Innehållsförteckning för No. 106 från Pianiste

Paru à la fin du XIXe siècle, le dictionnaire Littré demeure un allié littéraire précieux pour qui cherche l’étymologie d’un mot. L’ouvrage définit ainsi le mot « virtuose » : « Italien virtuoso, habile, du latin virtuosus. Aujourd’hui, particulièrement, musicien, musicienne d’un grand talent. Anciennement, ce qui est le sens italien, personne habile en quelque genre que ce soit. Plus anciennement encore, le mot “virtuose” fut employé dans le sens d’homme vertueux. » « Vertueux » : « Qui manifeste des qualités morales. » L’humilité du virtuose lui interdirait, par conséquent, de réduire son talent au simple spectacle d’une facilité digitale hors du commun. Faisons-nous l’avocat du diable : à quel point une pièce virtuose dotée d’un faible sens artistique serait-elle dénuée d’intérêt ? Il existe des dizaines de morceaux…

Vous êtes né à Singapour. Venez-vous d’une famille de musiciens ? Mon père et l’une de mes sœurs jouent un peu de piano. Enfant, j’essayais de les imiter. Ce n’était pas évident de poursuivre des études de piano sérieuses en Indonésie. Lors du Concours Hamamatsu, au Japon, en 2006, j’ai rencontré Marian Rybicki, professeur à l’École normale de musique de Paris. C’est grâce à lui que je suis venu en France, ce que je n’avais jamais envisagé. Mais j’ai patienté deux ans, car j’étais assez jeune, et mes parents étaient inquiets que j’aille vivre si loin de chez eux. En 2008, vous étudiez enfin à Paris. Quel enseignement avez-vous tiré de l’École normale de musique ? Marian Rybicki m’a fait travailler essentiellement des œuvres de Chopin et, tout particulièrement, les…

Le 20 septembre, à la salle Cortot de Paris, et le 21 septembre, à Nohant, se produiront les gagnants de ce concours qui se tient tous les deux ans à Ekaterinbourg, en Russie. Il rend hommage à la pianiste française qui a vu sa carrière interrompue par douze années passées dans un goulag. Les six lauréats de l’édition 2016 sont Timofey Dolya, Roman Kosyakov, Alexandre Klioutchko, Jibek Kojahmedova, Oleg Khudiakov et Alexandre Shirokov.…

Avec Horowitz – L’Intranquille, Jean-Jacques Groleau dresse le portrait d’un homme bourré de paradoxes. Celui d’un enfant terrible qui a peur de jouer en public, d’un ambitieux qui s’autocensure, d’un prodige qui doute de son propre talent. Indiscipliné, calculateur, introverti, dépressif, il était le dernier des parias en Ukraine, le « number one » aux États-Unis. Pour reprendre l’expression de Clara Haskil, il incarnait le « Satan du clavier » : séduisant d’apparence, redoutable sur scène. Outre l’accent mis sur l’ambivalence du personnage, cet ouvrage est également l’occasion de retracer le parcours infatigable du grand pianiste, ses débuts difficiles sous le bolchevisme, ses tournées multiples en Europe, ses récitals légendaires en Amérique du Nord. De quoi rendre visible au lecteur l’état d’esprit dans lequel se trouvait l’artiste, oscillant entre le…

Sa véritable originalité, dans ses œuvres les plus significatives, fut d’avoir su ouvrir la musique à l’inouï, d’avoir étendu le langage harmonique pour permettre à sa musique de traduire des ethos dont la variété et la subtilité dépassent les affects romantiques. » Jacques Bonnaure ne pouvait pas mieux résumer le génie de Fauré, livrant dans cette biographie un portrait synthétique du compositeur et de ses relations. Idéal pour compléter la lecture de Fauré et l’inexprimable de Vladimir Jankélévitch. Actes Sud/Classica, 187 p. 18 euros…

