Innehållsförteckning för No.117 från Pianiste

Invariablement, la musique d’Erik Satie caracole en tête de gondole des playlists estampillées « piano zen ». « Questionnez », indique le compositeur sur la partition de la Première Gnossienne. « Du bout de la pensée », ajoute-t-il, ou même « postulez en vous-même ». Voilà qui laisse songeur… L’écoute de cette « musique d’ameublement », telle que la décrivait lui-même son facétieux compositeur, vous guidera sur les sentiers de la plénitude : «Elle remplit le même rôle que la lumière, la chaleur, le confort, sous toutes ses formes. Celui qui n’a pas entendu la musique d’ameublement ignore le bonheur », écrivait non sans une pointe d’autodérision le maître d’Arcueil. ✔ Exquise mignardise pour accompagner votre thé pensant : La Rêverie de Schumann. ✔ Le méditant étant proche de la…

Provence Festival de La Roque d’Anthéron HAUT DE GAMME Al’approche de la quarantaine, le Festival de La Roque-d’Anthéron peut s’enorgueillir d’une vitalité et d’un dynamisme rares. Si l’heure n’est pas encore aux célébrations ni au bilan, un rapide coup d’œil en arrière permet de mesurer le chemin parcouru pour ce modeste village du Luberon, sorti de l’anonymat par la volonté de René Martin pour devenir LE rendez-vous estival des amoureux du piano. Après trente-neuf ans, la splendeur de l’allée de séquoias et de platanes fait toujours son effet, la magie de la scène semblant flotter sur l’eau opère plus que jamais. Mais ni cet écrin enchanteur, ni le doux chant des cigales, grillons et grenouilles, ne font oublier qu’ici c’est le clavier qui règne en maître. Pour preuve : du…

Votre premier souvenir musical ? L’album Bad de Michael Jackson et le Concerto pour clarinette en la majeur K.622 de Wolfgang Amadeus Mozart. Votre plus beau souvenir musical ? Dans les années 90, un concert de blues touareg entendu totalement par hasard autour d’un feu. Il s’agissait du groupe Tinariwen ; ils font le tour du monde aujourd’hui, mais étaient absolument inconnus à l’époque… Votre dernière réflexion sur la musique ? Chaque jour, en travaillant sur les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, je réalise la richesse de cette œuvre et ce qu’elle préfigure dans l’histoire de la musique. L’œuvre que vous ne vous lassez pas d’écouter ? Les Ombres errantes de François Couperin, par le pianiste Iddo Bar-Shaï. Mais ça n’est pas la seule… Le chef-d’œuvre qui vous « tombe…

1990 Naissance à Paris 1997 Débute le piano à l’âge de sept ans 2009 Entre au CNSM de Paris dans les classes de Roger Muraro et Jean-Frédéric Neuburger, puis de Claire Désert et Anne le Bozec 2016 Termine ses études au CNSM avec quatre masters (piano, accompagnement, lied, direction de chant), nommé Révélation Classique de l’Adami Octobre 2017 Sortie d’un double disque avec l’intégrale des transcriptions Wagner/ Liszt (Mirare) Octobre 2018 Participation au disque Debussy : Les Trois Sonates, The late works (Harmonia Mundi), qui obtient le BBC Music Magazine Award 2019…

La méditation, qu’est-ce que c’est pour vous ? Pendant longtemps, j’ai été impressionnée par la méditation. Je n’osais pas m’y mettre car je pensais qu’il fallait vraiment « ne plus penser à rien », ce qui est très éloigné de ma nature. J’ai le cerveau qui fonctionne nuit et jour, c’est épuisant! Étant assez émotive, je travaille sur moi depuis des années en trouvant des moments d’introspection où je travaille sur ma respiration, sur le centrage. La pratique de la méditation est alors venue naturellement, sans me mettre de pression. C’est un moment d’intériorité où l’on tente d’oublier le bruit du monde, et qui permet de ne pas se perdre, de ne pas s’abandonner aux perturbations extérieures. Quelle est votre pratique de la méditation? Je pratique de la méditation guidée…

