Innehållsförteckning för No. 108 från Pianiste

Pour atteindre la simplicité, « on peut y laisser sa peau ! » nous confiait le pianiste polonais Piotr Anderszewski, entre deux concerts dans un café de Saint-Germain-des-Prés. Pourtant, à l’écoute de son nouvel enregistrement des Concertos n°25 et n°27 de Mozart qu’il dirige depuis le piano, le discours s’énonce avec clarté, transparence et naturel. Mozart joue et se joue des apparences. Sa musique se dessine en trompe-l’œil. Nous vous aidons dans ce nouveau numéro de Pianiste à déjouer les pièges, à dissiper les mirages. Et, surtout, à aborder son discours sans appréhension. Car c’est bien là le cœur essentiel de notre mission : attiser votre désir de jouer. C’est pourquoi nous présentons un dossier pédagogique entièrement revisité. Les 14 morceaux du cahier de partitions – qui s’étire à présent…

LES GRANDS SOLISTES Direction la Philharmonie avec le Hongrois András Schiff (12 janvier) qui poursuit son exploration du grand répertoire germanique à travers Mendelssohn, Beethoven, Brahms et Bach (voir le grand entretien pages 24-31). À ne pas manquer : le récital de Daniel Barenboim (voir page 11) qui rendra hommage à Debussy dont on célèbre le centenaire de la mort. Le pianiste, qui a récemment fêté ses 75 ans, jouera sur un Steinway fabriqué spécialement pour lui (19 janvier). Le Polonais Piotr Anderszewski, qui vient de publier les Concertos n°25 et n°27 de Mozart avec l’Orchestre de chambre d’Europe (voir pages 90-91), se produira les 24 et 25 janvier, aux côtés de l’Orchestre de Paris et de Jonathan Nott, pour le Premier de Beethoven. La pianiste russe Elisabeth Leonskaja nous…

Images d’Orient de Schumann, dans une version de la Kremerata Baltica, présenté en regard du travail du sculpteur syrien contemporain Nizar Ali Badr dont l’univers est marqué par la guerre en Syrie. Ses œuvres – le plus souvent des personnages en galet – seront projetées au cours du concert. L’association est d’autant plus pertinente que le recueil de Schumann a été inspiré par les Makâmas (prose rimée) du poète arabe Al-Hariri.…

Nombre de pianistes vous le diront : derrière son apparente facilité, Mozart est l’un des compositeurs les plus difficiles à jouer. Le discours est tellement ciselé que la moindre irrégularité devient saillante. Pour mieux vous familiariser avec la pureté de son langage, nous avons reformulé notre approche pédagogique. Avec une exigence des plus mozartiennes : clarté, fluidité, simplicité et, surtout, plaisir ! De nouvelles et prestigieuses signatures viennent étoffer ce compartiment essentiel du magazine. Le mozartien Christian Zacharias pose les bases du « parler Mozart ». La concertiste Claire Désert, professeur au Conservatoire national supérieur de Paris nous donne ses conseils pour interpréter les tubes. Le grand pianiste polonais Piotr Anderszewski livre son regard sur l’une des plus belles pages jamais écrites : le Larghetto du…

« Mozart reste, pour moi, le compositeur le plus difficile à interpréter » Son histoire mozartienne « La Symphonie n°40 de Mozart par Frans Brüggen et l’Orchestre du XVIIIe siècle – un ensemble sur instruments anciens –, au palais Garnier, reste l’un de mes plus grands souvenirs. Brüggen ne dirigeait pas d’une façon maniérée. Au contraire, il se dégageait de son interprétation beaucoup d’énergie et de vraies passions humaines. D’ailleurs, quand j’ai commencé, il y a trente ans, à poser mes mains sur des instruments anciens, cela m’a permis d’envisager Mozart avec une énergie plus naturelle, avec moins de retenue. De façon plus personnelle, je suis touchée par la façon dont Mozart traite les bois, les instruments à vent. La première fois que j’ai joué avec orchestre un concerto de…

