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La mode aurait-elle changé de terrain de jeu ? Partout dans ce numéro un fil semble se tendre, celui d’une époque où le style déborde, où se raconter ne passe plus seulement par la manière de s’habiller mais également par l’art d’habiter. À l’instar des créatifs Fabiola Di Virgilio et Andrea Rosso qui ont fait de leur appartement milanais – baptisé Casa REdDUO, du nom de leur studio pluridisciplinaire – un miroir de leurs identités, entre héritages et visions contemporaines. Comme une garde-robe spatiale qui juxtapose textures et temporalités. Plus qu’un lieu, une déclaration de style. Même mouvement du côté des créateurs de la marque Róhe, à Amsterdam, dont l’univers dépasse de loin leur cœur de métier et prolonge le vêtement par l’objet. Leur studio est partout habité d’œuvres d’art,…

Intitulée The Room You Carry, l’installation imaginée par Loren Daye pour le concept store de l’enseigne USM, à SoHo, juxtapose l’intime et le public. La designer a répondu à l’invitation de la marque suisse de rangement modulaire de concevoir un environnement singulier à l’image de ses projets d’architecture d’intérieur. Son studio Loveisenough a signé le décor de plusieurs adresses new-yorkaises de goût, dont le restaurant du Whyte Hotel, à Williamsburg, et le Little Cat Lodge, dans la vallée de l’Hudson, où il s’est enraciné. Les modules de rangement ont été interprétés comme des éléments d’une architecture nomade, un refuge urbain dont la beauté tient en partie à son caractère éphémère. « Nous nous sommes penchés sur la façon dont le système USM pouvait donner forme à un mur, un lieu…

« Nous voulions une maison facile à vivre, élégante mais pas intimidante et forcément tournée vers l’extérieur avec ses fenêtres qui sont comme des tableaux sur la nature environnante. C’est très immersif », confie Jérôme Aumont, qui a imaginé cet endroit en collaboration avec son partenaire, le designer Christophe Delcourt. La Maison du Cavalier, nichée au cœur de 60 hectares de forêt et de prairies normandes, offre un cadre unique pour vivre pleinement l’univers équestre. Ici, cavaliers et cavalières peuvent séjourner avec leur propre cheval, suivre des cours de dressage ou de saut d’obstacles, ou encore partir en balade en toute liberté et sécurité. La maison, petite mais pleine de caractère, est une ancienne bâtisse en brique de la fin du XIXe siècle, qu’ils ont entièrement restaurée. « Nous avons…

1ER SEPTEMBRE 2025, rue du Faubourg-Saint-Honoré. Comme chaque saison, le traditionnel lever de rideau des vitrines Hermès s’apprête à révéler la nouvelle scénographie imaginée par Antoine Platteau et sa troupe de créatifs. En coulisses, un grand ballet est orchestré depuis des mois dans le plus grand secret, parachevé par le montage des décors des nuits durant, à l’abri des regards curieux. Depuis douze ans qu’il est à la tête des vitrines de la Maison française, le même mélange d’excitation et d’appréhension traverse le directeur artistique à l’aune de la grande première. « Les vitrines du Faubourg sont très particulières. C’est une sorte de cérémonie pour les gens qui les font et ceux qui les découvrent. C’est un regard que l’on porte sur la Maison, une conversation entre les passants et…

« Je suis bien plus touché lorsque je découvre quelque chose que je ne connaissais pas. C’est ce qui me fascine tant dans les pièces non signées. » S.M. D’où avez-vous hérité ce goût pour les objets ? A.B. J’ai grandi à la campagne, très proche de la mer, dans le nord de la France, entouré de nombreuses brocantes. J’ai toujours aimé les objets et, plus encore même, les assembler. J’aimais tout bouger chez mes parents et mes grands-parents. Je me souviens de longues discussions avec ma grand-mère au sujet de son intérieur et de ce qui le composait. S.M. Si l’on devait choisir un mot pour qualifier votre démarche, ce serait sûrement l’accumulation. Peut-on dire que vous avez un rapport compulsif aux objets ? A.B. Complètement. Car je suis…