Agnès de Brunhoff, chanteuse et pianiste, professeur de technique Alexander. La technique Alexander ne se définit pas. C’est une technique fonctionnelle qui vise à retrouver l’usage de soi qu’on a perdu avec le temps. L’enfant n’a pas de problème. Mais à force de l’immobiliser plusieurs heures par jour, de séparer le corps du mental, de ne plus exploiter les capacités du bas du corps et des jambes (si ce n’est pour marcher...), on fragmente la conscience qu’il a de son corps. La technique Alexandre n’est pas une rééducation, elle est une éducation à part entière qui a pour objectif de conscientiser l’usage de soi, de nos 600 muscles, et de les faire converger dans une même dynamique. Finalement, on remet à l’endroit un geste qu’on faisait à l’envers. Pour les…

C’est dans une famille de commerçants mélomanes que naît Marcelle Meyer à Lille le 22 mai 1897, et c’est Germaine, sa sœur aînée, qui lui donne ses premières leçons de piano. La précocité de ses dons, ses étonnantes capacités de déchiffrage comme son travail assidu lui permettent de remporter à douze ans un Premier Prix au Conservatoire de Lille. Encouragées par leur père, les deux sœurs s’installent à Paris et, en 1911, Marcelle entre au Conservatoire, d’abord dans la classe de Marguerite Long, puis très vite dans celle d’Alfred Cortot. De celui qu’elle appellera toujours « mon maître »1 , elle admire en effet la liberté, la sonorité et l’imagination. Brillante et studieuse, elle obtient son Premier Prix deux ans plus tard, et la légende raconte que Cortot, bouleversé par…

Si un pianiste veut être sûr de lui au moment même où il joue, il est une chose essentielle que nous aimerions rappeler ici. Bien des problèmes des pianistes débutants proviennent de ce qu’ils ne connaissent pas les mécanismes de base qui permettent l’assurance dans le jeu. Certes, on leur fait jouer à chaque fois des œuvres nouvelles, mais ils ignorent comment s’y prendre de manière générale pour jouer avec fiabilité et sans se tromper sans arrêt. PETITE TRAGÉDIE PIANISTIQUE Acte I : le héros, le jeune P., est un amoureux du piano. Hélas, il souffre car il est dévoré de trac dès qu’il s’agit de jouer son petit morceau devant une tierce personne. La sympathie familiale ne fait rien à l’affaire : même si son public n’est constitué que…

BIO EXPRESS Thomas Enhco est pianiste et compositeur. Issu d’une grande famille de musiciens, il joue du violon et du piano depuis son plus jeune âge. Fort d’une double formation classique et jazz, il remporte le 3e Prix du Concours Martial Solal en 2010 et une Victoire du jazz en 2013. Il a publié sept albums solo et donne des concerts dans le monde entier. 26/07 Nuits musicales d’Uzès avec l’Orchestre d’Avignon. Concerto en Sol de Maurice Ravel et Concerto pour piano et orchestre, de Thomas Ehnco. 12/08 Festival de La Roque d’Anthéron en solo jazz. thomasenhco.com Bonjour! Pour ce numéro sur la méditation, j’ai choisi pour vous une mélodie sublime, tirée de l’opéra Orphée et Eurydice, de Gluck. À l’origine, dans ce passage instrumental de l’acte II, la mélodie…

MARTIAL SOLAL PIANO SOLO Unreleased 1966 Los Angeles sessions 2 CD Fresh Sound Socadisc ➜ À l’invitation du célèbre producteur Ross Russell, Martial Solal se rend à Los Angeles en juin 1966 pour enregistrer en piano solo, sans doute un effet décalé de sa prestation au festival de Newport en 1963. Dans les studios de Glendale en Californie, il enregistre pendant quatre jours vingt-deux thèmes classiques du be-bop, La Chaloupée de Jacques Offenbach et trois compositions personnelles. Alors que l’oreille est habituée à la présence d’une contrebasse et d’une batterie sur ce répertoire, pas un instant ces instruments ne se font regretter. Le piano y déploie toutes les capacités du clavier avec une richesse de registres insoupçonnée, de délicieuses brisures rythmiques relancent pertinemment le phrasé, l’inventivité est constante, irrépressible. L’extraordinaire,…

