Innehållsförteckning för MilK Decoration 49 från MilK Decoration

Ils s’appellent Olivier Garce et Clio Dimofski. Ils sont architectes d’intérieur, designers, galeristes, et, en couverture de ce numéro, les curateurs de la dernière exposition de The Invisible Collection à Paris. Leur approche de la décoration a quelque chose de total qui nous parle. Leurs accords parfaits déploient une esthétique unique, un luxe dénué d’ostentation – quiet luxury… la mode s’est déjà emparée du terme. Leurs projets rassemblent des signatures singulières de la scène créative contemporaine et dévoilent des audaces artisanales de haute facture. Imaginant, concevant, orchestrant, ils incarnent, à notre sens, avec équilibre et sensibilité, le grand art de la décoration. Un grand art dont nous nous faisons l’écho, comme des messagers, depuis maintenant douze ans, et que nous souhaitions mettre davantage en exergue avec un logo “MilK Decoration”…

Créative, c’est peu dire. “Je n’arrive pas à me souvenir d’un moment où je n’ai pas fabriqué quelque chose”, observe Zoé. “Il y a peu, j’ai retrouvé des carnets de quand j’étais enfant,j’y dessinais déjà mes bijoux de rêve et ça ressemblait beaucoup à ce que je fais aujourd’hui. Je bidouillais des fils de fer. En fait, tout cela infuse depuis très longtemps.” Son atelier-appartement à Montreuil est son antre, peuplé d’objets expérimentaux, de créations artisanales échangées avec des amis artistes, et de commandes en fabrication. Dans un coin, un tapis est en cours. Zoé nous explique qu’elle travaillera dessus toute l’année, qu’il intégrera dans sa trame ses références, évoluant tout du long de sa lente et méticuleuse confection. Ce travail fait partie intégrante de son processus. C’est la base…

L.A. Adeline Halot, qui êtes-vous? Quel est votre parcours? A.H. Je suis une artiste sculptrice belge, et je façonne des tissages de métal et de lin. Fascinée par les espaces, les volumes et les formes depuis toujours, je me suis d’abord orientée vers l’architecture. Je suis diplômée en architecture d’intérieur à l’ESA Saint-Luc Bruxelles. Constamment à la recherche de nouveaux matériaux et portée par une envie forte de travailler la matière, je me suis lancée dans un second cursus de design textile à La Cambre. L.A. La création textile, le tissage du métal, comment est-ce arrivé dans votre vie? A.H. Assez naturellement et, en même temps, complètement par hasard. C’était comme une évidence et à la fois l’inconnu le plus total. Lors de ma formation en design textile, je suis…

Il émane de la Plaine-Monceau, quartier résidentiel bâti au dernier tiers du XIXe siècle à l’architecture haussmannienne mêlant pastiches néo-classiques, néo-gothiques et résonances baroques, un charme suspendu, hors du temps. C’est en un vaste atelier d’artiste tout en boiseries d’esprit Renaissance que Julien Michaud vient d’emménager. Pour revisiter cet espace doté d’une grande hauteur sous plafond, il a fait appel à son partenaire de jeu de longue date, le décorateur Robert Normand, qui avait déjà agencé les bureaux de son agence de communication CMJ, mais aussi ses précédents domiciles parisiens – un studio flottant au-dessus des toits près de la porte Saint-Martin, puis un bel appartement avec vue sur le Moulin Rouge et plus récemment un intérieur doté d’un vaste balcon donnant sur un jardin secret. “J’aime changer de typologie…

Thomas Geerlings a pris goût aux canal houses. Quelques années après avoir entièrement réhabilité une maison au bord du canal Prinsengracht, à Amsterdam, le fondateur de l’agence d’architecture et de design Framework Studio vient de terminer un nouveau projet d’envergure – et d’y poser ses valises. Sobrement nommée Canal House II, sa nouvelle maison, elle aussi au bord de l’eau, se dresse au cœur du quartier du Singelgracht, inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’Unesco. “Il s’agit d’un ancien entrepôt des années 1680, construit dans une perspective de stockage, raconte-t-il. En 1900, la bâtisse est devenue la résidence d’un marchand de vins.” Séduits par les trois grandes fenêtres présentes à chaque niveau et qui offrent “de belles possibilités d’agencement”, sa femme Danielle Eras et lui l’ont entièrement réhabilitée,…

