Innehållsförteckning för No.114 från Pianiste

Qui n’a pas rêvé un jour de voir ressurgir sous ses yeux un être cher, admiré, convoité, disparu ? Imaginez : le froissement d’un tissu, l’intensité d’un regard et cette voix qui vous désarme et s’envole vers vous, céleste. Un envoûtement ? Une malédiction? C’est la question que l’on peut se poser face au développement des hologrammes. Récemment, la Callas a entamé, « grâce » à une société américaine, une longue tournée posthume. Son spectre – de couleurs et de sons – joue à saute-continents depuis l’automne et on nous promet encore de nouvelles dates. L’enfant qui sommeille en nous convoquera Jules Verne et son Château des Carpathes dont l’histoire semble avoir été modelée sur le futur. « Nous sommes d’un temps où tout arrive, – on a presque le…

Votre premier souvenir musical ? La Loue, cette rivière qui passait devant la maison. Votre plus beau souvenir musical ? La traversée solitaire de la forêt de Chaux, dans la nuit noire, adolescent. Votre dernière réflexion sur la musique ? Sur la musique comme toute forme d’art en général ; rendre perceptibles des forces qui ne le sont pas, des phénomènes inouïs, l’impalpable. L’œuvre que vous ne vous lassez pas d’écouter ? Lift your skinny fists like antennas to Heaven, de Godspeed You ! Black Emperor. Le chef-d’œuvre qui vous ennuie, qui vous « tombe des mains »? Aucune réellement… Je considère toute œuvre d’art comme une expérience, alors même l’ennui, dans le domaine artistique, devient digne d’intérêt. Le morceau que vous rêveriez de jouer en public ? Famous blue…

Quel est votre lien avec la musique française? Elle a toujours fait partie de mon répertoire. Pendant mes études, mes professeurs me faisaient travailler Ravel, Debussy, Fauré… En particulier Josep Colom. C’est un des plus grands pianistes espagnols. Au cours de sa carrière, il a étudié à l’École normale de musique, il a vécu à Paris plus de dix ans et il a assimilé la longue tradition de l’école de musique française. C’est pour lui un langage complètement naturel. C’est aussi pourquoi ces compositeurs ont toujours fait partie de ma vie. Et je leur ai consacré plusieurs projets. Il y a cinq ou six ans, j’explorais le lien entre Debussy et Chopin. L’année dernière, je tournais un documentaire à l’Alhambra, pour un sujet sur le lien entre musique française et…

ALEXANDRE THARAUD ET MICHEL LEGRAND SUR ARTE Alexandre Tharaud explore les dernières sonates de Beethoven. Ce n’est pas un récital ordinaire que propose Arte mais un film inspiré de l’esthétique du cinéaste soviétique Andreï Tarkovski. Le pianiste, suivi par la caméra, s’introduit dans un décor de désolation : des châteaux laissés à l’abandon. Sur le sol et les murs, les traces du temps passé. La poussière, des débris, une vieille échelle, un grand miroir dans lequel ne se réfléchissent plus que les taches de la lumière très blanche du dehors, brouillée par la surface ternie de l’objet. Et, au milieu d’une grande pièce, le piano au clavier immaculé. Le film Ultimes Sonates accompagne l’enregistrement « Beethoven » du pianiste (Erato); une version écourtée à 45 minutes (Opus 110 et 111) est…

Comment est né votre engouement pour l’opéra? Quand j’étais très jeune, j’ai été bouleversé par un enregistrement de Montserrat Caballé. C’est la toute première voix que j’ai entendue. Cet instrument, d’une pureté incroyable, touche d’une manière très différente de l’orchestre. La voix humaine pénètre notre âme d’une façon extrêmement sensible. C’est une émotion difficile à décrire. Mais je peux dire que cela m’a tout de suite fasciné. Je me suis alors mis à écouter énormément d’opéra. C’est devenu une vraie addiction : quand je vivais à New York, j’allais cinq fois par semaine au Met! Et mon plus grand bonheur est de travailler avec des chanteurs. J’ai commencé dans les années 1990 avec Brigitte Fassbaender. Nous avons enregistré deux disques de lieder de Wolf et de Liszt. Puis j’ai eu…