Hans-Günter Heumann et Rainer Mohrs proposent Modern Piano, un recueil qui réunit 90 partitions originales du XXe siècle des répertoires classique, jazz, pop, blues, rock, crossover, New Age et même de la musique méditative. Le niveau est facile, et le choix des morceaux, intéressant, notamment parce que rarement édités. C’est ainsi que l’on découvre, pour le classique, de courtes pièces de Badings, Casella, Fortner, Françaix, Gentzmer, Hiller, Ligeti, Seiber, Tjeknavorian… Toujours chez le même éditeur, Les Kinder-Etüden (Études pour enfants) de Carl Albert Löschhorn (1819-190 ) sont destinées aux débutants. Elles peuvent être utiles comme compléments à des morceaux du grand répertoire. Nullement rébarbatives, elles sont joliment musicales et accordent une grande importance aux doigtés. schott-music.de…

Fauré a écrit 13 Nocturnes pour piano qui sont autant de chefs-d’œuvre. Son Nocturne n°1 opus 33 est publié, en janvier 1883, par les édition Hamelle, puis dans une nouvelle édition corrigée par le compositeur en 1924. En 1877 cependant, celui-ci écrit une lettre à Marianne Viardot et fait allusion à un « morceau de piano ». Il pourrait s’agir d’une mazurka en si bémol, mais tout aussi bien de ce Premier Nocturne en mi bémol majeur, comme le souligne Jean-Michel Nectoux, l’éminent biographe de Fauré. Il est certainement bien antérieur à sa publication par son style encore très romantique. Cette pièce est dédiée à Marguerite Baugniès, avec laquelle le musicien entretient une grande amitié. Marguerite, qui était l’épouse du sculpteur René de Saint-Marceaux, recevait chaque vendredi le nec plus…

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sonate n°3 opus 5. Intermezzi opus 76 n°3, n°4, opus 116 n°4, opus 117 n°2, opus 118 n°2 et n°3. Capriccio opus 116 n°1. 4 Klavierstücke opus 119. Valse opus 39 n°15. Ballade opus 118 n°3 Nelson Freire (piano) Decca 4832154. Date non précisée. 1 h 13’ • Un demi-siècle après ses premiers Brahms (Sonate pour piano n°3 opus 5, Rhapsodie opus 119 n°4, Capriccio en si mineur opus 76 n°2) gravés pour CBS et reparus, il y a peu, sous étiquette Sony, le pianiste brésilien revient à ses premières amours. Entre-temps, dans les années 2005 et 2006, il a enregistré les deux concertos aux côtés du Gewandhaus de Leipzig, sous la baguette de Riccardo Chailly. L’influence de ces témoignages compte-t-elle dans ce programme pour piano seul…

N’avez-vous jamais rêvé d’être un musicien ? Un comédien dont l’âme n’est pas musicienne n’est pas un comédien et son secret est de trouver le bon rythme et le solfège du texte. Les grands acteurs possèdent ces deux facultés. La musique est l’ombre de l’âme. J’ai choisi mes premiers rôles pour abattre des murs, me confronter à ceux qui les avaient interprétés avant moi. Mais, en enchaînant tous les personnages, j’ai fini par ne plus savoir où j’en étais. Quelle âme devais-je donner à ceux-ci ? Est-ce pour cette raison que je me suis alors tourné vers la musique ? J’ai écrit et joué des pièces consacrées à Gustav Mahler, comme Putzi que j’ai donné plus de 400 fois, et j’ai composé des duos avec des pianistes : Hugues Leclère,…

Animer des classes de maître, que cela vous apporte-t-il ? Les classes de maître et, plus généralement, l’enseignement sont une autre façon de faire de la musique et de transmettre une expérience à des amateurs éclairés ou à des futurs professionnels. Je n’anime pas une classe de maître de manière très traditionnelle. Mon travail se situe avant tout dans le questionnement. Je pousse les élèves à développer leur réflexion personnelle par rapport à un texte donné. J’essaie de les guider vers leur interprétation : que veulent-ils entendre exactement ? Cela devient encore plus intéressant lorsque j’encourage un étudiant à aller dans une direction qui n’est pas la mienne. Surtout quand j’ai déjà joué l’œuvre en question ! Cela m’interroge fortement sur ma propre interprétation. Vous donnez ces classes de maître…

