Innehållsförteckning för MilK Decoration 50 från MilK Decoration

Il s’appelle Alan Eckstein. Ancien créateur de mode, devenu antiquaire-designer, il est le fondateur de la galerie Somerset House à Long Island City. Haut lieu du design vintage, temple de l’éclectisme, où se côtoient avec style des meubles d’horizons divers. Table Pierre Chapo, chaises Silvio Coppola, sculpture monumentale de lampes Noguchi, il émane de ses compositions audacieuses une percutante modernité qui décloisonne les genres. Il y a mille et une façons d’aimer, d’aborder le design. À la cool, comme Alan. À force de recherches et d’expérimentations, à la façon d’Andrea Trimarchi et Simone Farresin, les designers du studio Formafantasma, dont l’approche holistique et pluridisciplinaire œuvre à définir, en formes et en concepts, l’avenir de la discipline. En outsider aussi, à la manière de l’artiste-designer britannique Faye Toogood, dont l’approche non…

C’est un décor à la beauté silencieuse et saisissante dont seule l’Italie a le secret. Au cœur des Pouilles, dans la petite ville de Ceglie Messapica, se niche un noble palais du XVe siècle. Autrefois demeure familiale, la bâtisse est aujourd’hui la propriété d’un couple désireux de raviver son âme d’antan. Missionnée pour constituer une collection d’art singulière, la curatrice Bianca d’Ippolito a mis en scène un ensemble poétique à la croisée de l’art et de l’artisanat. Architecte de formation, l’esthète italienne est passée par Munich, Londres et New York, où elle s’occupait des collections de l’artiste pluridisciplinaire Vito Acconci. Naviguant désormais entre Milan et Paris, elle déniche, pour l’association Genius Loci, des lieux d’exception ouverts au public à l’occasion d’expositions et organise également des visites inédites dans des galeries…

RENCONTRE M.F. Vous voici de retour à Milan après plusieurs années passées aux Pays-Bas. Quelles sont les raisons de ce retour au pays? FF. Nous y pensions depuis longtemps. Nous avons effectivement beaucoup de clients en Italie, mais notre retour est principalement motivé par des raisons familiales, la nourriture et le beau temps ! M.F. Vous avez pris il y a quelques mois la direction créative de Rubelli. Que représente pour vous cet iconique éditeur vénitien? FF. Rubelli n’est pas qu’une maison iconique, c’est une entreprise qui met son amour du textile au centre de tout ce qu’elle fait. La manière dont elle conçoit, produit et aime ses textiles prévaut sur le marketing ou l’image, ce qui est très important pour nous. Elle a une grande connaissance des techniques, possède…

Ceux qui ont grandi dans le Paris des seventies se souviennent de la façade de l’immeuble Rochas, rue François-Ier, faite d’un entrelacs de tubes PVC thermoformés. Geste hautement avant-gardiste en ces quartiers bourgeois. Pierre Sabatier (1923-2003) réalise alors des compositions monumentales. Il emboutit, cisèle, martèle, brûle, oxyde et polit l’acier, l’étain, le laiton ou encore le cuivre pour les besoins de muraux, claustras et portes à grand spectacle. “Mon père se plaisait à expérimenter les matériaux. La céramique et la mosaïque à ses débuts, puis le métal – qui fut sa matière de prédilection –, avant de s’intéresser au béton à la fin de sa carrière”, explique son fils Damien Sabatier. Formé après-guerre aux Arts décoratifs puis à l’École des beaux-arts de Paris, le sculpteur adhère en 1966 au mouvement…