P. 50 LA MASTERCLASSE de Michel Dalberto P. 54 LES CONSEILS de Simon Zaoui P. 58 LE JAZZ de Thomas Enhco Retrouvez les masterclasses de Michel Dalberto et Thomas Enhco tournées chez Piano Hanlet à la Seine musicale sur la chaîne Youtube Pianiste Magazine .…

Norma * est l’un des chefs-d’œuvre les plus célèbres du bel canto. Et c’est à Giuditta Pasta et Giulia Grisi, qui incarnèrent respectivement Norma et Adalgisa en 1831 à l’occasion de la création de l’opéra par Bellini, que Frédéric Chopin fait constamment référence, prônant leur interprétation et leur « déclamation musicale » comme le modèle à suivre pour jouer du piano. Cet air célébrissime de Norma, l’aria « Casta Diva » (cavatine) fut très souvent chanté par Maria Callas et contribua à sa gloire. Sur le plan de la voix, cet air demande beaucoup de longueur de souffle, de la précision et de la virtuosité. Il est terrible pour la chanteuse. Mais c’est aussi une grande leçon de bel canto, au sens où l’entendait justement Chopin. Voyons comment nous pouvons…

Orphée est une source d’inspiration perpétuelle. Dès l’Antiquité, les cratères attiques sont ornés de fresques représentant le poète musicien. Dans Les Métamorphoses, vaste poème épique de 12 000 vers, le poète latin Ovide parcourt le mythe. Les peintres Rubens et Poussin le représentent. Au XIXe siècle, Orphée est à la mode : Rodin, Moreau, Delacroix, Hugo, Nerval, Rilke… s’en emparent. Le cinéma n’est pas non plus en reste : Orphée de Jean Cocteau et Orfeu Negro de Marcel Camus sont deux chefs-d’œuvre du 7e art. Sans oublier bien sûr que ce mythe a engendré une importante littérature musicale, en commençant par L’Orfeo de Monteverdi, pièce maîtresse du compositeur. Offenbach et Philip Glass ont eux aussi puisé l’inspiration dans cette source intarissable. Et même, plus récemment, le groupe de rock Arcade…

Formé auprès d’Émile Naoumoff et d’Alain Planès, lauréat de concours internationaux, il est un partenaire de musique de chambre recherché et travaille aussi pour James Thierrée (La grenouille avait raison, création en 2016). Ses enregistrements consacrés à la musique de chambre et aux mélodies de Gabriel Fauré s’affirment comme des références discographiques. Il enseigne au Conservatoire de Vincennes. Nouveauté : « Reflets », œuvres de Fauré, Dutilleux, Saint-Saëns…, avec Julien Hardy, basson français (Klarthe) À écouter : « Horizons », œuvres de Fauré (Aparté) ; « La Bonne Chanson », mélodies de Fauré, Koechlin… (Hortus)…

Thomas Enhco est pianiste et compositeur. Issu d’une grande famille de musiciens, il joue du violon et du piano depuis son plus jeune âge. Fort d’une double formation classique et jazz, il remporte le 3e Prix du Concours Martial Solal en 2010 et une Victoire du jazz en 2013. Il a publié sept albums solo et donne des concerts dans le monde entier. Création mondiale : Double concerto pour piano et marimba avec l’Orchestre de Pau et Fayçal Karoui au palais Beaumont de Pau du 13 au 16 février Nouveauté : Sortie le 15 février du Double concerto pour piano et marimba (Sony) thomasenhco.com…

➜ 2798 petites briques, 25 touches, cordes et marteaux correspondants, un système de pédales commandant une rangée d’étouffoirs, l’assemblage formant un magnifique piano miniature… Ce n’est pas la dernière réalisation de François Pignon mais la nouvelle création d’un professeur de musique qui se fait appeler Sleepy Cow sur la Toile.Un projet mis en ligne sur la plateforme ideas.lego.com et qui, s’il remporte suffisamment de suffrages des internautes, sera commercialisé par la célèbre marque de jeux LEGO. Un objet qui devrait séduire les amateurs : la découverte des multiples détails en déconstruisant le mécanisme force l’émerveillement.…