Kasia Gatkowska Photographe Originaire de Pologne, Kasia s’est installée il y a trente-cinq ans à Amsterdam, où elle a étudié l’arabe, avant de se consacrer au métier d’habilleuse de cinéma, puis à la photographie. Elle collabore régulièrement avec des magazines comme Elle Decor Italia, Living Italia, Vogue Living Australia, Harper’s Bazaar, Ideat, Vogue, et a pour clients Salvatori, Foscarini, Hermès, Framework Studio notamment. Instagram @kasiagatkowskaphotography Chris Mottalini Photographe Basé dans la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York, Chris est un photographe d’architecture, d’intérieurs et de design. Son travail a paru dans de nombreuses publications (T Magazine, Upstate Diary, Casa Vogue, Open House, Elle Decor…) et il vient de signer l’ouvrage Mountain House avec Nina Freudenberger. Ses travaux les plus récents portent sur l’ancienne maison d’Anaïs Nin à Los…

Il y a quelques mois, la galerie newyorkaise Verso présentait la première collection de mobilier du studio brésilien Palma, à l’occasion du salon Alcova Miami. Sobrement nommée “Five Pieces – Collection No. 1”, elle proposait cinq pièces inédites, fruit des expérimentations de ses fondateurs, l’architecte Lorenzo Lo Schiavo et l’artiste Cléo Döbberthin. Jusqu’alors, les deux amis s’étaient illustrés dans des projets de design d’intérieur ou de création d’objets conceptuels dans le cadre de l’aménagement de boutiques. Cette première ligne de mobilier met en scène des pièces usuelles : une lampe à poser, une table d’appoint, un paravent, une table basse et une lampe de sol. Elles témoignent de leur goût pour les volumes géométriques, parfois simplement juxtaposés, puis sublimés grâce à des jeux de texture inattendus. C’est le cas de…

Dans la galerie parisienne The Invisible Collection, à l’occasion de l’exposition “Imperfections Parfaites” orchestrée par Garcé & Dimofski. Chaise en bois sculpté de Minjae Kim. Sur le buffet de Louise Liljencrantz, pot en bronze d’Osanna Visconti, sculpture de Laëtitia de Bazelaire, chandelier “Feuillage” de Goossens, et lampe de Paul Dupré Lafon. Au mur, œuvre de Gwen Hardy et applique de Courtney Applebaum. Au sol, tapis Beni Rugs.…

“L’architecture m’a semblé être une voie intéressante pour me mener à ces objets, mais en travaillant à différentes échelles.” M.F. Quelles sont vos racines, Jorge Suárez-Kilzi? J.S.K. Mes parents sont d’origines syrienne et espagnole. Je suis né au Venezuela et j’ai vécu dans des communautés latinos à Porto Rico et aux États-Unis. J’ai mené une enfance assez nomade, calme et solitaire. Comme mon environnement changeait souvent, les objets que nous transportions dans nos bagages avaient une haute portée symbolique. Ils étaient aussi des compagnons fidèles. M.F. Pourquoi avez-vous inclus le nom de votre mère dans celui de votre studio? J.S.K. Ma mère aimait prendre soin de notre maison. Les objets hérités de ma famille, comme des bonbonnières en bois sculpté, des statuettes en bronze, un linge de lit brodé, venus…

Archi-graphiques Jeux de lignes et de volumes, motifs géométriques et coupes graphiques tissent un décor aux fortes impressions plastiques. 1. Besana Carpet Lab Moquette “Fairmont”, collection “Grand Hotel”, design Studiopepe, polyamide 6-6, prix sur demande. 2. Hermès Plaid “Objets du Faubourg”, laine mérinos et cachemire, 140 × 180 cm, 1480 €. 3. Pierre Frey Tissu “Yutaka”, coloris Fauve Perle, finition flammée et grattée, 46 % coton, 14 % mohair, 14 % alpaga, 12 % laine, 10 % polyamide, 3 % polyester, 1 % acrylique, disponible en 4 coloris, en 136 cm de large, 307 € le mètre linéaire. 4. Casamance Tissu “Montsouris”, collection “Paris Texas”, 63 % coton, 37 % lin, disponible en 4 coloris, en 139 cm de large, 119 € le mètre linéaire. 5. Farrow & Ball Papier…

Le quartier d’Higienópolis, non loin du centre de São Paulo, compte de nombreux bâtiments modernistes des années 1940. C’est dans ce quartier calme et huppé que Mariana Schmidt s’est installée en 2020. À la tête du studio MNMA, elle incarne cette génération qui conceptualise l’architecture contemporaine avec un prisme avant tout émotionnel, où l’humain serait aux prémices de toute conception. Son studio prône une vision trans-disciplinaire, incluant l’art, le design et le paysage. L’exploration simultanée de l’artisanat traditionnel et des nouvelles technologies rythme les différents projets, qu’il s’agisse de boutiques ou de lieux de vie. L’appartement de Mariana, qu’elle a entièrement repensé, illustre habilement ses réflexions et ses partis pris architecturaux. “Tout ici est histoire”, proclame-t-elle d’emblée. La mémoire affective est le fil conducteur de ce lieu. Mariana a passé…

