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Vingt-quatre ans après leur première collaboration, Ronan Bouroullec et Issey Miyake unissent à nouveau leur poésie et leurs savoir-faire respectifs dans une session créative à la croisée des disciplines. Une exploration dans les dessins de l’artiste-designer menée par le studio de design du label japonais donne forme à 45 pièces de la collection Homme Plissé automne-hiver 2024-2025, en boutique à la fin de l’été. Si l’art et la mode correspondent depuis toujours, marques et maisons de luxe développent ces dernières années une appétence toujours plus grande pour le design et la décoration. Programmes de nos Milan Design Weeks à l’appui, qui intègrent à chaque édition davantage d’installations venues de la mode. Gucci, Saint Laurent, Loewe, Bottega Veneta, Prada, Hermès, Dolce&Gabbana, Lanvin, Louis Vuitton, pour ne citer qu’eux dans notre feuille…

C’est dans l’imposante Somerset House, à deux pas de la Tamise, que le chef Rishim Sachdeva a choisi d’installer son Café Petiole. Connu pour la cuisine végétale qu’il décline au sein de son restaurant Tendril, il vise, dans cette nouvelle adresse, à étendre son répertoire culinaire tout au long de la journée, avec des pâtisseries à emporter ou des plats que l’on prend le temps de savourer dans l’arrière-salle. Il a laissé carte blanche à Melanie Liaw et Micaela Nardella, les fondatrices du studio de design Duelle, pour concevoir l’espace. Inspirées par leurs visites du Café Central de Vienne et du Caffè Meletti, à Ascoli Piceno, dans la région des Marches en Italie, elles ont pris le parti de sublimer les détails d’époque du lieu en y insufflant un esprit…

L.A. Quel rapport entretenez-vous avec la mode ? R.B. Un rapport distant. Tout m’intéresse et j’aime être abreuvé d’images, mais la mode n’est pas un univers que je scrute. C’est un sujet fascinant, toutefois, dans son rapport au temps : la manière très rapide avec laquelle les choses existent puis se délitent. À inverse, j’ai l’habitude de travailler sur un temps long et avec l’objectif de dessiner des pièces qui tiennent dans la durée. L.A. Votre première incursion dans cet univers date de l’année 2000, lorsque Issey Miyake vous demande de concevoir son magasin A-POC, pour A Piece of Cloth à Paris, dans le Marais, afin d’accueillir une collection basée sur une technique innovante de tricotage 3D. Quel regard portiez-vous sur son travail ? R.B. Issey Miyake, c’est pour moi…

L’idée ? La nature reprend ses droits sur l’objet en sept saynètes oniriques, pensées comme un parcours initiatique jusque dans les jardins de la galerie Amelie, Maison d’art, fondée par Amélie du Chalard. On y découvre une vingtaine d’œuvres d’artistes contemporains, comme autant de merveilles du monde enfermées, s’éveillant à la liberté dans un lieu abandonné. Au-delà du rendu spectaculaire, c’est aussi un travail de fond qu’il faut saluer : le repérage et la recherche, la réflexion menant aux œuvres souvent créées pour l’exposition – comme les pièces en fer de Victor Derai, à découvrir pour la première fois – sans oublier les partenariats avec certaines galeries : les pièces du duo Full Grown prêtées par la Sarah Myerscough Gallery à Londres ou encore de délicates fleurs figées en vases…

En raison de schémas de pensée hygiénistes profondément ancrés dans l’inconscient collectif, les éléments de salle de bains sont encore aujourd’hui trop souvent proposés dans un blanc laboratoire. Dans les années 1970, pourtant, la céramique se teintait de tonalités marron, violine ou canard, mais l’ambiance du moment n’est plus au pop, davantage à une quête de sérénité. Chez Agape, la designer espagnole Patricia Urquiola bouscule la donne avec une nouvelle collection “Cenote”, tout de noir vêtue. “La couleur découle directement de la pierre volcanique que nous utilisons, avancet-elle. Cette teinte noire naturelle rehausse la force graphique des pièces, comme la vasque circulaire à la base extrêmement linéaire.” Bien souvent développée comme un système interconnecté faisant cohabiter tous les éléments avec un maximum de flexibilité, la salle de bains relève davantage…

