Innehållsförteckning för No. 122 från Pianiste

Ne cherchez plus la sortie ! Suivez le maître d’Arcueil et embarquez-vous sur un poème. « Nulle plus haute école de liberté à l’égard de toutes les conventions », disait André Breton au sujet de Satie. La liberté. C’est bien ce dont il est question. Elle nous apparaît aujourd’hui dans sa musique avec d’autant plus d’acuité. Citons, parmi ses extravagances, l’abolition de la barre de mesure. Ce temps infini. D’éternels points de suspension. Satie, comme en retrait de sa propre musique disant à l’interprète : « Dessinez votre propre voie. Trouvez vous-même le chemin.» Satie n’impose pas de contrainte. Mais cette liberté peut vous perdre. Il livre son dispositif poétique comme une énigme. Les commentaires qu’il inscrit sur ses partitions relèvent davantage de la prose que d’indications musicales. Sur ses…

Après Mozart et Liszt, votre saison s’articule autour de Schubert suite à votre enregistrement récent des trois dernières sonates… Je suis très attaché à l’idée des cycles. Ce n’est pas le chemin le plus facile, toutefois. En jouant les premiers concerts d’un cycle Mozart, je me suis senti submergé par ce travail gigantesque. Il fallait six soirées pour jouer la totalité des sonates et des variations. Au bout de la quatrième ou cinquième soirée, je n’en pouvais plus ! Mais quand je me trouve désormais devant un concerto de Mozart, tout me semble naturel, que ce soit l’écriture ou le contexte historique. En ce moment, je suis en plein dans l’intégrale des sonates de Schubert même si je n’ai pas encore de projet d’enregistrement, à l’exception des trois dernières sonates.…

Devenu célèbre dans les années 1970 avec son groupe de pop expérimentale Yellow Magic Orchestra, récompensé à Hollywood pour ses bandes-son (Furyo, Le Dernier Empereur), l’énigmatique Ryuichi Sakamoto est avant tout un pianiste chevronné. «Je joue du piano depuis l’âge de trois ans. Cet instrument est devenu comme un prolongement de mon corps, comme mes bagues dentaires ou comme vos lunettes. C’est mon animal de compagnie. L’avantage, c’est qu’il est immortel», plaisante-t-il. Sakamoto a aussi publié des albums de ses propres compositions pour piano solo (BTTB, Playing The Piano). À travers ses mélodies minimalistes, épurées, impressionnistes, parfois accompagnées d’une nappe de synthétiseurs qui leur confère une dimension onirique, le musicien rend directement hommage à son grand maître, Erik Satie : «L’influence de Satie est manifeste dans ma musique. Il était…

Il n’est pas meilleur temps pour succomber au charme ésotérik de notre ami Satie. Anne Queffélec, en hommage à sa Bretagne bien-aimée, nous entraîne sur les rivages humoristiques et spirituels de Sports et Divertissements. Au menu, pêche, yachting, bain de mer, water chute et autres réjouissances. Vous y trouverez « une jolie passagère » et de « bonnes vieilles vagues pleines d’eau ». Mais attention, gare à la pieuvre dans sa caverne et au « vent qui souffle comme un phoque ». Rien de tel que la Première Gymnopédie pour se remettre de ces aventures marines… Une page en apesanteur à la portée de tous. Simon Zaoui se plonge de son côté dans la Deuxième Gymnopédie, la Quatrième Gnossienne et des pièces de genre comme Le Piccadilly, un ragtime d’esprit…

BIO EXPRESS Formé auprès d’Émile Naoumoff et d’Alain Planès, lauréat de concours internationaux, il est un partenaire de musique de chambre recherché et travaille aussi pour James Thierrée (La grenouille avait raison, création en 2016). Ses enregistrements consacrés à la musique de chambre et aux mélodies de Gabriel Fauré s’affirment comme des références discographiques. Il enseigne au Conservatoire de Vincennes. 1/ Petit prélude à la journée, Berceuse, Ce que dit la petite princesse des tulipes, Valse du chocolat aux amandes ☞ NIVEAU GRAND DÉBUTANT / CD PLAGE 6, 7, 8, 9 Le déménagement de Satie à Arcueil fin 1898 marque le début de son engagement politique : il milite d’abord au parti radical-socialiste, puis à la S.F.I.O., et enfin au parti communiste. À Arcueil, il veille aux loisirs des enfants…