YAMAHA B1 109 CM La marque propose six séries qualitatives de pianos droits : « b », « P », «U», «YUS», «SE» et «SU» en haut de gamme ! Le « b1 » est le plus petit modèle de la série « b ». Premier prix chez Yamaha, il n’est pas un best-seller pour rien, tant dans sa version normale que dans celle équipée de son nouveau silencieux Silent SG2, très performant. Son esthétique moderne, basique et sans originalité ne sera pas un critère de choix pertinent. Mais le sérieux de sa fabrication, parfaitement contrôlée en usine, la qualité de sa conception signée Yamaha, permettant des économies sur ce qui n’est pas indispensable, tout en ne lésinant pas sur ce qui est essentiel, en font un instrument de musique…

L’art d’interpréter Bach ou Schumann, le théâtre allemand, les instruments d’époque, l’enfance, la politique… Il n’est pas un sujet qui ne soit pas évoqué dans ce livre traduit de l’allemand qui compile un entretien fleuve d’András Schiff et des textes qu’il a lui-même écrits. Le pianiste hongrois révèle le rapport intime et organique qui le lie à la musique et son exigence radicale dans l’étude des textes et leur interprétation. L’intellectuel est aussi un Les vérités d’un pianiste ANDRÁS SCHIFF, La musique naît du silence Entretiens avec Martin Meyer Alma nuvis, 312 p., 25 € grand sensible qui ne manque pas d’esprit. Sur Beethoven : « Peut-il changer la vie d’un homme? », l’interroge le journaliste. « Absolument », répond le pianiste. « L’univers des sons que je peux faire…

➔ Pour nous écrire : redaction@pianiste.fr Anciens numéros Je souhaiterais acquérir le numéro d’avril 2018 sur « Le piano fait son cinéma ». Pourriez-vous m’indiquer si vous avez encore ce numéro en stock et, le cas échéant, serait-il possible de le commander? Vous pouvez sans problème le commander en allant sur notre boutique en ligne sous l’onglet « Anciens numéros & HS »! Le numéro 110 est bien en stock. ➜ https://boutique.emc2paris.fr La Rédaction Jazz M. Antoine Hervé ayant à l’époque cessé de s’occuper de la rubrique jazz, je n’ai pas prolongé mon abonnement à Pianiste. Je tiens à ce que vous sachiez que j’ai beaucoup apprécié ses articles et ses partitions. Donc, je vous prie de me contacter si, un jour, Antoine Hervé reprend ses activités dans votre maison.…

Le retour du Grand Échiquier L’émission culturelle mythique de France 2, créée en 1972 et animée jusqu’en 1989 par Jacques Chancel, revient cet hiver sur vos écrans, présentée par Anne-Sophie Lapix. Cette nouvelle version accueillera trois artistes principaux venus d’univers différents. Le ténor Roberto Alagna et la soprano Aleksandra Kurzak inaugureront l’émission en direct du palais des Beaux-Arts de Lille, le 20 décembre à 21 h 00. Au concours de cette soirée, l’Orchestre national de Lille sous la direction de son chef Alexandre Bloch. Piano rouge pour gilets jaunes ➜ Les gilets jaunes, revendiquant un meilleur pouvoir d’achat, ont manifesté des manières les plus diverses, aussi improbables soient-elles. Samedi 1er décembre, le blocage de l’autoroute A9 au niveau de Bessan dans l’Hérault a pris la forme d’une ronde dansante de…

