Innehållsförteckning för No.118 från Pianiste

Il a du plomb dans la tête et de l’électricité dans les doigts. Son enregistrement À la russe était prémonitoire. En 2017, le jeune Alexandre Kantorow s’attaquait aux pages vertigineuses de Rachmaninov, Stravinsky, Balakirev : on découvrait un piano orchestral, un jeu insolent de facilités. Facilités qu’il possède dans d’autres domaines, lui qui savait déjà lire avant la maternelle et se destinait aux sciences (il obtient son bac S, mention très bien). Celui qui pratiquait son instrument seulement une demi-heure par jour jusqu’à ses 14 ans s’est hissé, en juin dernier, au sommet du podium des Jeux olympiques du piano : le Concours Tchaïkovski de Moscou, qui se tient tous les quatre ans. Dans Fauré, il force l’admiration par l’éloquence et la clarté de son jeu. Et dans le 2e Concerto…

NOCES D’ÉMERAUDE Piano aux Jacobins, du 5 au 30 septembre Grâce au festival Piano aux Jacobins, la Ville rose accueille, à l’approche de l’automne, les plus grands noms du clavier. La 40e édition ne faillira pas à sa mission. L’occasion, pour Catherine d’Argoubet, la directrice artistique, de rappeler quelles sont les grandes lignes de ce rendez-vous phare de la rentrée. Comment s’est développé ce festival, que vous dirigez avec Paul-Arnaud Péjouan ? Son évolution s’est opérée naturellement. Les premières saisons, nous avons fédéré notre public autour de légendes du piano, tels György Sándor, Nikita Magaloff, Shura Cherkassky… tout en promouvant des jeunes artistes de l’époque – Michel Dalberto ou, plus tard, Bertrand Chamayou. Le festival étant exclusivement consacré au piano, son développement est passé par un élargissement du répertoire, marqué…

Votre nouvelle création, intitulée Looking for Beethoven, annonce l’année Beethoven à venir. Quelle en fut la genèse? C’est un projet que je nourris depuis longtemps. J’ai relu pour l’occasion nombre de biographies et de textes sur les sonates, avec l’idée de faire une sorte d’enquête sur les 32 Sonates pour piano. Beethoven disait lui-même qu’on pouvait raconter sa vie grâce à ces pièces. Je me suis plus intéressé à son parcours intérieur qu’à sa vie sentimentale, bien que tout soit lié : comment sa musique lui a permis de trouver le chemin vers la joie, la fraternité et la lumière, malgré la réclusion et le silence à la fin de sa vie. Vous parliez d’enquête : le titre fait référence à Looking for Richard d’Al Pacino, une réflexion sur le…

Vous avez participé pour la troisième fois au jury du Concours Tchaïkovski. Que pouvez-vous nous dire de cette seizième édition? Cette année, le niveau était excellent. Il a été particulièrement difficile d’opérer une première sélection parmi les quelque 270 vidéos qui nous ont été envoyées. Nous avons dû refuser bon nombre de candidats formidables. Cela fait malheureusement partie du jeu. Pour ceux qui ont été retenus, c’est un baptême du feu. Quand on a été capable de jouer de tels programmes devant un jury aussi exigeant, on peut tout faire. Que recherchez-vous avant tout chez ces jeunes musiciens? Personnellement, je suis partisan d’une interprétation fidèle et respectueuse des textes. Le génie réside d’abord dans les œuvres, et j’aime les artistes qui savent faire passer la musique avant leur ego. D’autre…

1983 Naissance à Courcouronnes (91) 2000-2004 Études au CNSMD de Lyon, puis à l’Accademia Pianistica d’Imola (Italie), rencontre avec Lazar Berman puis Roger Muraro 2006 2e Prix au Concours Maria Canals (Barcelone) 2007 2e Prix au Concours Messiaen (Paris) 2014 Sortie du CD « Messiaen ». Prix d’interprétation de la Fondation Del Duca 2017 Directrice artistique du festival Pianos d’hier, Talents d’aujourd’hui 2019 Parution du CD « Clara & Robert Schumann ». Joué au Théâtre des Champs-Élysées…

1969 Naît à San Pedro, en Argentine 1980 Premier récital dans sa ville natale 1986 Obtient le premier prix du Concours Franz Liszt de Buenos Aires 1990 Étudie à Genève auprès de Maria Tipo. Remporte le Premier Prix du Concours international de Genève 1991 Remplace au pied levé Sviatoslav Richter à la Grange de Meslay 1992 Effectue une tournée au Japon 2005 Enregistre les Ballades de Chopin sur instrument d’époque 2009 Enseigne à la Haute école de musique de Genève 2015 Juré lors du Concours Chopin de Varsovie 2018 Donne à Genève un concert pour l’association humanitaire Ammala, dont il est le parrain…