L’histoire commence un samedi matin, alors que Russell Pinch et Oona Bannon découvrent une petite annonce atypique sur le site de l’agence immobilièreThe Modern House. Une ancienne fabrique à glaces à vendre, dans le sud du comté de Devon, à la pointe sud-ouest de l’Angleterre. Happé par la perspective d’une vie à la campagne, le couple de Londoniens – à qui l’on doit la création du label de design Pinch – parcourt les 4 h 30 de route qui le séparent de l’endroit. D’abord décontenancés à la vue de ces hangars en ruine, ils y décèlent finalement un vrai potentiel. “Ce projet nous a véritablement trouvés. Il est rare de mettre la main sur un terrain dans un paysage si beau au Royaume-Uni. Alors, lorsque nous avons découvert ce lieu…

Agape agapedesign.it Aigle aigle.com Alexandre Benjamin Navet alexandrebenjaminnavet.com Alias alias.design/fr Alighieri Casa alighieri.com Amca Oval amcaoval.com Amelie, Maison d’art ameliemaisondart.com Antoniolupi antoniolupi.it Aston Matthews astonmatthews.co.uk Axel Chay axelchay.com Barracuda Interiors barracuda-interiors.com Bisazza bisazza.com Café Petiole cafepetiole.co.uk Chylak chylak.com Collection Hansel Leith collection-haensel-leith.com Dandelion restaurantdandelion.com David B davidb.paris Design & Direct Source ddstile.com Design Parade villanoailles.com Diana Orving dianaorving.com DLX dlx.co Drei Berge Utopia dreibergeutopia.com Duelle Studio duelle.studio Edgar Suites edgarsuites.com Éditions Midi editions-midi.com Electric Bowery electricbowery.com Elsa Noyons elsanoyons.com Erica Toogood @erica_toogood Etamine zimmer-rohde.com/en/brands/etamine Ferm Living fermliving.fr Festen festenarchitecture.com Florence Jacquesson florencejacquesson.odoo.com Flos flos.com Fondation Maeght fondation-maeght.com…

Ludovic Balay Photographe Ludovic est né en Bretagne. Il étudie les sciences humaines avant de se tourner vers des études de photographie à l’ENS Louis-Lumière. Son enfance au contact de l’océan l’imprègne d’une sensibilité très graphique et cinématographique. Son style photographique se distingue par un regard singulier sur la poésie du quotidien et ses détails. Il se plaît à capturer des scènes de vie à travers des lumières marquées et par une esthétique épurée. Il s’inspire de différents univers visuels comme la photographie, le design ou l’architecture, mais aussi musicaux et littéraires, ce qui l’aide à nourrir ses images. @ludovicbalay Anna Malmberg Photographe Née en Suède dans une famille d’artistes, Anna découvre la photographie à l’âge de 14 ans. Après sa formation, elle commence une carrière professionnelle en tant que…

Présentée à la galerie anversoise St Vincents au printemps dernier, Hannah Kuhlmann exprime dans son œuvre sa fascination pour le métal, dont elle se plaît à explorer les possibilités, du design fonctionnel à l’art conceptuel. Chacune des pièces est façonnée à partir de tube et de feuille d’acier, puis exécutée grâce au processus de soudure libre, et enfin polie à la main. Ainsi sont nés des luminaires à taille humaine reprenant une silhouette de fleur, d’autres lampes semblant flotter dans les airs, mais aussi un daybed, un fauteuil enveloppant doté d’une longue traîne ou encore un cabinet minimal. Des ouvrages domestiques aux aspérités poétiques, complétés par des détails de textile et de joaillerie délicats. “La collaboration avec la célèbre costumière Holle Schlickmann nous a permis d’habiller les structures métalliques squelettiques…

Cette année, le festival d’architecture intérieure était présidé, pour sa 8e édition, par Marion Mailaender. La créative dévoilait, entre les murs de l’ancien évêché de Toulon, l’exposition “Résidence Vue Mer”. Travaillant sur l’idée d’un logement collectif, elle a imaginé une résidence balnéaire idéale, réminiscence du quartier dans lequel elle a grandi à Marseille. Son jury a récompensé du grand prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels le projet “Placo studiolo” de Willie Morlon, qui a habillé une salle de palais méditerranéen d’une incroyable marqueterie de placo (1). Le prix Visual Merchandising décerné par Chanel a auréolé Romain Joly et Lisa Bravi, pour leur projet “Mistralou”, salle de lecture d’une maison provençale balayée par le mistral, avec ses parois matelassées (4) et son mobilier créé à partir de boutons enfilés.…

