramica Cielo en 2015? G. & A. Proposer une esthétique globale pour la salle de bains, grâce à notre double vision dans les domaines de l’architecture (Giuseppe Pezzano) et du design (Andrea Parisio), a certainement été le challenge le plus stimulant. En partant de la céramique, nous sommes arrivés à une proposition complète, qui comprend dorénavant des meubles de lavabo, des miroirs, des accessoires, des baignoires, des sanitaires et des receveurs de douche. M.V. Quelle est la force de Ceramica Cielo? G. & A. La salle de bains Ceramica Cielo combine parfaitement esthétique et fonctionnalité. Nos matériaux sont sélectionnés avec le plus grand soin et tout est produit en…

ATELIER Exit l’appartement haussmannien du Marais, c’est dans un loft au calme, niché derrière un immeuble du 19e arrondissement de Paris, que Mathias Kiss s’est installé, pour se recentrer sur ses travaux personnels. Une presque maison de campagne, dans une presque province. Ici, pas de cheminée d’époque, ni d’architecture classée. Pas d’histoire et encore moins d’arts décoratifs. “Juste” 160 m2, répartis sur cinq niveaux coiffés par de grands Velux avec vue sur le ciel. Une page blanche dénuée de toute référence. Une aubaine pour ce créatif, ancien compagnon, qui œuvre depuis des années à se libérer des carcans classiques et de l’univers ultracharté dans lequel il a longtemps évolué. “Je ne sais pas si je vis dans mon atelier ou si je travaille dans ma maison, mais il n’y a…

OPENING “C’est véritablement aux côtés des artisans que la magie opère. Chaque année, j’imagine une nouvelle collection autour d’une palette de couleurs, d’une culture, d’une technique ou d’un matériau.” “Nous n’existons pas sans notre passé mais nous ne grandissons pas non plus si nous ne remettons pas en question ce qui a été fait auparavant, en cherchant constamment à l’améliorer.” Tel est le mantra d’Elad Yifrach. Né en Israël, le designer s’est d’abord établi en tant qu’architecte d’intérieur aux États-Unis, à Los Angeles, puis à New York. Amoureux des belles choses, il lance, en 2004, sa marque L’Objet, pour laquelle il imagine des objets luxueux tout autant que fonctionnels. Un espace de création unique pour donner vie à toutes ses idées, s’amuser des matières, des formes et des couleurs. En…

Un toit rouge à deux pans se détache d’un feuillage de pins, d’oliviers et de cyprès dans les environs de Florence. Il s’agit d’une construction d’Ettore Sottsass (1917-2007), designer et architecte fondateur du groupe Memphis, réputé pour son style haut en couleur. Volumes élémentaires imbriqués les uns dans les autres, teintes saturées, arche d’entrée néoclassique recouverte de mosaïque, la Casa Cei tranche avec les édifices traditionnels avoisinants aux sols en terre cuite, aux murs en pierre et aux toitures en tuiles flammées. Aussi surprenante soit-elle dans ce paysage, cette construction n’est pas là par hasard. Elle découle de rencontres, est le fruit d’une amitié et d’un goût partagé pour la création contemporaine. La propriétaire, Genny Bitossi, dont la famille anime depuis cinq générations une manufacture spécialisée dans les arts de…

Perchée sur un plateau à 1 910 mètres d’altitude, la ville fortifiée doit son nom au moine franciscain Juan de San Miguel qui l’a fondée en 1542. Elle a été renommée “San Miguel de Allende” en 1826, en hommage à Ignacio Allende, héros de la guerre d’indépendance du Mexique. Son architecture et son climat tempéré ont attiré de nombreux artistes et écrivains à la fin des années 1930 et au début des années 1940, qui ont contribué à son essor économique et culturel. Surnommée “El Corazón” du Mexique, elle a été classée sur la Liste du patrimoine mondial de l’Unesco en 2008. Sa richesse, son dynamisme et sa gastronomie lui valent d’être reconnue comme une des plus belles villes du pays. Dormir La Valise San Miguel de Allende Situé dans…

LIVRE Veni, Vidi, Varda Les éditions delpire & co lancent la collection “Carnets”, en collaboration avec l’Institut pour la photographie. Les deux premiers opus sont consacrés à Agnès Varda qui, en 1954, réalisait son premier film et sa première exposition dans sa mythique maison de la rue Daguerre. L’occasion de plonger dans les coulisses de la création et le style singulier de cette grande artiste. DESIGN Tapis dans l’ombre Sensible au geste artisanal et à l’esprit couture, la maison parisienne Édition 1.6.9 conçoit des tapis comme des œuvres d’art. En témoigne cette création exclusive baptisée “Umibōzu”, imaginée avec le duo belge de KRJST Studio, qui prend vie en dehors des cadres traditionnels. Un élément de décor d’exception, tufté à la main dans de l’Econyl, fibre à la fois 100 %…

De son héritage familial, Sarah Kaye Rodden conserve un attrait pour le cuir, la matière de prédilection de son arrière-arrière-grand-père, ancien tanneur et sellier dans le Yorkshire. L’artiste britannique décline ainsi ce matériau à travers des pièces sculpturales qui traduisent son goût pour les matières brutes. “Mon processus créatif part toujours d’un support, confie-t-elle. Il s’apparente ensuite à une quête ludique et intuitive pour découvrir de quelle manière je peux le transformer.” Elle se plaît à utiliser des matériaux traditionnels pour créer des formes contemporaines, à l’instar du vélin, une variété très fine de parchemin qui donne lieu à des sculptures aériennes et tactiles, dont l’aspect change subtilement au fil du temps. Dans le cadre de l’exposition “Light Spilling in through a Window”, présentée à la Francis Gallery de Los…

