Innehållsförteckning för No.120 från Pianiste

Vous vous apprêtez à aborder la musique de Beethoven avec quelques appréhensions. Et c’est bien normal. On vous l’a souvent présenté comme sourd, misanthrope, fou, et sa musique, à son image: sauvage et explosive.Comme tout le monde, vous vouez un culte sans précédent à ce démiurge en colère. Mais il vous fait peur. Sans compter que vous avez peut-être découvert les descriptions peu avantageuses qui circulent librement sur sa personne : « Il est petit, brun, marqué de petite vérole,[…] des cheveux noirs, très longs, qu’il rejette en arrière, […] ses vêtements sont déchirés, il a l’air complètement déguenillé », lit-on sous la plume de sa muse Bettina Brentano. Tous ses biographes s’accordent pour dire qu’il était malheureux en amour : « Je vous aime autant que vous ne m’aimez…

Comment abordez-vous cette année Beethoven? Je viens de sortir ma deuxième intégrale des concertos de Beethoven avec le Sinfonia Varsovia, que je dirige depuis le piano. En tant que chef, j’apporte une dimension plus chambriste tout en réfléchissant sur cette intrication entre l’orchestre et le soliste bien plus complexe que chez Mozart. Pour moi, le plus redoutable reste le Quatrième Concerto avec sa partie pour piano très exigeante et une dimension orchestrale qui prend un nouvel essor. Dans le Cinquième, Beethoven franchit un pas considérable. On sait aujourd’hui qu’il annonce Brahms, Schumann et tant d’autres, mais il ne faut pas oublier la manière dont le piano est écrit, l’utilisation des registres extrêmes, le début du concerto qui est une grande cadence avec trois accords d’orchestre scandés, le mouvement lent qui…

RENNES Couvent des Jacobins, 23 et 24 janvier, SARZEAU L’Hermine, 26 janvier Arsha Kaviani donnera le 3e Concerto de Prokofiev avec l’Orchestre symphonique de Bretagne. BORDEAUX Auditorium, 5 janvier Pour la série des concerts du dimanche matin, les musiciens de l’ONBA se penchent sur une rareté : le Quintette avec piano n° 1 de Louise Farrenc. LIMOGES Opéra, 7 janvier La musique de chambre de Ravel est à l’honneur avec le pianiste Emmanuel Christien au piano. Alexandra Lacroix récitera des textes du Ravel d’Echenoz. ROUEN Opéra, 24-25 janvier David Kadouch interprétera une page impériale : le Concerto n° 5 de Beethoven avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie. PARIS Salle Gaveau, 7 janvier Anne Queffélec sera sur scène avec Emma la clown. Philharmonie, 10 février Laissez-vous envoûter par le pianiste au toucher…

« Les plus jeunes ont des idées incroyables, c’est très enrichissant pour moi. » Montargis. Dans le grand auditorium de la ville, une vingtaine de jeunes pianistes attendent nerveusement. Ils ont entre 5 et 18 ans et étudient le piano au conservatoire local. Dans quelques instants, ils interpréteront chacun un morceau devant Maroussia Gentet. L’artiste de 27 ans a raflé six des seize prix attribués lors de la treizième édition du Concours international de piano d’Orléans, une compétition dédiée à la musique contemporaine. Pour sa masterclasse, fidèle à l’esprit du Concours d’Orléans, ils ont préparé des pièces du répertoire contemporain : Stockhausen, Kurtág, Berio… Sous le regard attentif de la pianiste, les élèves défilent, enchaînant les clusters, les accords dissonants et les rythmes endiablés avec plus d’enthousiasme les uns que…