Le modèle “Wishbone”, dessiné par le designer Hans J. Wegner en 1949, est le best-seller de la marque Carl Hansen & Søn. Une assise légère aux lignes simples, constituée à partir de matières naturelles et résistantes. Selon les instructions données par le Danois, ses créations ne peuvent être fabriquées qu’au Danemark. C’est sur l’île de Fionie, connue pour être le lieu de naissance de l’auteur Hans Christian Andersen, que se situent historiquement les ateliers de l’entreprise familiale fondée en 1908. Knud Erik Hansen, son propriétaire actuel, est issu de la troisième génération à la tête de l’entreprise. Pour prendre les rênes de Carl Hansen & Søn à la suite de son grand frère, il a acheté le manoir Hellerup en 2002, une bâtisse datant de 1670. Lorsqu’on lui demande combien…

“Je voulais faire un hôtel qui me ressemble.” Il déteste les vacances. Et il ne voulait pas de chalet. Mais c’est un fou de montagne. Ramdane Touhami a donc décidé d’investir les sommets en y ouvrant un hôtel, en lieu et place du Bellevue, un établissement de 1907 qu’il s’est attelé à revamper. Planqué dans le petit village de Mürren, le spot est dingue, mais la destination se mérite. Un bout du monde sans voitures, auquel on accède seulement par l’intermédiaire d’un téléphérique, puis d’un petit train ou en télécabine. Ponctuée de chalets centenaires, peuplée de 450 âmes à l’année, la station qui surplombe la sublime vallée de Lauterbrunnen, à 1 650 mètres d’altitude, est pourtant associée à des références remarquables. Il semblerait que J.R.R.Tolkien ait puisé dans ce paysage…

A.P.C. apc.fr Adeline Halot adelinehalot.com Ado Chale adochale.com Alma Haser haser.org Ambroise Maison de collectionneurs ambroise-collection.com/ Antonio Lupi antoniolupi.it Arte arte-international.com Artlead artlead.net Atelier Écru Gallery weareatelierecru.com Atelier Ternier atelierternier.be Bar Bristol barbristol.be Beni Rugs benirugs.com Besana Carpet Lab besanamoquette.com Bitte Design Studio bitte-design.com Boucheron boucheron.com Cabinet GFAB gfabarchitects.com Café MosselhuisNieuwstraat 14, 8400 Ostende, Belgique Cap Karoso capkaroso.com Carl Hansen & Søn carlhansen.com Casamance casamance.com Cassina cassina.com cc-tapis cc-tapis.com Chalet Zannier zannierhotels.com/lechalet Chapo Créations chapo-creation.com Charcuterie MazureKapellestraat 4, 8400 Ostende, Belgique Cinna cinna.fr Clarkson Potter crownpublishing.com/archives/imprint/clarkson-potter Cobalto Studio cobaltostudio.com Collectible collectible.design Debate Libros penguinlibros.com/es/11355-debate Dedar fr.dedar.com Deirdre Dyson deirdredyson.com Double…

STYLE Effortless À l’origine, il y a un manteau de pêcheur vintage. En 2018, quand une bande d’amis passionnés de mode met la main dessus, la coupe minimaliste et les propriétés techniques du vêtement leur donnent l’envie de fonder une marque unisexe, fonctionnelle et durable. KASSL Editions est né, à rebours d’une époque qui cultive l’excès et la surproduction. Cette saison, on craque pour le bomber court confectionné à partir d’un surprenant coton laqué bleu marine. Taille réglable, silhouette décontractée et poches volumineuses font de cette pièce un essentiel qui traversera les époques sans jamais perdre de sa coolitude. DESIGN Tribu d’objets Alex Tieghi-Walker (Tiwa Select) conviait l’automne dernier, dans sa tanière arty de Tribeca, à New York, la jeune plate-forme sud-africaine en ligne Kombi, orchestrée par Fiona Mackay. Huit…

Amélie du Chalard a pour habitude de bousculer les codes. En 2015, elle inaugurait Amélie, Maison d’art, un concept de galerie où les œuvres se dévoilent dans un espace pensé comme une maison. Son objectif était double : soutenir et promouvoir des artistes contemporains établis et émergents, et guider ceux qui le souhaitent dans l’élaboration d’une collection, en leur présentant des œuvres sélectionnées en fonction de leurs goûts. Avec Ambroise, son réseau de “maisons de collectionneurs” à louer, elle cherche désormais à réinventer la manière de séjourner dans un lieu. Les voyageurs peuvent ainsi choisir parmi quatre adresses, qui mêlent les codes de l’hôtellerie de prestige à ceux d’un intérieur chaleureux. La galeriste a pris soin de façonner des environnements inspirants et singuliers dans chacune d’entre elles, en mettant à…