Pour célébrer son quart de siècle, Made In Design révèle une collection exclusive, en édition limitée. On y retrouve des icônes du design, à l’instar du fameux meuble de rangement “Componibili” de Kartell ou de la lampe “Flowerpot” de Verner Panton, aux côtés de nouvelles créations dessinées en interne, comme les tabourets “Totême”, inspirés du nouveau logo totémique de la marque, ou le tapis “Assemblages” réalisé en collaboration avec Colortherapis. “Ce sont des produits à notre image, très colorés, développés pour l’occasion dans des nuances issues de notre palette colorielle identitaire, avec une pointe d’impertinence”, explique Pauline Glaizal, directrice artistique de Made In Design. Pièce phare de la collection, le lampadaire “Déviation” d’Axel Chay, “une pièce que nous avons développée ensemble, qui s’inspire de son fameux lampadaire « Modulation »,…

Transmis aux femmes de la famille de génération en génération, cet habit sacré convoque un héritage folklorique ancestral et obéit à des règles strictes. À l’heure où l’artisanat opère un retour en force dans toutes les sphères créatives, Zofia Chylak a choisi de célébrer, plus que jamais, son héritage polonais. Fascinée par la mode et l’histoire du vêtement, celle qui est aussi historienne de l’art fonde la marque Chylak en 2014. Elle imagine alors des accessoires, chaussures et sacs repérés depuis aux bras de quelques-unes des personnalités les plus influentes de la scène mode. Leandra Cohen, Alexa Chung, Blanca Miró, entre autres. Parmi ses sources d’inspiration, l’esthétique des XVIIIe, XIXe et XXe siècles, qu’elle s’applique à conjuguer avec un langage plus contemporain, mais aussi les traditions et coutumes polonaises, tombées en…

S.B. Comment êtes-vous entré dans l’hôtellerie? V.G. L’hôtellerie est une plate-forme pour parler au monde. Elle m’a convenu parce qu’elle permet de toucher différents domaines : la musique, l’humain, le mobilier, l’architecture… J’y suis arrivé par hasard. En 2010, on m’a proposé de racheter un hôtel à la montagne. J’ai commencé avec le Val Thorens, un petit hôtel qui appartenait à une famille. S.B. Quelle est votre approche quand vous entreprenez un projet hôtelier? V.G. Mon travail ressemble à une colonie de vacances permanente, avec des gens qui entrent et sortent, qui reviennent tous les ans pour trois jours ou un été. Ils sont réunis par une vision fédératrice. Ce projet représente la meilleure version de moi-même, y compris dans ses imperfections, dans ses erreurs qui sont nombreuses et qui…

1. Vipp Cuisine “V3”, en aluminium, concept modulaire, panneaux cannelés, comptoir en acier inoxydable, prix sur demande. 2. Ferm Living Étagère/patères “Place Rack”, en placage de chêne huilé avec un noyau en MDF, crochets en chêne, disponibles en plusieurs tailles, à partir de 139 €; torchons “Hale”, 19 € l’un. 3. Very Simple: Kitchen × REdDUO Cuisine en bois de bouleau, plan de travail FENIX®, vernis semi-transparent, en collaboration avec le studio REdDUO, réalisée sur commande. 4. Poliform Cuisine “Shape”, îlot central avec portes et paniers coulissants en acier, poignée en laqué mat moka, plan et côtés de finition en acier, plan avec larmier en marbre noir mat, prix selon composition. 5. V-ZUG Lave-vaisselle “AdoraVaisselle V6000”, intérieur astucieusement organisé et équipé de paniers flexibles, 9 nouveaux programmes adaptés à différents…

Je cherchais une boîte blanche pour pouvoir laisser libre cours à ma créativité et ma sensibilité”, explique Guillaume Delacroix à propos de son nouvel appartement parisien. Seul prérequis, l’espace devait être assez vaste pour accueillir le canapé “Rose” de Joris Poggioli, une pièce majestueuse formée d’un assemblage de quatre boudins en velours côtelé. À la tête de son agence de communication fondée avec son associé Wassim Saliba à Paris en 2015 et désormais implantée à NewYork et plus récemment à Londres, Guillaume a aiguisé son goût pour le beau en parcourant les marchés aux puces avec son père au fil de ses mutations professionnelles à NewYork, à Vienne ou encore à Budapest. Une habitude qu’il conserve aujourd’hui dès qu’il voyage. Plus qu’une tradition instaurée durant son adolescence, cette passion pour…

La cité phocéenne les a vus grandir : en 2022, l’architecte d’intérieur Paula Alvarez de Toledo et son mari Antoine Daniel sont revenus s’y installer définitivement. Située entre les quartiers deVauban et d’Endoume, dans une impasse au pied de Notre-Dame-de-la-Garde, la première maison visitée par le couple est la bonne. “Lorsque je suis tombée sur cette annonce, on était encore à Paris,mais j’avais envie de vivre dehors et ce bien de 60 m2, que le PLU nous autorisait à agrandir,nous a immédiatement séduits. On s’est dit qu’il était temps de rentrer”, se souvient la propriétaire. Après avoir fait table rase de l’ancienne bâtisse, Paula plante un grand mûrier platane, vieux de 20 ans, sur le terrain nu. Un prélude loin d’être anodin puisque la nouvelle demeure est entièrement tournée vers…