BIO EXPRESS 1998 Naissance à Paris 2003 Débute le piano avec Nicolas Horvath 2009 Premiers concours internationaux : remporte le 2e prix au Concours American Protégé à New York et le 3e prix au Concours international de musique d’Osaka 2010 Commence à étudier avec Jean-Paul Sévilla 2011 Intègre la classe de Ludmila Berlinskaïa à L’École normale de musique de Paris Alfred Cortot 2017 À seulement 19 ans, obtient le diplôme supérieur de concertiste et devient le plus jeune lauréat du prix Cortot 2018 Enregistre son premier CD consacré à Schumann et à Prokofiev avec le label Passavant Music. Poursuit ses études avec Naum Grubert au Conservatoire d’Amsterdam. Le choix de la musique semble assez naturel de votre part si l’on remonte un peu dans votre arbre généalogique… Mon grand-père, Henry…

Il est impossible à tout Européen convaincu d’affirmer un désintérêt pour Beethoven : porté par la ferveur de l’Ode à la joie, il retrouve certainement son idéal communautaire dans sa musique. Pourtant l’hymne européen présente de multiples différences avec le brillant finale de la 9e Symphonie. Et pour cause, il est le fruit d’un habile arrangement du chef Herbert von Karajan. Lorsqu’en 1971, la partition devient musique de l’UE, le directeur du Philharmonique de Berlin chargé de diriger cette Ode à la joie (amputée des paroles de Schiller) propose quelques modifications, présentant une version plus lente, soutenue par une orchestration renforcée. De fait, Karajan est ainsi devenu coauteur de l’hymne européen, permettant à ses héritiers de toucher encore aujourd’hui des droits sur les ventes et diffusions de l’œuvre.…

1970 Naît à Ankara en Turquie 1974 Commence le piano 1987 Termine ses études de composition et de piano au conservatoire d’Ankara et part compléter sa formation en Allemagne 1995 Remporte le prix Young Artist à New York 2003 Son Requiem dédié au poète Metin Altıok est interdit par les autorités turques 2013 Condamné par les autorités turques à dix mois d’emprisonnement avec sursis pour des Tweets jugés blasphématoires 2016 Acquitté par le tribunal d’Istanbul 2016 Reçoit le prix Beethoven des droits de l’homme, de la paix, la liberté, l’intégration et la lutte contre la pauvreté…

Depuis l’âge de onze ans où il rencontre Johannes Brahms, jusqu’au dernier récital qu’il donne une semaine avant sa mort, il aura mené une carrière d’une longévité exceptionnelle et donné, dit-on, près de 4 000 concerts. En alliant au plus haut niveau virtuosité et musicalité, il suscita de son vivant l’admiration de ses pairs, dont Horowitz, partagée encore aujourd’hui par des pianistes tels que Nelson Freire, Martha Argerich ou Maurizio Pollini. L’ENFANT PRODIGE, SES HÉROS ET SES BONNES FÉES Fils d’un architecte de Leipzig, c’est à cinq ans qu’il débute l’étude du piano, d’abord avec sa mère puis avec Alois Reckendorf au conservatoire. Backhaus en gardera le souvenir « d’un musicien subtil et de l’une des plus nobles personnalités qu’il ait rencontrée dans sa vie ». Lors de son éducation…

Paul Lay est pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros pour son album Mikado. En 2016, l’Académie du jazz l’élit meilleur artiste jazz français de l’année. Son dernier album, Thanks a million, avec le trompettiste Éric Le Lann, rend hommage à Louis Armstrong. ✔ 10 janv. Sortie du disque Deep Rivers ✔ Janv. Tournée en région et concert à la Folle Journée de Nantes ✔ 6 fév. Concert au 360 Paris Music Factory ✔ 9 fév. Concert à l’Auditorium Rainier III (Monaco) ➜ paul-lay.com…

JORGE BOLET Piano Recital 1988 Œuvres de Mendelssohn, Beethoven, Liszt, Godowsky et Moszkowski SWR Classic ➜ En 1988, deux ans avant sa mort, Bolet était enregistré par la SWR dans la salle rococo du théâtre de Schwetzingen. Son programme prenait fin avec des pièces de Leopold Godowsky et de Moritz Moszkowski qu’il avait défendues depuis ses débuts, à côté de celles des grands compositeurs du répertoire, en leur apportant les mêmes attentions. Il n’est pas surprenant qu’à près de 75 ans le pianiste cultive la beauté sonore, porte une attention extrême aux équilibres, soutienne la ligne vocale avec un legato qui rendrait jaloux Caballé, bien plus qu’il n’imprime une grande tension dramatique au Prélude et fugue op. 35 de Mendelssohn et à la Sonate « Appassionata » de Beethoven, qui…