Pièces essentiellement brèves, les œuvres de Frédéric Chopin sont un concentré de son génie. Rien d’anecdotique dans sa production, d’où la nécessité d’être guidé pour pénétrer cet univers. L’immense chopinien qu’est Jean-Marc Luisada donne de précieux conseils pour aborder deux œuvres maîtresses du Polonais : la première des Mazurkas op. 7 et la Grande Valse brillante, où la virtuosité ne passe pas forcément par la vitesse et la démonstration. Alexandre Sorel valse quant à lui entre Nocturne, Polonaise, Cantabile et Prélude, pour en révéler les subtilités et les richesses d’interprétation qu’ils permettent. Enfin, la célèbre Étude « Tristesse » offre un thème idéal pour l’improvisation jazz de Thomas Enhco, parce que le talent de Chopin ne se limite pas aux salons romantiques.…

À l’âge de 12 ans, il étudie à l’École Yehudi Menuhin, en Angleterre, auprès de Marcel Ciampi et Denyse Rivière. Cinq ans plus tard, il intègre le CNSM de Paris. Il remporte ses Premiers Prix en 1977 et 1978. En 1985, il est l’un des lauréats du Concours Chopin de Varsovie. Sa carrière de soliste est lancée. Il enregistre les Valses et les Mazurkas de Chopin pour DG et s’impose comme l’un des héritiers de la tradition romantique française. Son goût pour la transmission a fait du musicien un pédagogue apprécié et recherché. 1/09 Récital dans le cadre du Festival Berlioz, à La Côte-Saint-André, en Isère (38). 15/10 Concert avec l’Orchestre de la Garde républicaine à l’Hôtel national des Invalides, à Paris.…

Le piano de mon enfance J’ai commencé l’apprentissage du piano dès l’âge de 4 ans et demi. Je ne suis pas issu d’un milieu où l’on écoutait de la musique classique, même si mon père était pianiste amateur. J’ai débuté sur un très vieux piano droit dont je ne me rappelle même plus la marque. Mais c’était suffisant pour maîtriser les bases. J’avais 7 ans quand ma tante Lisette, plus aisée que mes parents, m’a offert un Yamaha B1 neuf, le plus petit piano droit de la gamme. Ce fut mon instrument jusqu’à mes 18 ans – sur lequel j’ai beaucoup appris, même si j’avais l’occasion de travailler sur des pianos à queue dans mon école de musique. Il m’a suivi jusqu’à Montréal. Puis j’ai dû m’en séparer en rentrant…

CHOPIN Philippe Entremont The Complete Piano Solo Recordings on Columbia Masterworks (34 CD) Un début en fanfare à New York aura suffi à faire connaître Philippe Entremont du jour au lendemain. Chez Columbia Masterworks, où il signe, ses premiers sillons seront pour Chopin : Ballade n° 3 parfaitemn ent construite, pensée, raisonnée, contrastant avec une « Polonaise militaire » athlétique. Chopin restera une constante de sa discographie dans les années 1960. Il y réunit l’art de ses maîtres, la clarté du jeu articulé appris de Marguerite Long, un certain classicisme et l’imagination pour les timbres et phrasés pris chez Cortot. Synthèse? Un style franc et un jeu découplé feront merveille, autant dans des Valses sans ombre mais d’un chic certain que dans les Ballades jouées tenues, de tempo, d’accent, à…

PADEREWSKI ET GODOWSKI Nelson Goerner Variations et fugue, Nocturne… NIFC C’est à deux grandes figures du piano polonais, dont les enregistrements ont profondément marqué sa jeunesse, que Nelson Goerner a choisi de rendre hommage, relevant, à cette occasion, de véritables défis pianistiques. Car Paderewski et Godowski appartiennent à ces géants du piano dont on peut deviner l’étendue des possibilités techniques à l’écoute de ces pages étourdissantes de virtuosité. Mais ici, point de démonstration gratuite! Le pianiste argentin semble comme porté par un vaste élan le conduisant à se dépasser, à libérer son expressivité, avec la noblesse et l’élégance qu’on aime tant chez lui. On découvre, à travers les Variations de Paderewski, un univers sonore fascinant, des textures qui ne sont pas sans rappeler celles de Chopin et une écriture particulièrement…