Carte blanche a été donnée à Katia et Marielle Labèque à l’occasion de la 12e édition de la manifestation beauvaisienne. Le 4 mains et deux pianos est à l’honneur et les sœurs Labèque proposent de faire découvrir au public les différentes écoles européennes : c’est ainsi que l’on entendra les duos allemand Clara et Marie Becker, roumain, Laura et Beatrice Puiu, et français, le Duo Jatekok et Isabelle et Florence Lafitte. À cette programmation s’ajouteront un spectacle vidéo-musical interactif (5 octobre), plusieurs concerts scolaires et pédagogiques, un concert jazz avec Jacky Terrasson et Stéphane Belmondo (7). Parmi leurs programmes, les sœurs Labèque présenteront notamment, en création française, des œuvres de compositeurs basques. Ce sera le fil conducteur du concert de clôture qui réunira plusieurs artistes du festival (8). du au…

Le 17 septembre, Fanny Azzuro donnera un récital à Magny-le-Hongre (77). Au programme, des œuvres qui figurent sur son dernier album, « Impressions 190 : Ravel, Debussy, Albéniz. Le 1er octobre, elle participera au Festival musical Buëch-Durance (0 ) accompagnée de l’orchestre Opus, avant de présenter à Dignes le Concerto pour piano n°21 de Mozart (14), toujours avec la même formation. Didier Castell-Jacomin et le clarinettiste Geert Baeckelandt se produiront, le 1 octobre, à la salle Cortot de Paris, avec Haydn, Schubert et Schumann. À noter, les deux musiciens offriront des partitions rares, telles que les Sonates n°1 et n°3 du Tchèque Johann Baptist Vanhal, qu‘ils ont gravées pour le label Continuo Classics. Le pianiste canadien Marc-André Hamelin, trop rare en France, interprétera, à la Philharmonie de Paris, les 11…

Cherchant l’inspiration, le compositeur se rendait souvent au Louvre. L’Auditorium ne manquera pas de saluer l’assiduité de son hôte par un cycle intitulé « Debussy, du musée au plein air . Côté piano, Denis Kozhukhin donnera le Premier Livre des Préludes (8). Stephen Hough interprétera l’intégrale des Images, suivie de Clair de lune et de La Terrasse des audiences au clair de lune (22). Pavel Kolesnikov conclura avec Children’s Corner et les Estampes (23). du 8 au 25 novembre, louvre.fr…

Considérée par son directeur, Michael Haefliger, comme un « cru cinq étoiles », cette nouvelle édition promet en effet une belle distribution : Martha Argerich (18), Sophie Pacini (19), Gabriela Montero (20), Evgeny Kissin (23), Beatrice Rana (24), Daniil Trifonov (24), Leif Ove Andsnes (2 ) et Piotr Anderszewski (26). À noter également un concert hommage à Claudio Abbado (26) par Jean-Frédéric Neuburger et l’Académie Karajan de la Philharmonie de Berlin. du 18 au 26 novembre, lucernefestival.ch…

Pour ses pianos qui pourraient être soumis à des conditions extrêmes d’humidité ou de sécheresse, la prestigieuse firme italienne a imaginé deux solutions. La structure de leur table d’harmonie sera réalisée soit en « double layer », en collant deux fines planches de bois plus minces (4 mm), soit en « triple layer », en interposant entre ces deux fines planches de bois (4,5 mm) une troisième couche en épicéa de seulement six dixièmes de millimètre d’épaisseur et dont le fil est perpendiculaire aux couches principales (European Patent n°14191706.2). L’autre innovation concerne la mécanique dont la structure porteuse horizontale est en profilé d’aluminium et dont les creux accueillant la visserie sont remplis de bois en multiplis fin. Cela permet un allégement de la mécanique ainsi qu’un accroissement de sa solidité…

La vie et l’œuvre du compositeur franco-libanais Bechara El-Khoury (à ne pas confondre avec l’ancien président de la République libanais) nous sont résumées par Zeina Saleh Kayali, vice-présidente du Centre du Patrimoine Musical Libanais, à travers un fonds documentaire varié : photographies, fichiers audio, poèmes, témoignages… On en retiendra l’extraordinaire créativité de l’artiste, à mi-chemin entre le postromantisme et la musique contemporaine, ainsi que son amour pour la musique de Richard Strauss. À conseiller à tous ceux qui souhaitent découvrir une figure d’aujourd’hui. Geuthner, 147 p., 20 euros…