«(…) Je déambule ici à travers montagnes, ravins et vallées avec un morceau de papier à musique et je tartine pas mal en quête de pain et d’argent, car j’ai atteint de telles hauteurs en ce tout-puissant pays jadis des Phéaciens que pour obtenir le temps nécessaire pour faire une grande œuvre, il me faudra toujours plus tartiner pour gagner l’argent qui me permettra de tenir en attendant la grande œuvre. » à Vinzenz Hauschka Mödling, après le 19 mai 1818 « L’art persécuté trouve partout un havre » à Nikolaus Zmeskall Vienne, le 19 février 1812 « Très Sublime (Seigneur) ! Dès ma quatrième année, la musique devint peu à peu la première des occupations de mon jeune âge. Si tôt familier de l’exquise muse qui accordait mon âme…

On vous présente souvent comme « la dernière pianiste soviétique ». Qu’est-ce que cela signifie pour vous? Ce qu’on sous-entend quand on parle de l’école russe, c’est la maîtrise du jeu, de l’instrument. Cette éducation extrêmement rigoureuse, intense, laisse forcément des traces. Vous étiez une enfant prodige… L’enfant prodige n’est jamais au courant de sa condition d’enfant prodige. C’est au cours de la vie, jour après jour, à force de travail, parfois presque sans s’en rendre compte, qu’il passe des caps. Il y a parfois des rencontres décisives. J’ai travaillé avec Richter, une personnalité d’une grandeur incroyable, un vrai maître. J’ai immédiatement ressenti les années lumières qui nous séparaient. Dans un proverbe japonais, quelqu’un s’adresse à un escargot et lui dit: « Monte sur le mont Fuji, mais ne va…

Née en 1879, d’origine juive polonaise et de nationalité française, Wanda Landowska était une artiste de renommée internationale. Dans l’entre-deux-guerres, la claveciniste se produisait sur les plus grandes scènes du monde, collaborait avec Pleyel sur des prototypes de clavecin. En 1927, elle fonde dans le Val-d’Oise son « Temple de la musique ancienne », une école de musique internationale dédiée au répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles. Sa collection d’instruments anciens est l’une des plus importantes d’Europe. En 1940, se sachant menacée, Landowska est contrainte de fuir la France et s’exile aux États-Unis quelques jours à peine avant l’entrée des nazis dans Paris. Dès les premiers jours de l’occupation, Herbert Gerigk prend pour cible l’inestimable collection d’instruments anciens de Landowska. Il faudra près de dix jours au commando musique pour…

BEETHOVEN en 11 dates 16 DÉCEMBRE 1770, NAISSANCE À BONN Ludwig van Beethoven naît le 16 décembre 1770 à Bonn, ville allemande de Rhénanie, située à 25 km au sud de Cologne. Issu d’une famille de tradition musicale, le jeune Ludwig montre des dispositions précoces pour l’instrument. Sous une pression paternelle peu délicate, il est exposé comme jeune prodige partout en Europe et se produit en concert encore enfant – l’exemple du brillant Mozart anime alors tous les esprits. En 1784, il obtient le titre d’organiste suppléant à la cour du prince-électeur Maximilien-François d’Autriche, pour occuper ensuite un poste d’altiste dans l’orchestre princier en 1785. AVRIL 1787, PREMIER VOYAGE À VIENNE Remarqué par le prince-électeur, Beethoven reçoit une bourse pour aller se perfectionner à Vienne. À cette époque où le…