MENUET EN FA MAJEUR KV2 Ce menuet serait le tout premier que composa Wolfgang, et Léopold le recopia en inscrivant la mention : « Composé par l’enfant en 1762 ». ALLEGRO EN SI BÉMOL KV3 Ce petit morceau est le deuxième de Wolfgang. Il fut crée le 4 mars 1762 et faisait partie de ses petites compositions transcrites par son père. L’éducation dispensée par Léopold se ressent donc, bien sûr, dans les premiers essais de ce garçonnet de six ans. Grand spécialiste de Mozart, Théodore de Wyzewa commente ainsi ce minuscule chef-d’œuvre : « Si simple et enfantin que soit cet Allegro, toute l’âme de Mozart y apparaît déjà ». MENUET EN FA MAJEUR KV5 Celui-ci fut composé par Wolfgang le 5 juillet 1762, donc au même âge. Sa forme,…

VARIATIONS SUR « AH, VOUS DIRAI-JE MAMAN » KV265 Elles furent composées à Paris entre mai et juillet 1778 : Mozart avait 22 ans. On sait qu’il fit ce voyage à Paris en compagnie de sa mère et que ce périple se termina tragiquement par le décès de cette dernière. Mais tout, déjà, avait mal commencé ! Mozart écrivait à son père, le 1er mai : « Si Paris était un lieu où les gens eussent des oreilles, du cœur pour sentir et un tant soit peu d’intelligence et de goût pour la musique, je rirais de tout cela. Mais je ne suis entouré que de brutes et d’imbéciles (au point de vue de la musique). » LA SONATE « FACILE » KV545 C’est l’une de ses œuvres les plus…

Le 9 juin 1763, Léopold Mozart et sa femme entreprennent un grand voyage pour exhiber leurs enfants prodiges devant les cours d’Europe. Ce menuet fait partie d’une petite Sonate en ut pour clavecin que Wolfgang compose à Bruxelles en 1763. Cette pièce figure aussi dans le cahier de Marianne Mozart, ce recueil copié par Léopold. Ce dernier note: « Di Wolfgango Mozart, d, 14 octobre 1763 ». Si les mouvements de cette sonate ont été écrits en divers endroits du cahier, ils devaient constituer un ensemble dans l’esprit du jeune Mozart. C’est la première fois qu’il compose une sonate pour clavecin. Il est influencé par Jean Godefroid Eckart, claveciniste et compositeur vivant en France, dont il étudie la musique. Léopold commente de Bruxelles : « Ici, le prince Charles m’a…

Ce double menuet passe parfois pour être la première œuvre de Mozart. Cette hypothèse repose sur un écrit de sa sœur. Il semble plus probable que le Menuet en fa KV2 de janvier 1762 soit le premier, et que Maria Anna témoignant très longtemps après, se soit trompée d’une année. On sait aussi que Léopold rajeunissait Wolfgang d’un an. Quoi qu’il en soit, l’apparition d’un « trio » montre que cette œuvre est encore plus évoluée que les précédentes. En outre, ce morceau ne provient pas du cahier de Salzbourg, mais est écrit sur un papier à huit portées. Le jeune prodige l’a donc même peut-être composé durant son séjour à Vienne, à la fin de 1762.…

Mozart a écrit 27 concertos pour piano et orchestre. Il créa, en 1777, son célèbre Concerto « Jeunehomme », le n°9, K.271 (qui fut écrit, non par un jeune homme, mais pour une pianiste française du nom de Mademoiselle Jeunehomme). L’œuvre s’avéra révolutionnaire, à la fois pour les auditeurs et les interprètes. Composé quatorze années plus tard, ce Concerto n°27 est le tout dernier de Mozart, dont nous présentons aujourd’hui le deuxième mouvement, le Larghetto. Il fut écrit en janvier 1791, peu de temps avant la mort de l’auteur qui survint à Vienne le 5 décembre 1991. Les lettres de Mozart de cette époque montrent que la vie a l’air d’avoir perdu tout attrait pour lui. Et pourtant, il s’amuse ! Il intègre un air de L’Enlèvement au sérail et…

