Innehållsförteckning för Novembre - Decembre 2015 från Pianiste

Dès la fin des années 1940, les services secrets soviétiques étaient sur les dents. Ils avaient donné le la pour orchestrer une vaste opération depuis la Centrale, à Moscou. Ils avaient envoyé leur meilleur agent à New York, East 94th , non loin du Carnegie Hall. Natacha X avait bien joué sa partition et réussi à se faire engager comme femme de ménage par Wanda H, l’épouse irascible de Vladimir H. Elle avait pour mission de relever le numéro de série du piano de l’artiste et de contrôler la normalité de sa mécanique. Profitant de l’absence au domicile de Wanda H. et sachant que Vladimir H. se levait généralement assez tard, elle posa l’aspirateur, s’approcha du Steinway, souleva son couvercle et lut : 156975 *. Incrédule, elle pencha la tête…

L’ idée est persistante… et très belle ! Imaginez que l’un des concours les plus originaux qui soient – celui d’Orléans – permette à ses lauréats 2014, Imri Talgam et Aline Piboule, de se produire en région Centre-Val de Loire. Du 4 novembre au 16 décembre, les deux pianistes joueront des œuvres de Beethoven, Chopin, Denisov, Messiaen, Nancarrow, Crumb et Dutilleux. La thématique de leurs récitals et classes de maître, « Passé, présent : Beethoven, Chopin et la modernité », associera à chaque fois un travail pédagogique (proposé aux élèves des conservatoires, mais également au public), avec des concerts, la plupart gratuits, à l’exception de ceux de Tours et d’Orléans. Neuf villes pour 8 classes de maître et 9 récitals : Tours (le 4 novembre), Issoudun (le 10), Orléans (le…

Quel est votre état d’esprit ? J’imagine passer le concours Long-Thibaud depuis longtemps, non seulement parce que je suis française, mais également parce qu’il est redevenu dynamique. Et qu’il n’impose pas beaucoup d’œuvres. Je jouerai donc des pièces dans lesquelles je me sens bien. Si j’ai du stress comme tout le monde, j’essaie qu’il soit positif, qu’il soit un moteur. Un tel concours représente l’aboutissement d’un travail de longue haleine. Il ne s’agit pas d’un super-concert ! Il y a une dimension ludique évidente et un défi à relever car tous les candidats s’enchaînent. On met donc une certaine distance avec l’événement, et c’est mieux ainsi. Une telle épreuve se joue sur l’endurance. Comment vous préparez-vous à ce concours ? Durant tout le mois d’octobre, je donne un maximum de…

CONCERTS AU BRISTOL Le palace parisien propose, d’octobre 2015 à juin 2016, des récitals dans ses salons. Huit concerts sont programmés par la pianiste Emmanuelle Jaspart. Le 16 novembre, avec l’ensemble Atlantis, elle interprétera Fauré et Mendelssohn. www.lebristolparis.com Pascal Amoyel montera sur les planches du Théâtre Le Ranelagh, à Paris, du 2 décembre à la fin de février 2016, où il jouera son nouveau spectacle : Le jour où j’ai rencontré Franz Liszt. Le compositeur hongrois donna son dernier concert à l’âge de 35 ans. Il s’arrêta en pleine gloire. www.theatre-ranelagh.com Leif Ove Andsnes se produira à Toulouse, à La Halle aux grains, le 7 décembre. Au cours de ce concert, il interprétera des pièces de Sibelius dont on connaît mal l’œuvre pour piano, mais aussi la Sonate n°18 de…

Quelle ouverture ! Avec deux soirées événements, Bertrand Chamayou a frappé très fort. On a entendu Katia et Marielle Labèque jouer Stravinsky et Bartók avec Emmanuel Curt et Florent Jodelet (le 22 septembre), puis l’œuvre-clé du festival, Sur incises de Boulez. Trois harpistes, trois pianistes et trois percussionnistes. Il fallait oser ! Créativité, audace et festivité. C’est la ligne directrice de Bertrand Chamayou : « Après les Rencontres de musique de chambre de Bel-Air animées par Renaud Capuçon, il fallait innover. » Une contrainte : n’utiliser que des instruments à clavier… ou presque ! Un nouvel instrument à clavier est introduit chaque année. Pour cette édition, les percussions à clavier avec les percussionnistes de l’Orchestre de France et l’accordéon avec un récital d’Élodie Soulard. De la musique baroque à la…

