Innehållsförteckning för MilK Decoration 53 från MilK Decoration

Marte Mei, designer modèle. On ne peut être plus littéral. Créative écoconsciente et muse intemporelle, la Néerlandaise navigue entre les catwalks des défilés et les plateaux de son atelier. Si la mode lui a ouvert un champ de possibles, le design lui a offert un territoire d’expression où donner forme à sa nature profonde. Une nature qu’elle sonde et explore, pour mieux la défendre et la protéger, à travers une démarche engagée, sensible et alignée, intimement liée au vivant, bien ancrée dans son temps. Pour les explorateurs du beau que nous aimons être, découvrir Marte Mei, son univers et ses pensées, c’est plonger dans un espace où le fond est aussi essentiel, aussi saisissant que la forme. Figure de style, femme de l’être, elle trace sa voie et ouvre de…

Au mitan des années 1970, la carrière de Lucienne Day (1917-2010) est déjà auréolée de succès. Son univers graphique moderniste, développé en parallèle des créations de son mari le designer de mobilier Robin Day, lui a valu des collaborations suivies avec de grands éditeurs britanniques comme Cavendish Textiles ou bien Heal’s, pour lequel elle a notamment dessiné le célèbre tissu d’ameublement Calyx (1951) aux motifs végétaux stylisés. Mais, à l’approche de la soixantaine, lassée des contraintes inhérentes aux commandes, elle se tourne vers une nouvelle technique qu’elle invente, la mosaïque de soie. Au lieu d’une variété de formes et de tailles, comme pour le patchwork, ces compositions conçues comme des œuvres d’art sont faites de carrés et de bandes de soie de 1 cm de côté, rappelant les tesselles des…

Une directrice artistique, un restaurateur et un designer mus par une volonté commune : imaginer la vaisselle qui correspond en tout point à leurs projets d’hôtellerie et de restauration. Stephanie Cohen, Julien Cohen et Raphael Navot œuvrent en ce sens au sein de leur nouvelle association entérinée sous le collectif Uncharted et livrent, début novembre, pour Serax, une première collection. “Out of Lines” embrasse formes organiques, teintes évoquant la terre et matériaux naturels tels que le grès. Alors qu’on pourrait croire à des objets artisanaux, la vaisselle répond aux exigences des restaurants puisqu’elle s’adapte au lave-vaisselle et a été pensée pour résister aux épreuves du temps. Côté silhouette, l’ovale naturel d’une olive, d’un citron ou d’une prune donne lieu à plus de trente profils différents. Outre les tasses, les assiettes…

Bureau, chambre, salon, salle à manger, bar, antichambre, cuisine et cellier. Sur le papier, le projet déployé sur 745 m2 a tout d’un appartement privé, mais Felicia Hung et Nick Ozemba ont bien d’autres ambitions pour ce showroom baptisé Quarters. L’émulation propre au quartier de Tribeca à NewYork n’y est sans doute pas étrangère. Les têtes pensantes du studio In Common With ont posé leurs valises dans l’un de ces lofts du XIXe siècle tant recherchés par les artistes. “Nous avons toujours su que, si nous devions ouvrir un espace de vente, il fallait qu’il rompe avec la tradition. Que les visiteurs interagissent avec nos créations et imaginent comment elles pourraient s’intégrer dans leur vie”, souffle Nick. Depuis leur rencontre à la Rhode Island School of Design, où ils étudient…

L’EFFET [01] Alu mignonne Le métal et plus particulièrement l’aluminium continuent d’apposer leurs effets de style sur les pièces de designers. Du traitement de la matière à l’exploration de nouveaux répertoires de formes, le matériau persiste et signe jusqu’à l’éclairage sa pole position. Petite revue du genre avec la lampe d’Annie Paxton, à la croisée de l’architecture et du meuble-objet. La designer multidisciplinaire basée en Australie livre une pièce en fonte d’aluminium recyclé dont le caractère brut est adouci et poétisé par un abat-jour en soie. Dans la collection “BB” du duo d’architectes et designers Corpus Studio, on retient la suspension, composée d’une coque en aluminium moulé sur laquelle apparaissent les traces laissées par le processus de fabrication. Un diffuseur en verre moulé avec une surface texturée semi-opaque renferme la…