La musique est pour moi ce qu’il y a de plus délicieux au monde. J’aime les beaux sons plus que je ne saurais dire. Pour en entendre un seul, je suis prêt à courir mille pas de suite. Souvent, l’été, quand il fait si chaud dans les rues et que j’entends le son d’un piano venant d’une maison inconnue, je m’arrête pour écouter et je me dis que je vais mourir sur place. Je voudrais mourir en écoutant de la musique. Cela me paraît si facile, si naturel, et d’un autre côté, naturellement, c’est impossible. Les sons seraient des coups de poignard trop tendres. Ils font des blessures qui brûlent, sans doute, mais elles ne s’enflamment pas. Elles saignent, mais au lieu du sang, ce sont des pensées douloureuses qui…

Ivo retrouve le chemin des studios Absent des studios d’enregistrement depuis la disparition de son épouse en 1996, à peine plus présent en concert, Ivo Pogorelich a signé en avril dernier un contrat d’enregistrement exclusif avec Sony Classical. Première sortie prévue pour l’automne 2019 avec un programme rassemblant la Deuxième Sonate de Rachmaninov et les Sonates n° 22 & 24 de Beethoven. PIANO CITY MILANO 450 C’est le nombre de concerts gratuits qui se sont donnés pendant la huitième édition du Piano City Milano. Du 17 au 19 mai, la capitale lombarde s’est transformée en une immense salle de concert. Durant ces folles journées milanaises, le piano a envahi jusqu’aux lieux les plus secrets et inhabituels : parcs, musées, galeries, gares, terrasses, hôtels particuliers… Concerts jeune public et programmes jazzy…

Ya-t-il une œuvre précise associée à l’entrée de la musique et du piano dans votre existence? Pas vraiment, en revanche je me souviens parfaitement du piano chez mes grands-parents. J’ai demandé à commencer l’instrument vers l’âge de sept ans – avec quelle impatience ai-je attendu mon tout premier cours, j’en rêvais la nuit! Mes coups de cœur musicaux ? J’ai été très tôt attiré par l’opéra ; à 8-9 ans, j’écoutais Carmen, La Traviata, Don Giovanni et je déchiffrais déjà les partitions. Cette passion du déchiffrage a été présente dès mes débuts, donc. La composition m’a tenté aussi. J’ai retrouvé des partitions écrites vers 9-10 ans – des opéras, des concertos, des symphonies – guère respectueuses des règles d’écriture que j’allais apprendre plus tard! Comment s’est déroulé votre cursus musical?…

Discipline ancestrale venue d’Orient, dont l’Occident s’est emparé depuis peu, la méditation entretient avec la musique un rapport de réciprocité. Pour l’interprète, la méditation permet de s’ancrer dans l’instant présent afin de mieux appréhender son instrument. Pour le méditant, la musique est une porte d’entrée pour apprendre à mieux s’écouter et à écouter le monde. Le philosophe et écrivain Fabrice Midal nous invite à être activement attentif à la musique, tandis que Vanessa Wagner et Alexandre Tharaud, méditants de longue date, soulignent l’importance de la posture, du souffle et du recentrage dans la pratique de leur instrument. Al’heure des sociétés ultra-connectées, où le rythme de vie est de plus en plus endiablé et l’attention de plus en plus fragmentée, la méditation est souvent présentée comme le remède à tous nos…

Bach Andante du Concerto en si mineur BWV 979 Rameau Allemande de la Suite en la Haendel Menuet en sol mineur Beethoven Allegretto de la Sonate n° 17 « La Tempête » Mozart Adagio de la Sonate n° 12 K. 332 Schubert Andante sostenuto de la Sonate n° 21 D. 960 Schumann Kind im Einschlummern des Kinderszenen Liszt Consolation n° 3 Debussy Clair de lune, La Fille aux cheveux de lin Ravel Pavane pour une infante défunte TchaïkovskI Juin (Barcarolle) de Les Saisons Satie Gnossiennes Glass Metamorphosis Gorecki Tranquillo du Kleines Requiem fur eine Polka Pärt Für Alina Cage Prelude for Meditation, Dream Ligetti Cordes à vide des Études Takemitsu Les Yeux clos I & II…

Sophrologie I Marie-Claude Gomila, professeur de piano au conservatoire de Béziers, sophrologue et auteur du Pianiste réconcilié. La sophrologie est une discipline qui recherche l’éveil de la conscience. Elle permet d’être capable d’observer ce que l’on vit et ce que l’on fait pour prendre la bonne décision. Cela passe par un état de relaxation, pendant lequel on prend le temps de rêver, d’interroger ses désirs, de prendre du recul par rapport à ses difficultés. Ainsi, notre imaginaire va sortir des schémas habituels pour s’ouvrir à l’infinité de possibilités et de potentialités qui se présentent à lui. Le sophrologue ne donne pas son avis. Il est là pour éveiller la conscience du patient en l’interrogeant. J’ai l’habitude de filmer mes élèves lorsqu’ils jouent un morceau. Ensuite, nous visionnons leur prestation et…