Scandi brown Minimalisme et fonctionnalité singularisent ce répertoire de pièces outdoor aux notes de métal et camaïeu de brun, dans une veine toute scandinave. 1. Muuto Table de repas “70/70”, piétement en aluminium finition époxy, plateau en acajou, design Taf Studio, 2995€. Fauteuil “Fiber Outdoor”, piétement en acier galvanisé finition époxy, coque en plastique 100 % recyclé, design Iskos-Berlin, 309€. Lampe à poser “Ease”, en ABS, acrylique opalin, LED avec variateur, batterie rechargeable, design Johan Van Hengel, 199€, le tout chez Silvera. 2. Roche Bobois Lampadaire “Pisa”, en aluminium, base en acier, LED avec variateur sensitif, design Carlo Zerbaro, 1650€. 3. Emu Fauteuil “Cabla”, structure en acier inoxydable, version 3 places, éléments rembourrés modulaires, design Lucidi/Pevere, 9645€. 4. Molteni&C Bain de soleil “Guell”, structure en aluminium peint bruni et lattes…

Son intérieur témoigne de sa nouvelle vie. Et de son aspiration à une frugalité joyeuse. Après vingt-cinq années trépidantes, où il enchaîne des projets résidentiels et hôteliers (l’hôtel du Ministère, l’hôtelVernet, le Royal Evian…), épaulé par une quinzaine de personnes, il décide en 2020 de réduire la voilure et de prendre une nouvelle direction, au plus près de ses convictions environnementales. Le déclic a lieu en 2018, quand Jean-Pierre Blanc, le fondateur de Design Parade, lui demande d’être le président du festival d’architecture d’intérieur de Toulon. “C’était un immense honneur et en même temps une énorme responsabilité.” Pendant six mois, il réfléchit, il mène moult expérimentations autour de la relation entre l’homme et la nature, avant de présenter un projet de maison écologique qui instantanément fait mouche. Deux ans plus…

"Je ne suis pas parisien d’origine, j’ai grandi à Aix-en-Provence, assure l’architecte Aldric Beckmann. Je vis et travaille dans la capitale depuis fort longtemps mais, à un moment, j’ai ressenti le besoin de m’extraire d’une certaine frénésie propre à la ville. Sans pour autant songer à la quitter… Ma femme Bénédicte et moi-même avons longtemps cherché un endroit un peu atypique, pas trop marqué par les codes du style haussmannien, quelque chose de différent, comme une forme d’échappatoire. Un jour, elle m’appelle, elle venait de visiter un espace sur trois étages avec une vue dégagée, beaucoup de soleil et très au calme, et cela près de la rue Mazarine. Nous avons décidé d’en faire une sorte de maison de campagne au cœur de Saint-Germain-des-Prés.” D’emblée, Aldric Beckmann adopte des codes…

FOOD Une folle énergie flotte sur la capitale mexicaine. De l’artisanat à la cuisine, en passant par le design, une communauté de créateurs attire l’attention du monde entier depuis une dizaine d’années. La cheffe Elena Reygadas en est l’une des figures de proue. Née et élevée à Mexico dans le quartier de la Herradura, elle aime depuis toujours préparer des gâteaux, mais en faire son métier n’est pas une évidence pour autant. La jeune femme étudie d’abord la littérature anglaise et écrit une thèse surVirginiaWoolf avant que son frère ne lui confie la responsabilité d’une cantine sur le tournage d’un film. Elena a alors une révélation et part étudier la cuisine à NewYork, puis travaille pendant cinq ans dans un restaurant italien à Londres. La naissance de sa fille Léa…

&Tradition andtradition.com Aldric Beckmann aldricbeckmann.fr AM.PM laredoute.fr Anna Zimmerman annazimmermann.eu Antonis Cardew antoniscardew.com Arbony arbony.com Arket arket.com Artek artek.fi Artemide artemide.com Ateliers J&J ateliersjetj.com Azores Airlines azoresairlines.pt B&B Italia bebitalia.com Baxter baxter.it Bianca d’Ippolito biancadippolito.studio Bisa Studio bisa-studio.com BoConcept boconcept.com Bottega Veneta bottegaveneta.com Carven carven.com Cassina cassina.com Celine celine.com CFCL cfcl.jp Charlotte Chesnais charlottechesnais.com Chocheng chocheng.com Cinna cinna.fr Codimat codimatcollection.com Cosentino cosentino.com D’heygere dheygere.com D’Orsay dorsay.com Dedar fr.dedar.com Destree destree.com Dig in Japan @dig_in_japan Éditions de l’Amateur editionsdelamateur.fr Élitis elitis.fr Émilie Crickx emiliecrickx.com Emmanuelle Simon emmanuellesimon.com Emu emu.it Ethimo ethimo.com Ethnicraft ethnicraft.com…