Le monumental Concerto pour piano en mi bémol majeur opus 73 achève, ici, le cycle de l’édition Urtext des concertos par l’éditeur de Cassel. Les musicologues ont acquis la quasi-certitude que le titre « L’Empereur » est apocryphe. L’œuvre provoqua une véritable révolution dans le genre du concerto. En effet, aucun compositeur n’avait jamais écrit un premier mouvement d’aussi vaste dimension : 600 mesures ! Par ailleurs, Beethoven avait confié une partition particulièrement sonore au pianoforte, qui devait s’imposer face à un orchestre puissant. La faiblesse dynamique de l’instrument soliste se heurtait à une formation dont la nomenclature était inédite. Le défi paraissait impossible à relever… Une fois encore, on reste confondu par le travail effectué par Bärenreiter. Nous disposons en effet de quatre outils : le conducteur, la partition…

BREITKOPF & HÄRTEL « La plus belle chose que nous puissions éprouver, c’est le mystère des choses »*, écrivait Albert Einstein. Dans Piano Misterioso, publié chez l’éditeur allemand, sont réunies 28 pièces étranges et sombres, composées pour le piano par Barbara Arens. La tonalité mineur des morceaux et leur titre en latin (Ruinae Gothicae, Incantatio, etc.) participent à leur étrangeté, dont l’écriture simple permet de se concentrer sur l’expression. Ce recueil s’adresse aussi bien aux pianistes d’un niveau intermédiaire qu’aux petites mains : pas d’octaves ni de grands sauts. Mystère ! * The World As I See It – An Essay by Einstein UN HIVER AVEC SCHUBERT Avec fluidité, Olivier Bellamy, que connaissent bien les auditeurs de Radio Classique, nous livre, au fil d’une quarantaine de textes, une poétique de…

À seulement 28 ans, vous avez déjà enregistré les Variations de Bach et de Beethoven, ce que beaucoup de vos aînés rêvent d’accomplir… Vous me demandez si je peux rêver d’autre chose après cela ? Je n’y avais pas pensé. Faut-il être vieux pour enregistrer ces œuvres ? Elles m’ont pris tellement de temps et d’énergie que j’ai dû vieillir d’un coup. Diriez-vous que ces disques sont trois portraits de compositeurs sous forme de variations ? En tout cas, ce sont davantage que des portraits de l’art de la variation ! Ce sont trois portraits d’humanistes. Quant à la signification de la variation en elle-même, elle est un voyage en nous-mêmes, et nous bénéficions d’un temps compté pour faire partager nos émotions au public. Les…

Dans ce numéro, nous abordons l’Étude « Révolutionnaire » de Chopin. D’abord, rappelons brièvement l’histoire de ce chef-d’œuvre : le 29 novembre 1830, tandis que Chopin se trouve à Vienne en compagnie de son ami Titus, il apprend l’insurrection de Varsovie contre les Russes. Chopin craint alors pour l’avenir de son peuple et il rédige les esquisses de sa Première Ballade afin « d’épancher son désespoir ». Il poursuit aussi la composition de ses Études opus 10 dont fait partie la célèbre Étude « Révolutionnaire » que nous allons étudier aujourd’hui. Précisément, il va ainsi révolutionner la technique pianistique, tout en offrant au monde des chefs-d’œuvre. Alfred Cortot affirmait à propos des Études de Chopin : « L’étudiant dépourvu de musicalité les aborde aussi mal que celui qui est dépourvu…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

BORIS TISHCHENKO (1939-2010) Sonates pour piano n°7 et n°8 Nicolas Stavy (piano), Jean-Claude Gengembre (cloches) Bis 2189. 2014. 1 h 10’ Tishchenko, « l’élève préféré de Chostakovitch », était avant tout un symphoniste, comme en témoignent ses œuvres les mieux connues, telles que la Symphonie n°5, le Concerto pour violon n°2 ou encore le ballet Yaroslavna. Il laisse également un important corpus d’autres partitions, avec, entre autres, onze sonates pour piano dont l’essentiel est disponible en CD sous le label Northern Flowers. Cette parution occidentale offre des conditions techniques incomparablement supérieures. Nicolas Stavy y fait entendre, grâce à son magistral contrôle de la sonorité, deux des plus grandes sonates pour piano, la n°7 avec cloches tubulaires et glockenspiel (1982), et la n°8 (1986). La première ouvre des territoires inconnus. Son…

