Innehållsförteckning för No. 123 från Pianiste

En tête du classement des « emplois non essentiels » caracole la profession « artistes ». C’est le résultat d’une enquête parue en juin dernier dans le Sunday Times de Singapour. Les « artistes » (dont la définition reste d’ailleurs très floue) battent même les records d’inutilité devant les télévendeurs et autres « community managers ». Un résultat qui a bien entendu provoqué un tollé et incité l’institut de sondage à recontextualiser sa méthodologie pour mieux interpréter ces résultats. Vue de chez nous, cette étude peut faire doucement sourire. Mais regardons de plus près la situation. En ces temps pandémiques, il semblerait que nous soyons entrés à grande échelle dans un monde binaire, divisé entre activités essentielles et non essentielles, donc superflues. Nous l'avions pressenti pendant le confinement. Exemple :…

Concerts en streaming, répétitions par zoom, sorties de disques digitales, récitals de palier… les musiciens n’ont pas démérité pendant cette période difficile, en trouvant des solutions à leur portée pour continuer d’exercer leurs talents et conjurer l’angoisse liée à des lendemains incertains. Mais cette façade médiatique cache une réalité plus sombre et, nombre d’interprètes indépendants sont ramenés à une urgence purement matérielle: l’absence de revenus. «De grands noms du piano français sont aujourd’hui au bord de la banqueroute.» Alors que les indicateurs sont à un niveau relativement bas en métropole et que l’épidémie semble sous contrôle, le secteur culturel peine à se projeter dans les mois à venir. «Ma saison commence par une annulation », se désole la productrice privée Jeanine Roze, qui devait faire venir le Ballet royal suédois…

Bonne nouvelle de l’été, le Festival de Salzbourg, qui célèbre cette année son centenaire, se tiendra du 1er au 30 août, dans une version légèrement modifiée. On pourra assister, comme chaque année, à la représentation du Jedermann de Hugo von Hofmannsthal sur le parvis de la cathédrale. 53 concerts sont également programmés, avec de prestigieux invités, dont le Philharmonique de Berlin et le West-Eastern Divan Orchestra conduit par son fondateur Daniel Barenboim, ainsi qu’un focus sur Beethoven, qui culminera avec un cycle des œuvres pour piano interprété par Igor Levit. Le festival accueillera certes moins de public et moins d’événements que d’habitude, et ce avec des conditions d’hygiène très strictes, mais il était impensable pour les organisateurs de l’annuler entièrement : « Le coronavirus est le plus grand défi vécu…

Votre premier souvenir musical ? Pierre et le loup de Prokofiev. On s’est toujours demandé de quelle espèce était l’oiseau représenté par la flûte traversière… Peut-être bien un pinson des arbres ? Votre plus beau souvenir musical ? Quand nous avons joué L’Ascension de l’alouette de Ralph Vaughan Williams. Il y avait comme un goût de lévitation dans l’air… L’œuvre qui vous donne de l’énergie? La Poule de Rameau, dans la version de Grigory Sokolov dont les mains semblent picorer le clavier. Le chef-d’œuvre qui vous «tombe des mains » ? Aucun, car ce que l’on rejette un jour peut finalement devenir un trésor. L’œuvre que vous rêveriez de jouer en public ? Siegfried de Wagner. Le passage dans lequel Siegfried, le héros, comprend subitement le langage de l’oiseau et…

« Ecrivez, chère Maria Veniaminovna ! Je le répète : vos lettres sont des documents historiques ! » Phrase prophétique de cet interlocuteur privilégié de Maria Yudina, tirée de l’une des 130 lettres échangées entre deux mondes séparés par le rideau de fer. Dans ce travail colossal, ce sont douze années de correspondance qui ont été recensées, traduites et richement annotées entre la pianiste et Pierre Souvtchinsky, émigré russe installé à Paris. Grâce à cet aristocrate d’ascendance polonaise, ami de Prokofiev et de Stravinsky – auteur de nombreux essais sur la musique, et organisateur de concerts – qui lui envoie régulièrement livres et partitions, la pianiste confinée en URSS développe sa connaissance de la musique contemporaine occidentale. S’ensuivent des échanges passionnés traitant avant tout de musique, de littérature, de poésie…