Ré est une île. Les demeures rétaises, à l’origine habitats de sauniers, pêcheurs et vignerons, résultent d’un agrégat de bâtiments composites – logis, hangars à sel, voire chais – reliés par des cours. De même, les maisons traditionnelles japonaises s’articulent autour de jardins et patios. Toutes deux ouvertes vers le paysage, ces typologies de construction tendent à une grande fluidité entre intérieur et extérieur. Personnalité un peu à part dans le paysage de la mode parisienne, présidant aujourd’hui au renouveau de la maison Patou, et œuvrant à l’accompagnement des lauréats du prix LVMH pour la jeune création de mode, Sophie Brocart aime interroger son époque, prendre la mesure de l’air du temps, analyser les évolutions des modes de vie. Sous des abords rêveurs et malicieux, la jeune femme se révèle…

DESTINATION Se rendre à Nimmo Bay est en soi une aventure. Accessible seulement par la mer ou par les airs, le site hôtelier s’inscrit dans une nature sauvage et reculée, qui suscite l’émerveillement au premier regard. Le voyage en hydravion, depuis Port Hardy, à l’extrémité nord de l’île de Vancouver, vous en révèlera des vues époustouflantes. C’est en 1980 que la famille Murray est tombée amoureuse de ce coin de la Great Bear Rainforest. Guidés par une aspiration à la simplicité, ils se sont lancés dans la création d’un habitat lacustre, bénéficiant d’un écosystème naturel, d’air et d’eau purs. La présence d’une chute d’eau a été un facteur clé dans leur décision de s’y installer. Sachant qu’ils pouvaient accéder à de l’eau potable et éventuellement construire un système hydroélectrique, ils…

Pauline Chardin Photographe Pauline partage son temps entre des projets parisiens ou méditerranéens et des voyages qui semblent invariablement la conduire en Italie ou au Japon. Elle est passionnée par les liens entre art, artisanat et design et en quête d’intérieurs singuliers et d’images habitées. Elle est l’autrice de l’ouvrage culinaire A Spoonful of Sun aux éditions Gestalten. @pauline_chardin Alexandre Tabaste Photographe Avant de devenir photographe passionné d’architecture, Alexandre était un architecte qui prenait beaucoup de photos. Au fil du temps, silhouettes et visages se sont invités dans des espaces jusque-là vierges de toute présence humaine. Il a sillonné le monde pour de nombreux magazine (GQ, Casa Brutus, Vogue, Popeye, Harper’s Bazaar) ou marques (Acne Studios, Burberry, Saint Laurent, Cartier, Dior), entre images d’architecture, mode et portraits. Dans tous les…

En matière de design, les meilleures idées répondent souvent à un besoin simple. C’est au moment de concevoir leurs propres cuisines que Jeppe Christensen et Michael Andersen ont pris conscience du manque d’alternatives intéressantes proposées sur le marché. Ils décident alors de créer Reform pour imaginer des modules simples, intemporels et relativement abordables pouvant s’adapter à tous les espaces. En dix ans, le duo s’est imposé comme une référence en matière de design de cuisine, en mandatant régulièrement des architectes et designers de renom pour signer des collections exclusives. MullerVan Severen, Maria Bruun, Jean Nouvel, Inga Sempé… Ils ont tous apporté leur vision singulière à la cuisine, que Jeppe et Michael envisagent comme le cœur de la maison. La signature du label est sans conteste “Basis”, une ligne inspirée des…

En simplifiant certains rituels au moyen du design, on peut faire en sorte qu’une maison incite à davantage de sérénité. M.F. Où votre rapport aux choses, en lien étroit avec l’environnement, a-t-il pris sa source? M.M. En grandissant aux Pays-Bas, où la moindre parcelle de terre est transformée par l’homme, j’ai toujours été intriguée par le concept de nature. Enfant, je me sentais intimement liée à elle. Je me roulais dans la boue, nouais des amitiés avec des grenouilles… Lorsque j’ai pris la mesure des dommages que l’homme lui causait, j’ai commencé à me demander pourquoi nous avions ce besoin impérieux de la contrôler ou de l’exploiter alors que nous faisions partie intégrante d’elle. Cette prise de conscience m’a amenée à reconsidérer le rapport à notre environnement, en particulier celui…

Fasciné par l’héritage de la maison Ruinart, l’artiste Henrique Oliveira s’en est inspiré pour signer une œuvre monumentale qui trône aujourd’hui dans la cour d’honneur de cette adresse historique. Il semble loin, le temps où la maison Ruinart investissait le 4, rue des Crayères, à Reims. Située sur les hauteurs de la ville, cette immense propriété a été acquise par la famille Ruinart au XIXe siècle, afin d’y édifier les bâtiments nécessaires au développement de son négoce de champagne. Il faut dire que le site présente une particularité exceptionnelle : des galeries creusées à même la craie le parcourent sur trois niveaux, formant ainsi des caves naturellement réfrigérées qui permettent de conserver les cuvées à l’abri de la lumière. Fasciné par cet héritage propre à la maison Ruinart, l’artiste Henrique…