SUR LES HAUTEURS de Los Feliz, cette maison presque centenaire, voisine de l’iconique Ennis House – l’œuvre monumentale de Frank Lloyd Wright – se dresse sur un perchoir romantique et bucolique, avec une vue panoramique sur toute la ville, de Griffith Park et son célèbre observatoire jusqu’aux gratte-ciel de Downtown, au loin. Arrivé au volant d’un pick-up Toyota vintage de 1985 – le même qu’il utilise pour aller surfer plusieurs fois par semaine –, l’architecte et designer Dean Levin ne boude pas son plaisir. « Travailler sur des maisons qui portent sur leurs épaules cent ans de mémoire est un privilège qui n’est pas donné à tout le monde. Les designers européens et asiatiques dialoguent naturellement avec l’histoire. À Los Angeles, c’est un objet rare. » Né en Afrique du…

NÉE À SINGAPOUR, ayant grandi à Londres et vécu un temps en Indonésie et à Hong Kong, l’architecte Susannah Stopford fonde Nono Studio à New York, en 2019, aux côtés d’Alejandra Murillo. « No-No, c’est un mot que nous utilisions sans cesse. Une double négation qui, en réalité, veut dire oui. Et aussi un mot espiègle, que les enfants répètent à tue-tête. » Mais la pandémie rebat les cartes. Le studio se dédouble. Alejandra part s’installer à Mexico et Susannah atterrit à Los Angeles, dans le quartier de Mount Washington. Invisible depuis la route qui sillonne le canyon, une maison de 1930 est à vendre. Une ancienne cabane de chasseur, enrichie dans les années 1970 d’une extension. « Avec mon mari [le designer Daniel Perlin, ndlr], nous ne savions pas…

L’HISTOIRE COMMENCE à s’écrire sur les bancs de la Design Academy d’Eindhoven. En 2023, à un an de leur diplôme, les trois designers en devenir apposent sur le pain un regard neuf. « On s’est senties attirées par ce matériau différent et nous avions envie d’explorer quelque chose de nouveau », explique Lucile. « Nous vivions aux Pays-Bas, qui ont une culture gastronomique et de consommation du pain différente de celle de la France, qui nous manquait », ajoute Léa. Habituées jusqu’alors, dans leur pratique, à appréhender des matériaux durables et naturels (le bois, la paille, la céramique) et sensibles aux techniques anciennes, elles débutent l’apprentissage de la panification. Un prérequis pour elles, avant de construire leur approche pluridisciplinaire artistique. Une éducation au pain qui se fait sur un même…

THE ATMOSPHERE IS THAT OF A COLLECTOR’S CABINET: antiques, modern furniture, and works of art sit side by side beneath the beams of an old Parisian building. No surprise—we are inside the apartment of art dealers Gladys and Olivier Chenel, who run their namesake gallery on Quai Voltaire, specializing in antiquities. The ambiance also bears the mark of photographer François Halard, a master at capturing empty spaces that seem imbued with countless presences. Yet this is not from a book on the most beautiful Parisian interiors, but from a Nordic Knots campaign for its new Mohair collection. Surprising? Not really. For nearly a decade, the American-Swedish house has sought to place its creations in dialogue with exceptional interiors. A natural choice for its founders, who believe that the rug “is…

BORN IN SINGAPORE, raised in London, and having spent time in Indonesia and Hong Kong, architect Susannah Stopford founded Nono Studio in New York in 2019 alongside Alejandra Murillo. “No-No was a word we kept saying all the time. A double negative that actually means yes. And also a playful word that children chant endlessly.” But the pandemic reshuffled the cards. The studio split: Alejandra moved to Mexico, while Susannah landed in Los Angeles, in the Mount Washington neighborhood. Invisible from the road winding through the canyon, a 1930s house was for sale—a former hunting cabin expanded in the 1970s. “My hus- band [designer Daniel Perlin] and I didn’t really know what we were getting into, but we didn’t hesitate. Very quickly, a major renovation project began even as we moved…