De la musique avant toute chose, Et pour cela préfère l’Impair Plus vague et plus soluble dans l’air, Sans rien en lui qui pèse ou qui pose. (...) C’est des beaux yeux derrière des voiles, C’est le grand jour tremblant de midi, C’est, par un ciel d’automne attiédi, Le bleu fouillis des claires étoiles ! Car nous voulons la Nuance encor, Pas la Couleur, rien que la nuance ! Oh ! la nuance seule fiance Le rêve au rêve et la flûte au cor ! (...) De la musique encore et toujours ! Que ton vers soit la chose envolée Qu’on sent qui fuit d’une âme en allée Vers d’autres cieux à d’autres amours. Que ton vers soit la bonne aventure Éparse au vent crispé du matin Qui va fleurant…

Amitié musicale ON TOUR Raphaël Sévère et Paul Montag Mirare Sorti en plein confinement, l’album On tour nous rappelle à quel point l’amitié musicale se construit sur les routes, en tournée. C’est en grande partie aux États-Unis que Raphaël Sévère et Paul Montag (notre collaborateur) ont nourri leur complicité autour d’un répertoire qui, de ville en ville, de concert en concert, est devenu source d’explorations, d’audaces et de réflexions. La lecture qu’ils nous en livrent, au disque, est saisissante d’inventivité et d’expressions. Entre volubilité et lyrisme, accents populaires et rythmes jazzy, les deux musiciens nous entraînent en voyage, de l’Europe de l’Est aux États-Unis, revisitant des standards du répertoire tout en nous invitant à la découverte. Au cœur de ce programme: la célèbre Sonate pour clarinette et piano de Poulenc,…

Le compositeur allemand York Höller voit le jour en 1941 alors que la musique sérielle est en plein essor. Il travaille au légendaire studio de Cologne puis à l’IRCAM de Paris aux côtés de Stockhausen et de Boulez. Il développera, à travers des médiums acoustiques et électroniques, un langage réunissant le passé et l’avant-garde. Or, le piano garde ses qualités lyriques et sonores issues de la lignée de Bartók et d’Hindemith, lesquels ont également reconnu son importance en tant qu’outil pédagogique. Les Bartokiana, six miniatures composées en 1981, rendent hommage au compositeur hongrois et rappellent son cycle Pour les enfants, ouvrage incontournable du pianiste en herbe. On voit l’esprit bartokien dans les rythmes folkloriques de Scherzo et de Stampftanz ainsi que dans les harmonies envoûtantes de Choral, évoquant les modes…

Claude Debussy Ier livre des Préludes. Des pas sur la neige (1910)  ☞CD pl.9 La musique de Debussy demande une précision d’horloger : plans sonores, pédale, nuances indiquées, régularité rythmique de l’ostinato, mais aussi des valeurs longues. Simon Zaoui François Couperin IIIe livre de pièces de clavecin. La Linotte effarouchée (1722 ) ☞CD pl.10 Frais et dansant, en soignant particulièrement les ornements. N’hésitez pas à prendre des libertés avec les nuances dans les reprises. Simon Zaoui Sergueï Rachmaninov Daisies (1916 ) ☞CD pl.11 Claire-Marie Le Guay Enrique Granados Goyescas. Quejas o la maja y el Ruiseñor (1911)  ☞CD pl.12 Claire-Marie Le Guay…

LE DIRECTEUR ARTISTIQUE S’EST DÉMENÉ POUR SAUVER SON FESTIVAL DE PIANO DE LA ROQUE D’ANTHÉRON. IL SE TIENDRA DU 1ER AU 21 AOÛT, POUR LE BONHEUR DU PUBLIC ET AVEC LA COMPLICITÉ DES MUSICIENS QUI LUI SONT FIDÈLES DEPUIS TOUJOURS. Comment avez-vous traversé ces derniers mois? René MARTIN «J’ai voulu qu’on existe coûte que coûte » Le confinement a été annoncé à huit jours de la conférence de presse ! J’avais prévu une grande fête pour les 40 ans du festival avec tous les plus grands pianistes du monde, les orchestres… J’ai compris que cela n’aurait pas lieu. Mais immédiatement, j’ai voulu maintenir quelque chose coûte que coûte. Je n’avais aucune idée du nombre de spectateurs que nous pourrions accueillir. Ce qui comptait, c’est que le festival voit le jour.…