Un week-end durand, la Philharmonie est devenue le théâtre d’un marathon Rachmaninov : l’intégrale des concertos pour piano du compositeur russe y a été donnée par l’Orchestre de Paris sous la direction de Stanislav Kochanovsky. Le site arte.tv permet, jusqu’à la fin octobre, de retrouver ces concerts et de se laisser ainsi submerger par ce flot de musique où lyrisme et passion vont de pair avec une virtuosité technique redoutable. Véritable résumé de l’inspiration de Rachmaninov, les quatre concertos ont connu une fortune qui dépasse les salles de concert, jusqu’à servir de thème à Frank Sinatra ou David Bowie, et de bande-son à Billy Wilder et Claude Lelouch. Trois maîtres du clavier ne sont pas de trop pour arriver à bout de cet Everest pianistique : Nikolaï Lugansky ouvre le…

Une cheffe en Avignon La Brésilo-Israélienne Debora Waldman a été nommée cheffe permanente de l’Orchestre régional Avignon-Provence. L’ancienne assistante de Kurt Masur à l’Orchestre national de France, âgée de 42 ans, prendra ses fonctions en septembre 2020. PETIT AIR ORIENTAL La place Jean-Jaurès de Montreuil a accueilli, le 15 juillet dernier, l’Arab Youth Philharmonic Orchestra, constitué d’une cinquantaine de musiciens venus de pays arabophones tels que la Tunisie, le Liban, l’Égypte, l’Algérie ou encore l’Irak, pour interpréter des pages de Mendelssohn, Bizet et une création de Mohammed Amin Azzat. Habemus directorum ➜ Après plusieurs mois d’attente et tout autant de rebondissements, l’Allemand Alexander Neef a été désigné par Emmanuel Macron au début de l’été pour succéder à Stéphane Lissner à la tête de l’Opéra national de Paris. Âgé de 45…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. Votre premier souvenir musical? Le Prélude n°1 en do majeur du Clavecin bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Votre plus beau souvenir musical? À 15 ans. Les baisers que me donnait ma première vraie petite amie, Martine Géliot, harpiste, tout en continuant ses exercices afin que personne ne découvre notre flirt secret. Votre dernière réflexion sur la musique? Qu’il est difficile d’écrire sur elle! Je voulais évoquer dans mon dernier livre, Colette et Jacques, qui retrace la vie de mes parents, la Sonate op. 111 de Beethoven. Mais mon ami André Tubeuf m’a fait remarquer que Thomas Mann avait écrit un chapitre sur elle dans Le…

La nostalgie liée à l’automne s’accorde parfaitement à celle de la musique de Chopin. Nostalgie de l’exilé, qui, bien qu’universel par son propos et français par adoption, reste avant tout polonais de cœur et d’esprit. À l’instar du drapeau national, le rouge de la passion et la blancheur lunaire qui baigne ses Nocturnes résument bien l’inspiration du compositeur. Loin de sa patrie, celui-ci trouvera à Nohant un havre de paix et de création. La demeure vit encore au rythme des séjours passés chez George Sand. Grand interprète de Chopin, Nelson Goerner nous livre les clés pour mieux apprécier une musique qu’il a beaucoup fréquentée et servie. Enfin, le musicologue Jean-Jacques Eigeldinger et le pianiste Yves Henry dressent le portrait du maître dans son époque, pour en révéler les richesses d’interprétation.…

Le 9 mars 1928, lorsque Arthur Rubinstein, âgé de 41 ans et déjà célèbre dans le monde entier, pénètre pour la première fois dans un studio d’enregistrement, au Queen’s Small Hall de Londres, c’est pour interpréter la Barcarolle opus 60 et la Première Valse opus 34 de Frédéric Chopin. Il allait inventer le Chopin d’aujourd’hui, mettant fin aux « traditions » des Paderewski, Koczalski, Rosenthal… « J’avais les larmes aux yeux, écrira-t-il plus tard. C’était le genre d’interprétation dont je rêvais, et la sonorité reproduisait fidèlement les tonalités d’or du piano. Ce fut une journée très importante, une nouvelle vie commençait. » Près d’un demi-siècle plus tard, lors d’une de ses ultimes sessions officielles, captée en janvier 1975, c’est encore Chopin qu’il joue en choisissant quelques Études, un Scherzo, un…