«Un artiste n’est rien sans le don, le don n’est rien sans le travail. » Bel adage signé Gérard Philipe pour qualifier Mozart. Point commun entre les deux hommes: ils sont décédés prématurément, environ au même âge. Le texte est écrit par Georges et Antoine Duhamel. La biographie de Mozart nous est contée par le célèbre acteur d’après-guerre avec tendresse et vérité. Le récit, organisé en différents chapitres, est ponctué d’intermèdes musicaux à chaque nouvelle étape importante dans la vie du compositeur, permettant à la fois d’illustrer le propos, mais aussi de faire écouter des extraits mythiques de son répertoire. Entre mots et notes, le portrait de Mozart se précise. Les enfants apprendront facilement à connaître ce grand génie de la musique mort dans l’indifférence. L’enregistrement sorti en CD…

Soixante-dix kilos de chocolat: c’est la quantité nécessaire qu’il a fallu Monsieur Chocolat, un chocolatier connu de la rue de Cambronne Paris, pour habiller le meuble d’un piano exposé par l’enseigne PianoLab au Salon du chocolat. Une opération délicate et un véritable défi technique: il fallait en effet éviter les coulures, les fentes… Plus d’une centaine de mélomanes ont découvert l’instrument éphémère qui a été joué par plusieurs pianistes, dont Pierre-Yves Plat qui a animé musicalement la déconstruction du coffrage gourmand. Les auditeurs, chanceux, ont pu déguster pendant le concert.…

La mort de Clara Haskil, le 7 décembre 1960, à Bruxelles, des suites d’une chute dans le grand escalier de la gare du Midi, secouera le monde musical qui perdait l’une des artistes les plus aimées de son temps, réputée pour être la grande pianiste mozartienne : quand Haskil jouait à Paris, il fallait rajouter des dizaines de chaises sur la scène, jusque tout près du piano. Un peu bougonne et brusque comme à son habitude, elle avait refusé le bras que lui tendait une amie pour l’aider à descendre les marches. Elle trébucha et tomba. Clara Haskil avait 65 ans. Elle était venue dans la capitale belge pour une séance de sonates qu’elle devait donner avec son jeune collègue, le violoniste Arthur Grumiaux. Mieczyslaw Horszowski écrira dans son journal…

ON AIME… LA PRINCESSE GRENOUILLE Dans la collection « Les Histoires en musique » de l’éditeur Gautier-Languereau, ce célèbre conte russe traditionnel, en forme de livre-disque, séduit par son univers onirique et poétique. Marie-Alice Harel signe les illustrations et Élodie Fondacci, créatrice de l’émission sur Radio Classique, prête sa voix pour raconter l’histoire de cette grenouille épousée par le fils d’un tsar. La journaliste, qui publie son dixième album du genre, est accompagnée de la pianiste Shani Diluka et du violoniste du Quatuor Ébène, Gabriel Le Magadure. Lola Schidler Par Élodie Fondacci, aux éditions Gautier-Languereau, 40 pages, 23,80 €. SEONG-JIN CHO versus LANG LANG Le pianiste coréen de 23 ans serait-il promis à une carrière à la Lang Lang? La star chinoise, qui souffre depuis avril dernier d’une tendinite au…

› Votre dernier enregistrement est consacré à Bach. Quel type de sonorités recherchez-vous dans sa musique? Pour mon dernier disque, j’ai choisi deux pianos. Dans le Concerto italien et la Partita n°3, j’ai opté pour un instrument à la sonorité très brillante, afin de me rapprocher davantage de l’esprit du clavecin. Pour la Partita n°1 et la Fantaisie et Fugue en la mineur ainsi que les Duos, je suis allé vers un modèle à la sonorité plus chaude. J’ai demandé une harmonisation particulière, plus lumineuse. › Est-il aisé d’oublier les versions de référence quand on entre en studio? « Oublier » est une nécessité. Il faut être convaincu par l’aventure qui sera la vôtre. Avec Bach, on part presque toujours de zéro. D’ici à deux ans, j’aimerais également enregistrer l’intégrale…