Les 32 Sonates pour piano de Beethoven offrent un large panorama de la progression de son génie. Leur importance majeure pour l’instrument en aurait fait un «nouveau testament du piano», après l’«ancien» – le Clavier bien tempéré – de Bach, selon l’expression du chef Hans von Bülow. Leur composition de 1795 à 1822 illustre l’évolution de la facture du piano suivie ou anticipée par Beethoven. Haydn avait prétendu un jour que son élève sacrifierait « la forme à l’expression » : on observe en effet au fil des opus une exploration du traitement de la forme, du registre et des timbres… Parmi les plus fameuses, la «Pathétique», qui contribua grandement à son succès, l’«Appassionata», qu’il considérait comme l’une de ses plus grandes, ou l’«Hammerklavier» qui présente tous les caractères de…

l’anecdote, au cours de mes sessions d’enregistrements, il m’arrivait de jouer avec la partition pour être certain du texte. J’ai même eu pour tourneurs de pages des pianistes très célèbres. L’un d’eux m’a dit que je racontais une histoire et que c’est ce qui ferait probablement la différence. Quels enregistrements des sonates figurent dans votre panthéon personnel? L’intégrale de Wilhelm Kempff. Il domine par son esprit très clair, sa fantaisie, sa beauté sonore. Et son génie est équivalent dans chacune des sonates. On peut aussi prendre des œuvres isolément. La plus belle « Waldstein », c’est Gulda. L’Opus 111 par Michelangeli est un sommet d’interprétation. Aussi étrange que cela puisse paraître, la « Clair de Lune » est magnifique par Horowitz. Argerich et Sokolov ont enregistré une superbe « Tempête…

Duo effervescent Moins connues que le « Printemps » ou la « Kreutzer », les trois premières sonates pour violon et piano témoignent d’une vivacité irrésistible. L’énergie est présente dans le duo complice de James Ehnes et Andrew Armstrong, lequel apporte une brillance chaleureuse à ces pages effervescentes, et la virtuosité impressionne. Toutefois, les mouvements lents manquent de profondeur et de lyrisme, la faute à une palette trop limitée. ✔ James Ehnes et Andrew Armstrong, Violin Sonatas 1 à 3 (Onyx) Maîtres d’élégance Imaginatif et plein d’allégresse, ce magnifique programme mené par Lorenzo Gatto et Julien Libeer clôt une intégrale dont les critiques ont fait l’éloge dès son premier opus en 2016. Les choix de tempos et de couleurs s’orientent vers un discours naturel et intime plutôt que vers une…

S’il est un compositeur incontournable de tous les recueils de pédagogie, c’est bien Beethoven. Nous n’avons pas résisté à vous proposer un florilège de pièces courtes et abordables, « Kleinigkeiten », « petites choses », selon l’expression consacrée du compositeur. Bagatelle, Danse allemande, Sonatine… autant de pages à la structure immédiatement intelligible, à l’harmonie flatteuse et à la simplicité mélodique qui raviront vos oreilles et délieront avec grâce votre doigté. C’est un autre défi qui vous attend avec l’Adagio Sostenuto de la sonate « Clair de lune », à la facilité trompeuse. Jouer les premières mesures et en ressentir la plénitude harmonique est déjà une fin en soi. Maîtriser la régularité, l’immobilité, les changements subtils d’harmonie de cette page relève d’un art plus abouti dont le pianiste et professeur au…

Pianiste concertiste, Alexandre Sorel est professeur au conservatoire de Gennevilliers. Il a été pianiste à la Comédie-Française et au musée d’Orsay à Paris, ainsi que producteur à France Musique. Il a réalisé les premiers enregistrements d’Émile Waldteufel, de Marie Jaëll, et obtenu un Diapason d’Or. Il a créé une collection de pédagogie du piano, « Comment jouer… » (éd. Symétrie) et est l’auteur de « La Méthode bleue », destinée aux enfants débutants (éd. Lemoine, 2019). Son dernier disque, consacré à Chopin, vient de paraître chez Euphonia.…