Serait-il normand ou picard que Nelson Freire serait surnommé « le taiseux ». Absorbé dans un songe qui le protège d’un monde extérieur qu’il ne fuit pas, mais dont il se protège en vivant à l’écart de la ville, sur une presqu’île brésilienne, entre Rio et Barra da Tijuca, dans une petite maison cachée dans un jardin, il écoute, il observe, l’œil plissé du sourire qui lui vient aussi facilement que quelques nuages peuvent le rendre noir si un importun vient interrompre son dialogue intérieur avec la musique. L’homme reçoit un interlocuteur, il est là, bienveillant et attentif, mais il se dédouble : le musicien est ailleurs, pense sans cesse à l’œuvre qui occupe son esprit. Freire refuse toute responsabilité dans la vie musicale, bien que cela lui ait été…

1897 Naissance à Lille le 22 mai 1911 Entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Marguerite Long puis d’Alfred Cortot 1913 Obtient un Premier Prix et donne son premier concert à Paris 1917 Épouse le comédien Pierre Bertin (1891-1984) dont elle divorcera dix ans plus tard 1922 Peinte par Jacques-Émile Blanche au milieu du groupe des Six 1925 Premiers enregistrements à Londres 1946 Débute sa collaboration avec les Discophiles Français 1947 S’installe à Rome 1958 Meurt brutalement à Paris le 17 novembre…

BIO EXPRESS Diplômée du CNSMDP et lauréate de nombreux prix, dont une Victoire de la musique, elle passe avec aisance du répertoire classique aux auteurs contemporains tels que Thierry Escaich, tout en transmettant son savoir et sa passion, grâce à l’enseignement au CNSMDP et aux « concerts guidés ». Éclectique, elle a sorti fin 2018 un livre-disque, Des malheurs de Sophie, et un ouvrage au titre éloquent : La vie est plus belle en musique. 1/08 Concerts aux Heures musicales du Haut Anjou, avec François Salque, violoncelle 10 au 18/08 Concerts dans le cadre de la 30e édition du Festival international de musique des Dinard, dont elle est la directrice artistique Alexandre Scriabine, Prélude pour la main gauche op. 9 n°1 ☞ NIVEAU AVANCÉ / CD PLAGE 8 Véritable chef-d’œuvre,…

MENDELSSOHN Jan Lisiecki/Orpheus Chamber Orchestra ➜ Le jeu assuré et éloquent du jeune pianiste Jan Lisiecki, qui a connu un succès fulgurant depuis ses 15 ans, se prête merveilleusement au langage équilibré et élégant de Mendelssohn. Si les deux concertos renoncent à la brillance attendue, le pianiste souligne la sobriété de ces œuvres, qualité sans doute partagée entre interprète et compositeur. La remarquable cohérence des Variations sérieuses, résultat d’une parfaite maîtrise de tempo et de la narration, évoque l’architecture et la spiritualité de la Chaconne de Bach. Un panorama inoubliable des chefs-d’œuvre pour piano de Mendelssohn. Melissa Khong TEMPÉRAMENTS Shani Diluka Orchestre de chambre de Paris Mirare ➜ Une brise douce souffle dans le nouvel album de Shani Diluka où se rejoignent les voix contemporaines mais contrastées de C.P.E. Bach…

Derrière le terme «body mapping» se cache une discipline visant à mieux appréhender notre cartographie corporelle. La représentation neuronale que nous avons de nous-mêmes dicte notre manière de nous mouvoir: si elle est exacte, les mouvements sont libres et sains, dans le cas contraire, ils deviennent maladroits et dangereux. À partir de ces constatations, Jennifer Johnson adapte cette méthode aux jeunes musiciens. Les différentes parties du corps sont étudiées, des avant-bras aux talons et aux jambes, en passant par les cervicales et le dos. Après avoir analysé les origines de la mauvaise posture, conseils et exercices permettent de rétablir une bonne perception et d’éviter les erreurs futures. Les ultimes chapitres s’intéressent plus précisément aux problèmes de respiration et de trac, mais également aux douleurs liées au téléphone portable, au port…