CAEN : AUDITORIUM JEAN-PIERRE DAUTEL  6 février Bobo Stenson, jazzman suédois qui a accompagné Stan Getz et Sonny Rollins, se produira en solo. METZ : ARSENAL 30 janvier Jean-Efflam Bavouzet offrira un récital Haydn, Schumann et Prokofiev. LA ROCHELLE : LA COURSIVE 19 janvier Le pianiste Thomas Enhco, improvisateur hors pair, s’associe à Vassilena Serafimova (percussions) et Henri Demarquette (violoncelle) pour un programme de Bach à Piazzolla. ALENÇON : AUDITORIUM 28 janvier Véra Tsybakov rendra, en compagnie du hautboïste David Walter, un hommage à Debussy. STRASBOURG: PMC – SALLE ERASME 8 et 9 février Concerto pour la main gauche de Ravel par Pierre-Laurent Aimard, Marko Letonja et l’Orchestre philharmonique de Strasbourg. BORDEAUX: AUDITORIUM 22 janvier Adam Laloum livrera le Concerto n°2 de Brahms avec l’Orchestre de Bordeaux Aquitaine et…

“Mes parents ont vécu l’exil chacun leur manière. Mon grand-père était ministre et appartenait une haute caste au Sri Lanka. Ses fils se devaient de suivre le chemin de la politique ou de la médecine. Or, mon père, qui voulait être peintre, s’est attiré les foudres familiales! Il a alors quitté son pays l’âge de 19 ans sans un sou en poche. C’est en Suisse qu’il a trouvé refuge. Pour subvenir ses besoins, il a fait une école de cuisine, tout en peignant côté. C’est ainsi qu’il est devenu grand chef dans tous les Hilton du monde ! Et que nous nous sommes retrouvés Monaco. De son côté, ma mère a vécu un autre exil: le mariage de mes parents était arrangé, ils ne se connaissaient pas. Je suis imprégnée…

« Je viens souvent jouer des œuvres que j’ai écrites pour les faire connaître. » Une chaîne maintient le tabouret attaché à un pied du piano. Il paraît qu’un sans-abri l’utilise souvent. Emmanuel, 35 ans, se rend à la gare « exprès pour le piano. Je viens souvent jouer des œuvres que j’ai écrites pour les faire connaître. Ce piano, c’est la plus belle idée de la SNCF, après le TGV ». Depuis le début de l’initiative, la branche Gares & Connexions de la compagnie ferroviaire en a installé une centaine dans toute la France. « C’est devenu une musique rassurante », nous raconte Agathe, qui vend des journaux près du lieu des concerts impromptus. Autour du piano, des voyageurs passent d’un pas pressé, d’autres s’arrêtent pour écouter les virtuoses,…

Imaginons un instant: autrefois, c’est votre mère qui vous emmenait à votre leçon de piano. Ou bien était-ce votre grand-mère ? C’était le soir, après l’école, il faisait froid. Parfois, même, il pleuvait, et vous alliez au conservatoire en lui tenant la main… Hélas, vous auriez tellement préféré rester à la maison ! Jouer avec les amis, lire des bandes dessinées, ne rien faire, tout simplement… Ou alors, une dame venait à domicile donner la leçon, et vous vous cachiez sous le piano afin qu’elle ne vous trouve pas… Quoi qu’il en soit, le dimanche, votre mère vous demandait immanquablement : « Est-ce que tu as travaillé ton piano ? Mais enfin, tu sais bien ce que t’a dit ton professeur : une heure par jour, au minimum ! »…

Les amateurs ont souvent moins d’appréhension que les professionnels à jouer les grands tubes. Leur célébrité est pesante. L’enjeu est de parvenir à les réentendre avec une oreille neuve, d’avoir le sentiment de les découvrir pour la première fois. Dans le thème des Variations sur « Ah, vous dirais-je maman », la difficulté majeure est de retrouver la simplicité et la tendresse d’une comptine enfantine. Là aussi, il s’agit d’une partition « pleine d’esprit ». Il faut la jouer simple et égal et chercher un toucher délicat, en évitant de tomber dans la caricature du Mozart « mignon » : simple ne signifie ni mignon, ni précieux. Quant à la Sonate « facile », ne vous fiez pas à ce surnom trompeur! Tout est dans le détail, la finesse et…