Le piano de mon enfance C’est un quart de queue Gaveau que mes parents ont acheté au moment de mon entrée au Conservatoire l’année de mes onze ans, lorsqu’ils ont considéré que j’avais du chemin à faire avec l’instrument. Je ne peux pas être tendre en évoquant ce piano parce qu’il n’a jamais été d’une grande fidélité, ni sur le plan sonore, ni sur le plan technique. Je ne l’ai néanmoins pas épargné et ma mauvaise relation avec lui provient peut-être plus du travail technique que je lui ai infligé que de sa facture. Mon piano de travail J’ai mis en place tout un système de rotation de pianos droits que je massacre pour faire le gros œuvre, déchiffrer les partitions, trouver les doigtés… j’en change à chaque fois qu’il…

The Complete RCA and Columbia Album Collection Sony Classical (18 CD) La sonorité de Rudolf Firkušný (1912-1994) se reconnaît immanquablement : lignes claires, toucher volatil, registres nettement distincts, thèmes dessinés, harmonies épurées qui suscitent la lumière plutôt que les ténèbres, le tout au service d’un art du récit en musique hérité des neuf années passées aux côtés de Leoš Janácek. Tout cela s’entend dans les premières gravures de février 1949: la Fantaisie de Schumann est littéralement envolée, et fiévreuse dans son incipit. Le souvenir de ses cours avec Cortot ? Cet opus 1 fait sensation, moins que l’album Mozart qui suivit, manifeste du style classique, du jeu épuré auquel il était parvenu et qui emporte une Sonate en ut mineur K. 457 solaire. Quelle surprise alors de l’entendre si tendu…

La flamboyante BEATRICE RANA Stravinsky Petrouchka, L’Oiseau de feu Ravel Miroirs, La Valse Warner Classics Du mystère aux vertiges, de la sensualité à l’ivresse, le piano de Beatrice Rana déploie une formidable palette d’expressions et nous étourdit. Comment ne pas être saisi par le sens des couleurs, des climats et de la narration dont la jeune pianiste italienne fait preuve dans ce flamboyant programme! Ses Miroirs se parent de reflets vaporeux. Jouant sur les effets d’obscurité et de lumière, exprimant avec tant de douceur la tristesse des oiseaux, nous embarquant sur un océan scintillant ou faisant défiler sous nos yeux les images d’une Espagne incandescente… elle parvient à faire jaillir, à travers la partition de Ravel, des paysages sonores d’une rare poésie. La pianiste nous entraîne avec autant d’inspiration dans…

➜ Dans sa biographie de la star du jazz, notre chroniqueur Jean-Pierre Jackson décrypte avec brio la personnalité, la trajectoire et l’œuvre de l’homme du « Köln Concert ». Un créateur prolifique, extrêmement fécond et possédé par son art. Une œuvre passée au crible de l’analyse biographique. « Keith Jarrett n’a cessé d’atteindre un idéal de vie : devenir insaisissable », écrit J.-P. Jackson. Sous la plume inspirée de l’auteur, il l’est un peu moins. ✔ Keith Jarrett, Jean-Pierre Jackson, Actes Sud, 220 p., 18 €.…

Printemps 1940. La défaite de la France face à l’armée nazie semble inéluctable. Désormais menacés, de nombreux Français d’origine juive prennent le chemin de l’exil, emportant avec eux leurs biens les plus précieux : tableaux, bijoux, livres, violons et clarinettes. Trop encombrants, les pianos ne peuvent pas faire le voyage. Ils sont confiés à des amis, remisés dans des cachettes de fortune ou laissés dans les appartements abandonnés. Dès les premiers jours de l’Occupation, Hitler charge son commando d’intervention, l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, d’éliminer toute trace de vie culturelle juive en France. Les pianos qui tombent entre les mains rapaces du Sonderstab Musik (commando musique) sont saisis, inventoriés et expédiés vers l’Est. Bien peu retrouveront leur propriétaire. Fleuron de l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, le commando musique dirigé par le musicologue Herbert Gerigk…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. Votre premier souvenir musical? Un 78 tours de la Danse hongroise en si mineur de Brahms, par Yehudi Menuhin. J’avais 4 ou 5 ans. Votre plus beau souvenir musical? Ils sont innombrables. Peut-être le récital privé que m’a offert Glenn Gould lors de notre première rencontre, en 1972. Votre dernière réflexion sur la musique? C’est si beau que cela devrait être universellement obligatoire. L’œuvre que vous ne vous lassez pas d’écouter? La Passion selon Saint Matthieu de Bach. Le chef-d’œuvre qui vous « tombe des mains »? Le 5e Concerto pour piano, « l’Empereur », de Beethoven. Le morceau que vous pourriez jouer au pied levé?…