FESTIVALS Le plus populaire La Folle Journée de Nantes 30/01 au 3/02 ➜ 25 ans d’existence et un succès jamais démenti. L’année dernière, 135000 billets avaient été vendus. Mais quelle est donc la recette de René Martin, directeur artistique de la Folle Journée de Nantes? Des concerts d’une heure, des billets gratuits ou à prix modeste (vous ne débourserez jamais plus de 30 €), un esprit de famille, des artistes fidèles, comme Anne Queffélec, Claire Désert, Abdel Rahman El Bacha…, une programmation dense, des solistes internationaux, des jeunes talents… Et tout ce beau monde est réuni pour l’essentiel sur un seul et même lieu : la Cité des congrès, une ruche effervescente pendant toute la durée du festival. « Carnets de voyage », c’est le thème de cette édition anniversaire,…

BIO EXPRESS 1994 Naît à Nice 1999 Apprend le piano au Conservatoire de Nice 2011 Intègre le CNSMDP dans la classe d’Alain Planès puis rejoint celle d’Hortense Cartier-Bresson en master 2013 1er Prix au Concours international Gabriel Fauré 2014 Cofonde l’Ensemble Messiaen 2018 1er Prix au Concours international de Musique de Chambre de Lyon avec le Trio Messiaen puis au Concours international de musique de Genève. Enregistre un CD Messiaen-Adès avec le Trio Messiaen et Raphaël Sévère (Mirare).…

1961 Naît à Lyon d’une mère allemande et d’un père français 1973 Est admis au CNSM de Paris dans la classe d’Aldo Ciccolini 1976 Reçoît son Premier Prix à 15 ans seulement 1979 Est remarqué aux Young Concert Artists Auditions de New York et entamme une carrière internationale 1992 Signe chez Decca avec qui il enregistre d’abord Ravel puis Debussy, Strauss, Satie… 2007 Reçoît une Victoire d’honneur aux Victoires de la musique 2010 Entre dans le Hall of fame d’Hollywood 2012 Est nommé officier de l’ordre des Arts et des Lettres 2017 Sort « The Age of Anxiety » de Bernstein, avec l’Orchestre symphonique de Baltimore et Marin Alsop, avec qui il avait enregistré Gershwin en 2010 (Naxos)…

Durant dix ans, le virtuose ne vit que de doutes, soutenu par une poignée d’amis et de collègues qui croient en lui et qui sont persuadés que son jour viendra. Si certains artistes sont reconnus très tôt, d’autres suivent un long chemin obscur avant d’atteindre la gloire. Jorge Bolet est de ceux-là, et dut attendre la soixantaine pour être enfin considéré comme l’un des pianistes majeurs du XXe siècle. Il naît à La Havane le 15 novembre 1914, le cinquième d’une modeste famille cubaine de six enfants, et c’est sa sœur aînée, Maria – qu’il reconnaîtra toujours comme son premier maître – qui lui enseigne très tôt le piano. L’enfant particulièrement doué progresse vite, au point d’être admis à 13 ans au Curtis Institute de Philadelphie. Il entre alors dans…

SIMON BOCCANEGRA Liszt Réminiscences de Simon Boccanegra de Verdi J’ai mis à mon répertoire les Réminiscences de Simon Boccanegra assez tard, après avoir découvert les paraphrases sur Rigoletto, Le Trouvère, ainsi que les transcriptions wagnériennes. Elles sont pourtant rapidement devenues une de mes adaptations favorites. Sans avoir la puissance dramatique du « Miserere » extrait du Trouvère ni la virtuosité parfois exagérée des Réminiscences de Norma, la ligne épurée et émaciée est caractéristique du style du dernier Liszt. L’opéra de Verdi est exceptionnel. La création de la première version rencontra peu de succès en 1857. Pourtant, le sujet développé – l’exercice du pouvoir politique confronté à la souffrance d’être rejeté dans sa vie privée – est passionnant et sera de nouveau traité dix ans plus tard dans Don Carlos qui…

