Paris Capitale Mai 2020

Chers lecteurs, annonceurs et amis de Paris Capitale, La parution de nombreux magazines a dû être décalée du fait de cette longue période de confinement dont nous sortons à peine. Cette année, nous avons ainsi pris la décision de coupler le numéro du 10 avril avec le numéro de mai. Le confinement ayant été prolongé jusqu’au 11 mai, une partie du numéro de juin est également rattachée à ce numéro. En effet, comment parler de la vie culturelle parisienne, de la mode et du luxe alors que les boutiques, restaurants, musées, galeries, théâtres étaient fermés au public ? Paris se réveille timidement et la vie reprend progressivement son cours avec toujours quelques incertitudes. Avec ce numéro qui symbolise la liberté retrouvée, nous avons mis à l’honneur les lieux et les…

ART /// Ouverture reportée pour la Pinault Collection Suite à la crise du coronavirus, l’ouverture de la Bourse de Commerce-Pinault Collection est reportée au printemps 2021. Les nombreux travaux de restauration et de tranformation étaient tout juste achevés, les touches finales de finition ont été stoppées net avec la crise sanitaire et l’instauration des mesures de confinement. Le célèbre architecte japonais Tadao Ando, choisi par François Pinault lui même, a créé un lieu de 6 800 m2 d’espaces modulables où sera proposée une programmation éclectique avec des accrochages thématiques, des monographies, des cartes blanches à de célèbres artistes… Il faut désormais patienter jusqu’à l’année prochaine pour admirer les oeuvres de la collection de François Pinault. Les amateurs d’art contemporain sont déjà dans les starting blocks pour découvrir l’architecture du lieu…

On a coutume de dire que la forme du mobilier découle de sa fonction. Franck Genser prend le contre-pied de ce paradigme en laissant la conformation précéder toute création, en élaborant, selon ses propres mots, « une sorte de contre-design qui place la forme au centre de tout, qui émerge et s’impose à nous ». Scientifique de formation, expert en mécanique des sols, l’homme a déjà fondé et dirigé plusieurs entreprises, dont NARRS dont il est encore propriétaire, spécialisée dans l’ingénierie des terrains sportifs. En 2016, après s’être initié pendant des années aux savoir-faire d’exception aux quatre coins du monde, il fonde son studio- atelier du boulevard Masséna, où une douzaine de collaborateurs – designers, architectes d’intérieur, artisans d’art – s’affairent. Ces jeunes gens réunissent tous les savoir-faire nécessaires à…

Un éléphant ça trompe l’oeil énormément Green Kiss signe l’aventure déco-responsable de trois acteurs du secteur, le designer Hubert de Malherbe, l’architecte d’intérieur et éditeur Thierry Lemaire et Paolo Castelli, de la maison italienne éponyme. Ce concentré de cellules grises a donné naissance à une collection capsule dont la qualité esthétique n’a d’égal que la vertu écologique. Présentée à Paris et Milan, elle sublime les matériaux et les techniques de fabrication durables. Derrière son apparence minérale, le plateau de la console César, réalisé en tissus recyclés et compressés, amalgamés par une résine naturelle, repose sur un pied en céramique artisanale de Faenza, aux allures de pachyderme primitif. Console César. L. 130 x H. 82 x P. 40 cm. Paolo Castelli,132, rue de Turenne, 3e. www.paolocastelli.com Un tapis qui fait la…

On a aimé Kenzo pour son art d’amener l’Orient dans la haute couture parisienne. On le suit avec le même enthousiasme dans sa nouvelle aventure, baptisée K, qui signe son arrivée dans le monde de la décoration de luxe, aux côtés de Jonathan Bouchet Manheim, directeur général de la marque, du designer Engelbert Honorat et de l’architecte d’intérieur Wanda Jelmini. Lancée en début d’année, en même temps que son showroom du 7e arrondissement, la maison K est un prolongement du récit créatif de Kenzo Takada, dans lequel les contraires s’attirent tandis que s’alignent, en équilibre parfait, la profusion et l’épure, la couleur et la sobriété, l’élégance et la joie. Inspirée par le kanji japonais , représentation en caractère chinois du chiffre trois (symbole d’équilibre et d’harmonie), sa première production de…

La jeune Espagnole Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera depuis deux ans, est désormais en charge non plus seulement d’un lieu d’expositions temporaires mais d’un véritable musée de la mode avec un immense espace dédié aux expositions permanentes. Une métamorphose dont elle a suivi les travaux avec minutie depuis 2018. Étape historique donc pour ce lieu magique qui se dote d’un parcours permanent grâce aux caves voûtées permettant de doubler les surfaces d’exposition. Les nouvelles galeries d’une superficie de 700 m2 célèbrent les voeux de Maurice Leloir, peintre, collectionneur et fondateur de la Société de l’Histoire du costume en 1907, qui voulait offrir à Paris un musée présentant une histoire de la mode en France, du XVIIIe siècle à nos jours… « Les chefsd’oeuvre du Palais seront particulièrement mis en…