LES COMPTES À SUIVRE Afin de garder le contact avec leur public, de nombreux artistes ont investi les réseaux sociaux pour donner des concerts improvisés, dans l’intimité de leur appartement. Des rendez-vous quotidiens, qui mêlent humour, débrouille et une grande humanité. ➜ À 13 h, retrouvez Boris Giltburg sur sa page Twitter pour une masterclasse en direct. Chaque jour, le pianiste russo-israélien présente l’une de ses œuvres favorites et donne des conseils pour l’interpréter. Rachmaninov, Sibelius, Grieg… L’occasion de redécouvrir les plus belles pièces de son répertoire. ➜ À 19 h, installez-vous confortablement pour assister au concert de salon du pianiste allemand Igor Levit. Chaque soir, il diffuse en direct un récital sur ses pages Twitter et Facebook. Au programme : Schubert, Beethoven, Wagner, Liszt… Et quelques surprises. Enfin, finissez…

Un langage personnel, alliant lyrisme et finesse du toucher. Né à Philadelphie en 1938, il ne commence à étudier le piano que vers l’âge de 13 ans, puis suit des cours à la Granoff School of Music. Il admire alors Bud Powell et Thelonious Monk. Vers l’âge de 17 ans il se convertit à l’islam et prend le nom de Suleyman Saud. Quatre ans plus tard, après avoir fréquenté les nombreux bars, lounges et clubs de la ville, il s’installe à New York et participe à sa première séance en studio pour Savoy avec le sextet de Curtis Fuller où figurent déjà les leaders du Jazztet, prestigieuse formation dirigée par Benny Golson et Art Farmer qui l’adoptent pour leur premier album, Meet The Jazztet. Après un disque pour Blue Note…

Chopin est omniprésent dans votre discographie. Pourquoi ce lien si fort avec ce compositeur? Chopin m’est très cher. En fait, j’irais jusqu’à dire que c’est grâce à lui que je suis tombé amoureux du piano. L’un de mes premiers morceaux était une de ses valses. J’étais d’emblée séduit, subjugué par le lyrisme des mélodies et par le velouté des harmonies. Chopin connaissait comme personne le piano, il savait exploiter les textures et faire chanter l’instrument. Il s’inspirait de la voix et, pourtant, le piano est vraiment le seul capable d’exprimer sa musique. Petit, je me baignais dans ses œuvres, ses valses, ses nocturnes. La 3e Sonate, que j’ai connue par l’enregistrement de Lipatti, est devenue une obsession à l’âge de 9 ans mais elle demeurait hors de portée à l’époque! Dès…

Vous interprétiez hier soir le Concerto de Schumann avec Andris Nelsons et le Gewandhausorchester de Leipzig. Une interprétation étourdissante, dans laquelle vous cultivez le mystère et vous mettez en danger… La musique n’a rien à voir avec une performance athlétique, l’émotion encore moins. Aussi inconfortable que cela puisse être, l’émotion ne peut surgir que d’une prise de risque, de la sortie des zones de confort. On a peut-être moins à proposer si on se sent totalement sous contrôle. Il manque le plus important. Le partenariat avec le chef et l’orchestre est essentiel. Dans la musique de Schumann plus que dans n’importe quelle autre. Elle est si poétique, et vit dans l’instant. Idéalement, la musique en concert devrait sonner comme si elle s’écrivait sur le moment. Il faut arriver à faire…

La seconde intégrale des œuvres pour piano en six CD par Aldo Ciccolini (EMI, 1983), jouée plus lentement que la première, fait toujours autorité et permet d’entrer aisément dans l’univers de Satie et d’en parcourir tous les sommets. On retient la vigueur et la clarté souveraine du grand pianiste, le seul de son niveau à s’être autant consacré au maître d’Arcueil, avec des Gnossiennes et Gymnopédies de référence, sans oublier de dynamiques versions des pièces humoristiques. L’album de Daniel Varsano (Sony, 1979), constamment réédité, fait l’objet d’un culte mérité, tant les choix audacieux du pianiste trop tôt disparu surprennent, avec des Sarabandes alliant sensualité organique et énergie martiale, à l’instar d’une atmosphère zen très séduisante qui se dégage dans toutes les pièces jouées, faisant de ce musicien l’un des seuls…

BIO EXPRESS Paul Lay est pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros pour son album Mikado. En 2016, l’Académie du jazz l’élit meilleur artiste jazz français de l’année. Son dernier album, Thanks a million, avec le trompettiste Éric Le Lann, rend hommage à Louis Armstrong. ➜ paul-lay.com Bonjour à tous, pour ce numéro très spécial, je vous propose de nous inspirer des Harmonies d’Erik Satie, afin de célébrer l’éloge de la lenteur. Redéfinir un espace sonore, tranquillement, sans jugement, en se réjouissant de chaque intervalle, de chaque couleur. Je vous présente plusieurs jeux. Voici donc 4 séquences de travail complétées par un morceau hommage…