Franz Liszt a composé pas moins de quinze paraphrases, fantaisies et transcriptions d’après les œuvres de Richard Wagner : L’Anneau du Nibelung, Lohengrin, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Parsifal, Tristan et Isolde, Le Vaisseau fantôme…ont inspiré au compositeur hongrois quelques unes de ses plus belles pages. Des œuvres sur lesquelles il s’appuie pour développer une écriture virtuose et éclatante (on peut même aller jusqu’à parler parfois de haute voltige) aux harmonies riches et inventives et dont les proportions spectaculaires donnent l’impression à l’auditeur d’entendre non pas deux mais quatre mains sur le clavier. Liszt n’est pas le seul à s’être approprié Wagner. On ignore que le pianiste Glenn Gould s’est lui aussi attelé à la tâche ! Si l’interprète iconoclaste prend des libertés avec l’original, il n’en révèle pas moins…

La création d’A•da était prévue pour janvier 1871 au Caire, puis à Milan, mais la guerre franco-prussienne bat son plein et Paris est assiégé. Impossible d’acheminer les costumes et les décors depuis la capitale. La création est reportée. L’attente ne sera pas vaine : l’opéra remporte un succès considérable. Au Caire, Verdi, qui dirige lui-même sa partition, est rappelé pas moins de trente-deux fois sur scène. Il se voit même offrir une baguette en ivoire sertie de diamants et ornée de rubis.…

➜ Yamaha met l’intelligence artificielle au service de l’expérience pianistique. Son récent projet Yoo dévoile un « piano intelligent » pouvant séduire débutants et confirmés. L’instrument suit le musicien et produit un accompagnement simultané en analysant le jeu du pianiste. Il prédit le tempo et anticipe l’harmonie pour créer une partie supplémentaire que l’on constate visuellement par l’abaissement des touches. En somme, les avantages du quatre mains sans le supplément d’âme d’un partenaire réel.…

YOUTUBEURS JEUNES MÉLOMANIAQUES On les appelle youtubeurs : ils sont vidéastes, jeunes, imaginent du contenu sur des sujets variés, les réalisent, montent des vidéos et gèrent leur communication sur les réseaux sociaux. La musique classique trouve sa part sur YouTube. La chaîne de Guillaume Benoît, « Révisons nos classiques », qui décrypte avec humour les grandes œuvres du répertoire et explore la vie des compositeurs, comptabilise à ce jour près de 45 000 abonnés. Avec « Scherzando – La Musique badine », la jeune musicologue normande de 27 ans, Marguerite Pleintel, déconstruit les clichés et n’hésite pas à opérer des rapprochements entre musique grégorienne et rap. Les amateurs d’opéra navigueront quant à eux sur la chaîne « L’opéra et ses zouz » de Mia Mandineau qui affiche un nombre d’abonnés…

Le réalisateur américain signe un nouveau long-métrage qui retrace dans l’Amérique ségrégationniste un épisode de la vie du pianiste noir Don Shirley. Dans ce road movie, Tony Lip (Viggo Mortensen) conduit Don Shirley (Mahershala Ali), pour sa tournée, en 1962, de New York aux états les plus racistes du sud. Un territoire de discriminations sur lequel les deux hommes devront faire face aux situations les plus éprouvantes. À chaque étape de leur parcours, ils s’appuient sur le Negro motorist green book, fameux guide à l’usage des Afro-Américains qui leur indique les rares hôtels, restaurants, stations-service, et autres établissements, où ils pourront se rendre sans risquer de violences et autres humiliations. Un sujet qui n’est pas sans faire écho à l’Amérique de Trump……

LILLE Auditorium du Nouveau Siècle, les 7 et 8 février Marathon Rachmaninov avec la pianiste russe Varvara qui donne en deux soirées l’intégrale de ses concertos. NANTES Auditorium du Conservatoire, le 11 mars Seong-Jin Cho, le prestigieux lauréat du Concours Chopin 2015, donnera un récital Bach, Schubert, Chopin. BORDEAUX Auditorium de l’Opéra, les 21 et 22 février Rendez-vous avec l’immense mozartien Fazil Say pour l’irrésistible Concerto pour piano n° 21. TOULOUSE Auditorium des Abattoirs, le 28 janvier Philippe Cassard se joint au Quatuor Hermès pour un concert « Allemagne du Nord romantique » : Mendelssohn, Schumann, Brahms. MARSEILLE Opéra, le 13 janvier Dana Ciocarlie s’attaque au redoutable Concerto pour piano « Sprachgitter Ephrem » de René Koering. PARIS Salle Gaveau, le 23 janvier Le pianiste de jazz Martial Solal donne…