Johanna Colombatti Consultante en design et décoration. Formée en histoire de l’art et à l’analyse de la mise en scène à la Sorbonne, Johanna est diplômée commissaire-priseur. Après être passée par le département des Inventaires chez Sotheby’s, elle officie chez Piasa au design italien durant trois ans. Elle cofonde en 2018 une galerie en ligne, Lebensformen, et se lance l’année suivante en tant que consultante design et décoration, collaborant avec des architectes ou particuliers. Elle curate et scénographie des expositions pour des galeries parisiennes comme Amelie du Chalard ou Gosserez. → @johannacolombatti Farah Keram Journaliste et autrice. Journaliste culinaire et autrice, Farah cultive une approche attentive au bon, au bien et au beau. Elle s’intéresse aux mythologies qui entourent les cuisines et les manières de se nourrir, et à ce…

Table vivante Table la plus chaude du moment à Marseille, Prosper prend place au cœur du quartier de Notre-Damedu-Mont. Un projet orchestré par François Roche en cuisine (ex-chef exécutif des restaurants Frenchie) et Santiago Michel en salle. À découvrir sans attendre. (S.B.) Cantine de genre À Montorgueil, Carrie Solomon ouvre les portes de sa nouvelle adresse, Chez Carrie. Dans cette cantine solaire, l’autrice de nombreux ouvrages culinaires propose sa cuisine réconfortante le midi et le soir. (S.B.) HOT SPOT Le JAÇ HiFi Café à Barcelone Branché à souhait, le JAÇ HiFi Café, nouvelle adresse barcelonaise, s’inspire des kissa, ces bars créés spécialement au Japon dans les années 1950 pour écouter du jazz dans des conditions optimales. Signé Isern Serra, le cadre de ce bar audiophile dévoile un incroyable meuble bar…

«Bienvenue à la Casa REdDUO, un espace où le contemporain rencontre le classique, où la chaleur se marie à la texture et où chaque détail raconte une histoire. Entrez dans un univers où se mêlent les matériaux, les tonalités et les couleurs, où le design est pensé dans les moindres détails. » En avril dernier, lors de la Milan Design Week, le duo inaugurait sa nouvelle adresse avec cette prometteuse invitation. Tous deux issus du milieu de la mode, Fabiola Di Virgilio – directrice artistique pour des marques comme Costume National, Armani ou Adidas – et Andrea Rosso – qui a entre autres supervisé les licences Diesel – se rencontrent en 2018 au Salone del Mobile. Indice de leur ferveur commune pour le design. Une union et un enfant plus…

À L’ORIGINE DE CE PROJET merveilleux, un rêve d’enfant. Kanjiro Kawai (1890-1966) grandit en observant, fasciné, un fermier voisin s’adonner à la poterie durant son temps libre. L’envie d’en faire de même ne le quitte pas et, devenu étudiant, il intègre le département de céramique de l’Institut de technologie de Tokyo, où il fait la rencontre de Shoji Hamada (1894-1978), avec qui il cofondera, en 1925, le célèbre mouvement Mingei. Tous deux, déçus par un enseignement jugé trop théorique, décident de poursuivre leur formation à l’Institut de recherches céramiques de Kyoto. Mais, de nouveau frustrés par le manque de pratique, les deux amis se lancent avec un four de fortune. Kawai-San racontera plus tard : « J’ai appris par moi-même, le soir, tout ce que je pouvais sur la fabrication…