« À 5 ans, wolfgang composait de petites pièces qu’il jouait au clavecin. » “Les toutes premières œuvres de  Mozart” Wolfgang Amadeus naît le 27 janvier 1756, à Salzbourg. Il a à peine 4 ans lorsqu’il apprend ses notes et, presque tout de suite, il est capable de déchiffrer des petits morceaux au clavecin. À 6 ans, en janvier 1762, il compose son premier menuet, bientôt suivi de trois autres. Longtemps après la disparition de son frère, Maria Anna raconte, dans un document adressé à l’éditeur Breitkopf, que « Wolfgang était âgé de trois ans lorsque son père commença à apprendre le clavecin à sa fille et, tout de suite, l’enfant révéla le talent extraordinaire qu’il avait reçu de Dieu… Dans sa quatrième année, son père commença à lui enseigner…

Apprenez votre chant main droite seule, Si-Sol, Si, Do, Ré, Ré-Do. N’alourdissez pas les deux premières notes, Si-Sol, car elles sont placées sur le 3e temps de la mesure (temps faible). Elles ne sont qu’un élan pour la mélodie. Pensez « une, deux » avant de commencer et jouez en disant « trois ». Sentez que l’appui n’est pas sur Si-Sol, mais sur le Si d’arrivée avec le pouce. Soignez l’appoggiature. Dans la mesure n°2, c’est le Ré qu’il faut appuyer. C’est une appoggiature qui apporte une tension; la note suivante, elle, apporte la détente, la « résolution ». Donnez du poids à ce Ré avec un minuscule geste du poignet de haut en bas, en redescendant la main. Dans les notes qui précèdent, Si, Do, Ré, préparez votre geste…

Ce menuet est en Sol majeur. Cela signifie qu’il comporte un Fa # à la clé et que tous les Fa sont des Fa #. Commencez par bien visualiser cela et le mémoriser. La tonalité, c’est comme un « pays musical », une sorte de port d’attache pour l’ensemble du morceau. C’est de là que l’on part et là où l’on doit revenir à la fin. Bien connaître le cheminement de la tonalité est essentiel pour la mémoire. Apprenez votre main droite toute seule. Commencez par chanter la phrase. Sentez sa direction : elle s’élance d’abord vers l’aigu Sol-Si-Ré-Sol-Fa-Sol-Mi… puis elle redescend. Dès le début, cherchez à dessiner sa courbe de nuances, en sentant les touches sous vos pulpes de doigt. Jouez plus intense en montant vers le Si. Ensuite,…

Véritable mine d’or, les lettres écrites par l’enfant de Salzbourg recèlent quelques passages saillants sur le pianoforte, comme celle écrite son père, datée du 17 octobre 1777. « Mon très cher Père! Il me faut maintenant vous parler des pianos Stein. Avant d’avoir vu les instruments construits par ce dernier, les claviers Späth avaient ma préférence, mais maintenant, je dois donner l’avantage à ceux de Stein, car ils étouffent beaucoup mieux le son que ceux de Ratisbonne. Si je frappe la note fortement, je peux laisser le doigt sur la touche ou le retirer, le son s’éteint au moment même où je le fais entendre. Je peux toucher les notes comme je veux, le ton sera toujours égal. Il est vrai qu’il ne vend pas ses pianos à moins de…

Vous avez toujours rêvé d’avoir une légende du piano jazz domicile? C’est désormais possible avec Bösendorfer qui propose un demi-queue (200 ou 214 cm) équipé de la technologie Disklavier, un dispositif qui permet au piano de jouer tout seul. Treize morceaux d’Oscar Peterson sont reproduits fidèlement par ce modèle créé en collaboration avec l’association Estate of Oscar Peterson qui préserve le patrimoine de l’artiste. Un livret Oscar with Love est fourni et comprend de nombreuses compositions inédites. Par ailleurs, cet instrument reproducteur et enregistreur est livré avec plus de 1000 morceaux dans différents styles. La série est limitée 12 exemplaires. Le prix payer pour s’offrir le « Maharaja du clavier »: 101 010 euros ? B. D. Ce piano d’exception est exposé dans le showroom Bösendorfer, chez Pianos Nebout &…