EXPO Lever le voile Ici, le temps semble s’être arrêté. Et pour cause : daté du XIVe siècle, l’ancien couvent de Sant’Orsola, à Florence, est resté inaccessible pendant plusieurs décennies. En ce moment et jusqu’au 27 octobre 2024, l’artiste française Juliette Minchin investit l’ancienne boutique de l’apothicaire et l’église dite “extérieure” à l’occasion de son exposition “Rivelazioni”. Inspirée par ce cadre d’exception et les vestiges découverts à l’occasion de la dernière fouille archéologique, la plasticienne a imaginé quatorze nouvelles œuvres monumentales en cire et en acier, sur mesure pour les lieux. Des sculptures qui donnent l’impression de danser dans le vent mais qui sont bel et bien rigides, enveloppant chaque once des fenêtres, piliers et structures de l’espace, à la manière d’un tissu voluptueux. De quoi initier un vrai dialogue…

C’est à Lisbonne, non loin de la Praça da Alegria, qu’Ambre Jarno a ouvert son premier lieu Maison Intègre. Dans cet espace, qui lui fait office de bureau et de galerie, elle présente les collections de meubles et objets en bronze développés en collaboration avec des artistes et designers contemporains et réalisés dans sa fonderie à Ouagadougou, au Burkina Faso, grâce aux talents d’artisans locaux qui maîtrisent et perpétuent le savoir-faire ancestral de la cire perdue. Entre ces murs habillés de grands panneaux de bois ou revêtus d’un tissu emblématique du Burkina Faso, le Faso Dan Fani, qui signifie “pagne tissé de la patrie”, Ambre fait dialoguer les créations de la Maison avec des pièces anciennes qu’elle collectionne depuis plus d’une dizaine d’années. “On retrouve des tabourets et des chaises…

Pour leur premier projet de décoration d’intérieur, Alexis Martial et Adrien Caillaudaud frappent fort. Fondée en 2022, leur agence parisienne était déjà parvenue à affirmer sa vision éco-responsable et son goût pour la mode et le design. Au cœur de leur réflexion, la forme de l’ovale avait donné le nom au studio puis inspiré une série d’objets textiles et une collection de mobilier modulaire en aluminium. Au cœur du Marais, rue du Temple, ils signent le décor d’une poignée d’appart’hôtels haut de gamme pour Edgar Suites, lancé en 2016. Maxime Benoit, cofondateur du groupe, raconte : “Nous leur avons fait confiance pour leur créativité, et nous partageons l'amour des belles pièces vintage qui se combinent parfaitement avec le style de leur collection.” Les appartements, de 90 à 100 m2, ont ainsi…

“Il est rare de trouver un modèle qui soit resté fidèle à sa forme et à sa philosophie d’origine pendant soixante-quinze ans, tout en restant actuel et moderne aujourd’hui”, note Bo Hellberg, directeur marketing de String Furniture. Le mythe String Furniture débute au printemps 1949, alors que Bonniers Folkebibliotek, l’un des plus grands éditeurs suédois, lance un concours de design pour une bibliothèque à même de trouver une place de choix dans tous les intérieurs du pays. Le cahier des charges ? Elle devra être abordable, fixable au mur, extensible et capable de contenir au moins deux mètres linéaires de livres. Le couple d’architectes Nisse et Kajsa Strinning remporte le premier prix avec son meuble ingénieux et d’une grande simplicité, composé d’étagères en pin massif et de montants en acier.…

1. Antoniolupi Baignoire ovale “Nebula”, monolithe de marbre disponible en Bianco Carrara, Nero Marquinia, Stone Grey, Bardiglio Nuvolato, Verde Alpi et tous les marbres de la collection d’Antoniolupi, design AL Studio, 175 x 80 x 55 cm, prix sur demande. 2. Tubes Sèche-serviettes “DOTS”, en aluminium partiellement recyclé et entièrement recyclable, disponible dans les 140 couleurs RAL de la palette Tubes, design Ludovica Serafini+Roberto Palomba, 19 cm de diamètre, 690 € env. l’élément simple. 3. Boffi Salle de bains “I Fiumi”, vasques en marbre Rosso lepanto, meubles suspendus finition laque rouge Petra polyester, design Claudio Silvestrin, robinetterie collection “Garden”, prix sur demande. 4. Signature Kitchen Suite Meuble à poser modulaire “Mantle”, dessiné pour le réfrigérateur convertible sous plan caractérisé par ses deux tiroirs réfrigérants avec gestion des températures personnalisable, pensé…