Classique digest LIVRE Grand défi que celui d’embrasser en un ouvrage unique la musique classique de manière à permettre au lecteur de « tout savoir des grands compositeurs et de leurs œuvres ». Le musicologue Gérard Denizeau s’attelle à cette ambitieuse entreprise. Il présente dans une mise en page esthétique un panorama large et synthétique du genre. Il ne faut pas chercher dans ce recueil encyclopédique à approfondir un sujet ou un autre ; on y trouve des explications simples, dates, anecdotes et illustrations pour une sélection de thèmes allant des principaux compositeurs aux formes musicales, en passant par les instruments de l’orchestre. L’occasion pour les néophytes de découvrir un vaste univers et pour les plus avertis de remettre en place certaines idées qui ne seraient pas fixées. ➜ Vous…

Vous avez gagné un récital à Shanghaï. Quels ont été les moments forts pour vous? Le moment sur scène a été très marquant. On jouait devant un parterre de 600 personnes sur un piano amplifié, avec une immense affiche représentant notre visage, projeté à quelques mètres de nous sur écran géant. Les autres moments forts sont venus de la possibilité d’être presque à huis clos avec autant de très bons pianistes. Nous avons passé d’excellentes heures. Avez-vous relevé des différences culturelles dans le rapport au concert? La culture de l’applaudissement est radicalement différente. Ils sont très courts et ne dépendent pas de la prestation : c’est du bout des doigts et moins de dix secondes. L’expression de la joie d’être au concert survient ensuite, lors des autographes et des photos.…

1914 Naît à La Havane où sa sœur l’initie au piano 1928 Intègre le Curtis Institute de Philadelphie 1934 Part étudier en Europe 1939 Assiste Rudolf Serkin au Curtis Institute 1942 S’engage dans l’armée cubaine 1945 Devient citoyen des États-Unis 1960 Enregistre la bande-son du film de Cukor sur Liszt, Song Without End 1974 Livre un récital au Carnegie Hall, édité par RCA, qui lui vaudra une reconnaissance internationale 1977 Succède à Serkin au Curtis Institute 1978 Signe avec Decca chez qui il enregistre beaucoup d’œuvres de Liszt 1990 Meurt en Californie…

Pianiste concertiste, Alexandre Sorel est professeur au Conservatoire de Gennevilliers. Il a été pianiste à la Comédie-Française et au musée d’Orsay de Paris, ainsi que producteur à France Musique. Il a réalisé les premiers enregistrements d’Émile Waldteufel, de Marie Jaëll, et obtenu un Diapason d’Or. Il a créé une collection de pédagogie du piano, « Comment jouer… » (Éd. Symétrie). Son dernier disque est consacré au compositeur brésilien Ernesto Nazareth. Depuis 2011, Alexandre Sorel a enregistré 42 CD pour Pianiste.…

Michel Dalberto mène plusieurs carrières de front : pianiste, directeur artistique de festivals et professeur au Conservatoire de Paris. Ce disciple de Vlado Perlemuter a joué aux côtés des plus grands orchestres, sous la direction notamment de Dutoit, Masur et Gatti, et a accompagné Barbara Hendricks et Jessye Norman. Chambriste réputé, il s’est produit avec les frères Capuçon et Alexandre Tharaud. Pour aller plus loin : « Le Piano à l’opéra » (RCA) Concert : Récital Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, salle Gaveau, le 15 février. Nouveauté : « The making of a musician », anthologie de sa discographie (Warner).…

Bonjour! Pour ce numéro sur l’opéra, j’ai choisi un de mes thèmes préférés, la « Romance de Nadir » dans Les Pêcheurs de perles de Georges Bizet. Les harmonies, en apparence très simples, et le rythme chaloupé à 6/8 offrent un bon terrain pour progresser en improvisation. Exemple 1 J’ai chiffré pour vous la grille harmonique (version complète dans le cahier de partitions). Comme dans une chanson ou un standard de jazz, la mélodie et la basse suffisent à elles seules à définir l’harmonie, et le reste des notes servent à la colorer de telle ou telle façon. Exemple 2 Un peu d’analyse! On voit bien que tout le mode* de La mineur (A-) est exploité entre la main gauche et la main droite. Le mode de Ré mineur (D-)…