Les Grands Pianistes du XX e  siècle présente 44 grandes figures qui ont marqué cette époque: Arthur Rubinstein, Martha Argerich, Alfred Cortot, Wanda Landowska, Alicia de Larrocha, Samson François… L’ouvrage, assorti de deux CD, séduit par la fluidité de l’écriture d’Alain Lompech et la pertinence des choix musicaux. Le catalogue musical des éditions Buchet/Chastel est riche de nombreux titres qui intéresseront les amateurs de piano: la biographie des sœurs Labèque par Renaud Machart ou encore celle de Martha Argerich, qui fourmille d’anecdotes, signée Olivier Bellamy. Des textes historiques (une biographie de Chopin) ou plus insolites (Mémoires d’un pianiste accompagnateur de Gerald Moore) figurent aussi au catalogue. Sans oublier les plumes prestigieuses comme Alfred Brendel et son ouvrage, la fois spirituel et enlevé, intitulé Réflexions faites.…

qui s’achève par une victoire, de haute lutte. La hardiesse de l’écriture est incroyable. Je joue sur un piano moderne, mais je n’oublie pas le contexte historique. Essayons d’imaginer les pianos de l’époque de Chopin, qui sont alors poussés à leurs limites extrêmes. Imaginons aussi l’auditeur plongé dans cette terreur sonore… Dans les Préludes, après le préalable qui consiste à parfaitement maîtriser les difficultés techniques, il faut être capable, en quelques secondes, de raconter une histoire. Comment y faire entrer l’auditeur, alors qu’elle ne dure que quelques dizaines de secondes, à l’instar du Prélude n°7 ? L’interprète, mais aussi les auditeurs, éprouvent nécessairement une fatigue émotionnelle. Ce n’est pas une musique « confortable ». Même dans la Sonate en si mineur de Liszt, l’architecture est immédiatement perceptible et domine les…

«Tout le programme de ce disque tourne autour de l’année 1917. » Comment avez-vous choisi les œuvres de votre album ? Elles reflètent mon parcours musical. J’ai bénéficié de l’enseignement français au Conservatoire de Paris, mais aussi de ce que l’on nomme l’école russe. En effet, ma mère, qui a été mon premier professeur, a étudié à l’Académie russe de musique Gnessine et j’ai travaillé auprès de Tatiana Zelikman et Elisso Virssaladze. Mais, curieusement, c’est au Conservatoire de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier, que j’ai abordé les Études-Tableaux op. 39 de Rachmaninov. Les tonalités, les couleurs sont plus sombres dans l’Opus 39 que dans celles de l’Opus 33.Qui plus est, il y a des correspondances avec la musique de Scriabine, quand on écoute attentivement les Cinquième et Septième…

Avoir plusieurs ports d’attache conduit-il un artiste à refuser d’endosser un seul rôle? Dans le cas de Daniel Barenboim, le déplacement perpétuel a de quoi donner le vertige. Le pianiste et chef d’orchestre est né en 1942, à Buenos Aires, de parents juifs russes immigrés; son passeport comporte aujourd’hui quatre nationalités: argentine, israélienne, espagnole et palestinienne. Autant de pays, autant de langues entrecroisées. En miroir, Barenboim parle de la simultanéité de la musique. Ce n’est pas une conversation rythmée par l’alternance de deux voix. Pour lui, la musique a un sens plus large et plus déstabilisant : « Lorsqu’un chanteur chante une belle mélodie et qu’il y a un mouvement dans l’orchestre qui est en contradiction avec la mélodie, c’est subversif. C’est l’idée très simple du contrepoint qui n’est rien…

A l’instar de la littérature, dont les écrits de Conrad, Fitzgerald, Stevenson, Rilke ou Beckett ont été inspirés par le déracinement, l’histoire de la musique a elle aussi été considérablement enrichie par l’exil – subi ou choisi – des compositeurs. Au cours de la Folle Journée 2018, Rachmaninov et Prokofiev, tous deux contraints de quitter leur pays à la suite de la révolution russe, seront mis à l’honneur; tout comme Zemlinsky, Schoenberg, Korngold ou Hindemith qui ont fui le nazisme au début des années 1930. Impossible de ne pas citer Chopin qui a émigré après l’insurrection polonaise en prenant un billet sans retour pour la France. Lully, Haendel et Scarlatti seront aussi à l’affiche pour une évocation plus européenne du voyage. Il était coutume en effet à l’époque baroque d’effectuer…