Dans la collection « J’aime la musique de Bayard, Marianne Vourch revisite d’un œil poétique et coloré la vie du compositeur polonais, ses œuvres, ses voyages, sa rencontre avec George Sand, ses étés à Nohant. C’est aussi une initiation à la vie parisienne où la musique côtoie les tableaux de Delacroix et les écrits de Flaubert. Richement illustré par Benjamin Strickler, cet ouvrage est accompagné d’un CD audio reprenant les plus grands airs du prince romantique. Plaisirs garantis pour toute la famille! Bayard Musique, 2 p., 19 euros…

Vous êtes apparenté au violoncelliste Dominique de Williencourt : est-ce par cette filiation que vous êtes venu à la musique ? Dominique est le cousin de mon père. Certes, il me suit de loin, parfois de près, nous avons partagé la scène ensemble, et nos échanges sont fréquents, mais l’envie de commencer le piano m’est venue spontanément à l’âge de 7 ans : mes grands-parents possédaient un piano et celui-ci m’intriguait. Il arrive très souvent que les parents décident pour leur enfant du choix de l’instrument. En ce qui me concerne, ce ne fut pas le cas. La présence de Dominique, le fait d’assister à ses concerts ont été, bien sûr, des facteurs stimulants ; d’ailleurs, j’ai aussi appris le violoncelle pendant mes deux premières années d’études et, aujourd’hui, je…

BRAHMS Pièces opus 76, opus 118. Interme..i opus 117 En génie de la couleur, Volodos dompte la plus infime respiration de ses Brahms. Il joue des silences dont l’épaisseur étouffante croît d’un opus à l’autre et fige progressivement cet univers musical. Un silence d’autant plus écrasant que l’écriture tend à l’épure. Un disque fascinant à thésauriser. L’un des plus grands de 2017. MOMPOU Scènes d’enfants, Musica callada… Un artiste en adéquation totale avec la dimension métaphysique du son chez Federico Mompou. Un sommet pianistique sans équivalent, qui laisse loin derrière une discographie pourtant conséquente. L’absolue magie incantatoire de Mompou a trouvé son enchanteur. RÉCITAL À VIENNE Scriabine, Ravel, Schumann, Lis.t… Puissance de la projection sonore, variété inouïe du toucher et des expressions, sentiment d’improvisation… Comment ne pas admirer un artiste…

Mozart compose l’Adagio en si mineur K.540 en 1778. Il s’agit d’une pièce isolée que le compositeur n’a, semble-t-il, jamais rattachée expressément à une quelconque sonate. On ignore s’il l’a écrite pour une raison ou pour une autre, et pourtant, comme le notent Theodore de Wyzéwa et Georges de Saint-Foix, ses illustres biographes : « Le témoignage de l’Adagio en si mineur apparaît très considérable. Dans la carrière de Mozart, cette année 1778, dont la richesse productive avec ses trois grandes symphonies, dépasse toute attente, est l’une de celles cependant où Mozart souffre de plus en plus et où sa situation s’aggrave chaque jour davantage. Faut-il voir dans cet Adagio en si mineur une confidence ? » C’est en effet un ouvrage un peu étrange et unique. Un autre de…

Voici une version très simple de « How High The Moon ». Sur la partition, les accords de main gauche sont posés en rondes sur les 1ers temps. À vous de les faire vivre en variant leur position rythmique et leur phrasé à l’intérieur de la mesure, comme je le fais dans la vidéo. Imagine. que votre main gauche est un guitariste qui accompagne en accords la chanteuse incarnée, ici, par le thème à la main droite. Profite.-en pour étudier les accords en relation avec les chiffrages indiqués.…

« ASHKENAZY, THE COMPLETE PIANO CONCERTO RECORDINGS » Œuvres de Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Chopin, Franck, Glazounov, Mozart, Previn, Prokofiev, Rachmaninov, Schumann, Scriabine et Tchaïkovski Orchestres Philharmonia, de Cleveland, Vienne, Chicago, Amsterdam, Londres…, dir. Anatole Fistoulari, Lorin Maazel, André Previn, Bernard Haitink, Kirill Kondrachine, David Zinman, István Kertész, Georg Solti, Vladimir Ashkenazy… Decca 40 CD + 2 DVD. 483 1752. 1963 à 1997. 41 h environ (CD) + 4 h 45’ (DVD) Après un premier coffret en forme de portrait, « 0 Years on Decca , réunissant les répertoires les plus divers, Decca présente un deuxième volume dédié aux concertos. Plusieurs œuvres se recoupent et c’est dommage. C’est en 1963 que débuta la collaboration entre le pianiste russe et le label anglais, l’année du départ définitif d’URSS et d’une carrière…