Une quête exigeante d’équilibre et de sincérité qui reflète la vision d’un luxe dénué d’ostentation, laissant place avant tout au sensible. Et si la perfection résidait avant tout dans l’émotion ? Voici le propos en filigrane de cette exposition où l’unicité et l’imprévisible sont valorisés. À travers les œuvres choisies et assemblées, Olivier Garcé et Clio Dimofski démontrent tout en subtilité comment la dimension inattendue et subjective d’une pièce façonnée à la main peut en révéler la puissance. “Nous avons souvent des surprises dans la production de notre mobilier, la céramique réserve des effets différents à chaque cuisson, un vernis n’est jamais le même d’une pièce à l’autre. Nous voulons montrer ici que ce n’est pas pour autant raté, au contraire. C’est une intention que l’on accepte et que l’on…

LIVRE “Formaje nous permet de parler de toutes les valeurs cachées derrière la production : le paysage, les pratiques ancestrales de transformation de la matière première, le soin des animaux, le lien entre l’homme et la nature, la microbiologie…” Le parcours de Clara Diez n’a rien d’une évidence : sa vocation s’est esquissée à bas bruit. Elle grandit à Brañosera, au nord du pays, puis s’installe à Madrid pour étudier la communication visuelle. À 21 ans, un ami de son père lui propose un poste de vendeuse de fromages artisanaux qui agit comme un déclic. “À l’époque, je n’avais pas d’intérêt particulier pour la gastronomie, ni même les métiers artisanaux. Mais j’avais besoin de travailler et j’ai mis un pied dans ce qui allait devenir ma carrière”, se…

Entreprise familiale fondée en 1928 par Adolphe Halard et aujourd’hui dirigée par son petit-fils Norman, Nobilis a depuis toujours conservé une élégance graphique propre à l’Art déco de ses débuts. Cela passe, cette saison, par des revêtements muraux en géométries rectilignes subtilement estompées par des camaïeux sourds, des lainages aux dessins modernistes, voire des motifs animaliers dans des coloris couture – sauvages et sophistiqués à la fois. Des jeux de contrastes stylistiques photographiés, pour les besoins du dernier catalogue, dans l’appartement de l’architecte Auguste Perret, agencé par ses soins en 1932, et caractérisé par une confrontation entre boiseries néo-classiques et éléments de béton brutalistes. Des tendances plus graphiques “Mon métier consiste à définir des ambiances dans lesquelles nos clients, particuliers ou décorateurs,viendront puiser”, assure Éric Valero, directeur artistique de la…

En 1951, par un matin d’hiver, le futur artiste suisse Not Vital, alors âgé de 3 ans, s’aventure avec son grand frère dans la cour de la maison familiale, dans le village de Sent, pour y creuser un tunnel sous un épais manteau de neige. Peu de temps après, l’aîné est envoyé à l’école. Not, lui, reste sur place, enivré par l’air de la montagne et le jeu des rayons du soleil dans la neige compacte. “Bien sûr, ce tunnel n’avait rien de confortable. Il aurait été plus agréable de retourner à l’intérieur”, se souvient-il aujourd’hui. “Mais à cet instant, je me suis dit : « C’est ici que j’habite. C’est ma maison. »” Depuis près de vingt ans, le sens de ce mot se trouve au cœur de sa…

HÔTEL L’architecture du Cap Karoso déploie un savant jeu intérieur-extérieur, permettant de contempler le site majestueux, du lever au coucher du soleil. À quelques minutes d’atterrir sur le sol sumbanais, les vues aériennes font forte impression. Des collines verdoyantes aux rivières serpentines, en passant par les falaises spectaculaires… l’île secrète du sud-ouest indonésien déploie un horizon authentique et prometteur, au dépaysement total. Si son territoire fait deux fois la surface de Bali, il est quatre fois moins peuplé que la très célèbre “île des Dieux”. Ce qui explique sûrement la vision de ce vaste panorama, à la flore généreuse, donnant l’impression de s’immiscer au sein d’une terre vierge. Fondues dans le paysage, de hautes pointes en chaume, comme des flèches, s’élevent vers le ciel. Il s’agit des toits des maisons…

Avec ses plages de sable fin à perte de vue, son port de pêche et les œuvres de street art qui jalonnent la ville, Ostende séduit par son charme flamand inégalable. Surnommée la reine des stations balnéaires, la cité belge a vu naître le peintre d’avant-garde James Ensor, devenu une véritable icône régionale. C’est aussi ici qu’Albane Paret et Micha Pycke, fondateurs de l’agence de relations presse Club Paradis, ont choisi d’établir leur lieu de villégiature. L’été dernier, le couple a fait l’acquisition d’un appartement baigné de lumière, le long de la digue. Un refuge suspendu au 8e étage de la Résidence Paris – bâtiment à l’architecture typique d’Ostende et sorti de terre dans les années 1950 – qui vient concrétiser un projet de maison de vacances sur la côte,…