Grand sentimental, Beethoven est resté célibataire toute sa vie. Ses amours malheureuses trouvent néanmoins écho dans nombre de ses œuvres : la Sonate « Clair de Lune » est dédiée à Giulietta Guicciardi (portait ci-dessous), une jeune Italienne qui en épousa finalement un autre, tandis que la Sonate « à Thérèse » publiée en 1810 s’adresse à la sœur de son ami François de Brunswick, à laquelle il se fiança en 1808. La grande inconnue reste « l’immortelle bien-aimée », destinataire d’une lettre enflammée écrite en 1812, dans laquelle il lui confie ses sentiments amoureux.…

Vous venez de passer deux années pleines avec Beethoven pour enregistrer un monument du clavier: l’intégrale de ses Sonates. Pour vous, y a t-il un « avant » et un « après »? J’ai toujours autant d’appétit après ce projet pour enregistrer, composer, explorer le répertoire. Il y a tellement de choses à faire et à découvrir dans la vie. Je suis musicien et compositeur – j’ai écrit 82 œuvres, je donne 120 concerts par an. La seule chose qui me motive, c’est de continuer sans relâche. Bien sûr, cette étape est extrêmement importante dans ma vie. Peu de pianistes ont enregistré l’intégrale. C’est une chose difficile. Aujourd’hui, après ce tête à tête de plusieurs années, j’ai davantage confiance dans ma façon de jouer, dans ma connaissance de la musique.…

Artur Schnabel 1882-1951 Il sera le premier à publier une intégrale des Sonates de Beethoven. Celle-ci sera enregistrée de 1932 à 1937, d’abord à Berlin puis à Londres, où le grand pianiste dû la terminer après avoir été contraint de quitter l’Allemagne, chassé par les nazis. En plus de les confier au disque, Schnabel donnera plusieurs fois les trente-deux Sonates lors de cycles donnés à Berlin, Londres ou New York et il en publiera une édition papier doigtée par ses soins. Le jeu de Schnabel se distingue immédiatement par son naturel, sa vitalité, ses tempos vifs, un son sans lourdeur, une évidence dramaturgique qui fait passer sur quelques traits boulés ou notes avalées. C’est aussi que le pianiste ne cherche pas à jouer de la façon la plus nette possible…

Ce numéro de Pianiste est consacré à Beethoven. Notre propos devrait être ici de dispenser une leçon de piano. Cependant, en un tel contexte, des conseils « de piano » ne sauraient évidemment suffire. Ce sont avant tout des éclairages sur la musique elle-même et sur le processus de composition dont l’interprète a besoin pour jouer du Beethoven. Les œuvres de ce génie sont en effet tout aussi rationnelles qu’émouvantes, touchant au plus profond de l’âme humaine. En elles, il n’y a pas de séparation entre l’émotion et l’intelligence, entre le sentiment et la raison. C’est pourquoi ses sonates sont immortelles, et Grillparzer put déclarer devant la tombe de Beethoven : « Il vivra jusqu’à la fin des temps »… Milan Kundera reprit dans son célèbre roman L’Insoutenable Légèreté de…