C’est la mascotte bien-aimée de tous les débutants passés par l’incontournable méthode d’Hervé et Pouillard. Le Petit Poney a séduit les apprentis pianistes non seulement par son illustration adorable mais surtout par sa mélodie reconnaissable et son initiation au jeu polyphonique. C’est le morceau fondateur, comme le dit Christophe Leonetti, professeur de piano au CRD Paris-Saclay et auteur d’un set de variations sur ce fameux thème. Avec imagination et d’humour, il remonte le fil de l’histoire, transformant cet humble thème de cinq notes en six variations originales à la manière de Haydn, Chopin, Ravel et d’autres. La sélection aide les élèves à reconnaître et à comprendre les traits uniques de compositeurs clés du répertoire pianistique. Nous passons par les textures symphoniques de Haydn, l’éloquence de Clementi et la délicatesse de…

Votre premier souvenir musical? Les Fabulettes d’Anne Sylvestre, j’avais 5 ans. Votre plus beau souvenir musical? Le concert du poète et compositeur Gilles Vigneault, à Strasbourg, lorsque j’avais 8 ans. Il faut écouter ses merveilleuses chansons, notamment Pendant que. Votre dernière réflexion sur la musique? Lors de ma dernière Causerie, salle Gaveau, avec Anne Queffélec au piano. À la fin, elle a joué la Fantaisie-Impromptu de Frédéric Chopin, et j’ai été presque incapable de reprendre la parole après elle. Voilà l’effet de la musique: elle peut laisser sans voix. L’œuvre qui vous donne de l’énergie? Le Concerto pour 2 violons en ré mineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach. Le chef-d’œuvre qui vous «tombe des mains»? Impossible! Quand un chef-d’œuvre ennuie, c’est qu’on n’est pas dans les meilleures dispositions pour l’écouter……

➜ La richesse des nuances et l’élan exaltant ravissent. Les tuttis sont merveilleusement sculptés par la cheffe Elim Chan ; l’âme éperdue de Chopin est portée haut par l’étonnant jeu du pianiste, mariant passion brute et clarté de vue. Ce duo redoutable aux côtés de l’Orchestre royal national d’Écosse dévoile un kaléidoscope d’expressions où chaque phrasé, chaque détail sont mis en relief. Pour les mélomanes accoutumés à la vision imposante de Zimerman dans le Premier Concerto, l’énergie rare livrée par les interprètes va autant surprendre que séduire. Des phrases tumultueuses, emportées par une force irrépressible, s’adoucissent devant le sublime Larghetto du Deuxième Concerto. N’oublions pas que Chopin n’avait que vingt ans quand il écrivait ces œuvres ; la soif de vivre n’a jamais été aussi évidente…

UNE ENFANCE SANS ISSUE Dévalant la pente des conformismes, il s’adonne à une existence de bohème dans une pauvreté qui ne le quittera pas, tout en réussissant à s’extraire de la gangue par une œuvre musicale immaculée, inespérée et venue de nulle part. L’enfance d’Erik Satie contient en germe tous les troubles faisant de lui une personnalité sauvage qui demeure aujourd’hui encore une énigme irrésolue. Afin d’échapper à sa famille trop présente, son père, courtier maritime, quitte Honfleur avec sa femme Leslie et ses trois enfants pour s’installer à Paris peu avant l’insurrection de la Commune. Mais, premier choc irrémédiable, la mère du jeune Erik – alors âgé de 6 ans – meurt soudainement. Son père ramène ses enfants à Honfleur et les confie à leurs grands-parents qui s’empressent de…

BIO EXPRESS Lauréate de plusieurs grands concours après le Conservatoire de Paris, cette ancienne élève d'Alfred Brendel connaît très vite le succès. À la scène comme en studio, Anne Quéffelec cultive un riche répertoire qui s'étend de Scarlatti à Dutilleux, sans oublier Haydn, Schubert, Chopin, Mozart, Beethoven ou Satie. Sa discographie compte une quarantaine d'albums. Elle a sorti à l'automne dernier un disque chez Mirare : Mozart, Sonates K 331, 332, 333. À ÉCOUTER Satie, 3 Gymnopédies, 6 Gnossiennes, Piano Works, Erato 2006. Satie & Compagnie, Mirare 2013. Sports et Divertissements ☞ NIVEAUX MOYEN ET AVANCÉ / CD PLAGE 1-5 Satie occupe une place à part dans le monde de la musique dite « classique ». Il ne fait pas peur comme ses collègues géants dont on tremble parfois à…