Thomas Enhco est pianiste et compositeur. Issu d’une grande famille de musiciens, il joue du violon et du piano depuis son plus jeune âge. Fort d’une double formation classique et jazz, il remporte le 3e Prix du Concours Martial Solal en 2010 et une Victoire du jazz en 2013. Il a publié sept albums solo et donne des concerts dans le monde entier. 12/10 Concert solo lors de la 14e édition du festival Pianoscope, à Beauvais (Oise). 17/11 Concert dans le cadre du « Marathon piano » de la 1re édition du festival Pianomania, au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris. ➜ thomasenhco.com…

PLAYING JOHN WILLIAMS David Helbock ACT/PIAS ➜ Interpréter sur un piano des musiques que nous avons découvertes dans de grandes salles avec toute la puissance du son THX relève à l’évidence de la gageure. Le pianiste autrichien David Helbock ne tente heureusement pas d’entrer en compétition avec ces ouragans sonores. Ce sont les qualités mélodiques des thèmes et leurs possibilités de variations harmoniques qui sont ici magnifiées. Ainsi, on redécouvre avec étonnement mais un charme indéniable le corps musical de thèmes comme ceux des films Harry Potter, Superman, Jurassic Park, Indiana Jones, Star Wars et La Liste de Schindler privés de leurs somptueux habits symphoniques. La surprise est réelle, mais la réussite de ce disque tient à ce que l’on se demande ensuite pourquoi ne les a-t-on pas entendus auparavant…

➜ Revivez deux moments forts du Verbier Festival 2018 sur Mezzo le 14 septembre. À 21h, le récital donné par Seong-Jin Cho (photo), avec un programme réunissant les Images de Debussy, la Fantasiestücke op.12 de Schumann et la Troisième Sonate de Chopin. Un peu plus tard dans la soirée, à 22h30, ce sera au tour d’Evgeny Kissin de s’intéresser à ces mêmes compositeurs avec trois Nocturnes de Chopin, la Troisième Sonate de Schumann et huit Préludes de Debussy.…

GRANVILLE Théâtre de l’Archipel, le 5 octobre Claire Désert et Emmanuel Strosser mettent à l’honneur la Fantaisie D.940, le Grand Rondo D.951 et autres œuvres pour piano à quatre mains de Schubert. MONT-SAINTMICHEL Cloître, le 6 octobre Tanguy de Williencourt et Nathanaël Gouin jouent des extraits des Harmonies poétiques et religieuses de Liszt. RENNES Couvent des Jacobins, les 26 et 27 septembre Actuellement en résidence auprès de l’Orchestre symphonique de Bretagne, Alexandre Tharaud ouvre la saison avec le Concerto pour piano n° 2 de Chostakovitch, complété par la Symphonie n° 4 de Tchaïkovski. CAEN Auditorium Dautel, le 2 octobre Les Variations symphoniques de Franck complètent la Symphonie « Héroïque » de Beethoven, par Jonathan Fournel et l’Orchestre de Caen dirigés par Vahan Mardirossian. PARIS Théâtre des Champs-Élysées, le 24 octobre…

Lazar Berman et Roger Muraro dessinent les deux axes majeurs de votre activité, entre grand répertoire et musique d’aujourd’hui : quels souvenirs gardez-vous de ces deux pédagogues et en quoi vous ont-ils le plus marquée ? C’est toujours avec émotion que j’évoque Lazar Berman, un être d’une simplicité et d’une humilité totales. Je l’ai rencontré lors de masterclasses en Lituanie, puis je l’ai vu régulièrement à Florence, avant de suivre ses cours une fois par mois à Imola, de 2004 à sa mort, en 2005. J’étais la seule Française de sa classe et, comme il adorait parler notre langue, une complicité particulière s’était établie entre nous. Je me rappelle encore l’entendre me dire : « J’aime beaucoup ce que tu fais. C’est joué avec sentiment, mais pas sentimental. » Comment…

Que représente la mazurka pour Frédéric Chopin? La mazurka est une forme qui l’a accompagné toute sa vie. Comme une sorte de journal intime, elle traverse les périodes et permet de constater l’évolution de son style et de sa façon d’écrire pour le piano. À travers ce modèle d’œuvres, Chopin raconte la Pologne, ce qu’il a entendu dans sa jeunesse et son adolescence alors qu’il passait ses vacances à la campagne… En 1833, il revendique de faire connaître cette musique en France ; il se prend au jeu et sa détermination ne faiblira pas. Ces pièces d’une grande diversité sont rythmiquement très riches. Il en existe de toutes sortes : des très simples, d’autres dansantes, poétiques, populaires ou sophistiquées… on n’en trouve pas deux similaires. Plus mouvante que la polonaise,…