➔ Pour nous écrire : redaction@pianiste.fr Bonjour, J’ai été heureux de lire dans votre dernier numéro un article sur la disparition de Jacques Loussier. Aucun magazine de jazz n’en a parlé. Pas une ligne ! Bravo donc à Pianiste. Bonjour, J’aimerais m’abonner à votre magazine. Comment dois-je procéder s’il vous plaît? Bonjour, Quelles sont les modalités pour modifier l’adresse postale de mon abonnement ? Je vous remercie. Bonjour, Pour tout abonnement ou changement d’adresse, vous pouvez envoyer un mail à : abonnements@pianiste.fr Bien cordialement, La Rédaction Bonjour, pourquoi ne mettez-vous pas l’ensemble des vidéos sur la chaîne youtube ? Comment y accéder ? Bonjour, Elles sont toutes en ligne et vous les trouverez sur la chaîne YouTube Pianiste Magazine. Bien cordialement, La Rédaction…

TALCY Le Clos du Tilleul, le 27 juillet Deux sonates et un quintette de Beethoven au menu, par François-Frédéric Guy, le corniste Nicolas Ramez et l’ensemble Ouranos. REDON Abbatiale Saint-Sauveur, les 6 et 7 juillet Jean-Paul Gasparian opte pour un programme Chopin et Rachmaninov, alors que Paul Lewis choisit Haydn, Brahms et Beethoven. PAUILLAC Château Lafite-Rothschild, le 5 juillet Giuseppe Guarrera fait se répondre Scarlatti, Berio, Bach et Liszt. ANTONNE Château des Bories, le 29 août Les Variations Goldberg de Bach résonnent au clavecin sous les doigts de Justin Taylor. SISTERON Citadelle, le 26 juillet Nicholas Angelich et l’Orchestre Ose ! prennent d’assaut la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov. NOHANT Bergerie, les 20 et 22 juillet Des études de Chopin dialoguent avec Miroirs de Ravel et Petrouchka…

✔ 1er septembre Festival les Solistes à Bagatelle, en quatre mains avec Christian Ivaldi ✔ Du 23 au 30 septembre Croisière musicale Le Figaro sur le Danube conçue par Alain Duault, récitals solo et musique de chambre ✔ 12 octobre Rencontres musicales en Artois : récital Beethoven, Schubert, Liszt ✔ 17 octobre Fondation de France : récital dans le cadre de l’opération 50 ans, 50 concerts ✔ 22 octobre Château de la Messardière à Saint-Tropez, en duo avec Bruno Philippe ✔ 20 novembre Philharmonie de Paris, salon Berlioz avec Stéphanie d’Oustrac…

➜ La méditation est une pratique qui permet de cultiver et de développer certaines qualités humaines fondamentales, de la même façon que d’autres formes d’entraînement nous apprennent à lire, à jouer d’un instrument de musique ou à acquérir toute autre aptitude. Il s’agit principalement de se familiariser avec une vision claire et juste des choses, et de cultiver des qualités que nous possédons tous en nous, mais qui demeurent à l’état latent aussi longtemps que nous ne faisons pas l’effort de les developper. Matthieu Ricard, L’Art de la méditation, éd. Pocket.…

Comment avez-vous découvert la méditation ? J’avais 28 ans, c’était une période particulièrement difficile de ma vie. J’habitais chez une amie, à Paris. Un jour, alors que je regardais sa bibliothèque, un petit livre en est tombé. Je l’ai rattrapé, et j’ai lu le titre : il s’agissait d’Esprit zen, esprit neuf, du japonais Shunryu Suzuki. Je l’ai ouvert, et je ne l’ai plus lâché. J’ai compris grâce à ce livre que la méditation n’était pas quelque chose d’inaccessible, et qu’il me suffisait de m’asseoir sur une chaise et d’observer ce qu’il se passait. Ça a été une véritable révélation pour moi. Qu’est-ce que la méditation pour vous ? C’est le zen. Mais je ne suis pas d’école ou de maître particuliers. J’ai acheté quantité de livres et rencontré de…