Serge Castella a jeté son dévolu sur cette habitation construite en 1975 par un architecte local. En vente depuis quelques années, cette maison rare se situe dans l’Empordà, la région privilégiée des Barcelonais pour partir en week-end. Si les citadins préfèrent investir un mas en pierre typique, l’antiquaire et décorateur a entièrement rénové cette bâtisse pour l’habiter à l’année avec Jason Flinn, son compagnon et associé. D’emblée, le couple a décidé de garder l’essence du lieu tout en repensant l’espace autour de plus grands volumes. “Il y avait une foule de chambres, alors on a enlevé beaucoup de cloisons. La cuisine était initialement un garage. Notre chambre avec une salle de bains et un dressing occupe deux anciennes chambres, deux salles de bains et deux dressings”, explique le décorateur. Mais,…

Entre les murs d’un appartement classique typiquement parisien, la designer d’origine géorgienne Keti Toloraia s’est créé un second chez-elle où se dévoilent les chemins et les influences de sa créativité. C’est un décor libre et narratif qui évoque son histoire et, avec, l’essence de son design. “Pour moi, la maison est synonyme d’harmonie, un aspect essentiel du bien-être et le reflet de ma nature”, confie la créative. Elle emménage dans cet intérieur du 7e arrondissement de Paris il y a environ quatre ans, pendant la pandémie. “Lorsque je l’ai vu pour la première fois, j’ai immédiatement pensé que c’était exactement l’espace dont j’avais besoin pour exposer les travaux de notre studio”, raconte-t-elle. “Ce qui m’a le plus attirée, ce sont ses excellentes proportions, qui me permettent de le transformer de…

FOOD “J’ai réalisé que les souvenirs qui me sont le plus chers sont ceux liés à la nourriture, aux repas que j’ai partagés, aux dîners impromptus et au plaisir que j’ai ressenti en découvrant de nouvelles saveurs.” Rue du Faubourg-Saint-Denis, Paris 10e. Zuri Camille de Souza nous a donné rendez-vous devant l’épicerie VS CO Cash & Carry, où elle vient se ravitailler. Elle surgit, vêtue d’un somptueux ensemble de soie rose. “Je me sens tout de suite chez moi in the middle of all the brown people. Les odeurs, les bruits, les belles femmes avec leurs bijoux, les tontons.” Surnommé Little India, le quartier tamoul se déploie autour de la gare du Nord. Parmi les bonnes adresses que nous souffle la cheffe, la boulangerie Hot Breads pour les egg puffs à déguster avec une tasse de masala…

HÔTES SPOT On dit d’Anvers qu’elle est un laboratoire de mode et de design. Longtemps, la ville a été un centre névralgique pour toutes les avant-gardes. Berceau de Rubens et de l’École baroque flamande, cet ancien port stratégique pour le commerce de tissus a assis son statut de capitale de la mode grâce aux Six d’Anvers, six stylistes diplômés de l’Académie royale des beaux-arts en 1986 – parmi lesquels Dries Van Noten et Ann Demeulemeester, auxquels on associe souvent aussi Martin Margiela. Pas étonnant donc que la créatrice Lies Mertens y ait trouvé un terrain fertile pour ses différentes activités, réunies chez Patina, dans le Groen Kwartier de la cité anversoise. De l’extérieur, rien ne laisse présager que cette bâtisse en briques rouges et jaunes abrite tout à la fois…

&Tradition andtradition.com 5 Octobre 5octobre.com Ado Chale adochale.com Alessi alessi.com Alexis & Ginger alexis-and-ginger.com Alzueta Gallery alzuetagallery.com AM.PM laredoute.fr Amelie Maison d’art ameliemaisondart.com Annie Paxton anniepaxton.com Apartamento @apartamentomagazine Artek artek.fi Astep astep.design Atelier Jeanne Dumont jeannedumont.com B&B Italia bebitalia.com Batiik Studio batiik.fr Benjamin Foucaud benjaminfoucaud.com Blanche Patine blanchepatine.com Bottega Veneta bottegaveneta.com Café Shin cafeshin.fr Carven carven.com Cassina cassina.com Catellani & Smith catellanismith.com Château La Coste chateau-la-coste.com Chiara Colombini chiaracolombini.com Clara Jorisch clarajorisch.com CMO Paris cmoparis.com Coache-Lacaille coachelacaille.com Collectible collectible.design Collection Haensel Leith collection-haensel-leith.com Colville colvilleofficial.com Corpus Studio corpus.studio Cultivation Objects cultivationobjects.com Danke Galerie danke-galerie.com Davide Groppi davidegroppi.com De…