Au début des années 2010, Zaha Hadid recherche un partenaire qui puisse l’accompagner pour équiper les appartements d’un immeuble new-yorkais. Ce sera Boffi. Fidèle à sa prédilection pour les entrelacs de lignes étirées et de courbes, qui donnent à ses créations complexité et légèreté, la créatrice conçoit un îlot de travail avec plaque à induction, robinetterie et bar incorporés, présenté en 2017. Electroménager et placards y sont intégrés en toute discrétion, de sorte que rien ne vienne perturber la silhouette de ce modèle immaculé, monobloc de Corian. On y cuisine, mais on se retrouve aussi autour de cet élément pour boire un verre, prendre ses repas, passer un moment ensemble. Disparue prématurément en 2016, l’architecte star des années 1990-2000, réputée pour ses bâtiments qui défient la géométrie euclidienne, comme le…

Après vingt-trois ans de vie londonienne, la designer EricaToogood, cofondatrice avec sa sœur Faye de la ligne de mode du label éponyme, s’est échappée, en 2022, du tourbillon de la City avec son mari, l’architecte Thomas Downes, et leur fils Cassius pour les vastes horizons du Cap, en Afrique du Sud, d’où est originaire Thomas. Une parenthèse enchantée au cours de laquelle le couple a rejoint la communauté des nomades digitaux. “J’ai élaboré avec Faye une méthode qui me permettait de travailler, c’est-à-dire de draper, sculpter et concevoir des formes préliminaires à une collection, avec l’équipe de Londres à distance. Je suis aussi parvenue à dégager le temps dont j’avais tant besoin pour créer en marge du quotidien”, raconte Erica. Après une vie entre ciel et mer, dans un repaire…

À l’intérieur de l’hôtel, les hauts plafonds en dôme et les murs sont ornés de fresques botaniques, tandis que le mobilier et les objets ont été chinés avec soin. Lors d’un voyage à travers l’Égypte, la créatrice italo-libanaise Zeina Aboukheir tombe amoureuse de la rive ouest du Nil, celle des champs cultivés depuis l’Antiquité, et décide d’y fonder, en 2001, une adresse d’exception, en retrait de l’effervescente Louxor. Après avoir concerté les agriculteurs voisins, la propriétaire commence par semer des graines de dattiers sur la parcelle de deux hectares afin de transformer le désert en palmeraie. Elle, que l’on surnomme “la patronne” (al moudira, en arabe), confie à Olivier Sednaoui le projet. À l’époque, l’architecte égyptien, réputé pour ses méthodes de construction traditionnelles, a déjà signé, près de là, la maison de Christian Louboutin. Zeina Aboukheir a…

Au début du XXe siècle, l’île était fréquentée par l’intelligentsia et la bourgeoisie yougoslaves qui en avaient fait leur lieu de villégiature. Lopud compte parmi ces petites îles encore préservées de l’archipel des Élaphites, à moins d’une heure de ferry de Dubrovnik. Les voitures y sont interdites, et ses 4,5 km2 de superficie sont couverts d’oliviers, parsemés de petites églises, de ruines archéologiques, de bâtiments édifiés à la Renaissance et de maisons en pierre. Un décor idyllique, protégé du tourisme de masse. Au début du XXe siècle, l’île était fréquentée par l’intelligentsia et la bourgeoisie yougoslaves qui en avaient fait leur lieu de villégiature. Aujourd’hui, Lopud est adulée par des hédonistes en quête de quiétude et d’authenticité. Beaucoup ont racheté et restauré des édifices anciens afin de préserver cet extraordinaire patrimoine niché dans une nature sauvage.…

Ronan Bouroullec. In his Paris studio, between drawings and bas-reliefs, loose leaves and ceramic and ceramic pieces, the artist-designer looks back on the creative session with fashion label Homme Plissé Issey Miyake. Entitled “Immersed in theWilds of Creativity”, this exploration into his drawings gave shape to 45 pieces for the Autumn-Winter 2024-2025 collection, infused with his vibrant shapes and colors. Can you tell us what is your relationship with fashion? A distant one. I’m interested in everything, I love images, but fashion isn’t a universe I scrutinize.Yet it’s a fascinating subject in its relationship with time: the very rapid way in which things exist and fade away. On the other hand, I’m used to working over the long term, with the aim of designing pieces that last. Your first foray…