Comment avez-vous réagi quand on vous a proposé de devenir membre du jury des Piano Masters de Monte-Carlo ? J’ai cinquante ans de piano, mais en cuisine ! Je suis assez profane et pas assez compétent. Mais Alain Duault [animateur sur Radio Classique, ndlr] m’a convaincu de tenter l’expérience. Il pensait que je pouvais justement apporter un point de vue personnel et spontané. Lorsque je me suis retrouvé avec les membres du jury, au moment des délibérations, la première personne à s’exprimer, c’était moi ! Qu’avez-vous retenu de ce concours ? Le pianiste italien Alberto Nosè m’a très fortement impressionné. J’ai été fasciné par ses mains, la virtuosité et la précision avec lesquelles il survolait le clavier. J’avais le sentiment que son approche de la musique était juste, même si…

Au cœur d’une œuvre Les chefs-d’œuvre du piano racontés et interprétés par Claire-Marie Le Guay 2 décembre 2015 à 20h30 BEETHOVEN Sonate « Clair de lune » 16 mars 2016 à 20h30 RAVEL Gaspard de la nuit 8 juin 2016 à 20h30 SCHUBERT Impromptus op. 90 RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS : Salle Gaveau, 45-47, rue La Boétie, 75008 Paris - Tél. : 01 49 53 05 07. À partir de 18 euros. www.sallegaveau.com…

Notes d’automne, le festival musical et littéraire organisé au Perreux-sur-Marne (94), lance sa 7e édition. Directeur artistique de la manifestation, Pascal Amoyel réunit comédiens et musiciens dans un voyage entre paroles et musiques, belles lettres et notes : « Nous accueillons aussi un public qui ne va pas souvent au concert. Nous avons imaginé un “grand week-end famille” (du 13 au 15), au cours duquel sont programmés plusieurs contes dont Casse-Noisette revisité à six mains avec le Duo Jatekok et les dessins sur sable de Marina Sosnina, Erik Satie, fils des étoiles, une fantaisie pour comédien et pianiste, avec Frédéric Vaysse-Knitter et Nicolas Vaude. Ajoutons Alice au Pays des Merveilles, avec Joanna Marteel et Florent Nagel, au piano à quatre mains, et Yves Penay en narrateur. Sans oublier, bien sûr,…

Aujourd’hui arrivée à la maturité dans ma vie de pianiste, je sais que l’interprétation est créatrice, c’està-dire qu’elle l’est dans un deuxième temps, le premier temps étant celui de la composition elle-même. Que se passe-t-il lorsque nous sortons d’une salle de concert en étant touchés par l’interprétation d’une œuvre ? Nous sentons un « retour » en nous-mêmes, dans l’intimité de notre pensée, ce qui est le propre du bouleversement. Après avoir vu une œuvre du peintre Vincent Van Gogh, Antonin Artaud écrivit dans un texte magnifique, Vincent Van Gogh - Le suicidé de la société : « Je m’en allais, et la lente rumination commençait… » Ce doit être, pour un interprète, la plus haute des ambitions que d’obtenir cet état de grâce ou, plus exactement, « pointe de…

Le concerto pour piano français à l’épreuve des modernités est publié aux éditions Actes Sud/ Palazzetto Bru Zane. Outre son soutien apporté à de nombreux artistes, le Centre de diffusion de la musique romantique française installé à Venise édite de nombreux ouvrages érudits. Ils sont le fruit d’un important et long travail de recherche. Voici un 4e volume d’une série consacrée au concerto pour piano romantique placé sous la direction du musicologue Alexandre Dratwicki. Le livre retrace l’histoire du concerto français, ses influences (essentiellement et paradoxalement germaniques), sa diffusion, ses questionnements esthétiques et son adaptation à la société française. « Les concertos ne s’en porteront pas plus mal, car on n’en Chopin dans le Paris de 1831 jusqu’à la Première Guerre mondiale. L’histoire du concerto pour piano n’a pas…

BACH/BEETHOVEN/ RZEWSKI Jean Sébastien Bach (1685-1750) : Variations Goldberg BWV 988 Ludwig van Beethoven (1770-1827) : 33 variations sur une valse de Diabelli opus 120 Frederic Rzewski (né en 1938) : 36 variations sur le thème The People United Will Never Be Defeated Igor Levit (piano), Sony Classical, 3 CD D ans Bach, la clarté, mais aussi la souplesse du toucher sont au service d’une conception « heureuse » de la partition. Elle déborde en effet de joie, mais aussi d’humour dans les attaques différenciées qui imitent, sans le caricaturer, le « style baroque ». Aucune dureté dans le phrasé et des ornements simples et intelligents. La rigueur n’est jamais grave. Dans cette « promenade », seul compte le voyage. Les Diabelli sont de la même élégance lumineuse, directe et…