1887 Naissance à Lodz, en Pologne, le 28 janvier 1899 Débuts avec orchestre dans le Concerto en la majeur de Mozart, dirigé par Joseph Joachim 1904 Joue le Second concerto de Saint-Saëns devant le compositeur 1906 Première tournée aux États-Unis 1928 Grave ses premiers disques à Londres 1946 Reçoit la nationalité américaine 1961 Donne un cycle de 10 récitals en 40 jours au Carnegie Hall (New York) et offre la recette à des œuvres de charité 1969 François Reichenbach lui consacre un film, L’Amour de la vie 1976 Ultime récital au Wigmore Hall de Londres le 31 mai 1982 S’éteint à Genève le 20 décembre…

Pianiste concertiste, Alexandre Sorel est professeur au Conservatoire de Gennevilliers. Il a été pianiste à la Comédie-Française et au musée d’Orsay à Paris, ainsi que producteur à France Musique. Il a réalisé les premiers enregistrements d’Émile Waldteufel, de Marie Jaëll, et obtenu un Diapason d’Or. Il a créé une collection de pédagogie du piano, « Comment jouer… » (éd. Symétrie). Son dernier disque est consacré au compositeur brésilien Ernesto Nazareth.…

Lorsque l’on évoque le piano de Frédéric Chopin, Pleyel est le nom qui vient aussitôt à l’esprit. Directeur de la célèbre fabrique, Camille Pleyel fut également le fondateur de la toute première salle éponyme. Pianiste de la maison et grand ami de son dirigeant, Chopin ne tarissait pas d’éloges sur la marque française. Une amitié indéfectible lia le facteur de pianos et le compositeur « Quand je me sens en verve et assez fort pour trouver  mon propre son à moi, il me faut un piano de Pleyel », aimait-il à dire, dépréciant ainsi ceux de la manufacture Erard. C’est d’ailleurs un piano Pleyel qui fut expédié à Majorque alors que le couple Chopin-Sand y résidait. La marque, récemment rachetée, ne produisant plus les modèles qui ont fait sa réputation,…

BACH Keith Jarrett Le Clavier bien tempéré, livre 1 ECM ➜ Une dizaine d’années après son concert mythique à Cologne, Keith Jarrett, sans doute le pianiste jazz le plus célèbre de notre époque, joue à New York le premier livre du Clavier bien tempéré de Bach en 1987, à peine un mois après l’avoir enregistré en studio. Cette version live se repaît d’un charme naturel qui met en valeur la transparence et l’expressivité de la polyphonie. Le respect du texte ne se transforme jamais en lecture rigide. En revanche, son jeu lumineux et agile révèle une pensée fluide et libre à travers laquelle chaque prélude, chaque fugue se déploie comme un chant ondulant. Melissa Khong BRYCE DESSNER El Chan Katia et Marielle Labèque/ Orchestre de Paris/Matthias Pintscher DG ➜ Si…

➜ « Le Journal devient pour moi écœurant; je ne le poursuivrais pas si je ne m’y étais engagé par un serment que je me suis fait au début… Qu’est-ce donc qu’un “journal”? Qu’est-ce de plus qu’un impuissant miroir de vanité? » Qu’il nous soit permis de détromper Robert Schumann, surtout quand il s’agit de « son » journal : rien de vaniteux dans ces pages, bien au contraire, il est un puissant miroir du génie. C’est une étrange destinée qu’a connue ce journal intime à quatre mains de Raro (cette entité née de la fusion de ClaRA et RObert), rédigé à tour de rôle, l’un des témoignages (auto)biographiques les plus passionnants de l’époque romantique, pourtant friande en journaux et autres textes introspectifs. Plutôt qu’une publication exhaustive du Journal de…

«Le recueil [de valses composées par Vinteuil pour Othilie Payen, ndlr] fut édité en 2011 seulement, et donna lieu récemment à un enregistrement par le pianiste Jean Lubel, qui choisit (…) de mettre ces valses en regard de celles, autrement plus célèbres, de Chopin. Apparaissent alors certaines similitudes entre les deux compositeurs, similitudes d’autant plus étonnantes qu’à l’époque où Vinteuil écrivit ses valses, celles de Chopin, certes contemporaines, n’avaient pas encore été éditées (à l’exception de la Grande Valse brillante en mi bémol majeur, qui fut publiée en 1834). Par exemple, la Valse en ré bémol de Vinteuil met en scène une longue plainte à la main gauche, proche de celle par laquelle Chopin clôt son opus 34 n°2; et l’ambiance nostalgique de la fameuse Valse en la bémol majeur…