L’ATMOSPHÈRE est celle d’un cabinet de collectionneur : antiquités, mobilier moderne et objets d’art se côtoient sous les poutres d’un immeuble parisien ancien. Et pour cause, nous sommes dans l’appartement des marchands d’art Gladys et Olivier Chenel, à la tête de la galerie éponyme spécialisée dans l’Antiquité, située quai Voltaire à Paris. L’ambiance porte aussi la signature du photographe François Halard, maître dans l’art de capturer les lieux vides qui semblent habités de mille présences. Le tout ne provient pas d’un livre consacré aux plus beaux intérieurs parisiens mais… d’une campagne de la marque de tapis Nordic Knots pour sa nouvelle collection Mohair. Surprenant ? Pas vraiment. Depuis une petite décennie, la Maison américano-suédoise s’attache à faire dialoguer ses créations avec des intérieurs d’exception. Une évidence pour ses fondateurs, qui…

EN 1906, le peintre autrichien Gustav Klimt réalise le portrait de Fritza Riedler, figure de la haute bourgeoisie viennoise. Assise sur un imposant fauteuil, vêtue d’une robe à volants couleur eau-de-Nil, elle pose devant des aplats de teintes chaudes, parsemés de mosaïques. De cette œuvre phare, Sandra Benhamou retient les couleurs, les motifs, l’équilibre entre douceur et rigueur, qui impulseront l’esprit de cet appartement, situé au dernier étage d’un immeuble parisien des années 1930. L’architecte s’est vu confier la restructuration complète de ce vaste intérieur de 160 m2 appartenant à une écrivaine, collectionneuse d’art contemporain et de design. Une fois les espaces entièrement repensés, Sandra Benhamou imagine un cocon ouvert et apaisant, un lieu où la propriétaire pourrait se consacrer à son travail d’écriture en toute quiétude. « Il y…

C’EST LA PREMIÈRE FOIS que la couleur est aussi affirmée dans un de mes projets », révèle Agathe Marimbert à propos de sa nouvelle réalisation. Cet appartement parisien de 90 m2, situé dans un immeuble des années 1970, lui a offert un terrain d’expression particulièrement inspirant. « Ce type d’appartement présente peu de contraintes et bénéficie d’une belle lumière naturelle. Celui-ci coche beaucoup de cases pour travailler l’espace de façon modulable et apporter de la lumière jusque dans les couloirs », confirme-t-elle. Agathe Marimbert fonde son agence éponyme en 2017, après une formation d’architecte et deux expériences complémentaires. Elle fait d’abord ses classes pendant deux ans auprès de ChartierDalix, l’un des cabinets finalistes de la métamorphose de la tour Montparnasse, puis à l’agence REV, où elle affine sa pratique de…

Située à El Gouna, sur les rives de la mer Rouge, La Maison Bleue se dévoile comme un refuge intime et paisible. Entre suites élégantes, saveurs méditerranéennes et escapades marines, cet écrin invite à ralentir le temps et à savourer une parenthèse d’exception. SUR LES CÔTES ÉGYPTIENNES, entre les montagnes désertiques et les eaux limpides d’une lagune privée, La Maison Bleue se révèle comme un refuge inattendu. À El Gouna, oasis solaire de la mer Rouge, ce palais aux teintes pastel émerge tel un mirage. Dès l’arrivée, tout pousse à ralentir, à savourer le silence. Treize suites seulement. Pas de foule, pas de bruit, seulement le murmure du vent, le bruissement léger des palmiers et l’écho doux de l’eau. Conçue d’abord comme une maison de famille par Samih Sawiris, l’architecte…

IN AMSTERDAM, at the heart of the famed Golden Curve along the Herengracht, the listed Huis de Vicq remains one of the finest vestiges of a vast seventeenth-century palace. The three-story building, adorned with magnificent painted ceilings by Jacob de Wit, was originally constructed for physician François de Vicq. Today, it houses the Róhe label. Founded in 2021 by Marieke Meulendijks and Maickel Weyers, the brand has quickly distinguished itself within the fashion world. Unlike London, Milan, or Paris, Róhe has chosen to cultivate a more discreet and sharpened Northern sensibility. To expand its reach beyond the Netherlands, the label nonetheless aligns itself with the Paris Fashion Week calendar, presenting collections in venues that echo its universe. “For me, the location of our studio embodies the essence of Róhe. It…