Sony Classical Live at Carnegie Hall 41 CD et DVD Sept récitals inédits, parmi cette mine inépuisable d’heures inoubliables, captés dans la salle new-yorkaise entre 1943 et 1978. Ce coffret luxueux les présente dans leur intégralité et leur atmosphère si particulière. Une grande partie de la carrière de l’artiste chez RCA et la Columbia nous revient avec des concerts historiques, tel celui du 25 avril 1943 au profit des troupes américaines. Notons aussi ceux de son retour en 1965 et du 8 janvier 1978, célébrant un demi-siècle de musique avec le Concerto pour piano n°3 de Rachmaninov. Ajoutons des inédits et un DVD de sa prestation télévisée du 22 septembre 1968. Le grand répertoire classique et romantique où se mêlent des pièces inattendues : Clementi, Kabalevski, Barber… les propres transcriptions…

Voici un blues dans le plus pur style New Orleans. Il s’agit en fait d’un blues à 12 mesures dans une rythmique ternaire. La main gauche joue les basses, et la main droite l’accompagne avec des accords de quatre sons. On va chercher à se familiariser avec la structure du blues et, surtout, à travailler sur le « groove » ou le « swing », c’est-à-dire jouer bien au fond du temps sans presser, très relax, et sans modifier le tempo, avec un accent dynamique sur les temps 2 et 4. Il faut répéter abondamment ces 12 mesures, afin que la grille harmonique soit mémorisée, pour ne plus avoir à les compter au moment d’aborder l’improvisation. Le relevé du chorus final sera bientôt disponible sur le site www.antoineherve.com…

JEAN SÉBASTIEN BACH (1685-1750) Me-Su-Bach Partitas n°1, n°2 et n°6 Edna Stern (piano) Orchid Classics ORC100050. 2014. 1 h 10’ Around Bach Partita n°2. Petits préludes BWV 926, 938, 939, 940. Prélude et Fugue BWV 543 (tr. Liszt). Suite BWV 1006 (tr. Rachmaninov). Partita BWV 1004 (tr. Busoni) Amandine Habib (piano) Musicube Cub1304. 2014. 57’ • Pour son deuxième disque consacré à J. S. Bach – après celui, en 2008, rassemblant magnifiquement des chorals –, Edna Stern réunit trois séries de danses, trois partitas. Elle joue habilement de la rondeur de son toucher et d’une pulsation continue et dansante. Chaque « moment » d’une partita se trouve ainsi fondu dans un tout, une respiration continue portée par le chant, et un legato aussi homogène que subtil. Le résultat est d’une…

FESTIVAL TERPSICHORE Terpsichore ? Dans la mythologie grecque, c’est la muse de la danse et des chœurs. C’est aussi le nom d’un festival créé, il y a deux ans, par Skip Sempé. Du 5 au 30 novembre, instruments et voix s’associeront pour faire résonner Bach et la musique romantique allemande dans Paris. Le 21, Skip Sempé, Olivier Fortin (photo) et Pierre Hantaï joueront sur deux clavecins… et un virginal ! Nous retrouverons Skip Sempé à deux reprises, au piano puis au clavecin (les 17 et 21). Jean Rondeau et Olivier Fortin interpréteront Bach en compagnie de l’Ensemble Masque. Enfin, place à l’orgue sous les doigts agiles de Benjamin Alard ! www. terpsichorefestival.com DERNIÈRES DATES Le festival du Vexin, qui a débuté le 30 mai dernier, s’achève en ce…

AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Roger Muraro a placé son récital sous le thème des terres romantiques. Le 29 novembre, il jouera Schumann et la stupéfiante transcription réalisée par Liszt de la Symphonie « Fantastique » de Berlioz. Le pianiste hongrois András Schiff sera, le 13 novembre, le soliste de l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Au programme : le Concerto pour piano de Schumann, qu’il dirigera du clavier. Autre immense figure du piano d’aujourd’hui : Grigory Sokolov. Son concert du 18 novembre sera entièrement consacré à des œuvres de Schubert. Un véritable « rituel » qui bouleverse les mélomanes. Le 12 nocembre, Christian Zacharias proposera un programme original, allant de Scarlatti à Chopin, en passant par Soler et Ravel. Un maître au piano à ne pas manquer! www.theatrechampselysees.fr…

Tous les fac-similés passionnent parce qu’ils nous font entrer dans l’émotion de la graphologie. Certains documents majeurs sont également des œuvres d’art en raison de la beauté de l’écriture manuscrite. C’est le cas du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean Sébastien Bach dont la lecture nous émerveille (après nous avoir rappelé combien ses œuvres nous ont demandé d’heures de travail au clavier…). Admirablement présenté (reliure en cuir, dorure, papier vélin), ce volume de 92 pages est un magnifique objet – un cadeau parfait de fin d’année. Mais il est également un outil de travail. Ouvrez-le à la page du Premier prélude (ci-dessus) et posez-le sur le pupitre de votre piano. Certes, le papier original a pris un peu l’humidité, mais vous pouvez lire, sans beaucoup d’efforts, la copie…