Graziella Semerciyan Antiquaire et curatrice Diplômée en tant que commissaire-priseur depuis quinze ans, elle est aujourd’hui antiquaire, spécialisée dans les pratiques à la croisée du craft, de l’art populaire et du design du XXe siècle. Elle a assuré la direction artistique des boutiques de la Villa Noailles, la curation de GURU et de THEMA, foires spécialisées dans l’artisanat et le design de collection. En 2023, elle a publié POTS, la monographie consacrée à Robert Auguste et Gyn Gausserand. Pour MilK Decoration, elle a rencontré l’artiste japonais Takesada Matsutani, installé en France depuis presque soixante ans. @graziella_semerciyan_gallery Clément Pascal Photographe Clément est un photographe français installé à Brooklyn depuis plus de dix ans, avec sa femme et ses deux enfants. Dans son travail, souvent réalisé en argentique, il joue avec la…

L’histoire commence en 2016, lorsque Martino di Napoli Rampolla transforme un incroyable palais appartenant à sa famille depuis plusieurs générations en laboratoire créatif. Situé à Florence, le Palazzo GalliTassi devient alors en quelques années une adresse incontournable, à la fois résidence d’artistes, galerie d’art et boutique-hôtel. De quoi faire l’expérience d’un voyage dans le temps, dans ce lieu qui fut tour à tour palais du gouverneur, ministère de l’Agriculture et même usine à sirop. Fort de ce succès, l’entrepreneur italien inaugure un second espace, non loin de là, sur les rives de l’Arno. Baptisée “Numeroventi Offsite: c/o Bardi”, l’adresse est implantée dans le Palazzo Bardi, conçu en 1422 par l’architecte florentin Filippo Brunelleschi. Ici aussi d’impressionnantes fresques polychromes envahissent les murs, alors que les larges fenêtres inondent le lieu de…

Il y a cette page Instagram, d’abord, qui nous a tapé dans l’œil. Dig in Japan. Chaque image y est ponctuée d’un rond noir, signature minimaliste, fil conducteur d’une direction artistique orchestrée par Sarah, photographe, et Jean-Christophe, musicien. Y défilent une série de tabourets modernistes réalisés par un artisan anonyme, avec les traits de coupe au crayon encore visibles sous les plateaux, des tabourets Ashanti d’Afrique de l’Ouest, des meubles en chêne de la maison nantaise Redureau, devenue leur référence de prédilection, dans l’esprit de Maison Regain, une œuvre cinétique acquise auprès d’un tourneur-fraiseur… Entre autres. Un répertoire d’objets et de pièces de mobilier qui atteste d’une appétence pour un design bien pensé. Dig in Japan puise son nom dans un cheminement de références. “Dig” pour “Digger” d’abord. “Je viens…

L.C. Quel regard portez-vous sur l’évolution de Nanimarquina depuis sa création? N.M. Quand j’ai débuté dans les années 1980, le pays était refermé sur lui-même, le design de produit peu valorisé et les éditions de tapis inexistantes. J’ai toujours pensé que les choses arrivent par hasard et, lorsqu’une opportunité se présente, il faut sauter le pas. Pour moi, c’était le moment de se risquer. Nous avons commencé à deux et aujourd’hui nous sommes une entreprise de 40 employés à l’international. Après tant d’années, nous pouvons l’affirmer, nous avons été pionniers. Nous avons ouvert la voie au développement d’éditeurs de tapis contemporains en Espagne. Cela veut également dire que notre chemin est tracé et que nous devons continuer à surprendre, à susciter l’admiration de nos clients. L.C. L’artisanat est-il une source…