Notre série mode de la rentrée s’invite entre les murs du Palacio do Grilo, un lieu doucement décati revenu à la vie sous l’impulsion de Julien Labrousse, comme un ovni festif qui brouille les frontières et marque les esprits. “Mon oncle a vécu une grande histoire d’amour avec Frédéric Mitterrand. Ensemble, ils louaient une maison abandonnée dans le sud de la France pour 500 francs par mois. Un endroit où j’allais de mes 8 ans à mes 16 ans, extravagant, romanesque, qui brassait du monde... Pour moi, c’était un vrai film vivant”, raconte Julien Labrousse, à la tête du fantasque Palacio do Grilo. Comme un fil rouge, l’envie de redonner vie à des lieux abandonnés a mené cet architecte autodidacte et génial touche-à-tout de l’hôtel du Nord au Trianon et…

“Nous avons pensé cette collection comme une réunion de famille : le cousin foufou, la tante un peu chic. C’est pour cela que les pièces portent des prénoms : Jean-Paul, Suzanne, Rita, Charlie, Billie…” Il fait partie de ces gens qui ont un temps d’avance. Nous sommes en 2016 lorsque Joris Poggioli décide de lancer sa collection de mobilier sous le nom de Youth Éditions. À l’époque, l’autoédition n’est pas aussi démocratisée qu’aujourd’hui. Il dessine sa première collection, mais, assez rapidement, bascule sous son propre nom Joris Poggioli pour esquisser des pièces de haute facture aux courbes généreuses, tantôt sculpturales, tantôt architecturales. Des pièces de galerie. Toutefois, le projet d’une maison d’édition œuvrant à mettre en lumière de nouvelles signatures ne l’a jamais quitté. Alors, il décide de relancer Youth…

“Lorsque je suis en Provence, j’oublie le vrai monde, j’oublie le temps”, confie Bea Mombaers. Depuis ses débuts, il y a plus de trente ans, la créative s’est hissée au rang des icônes de Knokke, station balnéaire la plus huppée de la côte belge. Avec sa boutique de mobilier Items, qui présente une sélection de design des années 1950 à nos jours, ses collections pour Serax et l’arrangement de multiples intérieurs aux quatre coins du monde, Bea Mombaers a su imposer un style minimal faisant la part belle aux matériaux bruts, aux teintes minérales et aux pièces de collection. Depuis une dizaine d’années, c’est dans le sud de la France, en Provence, que la décoratrice belge puise la source d’inspiration de ses nouveaux projets. Une histoire de heureux hasards. “J’ai…

Après le succès de Maison Ceronne, qui n’était au départ qu’une maison de campagne au design ultraléché, mais est vite devenue l’un des spots les plus en vue du Perche pour dormir et dîner, Vincent Louis Voinchet et Clément Lescot viennent de se lancer dans un pari encore plus fou : transformer un domaine de 75 hectares de pâtures et de forêt, situé à quelques minutes à pied de chez eux, en un vaste complexe hôtelier et équin. L’idée derrière ce projet pharaonique ? Créer un hôtel avec restaurant portant l’ADN de Maison Ceronne, mais aussi accueillir encore plus d’équidés de la SPA – ils se voient déjà confier des animaux de tous poils depuis plusieurs années –, faire pension pour les particuliers et élever leurs propres chevaux, Clément étant…

“L’essence de cette maison est la simplicité, la paix et le luxe, mais les pieds nus. Nous l’avons simplement ramenée à la vie.” “C’est une addiction”, avouent Andrew Trotter et Marcelo Martínez. Dès qu’ils ont un petit moment devant eux, le cofondateur du magazine Openhouse et son compagnon explorent les annonces immobilières en ligne à la recherche de ruines qui ne demandent qu’à renouer avec leur splendeur d’antan. Un passe-temps délicieux qui les ont conduits à succomber, en septembre 2020, à l’annonce d’un bien à vendre à Soleto, hameau dont ils n’avaient jamais entendu parler. “La maison avait une taille parfaite d’environ 220 m2, avec un patio devant et un jardin derrière.” Profitant d’un séjour dans la région pour la visiter, le couple tombe amoureux de la bâtisse xviie, nichée…

&Tradition andtradition.com Abet Laminati abetlaminati.com Aesop aesop.com Agape agapedesign.it Andersen & Maillard andersenmaillard.dk Annabelle Jouot annabellejouot.com Antonio Lupi antoniolupi.it Armadillo armadillo-co.com Atelier Buffile buffile-ceramiste.com AXOR axor-design.com Bangla Begum banglabegum.com Baserange baserange.com Batiik Studio batiik.fr Baxter baxter.it Bea Mombaers beamombaers.com Bisazza bisazza.com Bitossi bitossihome.it Bobbies bobbies.com Bonne Maison bonnemaison.fr Borgioli Arredamento borgioliarredamento.com Bosc Design bosc-design.com Bottega Veneta bottegaveneta.com Boucheron boucheron.com Cassina cassina.com cc-tapis cc-tapis.com Ceramica Cielo ceramicacielo.it CFCL cfcl.jp Chloé chloe.com Cloche Brasserie @clocheclochecloche Codimat codimatcollection.com Cowley Manor Experimental fr.cowleymanorexperimental.com David B davidb.paris Delpire & co delpireandco.com Design Miami/Paris designmiami.com Dinès dines.paris Dries Van Noten driesvannoten.com Duccio…