6:AM6am.glass À la Renaissance@a_la_renaissance Acerbisacerbisdesign.com Acqua di Parmaacquadiparma.com Adret@adret_editions æquōaequo.in Agathe Marimbertmarimbert.fr Alex Profitalexprofit.com Aliasalias.design Allied Makeralliedmaker.com Anna Maria Øfstedal Engofstedaleng.no Antoine Billore@antoinebillore Arcane17@arcane17paris Art Baselartbasel.com Artemideartemide.com Atelier Tourtoulouateliertourtoulou.com Balenciagabalenciaga.com Bar Omi@baromi.sushi Besana Carpet Labbesanamoquette.com Blue Green Worksbluegreenworks.com Bonnie Barlagbonniebarlag.com Bottega Venetabottegaveneta.com Café Shincafeshin.fr Carvencarven.com Celineceline.com Charles Zanazana.fr Chez Carrie@chez_carrie Chose Communechosecommune.com Christian Liaigrestudioliaigre.com Christophe Delcourtchristophedelcourt.com Cinnacinna.fr Clara Valdesclaravaldess.com Clément Etienne@clement_etienne_____ Clément Pasquier@clementpasquier_ Collection Particulièrecollection-particuliere.fr Collector Squarecollectorsquare.com Contributions Festiva@contributions.design Daisuke Yamamotodaisukeyamamoto.com Dedardedar.com Design Miamidesignmiami.com Diordior.com Double V Gallerydouble-v-gallery.com Ebanisteria Quacquarelliquacquarelli.com Éditions du Chêneeditionsduchene.fr Éditions Prestel prestelpublishing.penguinrandomhouse.de Ferm Livingfermliving.fr Flosflos.com Fondation Cartierfondationcartier.com Fontana Artefontanaarte.com Framaframacph.com Francis Galleryfrancisgallery.com Freddy Tuppenfreddytuppen.com Fredericiafredericia.com Galerie 9 Contemporary Artgallerynine.nl Galerie Anne-Laure Buffardannelaurebuffard.com Galerie Chenelgaleriechenel.com Galerie Frank Elbazgaleriefrankelbaz.com Galerie JAGgaleriejag.com Galerie Karsten Grevegalerie-karstengreve.com Galerie Lucas Ratton@galerielucasratton Galerie Maison Verrsenverrsen.com Galerie Maxime Flatrymaximeflatry.com Galerie Pradier-Jeauneau@jeremypradierjeauneau Galerie Scène Ouvertegalerie-sceneouverte.com…

MUST-HAVE Le fauteuil Esther, pièce phare de la première collection d’Adret En septembre dernier, à l’occasion de la Paris Design Week, Guillaume Gibert et Baptiste Rischmann, fondateurs de l’agence RMGB, dévoilaient leur maison d’édition Adret et sa collection inaugurale de sept pièces centrées sur le salon. Mention spéciale pour le fauteuil Esther – seule réédition de cette gamme – conçu dans les années 1970 par la créatrice suisse Esther Hess. « C’est un véritable coup de cœur, confient Guillaume et Baptiste. Une pièce sans équivalent esthétique. Esther Hess était avant tout peintre et plasticienne, bien plus qu’une designer au parcours classique. Ce chemin singulier dans l’univers du mobilier rend son œuvre d’autant plus remarquable : elle a su concevoir une assise d’une rare élégance, parfaitement équilibrée, tout en recourant à…