À Forest, en périphérie de Bruxelles, Émilie Crickx a façonné son intérieur à son image. Il en émane caractère, puissance colorée et sensation de sérénité. Un temps styliste pour le label de mode belge Bellerose, la jeune femme a lancé en 2023 sa marque de maillots de bain responsable Rhodée, où infuse son goût pour le design et l’architecture. Une appétence pour le beau que l’on retrouve naturellement chez elle, dans la maison qu’elle a achetée avec son mari, Arnaud. “Il était évident pour moi d’être accompagnée par des architectes pour ce projet de rénovation, tout en étant très impliquée. J’ai rencontré Ngoc (moitié du duo Leonet Hoang, ndlr) sur un shooting photo. Au bout de quelques minutes, j’ai su que, dès que j’aurais acheté ma maison, c’est à elle…

STYLE Grâce naturelle C’est un défilé qui a fait grand bruit à la dernière Fashion Week parisienne. Et pour cause, les jumelles Olsen, tandem derrière le label de mode The Row, avaient interdit à tous leurs invités de prendre la moindre photo, recentrant ainsi l’attention sur ce qui comptait alors : la mode et les vêtements. Ce n’est qu’une semaine plus tard que l’on a pu découvrir les silhouettes de l’hiver 2024. Effortless, minimal, élégant, le vestiaire The Row incarne à lui seul l’essence du quiet luxury. Des manteaux XXL se mêlent ainsi à des tailleurs et des robes bien coupés, d’où transparaît l’amour du duo pour les belles matières et la quête d’un chic nonchalant. Une ligne d’essentiels. CRÉATION Vibrations géométriques À l’occasion du Salone del Mobile, Ronan Bouroullec…

Carlo Scarpa (1906-1978) a laissé une œuvre multiple dans laquelle son souci du détail s’exprime à toutes les échelles, depuis le large corpus d’objets en verre de Murano qu’il a créé au début de sa carrière, dans les années 1930-1940, jusque ses réalisations architecturales et aménagements devenus iconiques, comme le showroom d’Olivetti à Venise. À la fin des années 1950, sa rencontre avec celui qui deviendra l’éditeur des plus grands classiques du design italien, Dino Gavina, l’incite à donner corps à des pièces de mobilier sous le nom de collection “Ultrarazionale”. L’idée ? Inventer des formes nouvelles adaptées à la production en série. Avec ses lignes claires formées par une structure de barres cylindriques en bois, la géométrie rigoureuse de l’assise “Cornaro” est l’illustration parfaite de la quête de rationalité…

À la manière d’une sculptrice, Faye Toogood préfère concevoir des maquettes plutôt que de coucher ses idées sur le papier. Pour sa première collaboration avec Tacchini – baptisée “Cosmic” en clin d’œil à la puissante énergie qui a animé ce projet –, la créatrice britannique n’a pas dérogé à la règle. C’est en enfonçant ses doigts dans la miniature en argile du fauteuil “Solar” qu’elle a trouvé la forme parfaite de ce siège évoquant une pile d’oreillers. Toucher, expérimenter, oser : une approche unique qui a séduit l’éditeur de mobilier italien. “Sa philosophie du design tactile résonne et conduit à la création d’objets qui racontent des histoires”, décrypte Giusi Tacchini, directrice générale. FayeToogood abonde : “2023 était ma première année de travail pour de plus grands fabricants italiens et je…