Hélène Lucas, pianiste-accompagnatrice, chef de chant, enseigne au CNSMD de Lyon et à la chapelle Reine Elisabeth à Waterloo. Quelle place tiennent le tai-chi et le yoga dans votre quotidien? Toute ma vie, mon corps a été mon baromètre. Je pratique le tai-chi depuis maintenant deux décennies et j’ai commencé le yoga il y a quelques années. Avec le temps, je réalise que mon corps répond de plus en plus difficilement, et ces disciplines me permettent une pratique continue et quotidienne du mouvement. Par les exercices, ma sensibilité et ma perception du corps se sont affinées, et ce qui était automatismes est peu à peu devenu mouvements conscients, écoute et attention portées au corps : comment je me tiens sur le tabouret, comment je pose mes mains sur le clavier,…

1944 Né le 18 octobre au Brésil, à Boa Esperança 1949 Donne son premier concert 1957 Obtient une bourse du président brésilien pour étudier à Vienne auprès de Bruno Seidlhofer 1964 Premier grand prix du Concours international Vianna da Motta, à Lisbonne 1982 Enregistre un disque en duo avec Martha Argerich chez Philips 2002 Inaugure sa collaboration avec Decca en enregistrant un disque consacré à Chopin 2011 Promu chevalier de la Légion d’honneur par le président Nicolas Sarkozy 2019 Reçoit en Suisse un prix spécial par les International Classica Music Awards pour l’ensemble de sa carrière…

Cet été, prenez le temps de prendre le temps : le temps de vous asseoir au piano, de rêver, de contempler et de vous laisser imprégner par des pièces qui invitent à la méditation. Œuvre ambitieuse, d’apparence tourmentée, la Fantaisie en ut mineur de Mozart se révèle, grâce aux conseils de Claire-Marie Le Guay, une page lumineuse et un véritable hymne à la vie. La pianiste livre, en outre, quelques clés pour mieux appréhender cette page sublime qu’est le Prélude pour la main gauche de Scriabine. Simon Zaoui sera quant à lui un excellent guide pour vous aider à trouver le caractère propre de ces pièces variées: la mélancolie slave du Nocturne de Tchaïkovski, l’humour de la Méditation de Satie, la tendresse de la Berceuse de Reinecke, ou la ferveur…

BIO EXPRESS Formé auprès d’Émile Naoumoff et d’Alain Planès, lauréat de concours internationaux, il est un partenaire de musique de chambre recherché et travaille aussi pour James Thierrée (La grenouille avait raison, création en 2016). Ses enregistrements consacrés à la musique de chambre et aux mélodies de Gabriel Fauré s’affirment comme des références discographiques. Il enseigne au Conservatoire de Vincennes. 29/07 Festival Musique à Groix. Avec Pierre Fouchenneret, violon. Fauré, œuvres pour violon et piano 1/08 Festival le Chant de la Rive, Saint-Pol de Léon. Avec Pierre Fouchenneret, violon. Programme Fauré 3 et 4/08 Cycle musical de Kersaint-Landunvez. Avec Fiona McGown, mezzo-soprano. Programme Fauré, Schumann 5/08 Festival de Menton Avec Pierre Fouchenneret, violon. Programme Fauré Piotr Ilitch Tchaïkovski, Prière du matin ☞ NIVEAU DÉBUTANT / CD PLAGE 1 L’Album pour…

Le piano de mon enfance J’ai commencé à jouer presque par hasard, quand le piano de mon arrière-grand-mère est arrivé chez mes parents. C’était un modèle droit Gaveau, en beau bois acajou orné de deux chandeliers. Il m’a servi dans l’apprentissage de mes premiers pas, jusqu’à ce que mes parents achètent un Bechstein droit. Plus tard, ma grand-mère m’a offert mon premier piano à queue : un Kawai laque noir quart de queue. C’est, je crois, ce jour-là que j’ai vraiment réalisé que le piano allait faire partie de ma vie de façon définitive. Pour l’anecdote, j’ai toujours ces trois pianos dans la maison de ma mère, je n’ai jamais réussi à m’en séparer malgré l’état désastreux dans lequel ils se trouvent aujourd’hui. Mon piano de travail Lorsque je vivais…