Le coin des amateurs CONCOURS INTERNATIONAL DE PIANO AMATEUR DE L’ÉCOLE POLYTECHNIQUE 27, 28 et 30 janvier (moins de 30 ans) Cela fait déjà trente-deux ans que ce concours est organisé par l’École polytechnique. Ouvert à tous les élèves des grandes écoles ou des universités françaises et étrangères, il leur permet de se rencontrer dans ce qui anime depuis toujours une partie de leur vie, le piano pratiqué à un très haut niveau. Attention: étudiants de musicologie ou musiciens inscrits aux épreuves d’admission des Conservatoires de Lyon ou de Paris, passez votre chemin, cette compétition ne vous est pas destinée Le programme est assez souple. Pour les quarts de finale, les candidats doivent présenter une œuvre libre de quatre minutes et un morceau imposé, cette année l’Impromptu en la bémol…

Le dispositif mis en place dans les gares existe aussi dans les rues: il s’agit du projet « Play Me, I’m Yours », en français, « Jouez-moi, je suis à vous ». Depuis 2008, le plasticien anglais Luke Jerram expose ses pianos customisés dans plusieurs capitales du monde, car il désire faire cesser « l’ultra-moderne solitude » des grandes métropoles. Les premiers pianos mis à disposition ont été installés à Londres, New York et São Paulo. Le concept est dupliqué en France quatre ans plus tard, grâce à Eric Pacheco qui l’a découvert à Genève, en 2001. C’est ainsi que l’agence Community lance, le 21 juin 2012, la 1re édition dans les jardins du Palais Royal. Dès lors, chaque année, l’opération est réitérée et dure entre deux et trois semaines.…

BACH, BUSONI, BEETHOVEN (2017, ECM) Pour ce dernier disque, András Schiff s’associe avec sa femme, la violoniste Yuuko Shiokawa, et présente un programme de musique de chambre. Une exploration de Bach, Beethoven et Busoni à la fois complice et inspirée. LE CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ DE BACH (2012, ECM NEW SERIES) Spécificité de cet enregistrement: le pianiste n’utilise pas la pédale. Malgré cet impératif stylistique, le clavier de Schiff est souverain et jamais austère. BEETHOVEN: INTÉGRALE DES SONATES POUR PIANO (COFFRET DE 11 CD, 2016, ECM NEW SERIES) Cette somme rassemble les enregistrements des sonates de Beethoven enregistrées en live à la Tonhalle de Zurich, entre 2004 et 2007. SCHUBERT (2015, ECM/ECM NEW SERIES) Un enregistrement sur pianoforte (un Brodmann de 1820) qui réunit les Moments musicaux, la Sonate en sol…

Pour les menuets, il est important d’avoir en tête l’idée d’une danse galante, sans lourdeur. Le menuet est une danse de tempo modéré et de caractère noble. C’est pourquoi, afin de souligner ce caractère « dansé », il faudra légèrement appuyer le premier temps (temps fort) et faire attention à ne pas mettre d’accent sur les temps faibles. L’articulation aussi est essentielle, ainsi que l’observation des phrasés dans leur variété (KV5 : legato des triolets, et attaque légère et mordante des doubles croches). Dans l’Allegro, il faut garder un tempo enjoué et avoir de l’imagination dans les dynamiques.…

La célèbre « Marche turque » de Mozart est l’Allegretto, noté « Alla turca », qui achève sa Sonate n°11 K.331. Elle fut composée à Paris entre mai et juillet 1778. Bien que notre pays ait si mal su accueillir le jeune génie, cette œuvre est un hommage à la France. En effet, ce n’est qu’à Paris que Mozart a pu avoir l’idée d’une œuvre de ce genre, qui s’ouvre sur andante varié. La « Marche turque » est, d’ailleurs, le type parfait du rondo français, qui faisait alterner mineur et majeur, suivi d’un da capo. Mais il n’a rien d’autre de turc que cette alternance qui, jusqu’aux Ruines d’Athènes de Beethoven, sera considéré comme un attribut de la musique turque. La coda majeure qui termine ce rondo a été…