Alberto Ferro est un italien de Sicile, il a 24 ans et vient de publier une splendide interprétation des deux cahiers des Études-Tableaux de Rachmaninov pour Muso, qui lui a donné une prise de son magnifique, permettant d’apprécier un jeu fluide, chantant, polyphonique dont la maîtrise n’étouffe en rien les qualités expressives. Un jeu simple, aussi, qui ne cherche pas à capter l’attention par des idées un peu faciles ou une virtuosité démonstrative et tapageuse. En 2016, juste âgé de 19 ans, Ferro avait remporté le prix du public au Concours Reine-Elisabeth de Belgique et, un an plus tard, le Concours Beethoven à Bonn, en Allemagne. Mais il a continué d’étudier à Catane où il a obtenu sa maîtrise à l’Institut Vincenzo Bellini. Et de participer à de nombreuses classes…

Vous êtes issu d’une famille de musiciens renommés et héritier d’une grande tradition russe de piano. Vous représentez également la nouvelle génération de pianistes du XXIe siècle. Comment qualifiez-vous votre style? Selon un ami journaliste, mon jeu se caractérise par son «conservatisme vivifiant», dans le sens où il s’écarte de toute excentricité gratuite et se distingue par son adhésion à la tradition. Dans un monde où la singularité devient un enjeu interprétatif, le conservatisme peut être en soi un élément rafraîchissant. Ce propos me parle profondément car je m’identifie toujours à la grande école russe de piano d’où venait ma grand-mère, Vera Gornostayeva. Je ne cherche pas à casser les codes, je n’ai pas le goût de la révolution. Je préfère apporter une transformation subtile aux fondements de cette tradition. Je…

C’est au milieu des années 1970 que le compositeur américain d’« easy-listening » Mort Garson fait la rencontre de Robert Moog, inventeur des synthétiseurs du même nom. Garson se prend de passion pour cet instrument programmable, aux sonorités inédites (« vox humana », « pipe organ », « string 1&2 » ou « honky tonky »). Il compose un album entier intitulé Mother Earth’s Plantasia, une musique chaleureuse destinée aux plantes… et aux gens qui les aiment. L’album est d’ailleurs uniquement vendu, dans un premier temps, dans une jardinerie de Los Angeles. Grâce à ses morceaux Symphony for a Spider Plant ou Ode to an African Violet, qui mêlent une composition classique et des timbres synthétiques, Mort Garson est aujourd’hui reconnu comme un pionnier de la musique électronique expérimentale, et…

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Le 12 mars 1945, une tragédie donne naissance à quelques-unes des plus belles pages de la musique de chambre — les Métamorphoses, œuvre pour 23 cordes de Richard Strauss écrite au crépuscule de sa vie. Ce jour-là, le prestigieux opéra de Vienne s’écroule sous les bombardements des Alliés, subissant le même sort que celui de Dresde et de Berlin auparavant. C’est pour Richard Strauss le dernier acte d’une extinction culturelle, laquelle réduit en cendre les sanctuaires d’art qui avaient jadis accueilli le compositeur et ses plus grands opéras. «Je suis inconsolable, déplore-t-il. Mes belles cités de Dresde, de Weimar, de Munich — toutes anéanties ! » Le lendemain, l’octogénaire prend sa plume et travaille sur ce qui deviendra la version ultime de ses Métamorphoses, achevées un mois plus tard avant…

Éclats d’Italie OTTORINO RESPIGHI (1879-1936) Œuvres complètes pour piano, premier volume Giovanna Gatto Toccata Classics 2019 Étayée par une solide recherche musicologique, cette parution permet de prendre la mesure de la personnalité tôt affirmée du maître italien : dès la Sonate en fa mineur, écrite à 19 ans, percent ses traits essentiels, sous le caractère au premier abord académique de l’écriture. Motifs fragmentés, saillies profuses, intempestives et fantasques héritées des toccatas baroques (avec une forte empreinte de Bach), romantisme stylisé faisant dans les deux Préludes la part belle à une monumentale déclamation à la Busoni, entrelardée d’interjections d’un humour évoquant les Péchés de vieillesse de Rossini. Les trois sages Andante, datant des bancs de l’école, laissent pressentir, sous leur pâle chromo mozartien, ce génie de l’archaïsme poétique qui conférera plus…