EXPO Intime conviction C’est une exposition imaginée comme une plongée dans l’intimité d’une chambre à coucher et dans les infinies possibilités créatives d’une nuit à rêver, cauchemarder, penser, s’agiter, du coucher de soleil jusqu’au lever du jour. Jusqu’au 12 novembre 2024, la curatrice Margaux Plessy présente “Une chambre à soi”, à la galerie Richard Rogers, au cœur du domaine du château La Coste. Une manifestation culturelle qui emprunte son titre à l’incontournable essai de Virginia Woolf, et réunit à la fois des artistes émergents et des artistes femmes de grande importance dans l’histoire de l’art. Entre explorations de l’imaginaire, part de mystère, ambiance relaxante ou menaçante, l’exposition immersive présente des peintures, sculptures, tapisseries – dont certaines ont été créées spécialement pour l’exposition – signées Etel Adnan, Inès Longevial, Sophie Calle,…

Après une première édition réussie en septembre 2023, l’Institut du monde arabe organisait cette rentrée la seconde édition de son prix du design. Une récompense ambitieuse et nécessaire, qui célèbre le génie créatif et les savoir-faire des acteurs de la scène arabe contemporaine, qu’ils soient émergents ou confirmés, et à mi-chemin entre tradition et innovation. Cette année, le jury prestigieux présidé par la designer libanaise Nada Debs – lauréate du grand prix d’honneur 2023 – a invité les candidats à réfléchir au thème “Arabofuturs”, clin d’œil à l’exposition organisée en ce moment au sein de l’Institut. Présenté dans une expression encore plus affirmée que l’an passé, ce prix du design réunissait une trentaine de projets et de créatifs issus de la scène arabe. C’est au studio palestinien AAU Anastas que…

Les rares photos que l’on connaît de Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984) la montrent dans son appartement-atelier de la rue du Château, à Paris. Un endroit modeste qu’elle a occupé durant vingt-trois ans avec sa famille, avant de mourir en 1984. Là, dessins, masques, figures et nombreuses autres œuvres monochromes composent un univers habité qui traduit un dialogue incessant entre les cultures et un travail sans relâche, mené grâce au soutien de son mari, l’artiste sud-africain Ernest Mancoba (1904-2002). Une âme sœur auprès de laquelle elle partage une vie intellectuelle et spirituelle riche, mais aussi l’épreuve de la marginalisation et de la discrimination, qui marquera son existence. Trajectoire solitaire Issue d’une famille de la moyenne bourgeoisie, Sonja entreprend des études de peinture en 1931 à Copenhague. Elle se lie avec les…

La préservation de ces métiers traditionnels, emblèmes d’un patrimoine culturel, et le soutien économique de ces villages isolés sont les missions que se donne la marque CMO Paris depuis ses débuts. Sur l’île de Bohol, en mer des Philippines, au cœur de l’archipel des Visayas, Gladys, 51 ans, cheffe d’atelier, travaille le raphia comme le faisaient ses parents avant elle. À son tour, elle transmet avec dévouement son savoir-faire auprès de la jeune génération, à qui elle apprend à sélectionner les fibres les plus pures, à filer avec patience la matière, puis à la tisser délicatement. La nature dense et luxuriante de l’île produit de nombreuses espèces de palmiers, dont le buri qui sert de matière première à toute une communauté d’artisans. Conscients de la préciosité de la flore, ils ne récoltent qu’un nombre…

Mother Earth Marte Mei’s life unfolds in two equally disciplined parts: eco-conscious designer and timeless muse. On both sides, a unique expression of her relationship with objects and people, closely connected to her Dutch roots. In a word, essential. The young designer reveals an interior crafted for her friend Rianne Van Rompaey, another muse from the North, in an early 20th-century Amsterdam house. A refreshing interior landscape, giving pride of place to nature. Where did your relationship with objects, closely linked to the environment, originate? Growing up in the Netherlands, where every inch of land is transformed by humans, I was always intrigued by the concept of nature. As a child, I felt intimately connected to it. I would roll around in the mud, make friends with frogs… When I…