Le troisième Guide du Piano * que publie Pianiste vous propose une sélection des nouveaux instruments acoustiques et numériques mis sur le marché depuis deux ans. Une sélection drastique ! En effet, à la fin de notre Guide, nous vous présentons un tableau recensant 407 modèles de pianos droits et à queue classés par marques. Ceux-ci sont, en principe, disponibles en France et certains le sont depuis de nombreuses années. À ce chiffre époustouflant, il faudrait ajouter celui des claviers numériques dont le calcul serait illusoire car la technologie évolue si rapidement que la durée de vie commerciale de ces produits n’est que d’environ deux ans et demi… Par conséquent, les 64 instruments sélectionnés par la rédaction ont été choisis sur des critères précis et, en premier lieu, en fonction…

KEMBLE KC 151 Kemble, la marque anglaise fondée en 1911, appartient à Yamaha. Depuis la fermeture du site en Angleterre, les pianos Kemble sont produits dans une usine Yamaha, en Indonésie. Le petit quart-de-queue KC 151, apparu au début de l’année 2013, est le plus petit modèle dans la famille des pianos conçus par Yamaha, mais présenté sous la marque Kemble. C’est la version économique du modèle Yamaha GB1 dont les caractéristiques dimensionnelles et le plan de cordes sont strictement identiques. Ce tout petit quart-de-queue Kemble offre un bon confort de jeu et une sonorité agréable. Son prix particulièrement attractif (environ 10 000 euros !) permettra d’accéder à l’univers des pianos à queue Yamaha sous la marque Kemble, moins connue du grand public. Le KC 151 conviendra à tout pianiste…

KAWAI CN37 Kawai propose quatre séries de claviers numériques de salon : CL (Compact Line), CN (économique), CA (Concert Artist) et CS (Classic Série), la plus luxueuse. Le CN25 ( Pianiste n°90) et le CN35, nés en novembre 2014, ont été remplacés début 2017 par le CN27 et le CN37. Le nouveau CN37 bénéficie de fonctions et de possibilités nouvelles (Bluetooth, réglages fins de Virtual Technician, SHS) et de sonorités ou timbres étendus (SK-EX). Doté d’une connectique exhaustive, il est très complet, performant et ludique avec ses kits batterie et ses fonctions Lessons. Son clavier, un peu moins agréable que celui des séries CA et CS, reste correct et suffisant pour une pratique amateur. Le CN37 est proposé à un prix compétitif. Un très bon choix qui se justifiera pleinement…

KORG B1 Korg, firme japonaise créée il y a plus de cinquante ans, a dévoilé début 2016 son nouveau clavier portable B1 en entrée de gamme, disponible en noir ou en blanc, qui remplace l’ancien SP-170 S commercialisé en 2011 (voir Pianiste n°79). Le B1 a des prétentions limitées ; il sera utile à des apprentis pianistes qui souhaitent un clavier de complément, très léger, doté de sonorités de pianos crédibles. Sa connectique spartiate limite son utilisation et interdit sa connexion avec un ordinateur, voire un iPad. Les capacités ludiques de l’instrument (pas d’enregistrement, de rythmes, etc.) sont réduites. Sa simplicité de mise en œuvre séduira néanmoins ceux qui cherchent un clavier d’une grande facilité d’utilisation, mobile et d’un prix modéré. Clavier-mécanique: 88 notes. Clavier NH, peu ferme Pédale :…

 Cette liste des pianos proposés sur le marché français, a été établie par marque, à partir des tarifs connus les plus récents des principaux facteurs et fabricants. Seuls sont pris en compte les modèles dimensionnels, hors modèles design, quelle que soit la finition; ils ont les mêmes structures harmoniques et, théoriquement, les mêmes caractéristiques musicales… Prix indicatifs en finition noir brillant: prix publics conseillés, sans promotion, sans remise… Certains modèles identiques apparaissent parfois sous des marques différentes.…