N osparents, nosenfants, nos amours, nos docteurs, oh ! comme nous avons pleuré, durant le confinement, d’en être séparés. Mais notre piano, laissé seul au loin, dans une maison inatteignable, qui s’en est soucié, hormis nous, les addicts ? Et qui a raconté nos retrouvailles, sitôt retrouvée la permission de s’y rendre ? Oh ! les yeux baissés, ce jour-là, oh ! la timidité réciproque, sitôt la porte entrebâillée. Et je sais que beaucoup d’entre vous n’ont pas plus osé que moi allumer la lumière. Oh ! le raclement du tabouret sur le plancher, oh ! le grincement du couvercle qui s’ouvre après si longtemps, oh ! le temps venu d’approcher les doigts. Accord, arpège, gamme ou Hanon, en matière de préliminaire, chacun de nous a sa manière. Vous souvenez-vous…

C’est une grande figure de la musique française qui s’est éteinte le 14 juin à l’âge de 88 ans. Claude Samuel, journaliste et critique musical, s’engage très tôt dans la promotion de la musique contemporaine. En 1964, il fonde le festival de Royan, qui donne la part belle à l’avant-garde. Il crée ensuite le prestigieux Centre Acanthes à destination des jeunes compositeurs, où viennent enseigner Stockhausen, Xenakis, Ligeti, Boulez ou Messiaen. Lorsqu’il prend la direction de la Musique à Radio France en 1989, il lance le festival Présences, dédié à la création sonore. Très investi dans le domaine des compétitions musicales, il crée et dirige le Concours Olivier Messiaen pour le piano contemporain ainsi que le Concours de violoncelle Rostropovitch. À réécouter: l’hommage qui lui est rendu sur France Musique.…

ANNULATION Le monde de la musique continue de souffrir d’annulations en série. Difficulté de voyager pour les artistes internationaux, impossibilité de recevoir du public pour les grands festivals … Un gros coup dur pour l’industrie. BRICAIRE Depuis le mois de mai, l’infectiologue François Bricaire travaille sur le déconfinement du secteur du spectacle vivant. Parmi ses recommandations : appliquer les gestes barrières, privilégier le plein air… et supprimer les entractes ! CAPUÇON C’était la polémique du printemps. Le violoncelliste Gautier Capuçon a fait jaser en proposant une tournée « solidaire » dans les villes françaises pour des cachets qui ont choqué le milieu musical. Face au tollé, il a finalement décidé « d’offrir cette tournée et de prendre en charge les frais ». DÉBROUILLE Dans l’adversité, le monde de la musique…

par Jean-Michel Molkhou Fille d’un médecin juif de Nevel, près de Pskov, Maria Veniaminovna Yudina naît le 28 août 1899 (9 septembre dans le calendrier grégorien). Une élève du grand Anton Rubinstein, Frida Teitelbaum-Levinson, lui donne ses premières leçons à sept ans, puis la fait admettre en 1912 au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Dès l’année suivante, elle intègre le cours supérieur d’Anna Essipova, grande dame du piano russe – élève puis épouse de Theodor Leschetizky – qui compta Serge Prokofiev au nombre de ses élèves. À sa mort en 1914, Vladimir Drozdov poursuit l’enseignement de la jeune Maria, qui étudie aussi la direction d’orchestre avec Nikolaï Tcherepnine et l’écriture avec Maximilian Steinberg, tandis que Félix Blumenfeld complétera sa formation pianistique. Dès 1916, elle écrit dans son journal: «Je ne connais qu’un…

De nouveau tu emplis le bosquet et le val, Sans bruit, de ton nimbe d’argent, Et tu viens enfin délivrer Mon âme tout entière ; Tu étends au-dessus de mes chères campagnes Ton regard apaisant, Comme l’œil bienveillant de l’ami Au-dessus de ma destinée. Mon cœur vibre de chaque écho Des temps heureux ou sombres, Et je vais, entre joies et peines, Dans la solitude. Coule, coule, rivière aimée ! Ma gaieté pour toujours a fui, Comme se sont enfuis baisers et badinages, Et la fidélité aussi. (...)…