QUATRE MAINS SCHOTT MUSIC Voici la Petite musique de nuit de Mozart ! Chefd’œuvre de la musique de chambre, le premier mouvement de la Sérénade n°13 en sol majeur est l’un des thèmes les plus connus du classique. Vivacité des doigts, changements de caractères, recherche d’équilibre entre les voix… ce morceau, transcrit pour être joué à quatre mains, est un vrai trésor pour des pianistes d’un niveau avancé ou ceux qui ont juste envie de se faire plaisir ! Flohwalzer, une valse composée par Ferdinand Loh, est populaire. L’arrangement d’Eric Mayr pour piano à quatre mains donne une version simplifiée de l’œuvre. Séduisante par son dynamisme et ses accents jazz, elle est idéale pour travailler l’écoute et l’indépendance des mains. BÄRENREITER Après les Danses slaves et les Légendes, De la…

Un livre, un CD. C’est la formule de Didier Jeunesse. Dans « Mr Gershwin, les gratte-ciels de la musique », Susie Morgenstern prête sa voix au piano du jeune George et nous raconte la vie du prodige. Nous découvrons les plus belles comédies musicales dans des interprétations de choix : le fabuleux Gene Kelly dans An American in Paris, Ella Fitzgerald dans The American Folk Song, mais aussi l’incontournable Rhapsody in Blue sous la baguette de Leonard Bernstein, sans oublier les débuts moins connus du compositeur. Les dessins de Sébastien Mourrain nous rappellent parfois les vues de New York de Sempé aux petits personnages musiciens. « Casse-Noisette » apparaît sous le trait délicat de Delphine Jacquot, qui met en scène cet univers merveilleux comme un petit théâtre mécanique. L’histoire, racontée…

Ce diable de Horowitz est dans son purgatoire, et c’était attendu. Ses quelques dernières années d’adieux, on identifiait enfin le pourquoi d’une telle magie, maintenue tout au long – éclipses volontaires comprises – de sa gigantesque carrière. La vélocité ? La puissance, également pharamineuse ? Non, mais cette chose toute simple et évidente, et qui semble physique : la sonorité. Celle que son toucher paradoxal, inimitable, tirait des touches comme ensorcelées, et que variait à l’infini, en des dégradés et des dosages de moirures inconcevables, un jeu de pédale plus inimitable encore. Le découvrant enfin en « live » en 1978, puis en 1985, à New York et à Paris, après trente ans de fréquentation de ses disques, on subissait ce choc. Horowitz ne trouvait sa sonorité, ne la donnait…

WILHELM SCHIMMEL W114 TRADITION Apparue en 2013, la marque Wilhelm Schimmel correspond à l’entrée de gamme de l’allemand Schimmel, qui propose également les séries Schimmel International, Schimmel Classic et, en haut de gamme, Schimmel Konzert. Ce label a été créé en hommage au fondateur de la prestigieuse maison de 1885. Tous les pianos Wilhelm Schimmel sont produits en Pologne, à Kalisz, dans une usine appartenant à Schimmel, selon les procédés de fabrication Schimmel, qui ont fait leurs preuves. Deux pianos à queue, W180 et W206, ainsi que quatre pianos droits, W114 Modern Swing, W114 T, W118 T (« Maestro » dans Pianiste n°82 et n°88) et W124 T, sont au catalogue. Voici le petit modèle, le W114 T, dans sa version Tradition. Descriptif À l’image du W118 T, son grand…

A près Rachmaninov, Schumann et Liszt, vous voici revenue au romantisme naissant, celui de Chopin… À chaque disque, je me dis qu’il faut m’éloigner du romantisme… Pour l’instant, en vain. Chopin est la « clé de voûte » de ce piano romantique, mais le musicien me fait peur. Je l’ai contourné, si je puis dire, jusqu’à présent, grâce à Scriabine, Rachmaninov et Schumann. Cette musique est presque si pure, si fragile. Je me sens paradoxalement davantage à l’aise avec des pièces plus orchestrales ou polyphoniques, celles de Rachmaninov, par exemple. La profusion de notes vous met à l’abri. Ressentez-vous une entité propre aux Nocturnes ? Il y a incontestablement un fil conducteur, une couleur, une atmosphère qui n’existe nulle part ailleurs dans l’œuvre de Chopin. Le chant est tout chez…