Le 6 juillet s’est déroulée la remise des prix de la 9e édition de la compétition présidée, cette année, par le pianiste italien Vincenzo Balzani. Premier Prix et Prix du Public : Pavel Kachnov (Ukraine). Deuxième Prix : Daniil Kazakov (Russie). Troisième Prix : Shogher Hovhannisyan (Arménie). Prix spécial Scriabine : Junichi Ito (Japon), étudiant depuis 201 au Conservatoire national supérieur de Musique de Lyon. gpipl.fr…

Quels sont les instruments de musique les plus populaires chez les rançais ? › Le piano est l’instrument qui compte le plus d’amateurs che. les Français jouant de la musique à l’heure actuelle: un tiers des personnes pratiquant un instrument de temps en temps déclarent savoir jouer du piano )32 %,, contre un quart de la flûte )26 %, et environ un sur cinq de la guitare )21 %,. › Le piano est l’instrument ayant été enseigné au plus grand nombre de Français: plus d’un tiers ayant appris à jouer d’au moins un instrument au cours de leur vie ont étudié le piano )39 %,. › Les Français qui regrettent de ne pas savoir jouer d’un instrument expriment leur préférence pour le piano )57 %, et, dans une moindre mesure,…

La présence de la marque se renforce considérablement chez Pianos Nebout, Passage de Clichy, à Paris. À côté de l’espace Yamaha Premium – Yamaha est propriétaire de Bösendorfer –, les modèles de la célèbre firme viennoise auront eux aussi leur espace dédié. Cinq instruments y seront exposés en permanence, représentant presque toute la gamme : les modèles 170 version Silent, 200 et 214 Vienna Concert, le piano Klimt, encore sur place jusqu’en octobre. S’ajouteront aussi des droits comme le 120 SH. Deux ou trois présentations annuelles de pianos en série limitée enrichiront le lieu.…

Un cycle de cinq conférences intitulé « Musique : art, technique, savoir », que Karol Beffa donna au Collège de France entre 2012 et 2013, paraît en un volume aux éditions Seuil. L’auteur questionne avec simplicité et érudition les multiples paradoxes et singularités de l’art des sons : peut-on parler de musique ? Qu’est-ce que le plagiat ? Le bruit est-il forcément une nuisance ? Autant d’interrogations qui mettent le lecteur à contribution, aidé par une écriture claire et limpide. Seuil, 240 p., 21 euros…

Le Piano sans complexes, sous-titré Méthode débutant 100 % plaisir, de Franck de Lassus paraît chez Hit Diffusion. L’auteur nous présente dans cet ouvrage une méthode progressive bien faite, qui est associée au site Internet mes-cours-de-piano.com dont il est le fondateur. Si celle-ci ne se substitue pas à un professeur, elle permet, notamment aux adultes, de découvrir l’instrument. Efficace lorsqu’on a peu de temps à passer, au quotidien, devant son clavier. Schott Music publie deux volumes de la méthode de Melanie Spanswick intitulée Play it again. Tous les textes sont anglais. Pour autant, les conseils sont avisés, non seulement sur le plan technique, mais aussi en matière d’interprétation. Ils s’adressent aux niveaux débutant-moyen à supérieur et traitent de petites pièces de Mozart jusqu’à un Prélude de Rachmaninov. editions-hit-diffusion.fr, schott-music.de…

L’engouement pour le piano est confronté depuis longtemps au changement de nos environnements qui a conduit à une modification des pratiques instrumentales. Majoritairement dû à la diminution de la superficie des habitations et à la piètre isolation phonique de leurs pièces, le travail d’apprentissage est devenu synonyme pour l’entourage d’interminables gammes égrenées pendant des heures et perçues comme une vraie nuisance sonore. Cette situation a entraîné progressivement une baisse d’acquisition des pianos acoustiques, au profit des claviers numériques qui, en réponse, présentent l’énorme avantage de maîtriser leur niveau général de sortie : soit à l’aide d’un simple curseur ou d’une pédale, soit, mieux encore, avec un casque qui permet de pouvoir travailler, immergé dans un environnement clos, quand on le souhaite, sans risque de déranger sa famille ou ses voisins.…