MUST-HAVE New Luggage, premier de la classe Icône du style des années 2010, le sac Phantom Luggage de Celine revient en force, aujourd’hui rebaptisé New Luggage. Flash-back : en 2010, Phoebe Philo, alors à la direction artistique de la griffe, lance un sac reconnaissable à ses extrémités larges et à ses anses rigides. Au printemps-été 2011, forte du succès de son modèle, la créatrice reprend sa copie et ajoute encore plus d’originalité au dessin : les extrémités du sac grandissent pour prendre une forme en trapèze. De Rihanna aux Kardashian, les stars s’arrachent cet accessoire qui s’impose d’emblée comme un nouveau classique élégant, mais avec un twist décontracté. Les clientes affluent dans les boutiques et il leur faut s’inscrire sur une liste d’attente pour l’obtenir. Come-back : le voici donc…

L.A. Le projet est né en 2023 avec une première édition très remarquée. Comment abordez-vous cette deuxième édition ? A.C. Avec un immense enthousiasme. À l’origine, Contributions est né d’une envie de proposer à Paris une offre plus internationale, émergente et expérimentale, inspirée des Design Weeks de New York et Milan. Une suite n’était pas forcément prévue, mais la première édition, malgré son format intimiste, a eu un véritable effet catalyseur pour plusieurs participants. Les voir évoluer et s’affirmer dans leur parcours est notre plus grande fierté, et la raison pour laquelle nous renouvelons l’expérience. L.A. Quelle est la vision que vous portez avec ce projet ? A.C. Après la première édition, il était clair qu’il fallait se réinventer. Le festival, que nous abordons comme un terrain de jeu, s’est…

À AMSTERDAM, au cœur de la très réputée Courbe d’or du quartier Herengracht, la maison classée Huis de Vicq demeure l’un des plus beaux vestiges d’un vaste palais de la seconde moitié du XVIIe siècle. Un édifice qui se déploie sur trois étages aux somptueux plafonds peints par Jacob de Wit. Construit pour le médecin François de Vicq, il abrite aujourd’hui le label Róhe. Fondée en 2021 par le couple formé par Marieke Meulendijks et Maickel Weyers, la marque se distingue dans l’univers de la mode par sa singularité. À rebours de villes comme Londres, Milan et Paris, elle fait le choix de cultiver ce goût du Nord plus confidentiel et plus affûté. Pour rayonner au-delà des frontières néerlandaises, Róhe s’inscrit néanmoins dans le calendrier de la Fashion Week parisienne…

LORS DU DÉFILÉ CROISIÈRE 2026 de Louis Vuitton orchestré par Nicolas Ghesquière, quatre paniers en bois brut, dégauchis à la scie égoïne et assemblés au clou, s’invitaient, à peine revêtus de cuir monogrammé, au milieu des damassés de métal, des jacquards et des capes en cachemire. Jusque dans la cour d’honneur du palais des Papes à Avignon, ils semblaient porter avec eux quelque chose du monde paysan, ou du moins de sa philosophie frugale. Thomas Roger a grandi en Vendée avant d’étudier à la Haute école des arts du Rhin, à Mulhouse. Loin de l’effervescence créative des grandes villes, il s’est forgé un certain goût pour les constructions vernaculaires issues du paysage rural : chutes de bois, assemblages rudimentaires et finalité d’usage guident ses gestes et définissent un vocabulaire formel…

O1 LA TENDANCE L’esprit factory électrise les intérieurs Avec ses matières brutes et ses silhouettes industrielles, l’esprit factory inspire marques et créatifs qui puisent dans les matériaux, l’architecture et les formes propres à l’univers industriel pour profiler de nouveaux visages à nos éclairages. À l’instar du designer Marquel Rashaad Williams, basé à Los Angeles, qui s’est inspiré de l’usage des structures porteuses en architecture pour imaginer son lampadaire Beam (2), fabriqué en aluminium ciré. Dans cette esthétique directe et sans fard, la lumière n’est plus seulement fonctionnelle : elle vibre, sculpte et affirme une présence graphique, conférant aux espaces une énergie électrique et singulière, un style à part entière. Comme la collection de luminaires Sistema (1), conçue par 6:AM et NM3, qui s’inspire des motifs striés du verre d’Angiolo Mazzoni…