Né à Albi en 1962, Denis Pascal a commencé le piano à l’âge de 11 ans et a intégré le CNSM sept ans plus tard. Lauréat de plusieurs prix internationaux (Lisbonne, Zurich, New York), il a parachevé sa formation dans l’Indiana auprès du pianiste et pédagogue György Sebök. Depuis, il donne des concerts comme soliste ou comme chambriste. Sa discographie reflète son exigence et son éclectisme : Liszt, Chausson, Chopin, Wiener… Pédagogue reconnu, il est depuis 2011 professeur au CNSM. ✔ 24 janv. Concert avec Aurélien et Alexandre Pascal à la salle Gaveau…

Bonjour à tous! Pour ce numéro sur Beethoven, emparons-nous d’un de ces « folks lieds » qu’il a lui même réarrangés! HISTOIRE I’ll praise the saints with an early song est issue du cycle des Vingt chansons irlandaises WoO153. Dans les années 1815, Beethoven a mis en musique ce poème en anglais de William Smyth. C’est une chanson d’amour qui célèbre la joie d’une jeune femme de retrouver son bien-aimé après la guerre. Que ce soit en musique classique ou dans le jazz, les compositeurs vont régulièrement puiser dans le répertoire des chansons populaires, leur procurant un nouveau souffle par leur vision musicale. EXERCICES PRÉPARATOIRES La mélodie, structure harmonique fondamentale Lorsque l’on étudie un morceau, notamment un arrangement d’un compositeur sur une mélodie populaire déjà existante, il est très important…

Dans la lignée de son Hiver avec Schubert, Olivier Bellamy trouve les mots justes pour parcourir L’Automne avec Brahms. Musicologie et biographie font cousinage sensible dans ces chapitres aux thèmes transversaux, que l’auteur mêle à des souvenirs personnels et des digressions amoureuses pour illustrer son périple (« Le marché opus », « La voix humaine »…) On entre dans Brahms par la voix du cœur, on suit la trace de fameux interprètes, on parle cinéma, on sourit devant les rodomontades d’un critique musical « barbare et mugissant au naturel » ou les persiflages de ces Français qui haïrent Brahms en leur temps (« Fuyons, il va développer », osa Debussy). Une belle initiation. ✔ L’Automne avec Brahms, Olivier Bellamy, Buchet-Chastel, 288 p., 16 €.…

Ce livre n’est pas une énième biographie du compositeur (et cela est fort bien car elles abondent!) mais un livre d’amour des œuvres, solidement étayé par une analyse de leur langage, de leur construction. Certes, comme le souligne Bernard Fournier, la beauté d’une œuvre sera toujours située au-delà de sa forme. Cependant, l’analyse est aussi un guide essentiel pour mieux la ressentir. Voici donc un livre d’une grande érudition et intelligence – et j’oserais dire, d’une grande utilité pour un pianiste – car, plus l’on plonge dans la connaissance de l’œuvre, plus on est à même d’en retransmettre l’émotion. Le pianiste qui veut jouer Beethoven trouvera ici un enrichissement décisif à travers ce vaste guide. Il contient nombre d’exemples tirés des sonates, mais aussi des concertos et de la musique…

Pourquoi pas? » Ces derniers temps, les deux petits mots en prenaient à leur aise. Ils ne me quittaient plus, ils lancinaient, comme des moustiques l’été, ils me vibraient à l’oreille: pourquoi pas? Pourquoi pas? Donne-moi une seule bonne raison pour ne pas! « Pourquoi pas? » : le nom des bateaux de Jean-Baptiste Charcot. Pourquoi pas ? Pourquoi ne pas explorer? Pourquoi ne pas aller y voir et y entendre? La musique ne mérite-t-elle pas autant de voyages que les glaces du Nord et du Sud? Et je regardais mes doigts en me demandant, désolé: « À quoi servent-ils? » Bien sûr, il leur arrive de saisir, et de caresser, parfois. Mais pour le reste… Alors, un beau jour, pour tenter de faire taire la torture de ces deux…