FRANZ LISZT Troisième année de pélerinage, Pièces tardives Cédric Tiberghien Hypérion Pour fêter sa victoire au concours Long-Thibaud qu’il remporta en 1998, Cédric Tiberghien avait jeté son dévolu sur le Concerto n° 2 de Liszt. Il s’intéresse à présent aux dernières pièces, fort d’une quasi-intégrale de la musique pour piano de Bartók. Sa manière d’articuler les lambeaux mélodiques caractéristiques des ultimes opus doit certainement à ce commerce avec le « folklore imaginaire », dont il exporte ici la fausse ingénuité (Bagatelle sans tonalité, Méphisto-Valse n° 4). Tiberghien s’est totalement approprié la Troisième Année de Pèlerinage quand trop de pianistes engagés dans la totalité du cycle voient leur inspiration fléchir au seuil de l’Angelus. De son Yamaha (« l’un des plus fins instruments que j’ai joué »), Cédric Tiberghien tire des…

SAINT-SAËNS Alexandre Kantorow Piano Concertos No 3, 4 et 5BIS Records Alexandre Kantorow est aujourd’hui, à seulement 21 ans, l’une des figures les plus charismatiques du monde pianistique, mais, s’il affiche une fougue presque insolente, rien chez lui n’est pourtant de l’ordre de la démonstration. Son jeu témoigne d’une liberté et d’une spontanéité derrière lesquelles se cachent une technique sans faille et un sens affiné des couleurs. C’est avec la musique de Liszt qu’il s’était révélé, encore adolescent, avant de s’illustrer avec bonheur dans le répertoire russe. Saint-Saëns, dont on perçoit l’héritage lisztien, apparaît donc comme une évidence dans le parcours de ce jeune pianiste. Il retrouve, pour l’occasion, son père et le Tapiola Sinfonietta, compagnons de ses premières aventures discographiques, dont on peut apprécier la belle complicité dans ces…

➜ Ce recueil réunissant quatre pièces signées Otilie Suková, née en 1878 et fille d’Antonín Dvorák, est une découverte rare. Ces œuvres ambitieuses et charmantes ne nous offrent qu’un aperçu d’un génie prometteur car la jeune fille, épouse du violoniste Josef Suk, mourra tragiquement à l’âge de 27 ans. Éditées par Eva Prchalová, ces miniatures vibrent d’une fraîcheur intarissable où s’allient résonances folkloriques et chant romantique. Les amateurs de cette époque apprécieront la subtilité de Lullaby et la tendresse de To Dear Daddy, jusqu’ici inédite. Accessible aux pianistes de niveau intermédiaire. ➜ Un double amour pour le jazz et la pédagogie irrigue les 8 Etudes d’Alexander Rosenblatt. Son recueil, dont le titre plein d’humour décrit parfaitement l’objectif, répond au manque de répertoire attrayant pour des jeunes pianistes talentueux. Privilégiant une…

Nous avons sondé nos lecteurs sur leurs bonnes résolutions musicales. L’été s’annonce studieux pour nombre d’entre eux. ✔ Travailler deux valses de Schubert et un morceau de Bach. ✔ Perfectionner la lecture et le déchiffrage. ✔ Je participe à un stage de chant d’une semaine en Provence avec ma chorale Plein Chant. Je suis impatiente ! ✔ Travailler quelques pièces du Piano Book de Lang Lang que j’ai récemment acheté. ✔ Acquérir suffisamment de maîtrise du solfège pour débuter le piano… Gros programme ! ✔ Travailler la Sixième Fugue des Huit Petits Préludes et Fugues de Bach. Elle est magnifique et c’est un vrai défi pour moi. ✔ Comme je ne pars pas en vacances, je voyage en musique : Mazurka n° 4 op.7 de Chopin.…

La musique se définit comme l’art des sons. Fluide, immatérielle, impalpable, on ne peut ni la voir ni la saisir. Seulement se soumettre à elle, la suivre et l’accueillir en nous. Ses liens avec la vie intérieure sont très étroits : de tous les arts classiques (si l’on excepte le cinéma, qui en fait grand usage), elle est celui qui possède le plus grand pouvoir d’induction émotionnelle. Dans les laboratoires de psychologie des émotions, on utilise certains extraits bien codifiés pour provoquer stress ou tristesse. Une musique peut nous rendre grisou mélancolique, bien plus vite et bien plus fort qu’une peinture ou une lecture. Car elle s’adresse directement à nos émotions, sans avoir besoin de parler ou de signifier. De tous les arts, c’est la seule qui ne cherche pas…