On raconte une anecdote à propos de Maurizio Pollini, alors membre du jury à un concours de piano. Voyant un candidat arriver sur scène affublé de grosses chaussures du genre Pataugas, avant même que le jeune homme ne se soit assis à l’instrument, Pollini aurait chuchoté à ses collègues : « Oh ! Il ne doit pas très bien jouer, celui-là ! » N’est-ce pas paradoxal s’agissant d’un art que l’on exerce avec les doigts ? Et pourtant tous les bons pianistes comprendront ce que voulait dire Pollini : l’art du piano est destiné aux oreilles et à l’âme de ceux qui nous écoutent. Or, ce que l’auditeur perçoit dépend aussi de la façon dont le pianiste utilise la pédale et, à l’évidence, il est difficile d’en user avec subtilité…

Liszt a écrit une grande quantité de transcriptions et de paraphrases de toutes sortes. Récemment, nous avons étudié La Sixième Soirée de Vienne, transcription par Liszt d’une valse de Schubert2 . Parmi ces recueils de transcriptions figure celui des Lieder von Robert und Clara Schumann R 257, SW 569. C’est en 1874 que Liszt transcrit sept lieder de Robert Schumann et trois autres de Clara Wieck-Schumann. Il les réunit en un cahier qu’il fait paraître l’année suivante chez l’éditeur Breitkopf & Härtel, à Leipzig. Si Liszt et Schumann se rencontrent en 1840, leur relation artistique remonte à une date antérieure : en 1837, Liszt avait rédigé un article enthousiaste sur les œuvres de Schumann, notamment après avoir entendu le Carnaval opus 9 interprété par Clara. Liszt exprima aussi très tôt…

Les marques. La plupart des pianos portent le nom de grands facteurs, souvent européens ou japonais. Mais certains facteurs historiques ont disparu ou cessé leur activité. Leur nom, ou « brand name », a alors été acquis par de grands groupes qui achètent, en Asie, des pianos sans marques, fabriqués dans d’immenses usines de production de masse comme Pearl River. Ces instruments n’ont plus aucun point commun avec les pianos d’époque des facteurs d’origine. Quelques « marques », dont le nom a souvent été créé avec une consonance germanique, sont apposées sur des modèles, surtout en entrée de gamme. Plusieurs usines asiatiques produisent donc des pianos, souvent très similaires, pour le compte de différents facteurs. La sélection de Pianiste . Nous avons sélectionné 26 pianos droits…

EDUARD SEILER 186 CANTUS Fondée en 1849, la firme Seiler a été représentative de la belle facture traditionnelle outre-Rhin. Outre la gamme Seiler 100 % allemande, la marque implantée à Kitzingen et reprise récemment par le géant coréen Samick propose deux autres séries plus économiques : Johannes Seiler, en entrée de gamme, produite en Corée et en Indonésie, dans les usines Samick, et la gamme intermédiaire Eduard Seiler, assemblée et contrôlée en Allemagne, avec des composants essentiellement coréens et allemands. Cette dernière série comprend quatre pianos droits de 116 à 132 cm et deux pianos à queue, le petit quart 168 Salone et le grand quart-de-queue 186 Cantus. D’une belle finition, le 186 Cantus est un piano bien conçu, à l’esthétique très classique, offrant un large potentiel d’utilisation. L’agréable surprise…

TENDANCES ET ÉVOLUTION Les caractéristiques techniques des nouveaux claviers numériques ont été globalement améliorées, privilégiant le confort du pianiste. Après l’e-klavier de Blüthner en 2013, une nouvelle marque européenne italienne, Dexibell, est apparue en 2016. Le marché demeure contrôlé essentiellement par les Japonais Yamaha (inventeur du concept Clavinova), Roland, Kawai et Casio. Les progrès sont très sensibles sur la simplification des commandes, le confort de jeu, le toucher et la sonorité. Les boîtiers ou touches de commandes sont d’une utilisation de plus en plus conviviale. On lit de moins en moins les notices et les afficheurs bénéficient parfois de rétroéclairage et sont d’une plus grande taille. À l’allongement des touches du clavier (Kawai, Yamaha, etc.), s’ajoutent de nouveaux matériaux, parfois hybrides, bois et plastique du PHA 50 de Roland, ou…