En Islande, dix minutes en voiture suffisent pour trouver la nature et le silence. Dans quel état d’esprit êtes-vous en ce moment? Heureux, malgré tout! Je suis chez moi en Islande avec ma famille et profite de ce temps libre avec ma femme et mon fils d’un an. Nous avons une belle maison qui donne sur l’océan, près du phare de Grótta. Derrière chez nous, il y a un site naturel protégé où l’on entend des chants d’oiseaux. Nous y habitons depuis seulement un mois et je commence à mieux connaître cette maison. Parlez-nous de votre enfance à Reykjavik… En cette période de crise, je retrouve la Reykjavik des années 90 – celles de mon enfance. À l’époque, c’était une ville protégée et secrète, à l’abri du monde. Il y…

Paul Lay est pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros pour son album Mikado. En 2016, l’Académie du jazz l’élit meilleur artiste jazz français de l’année. Dans son disque, Thanks a million, avec le trompettiste Éric Le Lann, il rend hommage à Louis Armstrong. Son dernier album, Deep Rivers, est sorti en janvier 2020 chez Laborie Jazz. paul-lay.com…

Quel est votre piano de travail ? Je pense que j’ai un problème. Je viens d’acheter, la semaine dernière, un nouveau piano. Encore un… C’est le cinquième. Bon à vrai dire, j’ai déménagé, et il me fallait absolument un instrument. Or, chez moi, ce n’est vraiment pas grand. J’ai donc pris un piano droit Yamaha, le premier de la gamme. Il me fallait un instrument à la fois petit et plutôt fiable car j’habite au bord de la mer et les conditions d’hygrométrie peuvent compromettre la stabilité de l’instrument. Pour le moment, c’est donc sur ce piano droit que je travaille. Un piano madeleine de Proust ? Je me souviens du piano de mon professeur d’improvisation lorsque j’étais adolescent. C’était un Schimmel que j’affectionnais tout particulièrement, et sur lequel j’ai…

PIANO VARIATIONS ON JESUS CHRIST SUPERSTAR Stefano Bollani Alobar/ UVM. ➜ Après avoir vu Jésus Christ Superstar à 14 ans, Stefano Bollani attendra cinquante ans et une cinquantaine de disques sous son nom pour enregistrer sa propre version des musiques du film dues à Andrew Lloyd Webber, version instrumentale seulement pour piano, y ajoutant un Prélude personnel. Il improvise ici sur les mélodies et chansons originales en suivant son esprit ludique et musical créé par les nombreux genres, traditions, styles et rencontres qui ont influencé son propre langage. Pour ces Piano Variations Bollani a décidé d’accorder le piano à 432 Hz, c’est-àdire que la fréquence du la, sixième note de la gamme diatonique, est une vibration oscillant 432 fois par seconde contre 440 fois pour le la utilisé la plupart…

Beethoven redécouvert Peut-on encore découvrir des pépites dans le patrimoine de l’immense compositeur deux cent cinquante ans après sa naissance? Grâce à deux parutions récentes de la maison d’édition Wiener Urtext, des surprises nous sont encore réservées. En janvier 2020, lorsqu’il consulte des manuscrits de Beethoven à la bibliothèque de Vienne, Jochen Reutter, responsable de Wiener Urtext, tombe sur une courte pièce pour piano sans titre, jusqu’alors inconnue. Comportant seulement seize mesures, la mélodie de la main droite rappelle le caractère et les traits d’une danse allemande. Reutter l’intitule Ländlerischer Tanz et propose deux types d’accompagnements à partir des accords esquissés par Beethoven. Si les harmonies demeurent simples, on reconnaît d’emblée la virtuosité ambitieuse de l’écriture et son énergie bouillonnante. Le même Beethoven, bien avant d’écrire son Opus 1, achevait…

Chers lecteurs, Vous pourrez retrouver Le Ruisseau Limpide de Charles Koechlin dans le recueil « Dix petites pièces faciles pour piano » (Editions Salabert). Cette partition n’étant pas tombée dans le domaine public, nous vous proposons en lieu et place ce ravissant Menuet de Mozart, d’un niveau équivalent. Mozart Menuet KV6 Traditionnel russe Dans mon petit jardin ☞CD pl.4 Attention aux deux doubles croches initiales et suivantes, elles doivent être jouées strictement en mesure. Simon Zaoui…