Mélodie. Apprenez à jouer la mélodie toute seule. La note la plus aiguë est le La de la mesure n°2. Jouez-le en tendant votre 5e doigt. Résistez à l’endroit où il forme un angle avec la main. Appliquez le poids de votre bras dans ce La grâce à votre 5e doigt qui résiste. Sentez bien que ce La est le « sommet aigu » de la phrase. Imaginez un élan vers lui. Par la suite, la phrase redescend: laissez-la retomber naturellement. Surtout, ne jouez jamais « que pour les notes ». Imaginez comment la mélodie doit être dessinée pour le son. Cherchez sa courbe, que vous façonnez avec vos doigts, votre toucher. Apprenez par cœur votre main gauche. Exercez-la à part, sans la droite. Jouez avec le poids. Regardez comment…

Ce joli menuet est écrit le 30 novembre 1763, au cours du premier séjour de Mozart à Paris avec son père. Il a alors 7 ans et ce morceau est le dernier qu’il compose dans le cahier de Salzbourg. Il l’a sans doute improvisé, peut-être même dans un de ces salons parisiens où l’enfant est exhibé. Il est montré comme un petit animal savant, et pourtant il semble que, lorsqu’il crée cette pièce, le jeune Wolfgang commence à être sensible au charme du milieu musical où on vient de le plonger. Il varie davantage son thème, et l’on sent cette influence française qui se manifestera dans ses œuvres suivantes. Par exemple, dans la deuxième partie, Mozart ne reprend pas le thème dans le ton principal, il le varie, en fait…

« Ce qui est important – et pas forcement naturel –, c’est de parvenir au sentiment du naturel. Ce n’est pas une tâche aisée… On peut y laisser sa peau ! » Quelle est votre relation à Mozart ? Il occupe une place centrale dans mon répertoire et dans ma vie. C’est simple : il est mon compositeur préféré. Malgré la clarté de son écriture, son langage est multiple, équivoque. Et le sens, jamais figé. Il y a de nombreuses strates qui s’enchevêtrent, c’est un puits sans fond pour l’interprète. J’ai l’impression que Mozart synthétise à lui tout seul des siècles de culture européenne. Même s’il est un homme de son époque, il pourrait appartenir a toutes les époques. On y entend les « voix » de tellement de générations!…

CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788) « Tangere » Fantaisie libre Wq.67. Sonate Wq.57/4. Rondo Wq.59/4. Fantaisies Wq.117/12, 11 et 8, et 112/8. Pièce pour la main droite ou gauche seule Wq.117/1. Solfeggios Wq.112/10 et 117/4, 3 et 2. Sonate Wq.55/6. Fantaisie Wq.59/6 Alexei Lubimov (piano à tangentes) ECM 2112. 2017. 1 h 08 • Les cordes d’un piano à tangentes sont frappées, non par un marteau, comme celles du pianoforte, mais par une petite baguette rectangulaire en bois. Le grand avantage qu’offre cet instrument est sa diversité de sonorités, les aigus pouvant évoquer le pianoforte et les basses le clavecin. Il se montra particulièrement adapté à la musique de Carl Philipp Emanuel Bach. De ces affinités, le présent CD témoigne brillamment. On est pris par la beauté, la richesse et…

Veux-tu lire ce qu’il y a d’écrit au-dessus de ta partition ? demanda la dame. — Moderato cantabile, dit l’enfant. La dame ponctua cette réponse d’un coup de crayon sur le clavier. L’enfant resta immobile, la tête tournée vers sa partition. — Et qu’est-ce que ça veut dire, moderato cantabile ? — Je ne sais pas. Une femme, assise à trois mètres de là, soupira. — Tu es sûr de ne pas savoir ce que ça veut dire, moderato cantabile ? reprit la dame. L’enfant ne répondit pas. La dame poussa un cri d’impuissance étouffé, tout en frappant de nouveau le clavier de son crayon. Pas un cil de l’enfant ne bougea. La dame se retourna. — Madame Desbaresdes, quelle tête vous avez là, dit-elle. Anne Desbaresdes soupira une nouvelle…