LORS DE LEUR PREMIÈRE visite d’une maison située dans la banlieue de ’s-Hertogenbosch, au sud des Pays-Bas, Bonnie Barlag et son compagnon sont tombés sous le charme d’un lieu construit en 1938, dont les murs racontaient encore une histoire. Ceux de la façade avaient été colonisés par du lierre et ceux de la salle de bains soutenaient encore des lavabos d’époque. Comme si le temps avait suspendu son cours, à l’insu de tous. L’architecte d’intérieur, venue d’Amsterdam et spécialisée en projets de caractère portant l’empreinte du passé, y a vu, au-delà d’un chantier vertigineux, une opportunité rare. « D’emblée, nous avons décidé de préserver tout ce qui pouvait l’être et, à défaut, d’opter pour des alternatives qui s’inscriraient harmonieusement dans le style architectural de la maison. C’est d’ailleurs ainsi que…

INSTALLÉ SUR LA PRESQU’ÎLE de Giens, au cœur d’une pinède et d’un parc naturel à la végétation luxuriante, Le Provençal se déploie face à la mer dans un cadre d’exception. Cet établissement familial se divise en deux espaces distincts : en hauteur, côté village, se trouvent l’hôtel, un restaurant et une brasserie ; en contrebas, directement sur la Méditerranée, une spectaculaire piscine creusée dans la roche, un second restaurant, un terrain de tennis et des habitations de vacances complètent l’ensemble. Dans les années 1950, Marius Michel acquiert les terrains en bord de mer ainsi que l’hôtel situé au cœur du village. Chef cuisinier au Lido, il insuffle une touche de glamour à son établissement où les danseuses du célèbre cabaret parisien viennent séjourner pendant leurs vacances. L’adresse a également accueilli…

05.09 → 31.12 With Love from New York PIERRE YOVANOVITCH MOBILIER, PARIS Installé entre Paris et New York, Pierre Yovanovitch a décidé de célébrer la jeune garde créative à l’œuvre dans ces deux capitales culturelles avec une exposition miroir présentant des artistes contemporains français aux États-Unis, et inversement. Un dialogue fertile qui nourrit aussi la conversation entre les mondes de l’art et du design puisque ces œuvres sont présentées aux côtés de nouveaux luminaires et pièces de mobilier du studio. Photo : Vue de l’exposition. 18.09 → 01.11 A Shared Scaffolding JACQUELINE SULLIVAN GALLERY, NEW YORK Articulée autour du chapiteau de cirque comme élément structurel et conceptuel, la nouvelle exposition de la Jacqueline Sullivan Gallery, en collaboration avec la galerie canadienne Bruises, réunit des luminaires de LS Gomma, des sculptures…

M.F. What path led you to create TAGE Gallery? T.G. We are both photographers. Our friendship was born from a shared passion for furniture and interiors. We quickly started planning road trips along the East Coast in search of antique objects. On the way back from one of these expeditions, we began dreaming of a space where we could share our discoveries with our community. A month later, we had found a location and a name. TAGE Gallery came to life organically—we trusted our instincts. M.F. Can you tell us about the space you created in Brooklyn? T.G. TAGE is both a furniture showroom and an art gallery. We curate vintage objects and artworks to create interiors that embody a sense of heritage—a word that inspired the name of the…

DURING THEIR FIRST VISIT to a house in the suburbs of ’s-Hertogenbosch, in southern Netherlands, Bonnie Barlag and her partner fell in love with a 1938 property whose walls still told stories. Ivy had claimed the facade, and the bathroom walls still supported period sinks. As if time had paused, unnoticed by all. Coming from Amsterdam and specializing in characterful projects that bear the imprint of the past, Barlag saw, beyond a daunting renovation, a rare opportunity. “From the start, we decided to preserve everything we could, and where that wasn’t possible, to choose alternatives that would harmonize with the architectural style of the house. This is how I approach every project. Even though the house is not listed, we were determined to honor its timeless beauty,” she emphasizes. To…