«Si vous voulez être plus qu’un virtuose, soyez d’abord un virtuose », disait Horowitz un jour à Murray Perahia. Et celui-ci suivit les conseils du maestro à la lettre, s’imposant dans un répertoire allant de Bach à Rachmaninov, auxquels il apporte une technique raffinée et un intellect suprême. Sa renommée le porte au-delà de la simple virtuosité, faisant de lui un rare spécimen entre le musicien, l’historien et le pédagogue. Si la musique de Mozart et de Chopin a marqué ses débuts, c’est l’œuvre de Beethoven qui le suit tout au long de sa carrière. Il a consacré en 2018 un disque à l'« Hammerklavier » et à la « Clair de Lune ». À l’occasion des 250 ans de la naissance du compositeur bien-aimé, Murray Perahia est à la…

Jardins secrets L’INTÉGRALE DES BAGATELLES DE BEETHOVEN Tanguy de Williencourt / Mirare C’est à travers le genre intime de la bagatelle que Tanguy de Williencourt a choisi de célébrer Beethoven. Au nombre de 32, comme les sonates, ces pièces couvrent l’ensemble de la vie créatrice du compositeur et sont aussi représentatives de la diversité de son écriture que leurs grandes sœurs. Mais ici, point de longs développements. Beethoven semble aller à l’essentiel, parvenant, dans la concision, à déployer une riche variété d’expressions. Ses «petites choses», comme il les appelait, se révèlent, en fait, de belles et grandes partitions, présentant un véritable kaléidoscope de l’âme beethovénienne. Tanguy de Williencourt l’a bien compris, lui qui porte une profonde affection pour ces pages dont il traduit à merveille la richesse, les contrastes et…

Stravinsky et Nino Rota arrangés pour 4 mains et 2 pianos Deux parutions mettent en lumière la diversité musicale du XXe siècle et rendent hommage à deux pionniers du modernisme et de la musique cinématographique. Le pianiste Simon Bischof revisite les 15 Préludes, une des œuvres majeures pour piano de Nino Rota dont la musique fut l’âme expressive des films de Fellini et Coppola. Cet arrangement pour 4 mains explore l’ajout des registres et une sonorité plus riche, choix judicieux qui sublime d’autant plus cette musique envoûtante. Seuls certains éléments diminuent la cohérence de cette entreprise: la réécriture des staccatos du 5e Prélude, voulue ou fortuite, supprime au grand regret l’éventail de textures et de résonances. Malgré ces réserves, l’œuvre, de par sa propre valeur, reste une belle découverte. De son…

Le temps des apprentissages En ces temps propices pour travailler le piano, nous vous invitons à visiter notre chaîne Youtube Pianiste Magazine. Quel que soit votre niveau, vous y trouverez les chefsd’œuvre du répertoire interprétés et analysés par les plus grands pianistes. Un fonds bien étoffé grâce auquel vous pourrez bénéficier à votre guise des conseils d’Anne Queffélec pour interpréter le Clair de Lune de Debussy et la Lettre à Elise de Beethoven, de Claire-Marie Le Guay pour la Fantaisie en ut mineur de Mozart… Claire Désert vous dit tout sur l’Adagio de la «Tempête» de Beethoven et Denis Pascal sur la Sonate «Clair de Lune» du même compositeur. Retrouvez également David Fray dans Bach, Jean-Marc Luisada et David Kadouch dans Chopin, Michel Dalberto dans Debussy. Sans oublier Thomas Enhco…

Décidément, rien ne vaut un être libre pour non seulement supporter la prison, mais pour en faire son miel. Et nul ne fut plus libre qu’Erik Satie, comme en témoignent les pages qui précèdent. Libre avec cette lucidité et cette rare souveraineté qu’on appelle l’humour (lequel, comme chacun sait, consiste à se moquer de soi-même ; rien à voir avec l’esprit, qui consiste à se moquer des autres – ainsi, François Mitterrand débordait d’esprit, mais l’humour lui était étranger, chef d’État oblige). Regardez les Gymnopédies. Je ne parle pas de la musique, mais des paroles : six mots, en tout et pour tout, mais qui résument notre temps d’épidémie. Première Gymnopédie : « lent et douloureux ». C’est le résumé d’un séjour en réanimation. Deuxième : « lent et triste…