Matsutani nous accueille au sein de son atelier réparti sur trois étages, dans un fond de cour qui évoque l’héritage artisanal du quartier. Ses pièces d’archives sont très nombreuses : toiles, estampes, éditions de livres d’artiste, ready-made de livres encollés et crayonnés, courriers adressés à ses correspondants et amis du Japon. L’artiste nous raconte les récits attachés aux objets qu’il sort au fil de la visite. Il est né en 1937, a grandi dans le Kansai et a appris la peinture traditionnelle nihonga. Rien ne laissait supposer, au début des années 1950, que Takesada Matsutani deviendrait l’une des figures internationales du Gutai, ce groupe d’avant-garde artistique japonais fondé au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Le nom, qui signifie littéralement “concret”, puise son origine dans les caractères “Gu” et “Tai”,…

Ssitué à Long Island City, dans le Queens, son espace échappe encore aux pèlerinages classiques des mordus de design. Dans les méandres d’Instagram, Alan Eckstein, fondateur de Somerset House, peut pourtant s’appuyer sur une communauté de près de 66 000 followers, captivés par sa conception audacieuse de la décoration. Mettre côte à côte un fauteuil d’Alvar Aalto aux lignes épurées, des canapés “Togo” sciemment plissés de Michel Ducaroy et une échelle africaine du siècle dernier en bois brut ? Ou encore des chaises deTobia Scarpa, une table française rustique et une lanterne en papier d’Isamu Noguchi ? Ces compositions décloisonnant les genres donnent le ton de la galerie qui a notamment collaboré avec Tiwa Select pour l’exposition inaugurale de son nouveau repaire arty àTribeca, à l’automne dernier. Ce sont précisément…

Auparavant, cet intérieur n’avait jamais été un appartement. Mais un ancien atelier de confection de fourrure niché dans un immeuble de 1900, sans cuisine, ni salle de bains et avec des plafonds qui penchent. Emmanuelle Simon a su en percevoir le potentiel, séduite par les volumes, les grandes fenêtres toute hauteur, le balcon filant et ses garde-corps en bois sculpté, l’exposition plein sud et l’idée que tout était autant à refaire qu’à faire. En premier lieu, l’architecte d’intérieur-designer s’est donc attelée à repenser les espaces qu’elle a distribués pour obtenir une circulation qui n’existait pas, avec un couloir très enveloppant, immersif, volontairement étroit et sombre, qui invite à se diriger vers la lumière, jusqu’à la grande pièce de vie et ses 3 mètres de hauteur sous plafond. “Ce sont vraiment…

OPENING Après un premier hôtel à Hyères, nommé La Reine Jane, l’entrepreneur David Pirone lance l’hôtel Lilou en lieu et place de l’ancien hôtel du Parc, seul rescapé du temps où l’élite européenne accourait en ville pour profiter de sa douceur de vivre. Au décor, Kim Haddou et Florent Dufourcq, jeunes diplômés de Camondo, et lauréats en 2018 du grand prix Design Parade Toulon organisé par la Villa Noailles, qui signent là leur premier hôtel. Le duo confie avoir eu carte blanche pour réinventer l’histoire des lieux, et volontairement “entretenu un flou sur l’époque dans laquelle on évolue”, afin de proposer un univers fort mais intemporel, qui s’inscrit dans la durée. Il n’était pas question pour lui de reproduire un cliché d’hôtel du Sud, avec tomettes au sol et poteries…

Un esprit de famille infuse ce projet porté avec passion par le couple belgo-marocain. Sur le rooftop du boutique-hôtel Rosemary surplombant le quartier Riad Zitoun Jdid, tout près du palais Bahia, à Marrakech, on retrouve une banquette un brin naïve qui a servi de décor lors du mariage de Laurence Leenaert et Ayoub Boualam, dans un jardin enchanteur, en 2019. Cette création de leur marque lifestyle LRNCE, hissée sous le ciel marocain, figure parmi la multitude d’attentions réservées aux hôtes de leurs 5 chambres depuis septembre dernier. “Nous avons tenu à apporter, au sein du riad, des objets personnels comme cette banquette, mais aussi des céramiques et des livres afin de rendre le séjour de nos hôtes plus intime, les accueillir de façon chaleureuse comme dans une maison traditionnelle marocaine”,…