Le piano de mon enfance C’est le tout premier instrument sur lequel j’ai vraiment commencé à m’exercer : le piano droit qu’il y avait dans un coin de la maison de mes grands-parents. Ma grand-mère, qui était musicienne, en jouait et s’accompagnait en chantant. Elle jouait aussi pendant la messe. Une des premières fois que j’ai touché le clavier, c’est en lisant des partitions très simples avec des chorals de liturgie. Il n’avait rien d’extraordinaire, si ce n’est que c’est avec lui que j’ai vraiment commencé à jouer. Pendant toute mon adolescence, il est resté là, chez mes grands-parents, et j’allais m’isoler au piano pour déchiffrer des pages et des pages de musique. Mon piano de travail Mon premier piano de travail à moi, je l’ai acheté seulement l’année dernière.…

« Il est onze heures. La réunion mondaine journalière bat son plein à quelques mètres de là. […] Rien ne permet de savoir que le sujet du cliché est musicien. Claude Debussy n'est ici qu'un consommateur du littoral parmi d'autres. » Prisée pour ses bains de mer, la petite ville située au cœur de la Normandie proustienne a connu son heure de gloire à la Belle Époque. Édouard Lalo, Anatole France, l’aviateur Roland Garros font partie des hôtes prestigieux de la cité balnéaire. Claude Debussy n’échappe pas – malgré lui – à cette mode et, sur l’insistance de sa femme Emma, ils passeront tout le mois d’août 1911 à Houlgate accompagnés de leur fille Chouchou. Villas pittoresques, châteaux gothiques, fermes normandes, digue-promenade, casino et grand hôtel qui regardent vers la…

Découvrir la musique contemporaine MELANIE SPANSWICK, No Words Necessary Schott GÉRARD PESSON, Musica Ficta, vol. 3 Lemoine Deux parutions récentes, constituées entièrement de nouvelles compositions, offrent aux pianistes de niveau intermédiaire un répertoire moderne et original. Le dernier recueil de la pédagogue britannique Melanie Spanswick s’inspire du minimalisme. Les 12 pièces développent une maîtrise de couleurs à travers des harmonies douces et une écriture conventionnelle mais certaines manquent d’inventivité naturelle, ce que possèdent les œuvres de Dennis Alexander, par exemple. Pour une approche réunissant parfaitement innovation et pédagogie, il faut se tourner vers l’admirable initiative du compositeur Gérard Pesson, dont ses deux premiers volumes de pièces contemporaines invitent des pianistes amateurs à découvrir un langage souvent jugé inaccessible et difficile. Ce troisième volume qui rassemble des pièces de Régis Campo,…

Le moulage de la main de Chopin par Clésinger Ici le chemin amer parle du sang de la Pologne LES TOUCHES NOIRES… …OU LES NOTES RICHES Marche turque Charme truqué LA“LETTRE À ÉLISE” ET ELLE SERAIT LÀ L’amour est un oiseau rebelle Sous l’aile une ombre le tuera CLARA ET ROBERT SCHUMANN / À BRAHMS, CLARTÉ NOCTURNE Anagrammes à quatre mains De Jacques Perry-Salkow et Karol Beffa Maurice Ravel, Concerto pour la main gauche Crime ? Caprice ? Un manchot auréola l’ouvrage LA BELLE AU BOIS DORMANT MOUILLANT SA ROBE DE BAL Art de la fugue et feu du Graal LA CHAISE DE GLENN GOULD DE L’ÉCHO D’UN GLAS GÉNIAL Les années Sand et Chopin Plein d’essences à Nohant BREL, “NE ME QUITTE PAS” LE TEMPS QUI T’A BERNÉ Danse…