Innehållsförteckning för No. 133 från Pianiste

L’année 2022, avec son lot de célébrations et autres anniversaires, a le mérite de rappeler à notre bon souvenir des compositeurs peu présents sur le devant de la scène. Notamment César Franck (1822-1890), pianiste, compositeur, titulaire de la classe d’orgue au Conservatoire de Paris, organiste de Sainte-Clotilde jusqu’à sa mort. Avec son austère redingote, ses cheveux rabattus sur le côté et les broussailleux favoris qui encadrent son visage, on n’imagine pas l’improvisateur de génie qu’il était. Ni le pouvoir de fascination qu’il pouvait exercer sur de jeunes apprentis compositeur en quête de sens. Au conservatoire, il fut le maître à penser de toute une génération: Duparc, Castillon, Chausson, D’Indy, Chabrier… qui le portaient aux nues sans réaliser que de la sorte ils l'isolaient, faisant de lui le garant d'une esthétique…

➜ C’est une série noire pour l’établissement béarnais. Deux enseignants ont été mis en examen pour des faits similaires: pour l’un, viols et agressions sexuelles sur une mineure en 2007, au domicile du professeur. Pour l’autre, des agressions sexuelles qui se seraient produites au sein de l’établissement entre 2007 et 2021. Les deux sexagénaires, placés sous contrôle judiciaire, ont interdiction d’exercer en attendant la suite de la procédure. Une cellule psychologique a été mise en place au conservatoire.…

C’est la douceur, la délicatesse et l’infinie maîtrise des couleurs de l’instrument qu’on retiendra du concert du géant russe le 1er février dernier à Paris. La Sonate en ré majeur de Schubert – l’un de ses compositeurs de prédilection –, extrêmement ouvragée sous ses doigts, nous emporte dans un torrent de douceur et de tendresse. Aux accents beethovéniens du premier mouvement succède un adagio con moto – climax émotionnel de l’œuvre – qui se déroule comme une caresse sous les doigts du pianiste. Il nous enveloppe dans une volupté sonore jusqu’au point final de la partition. La deuxième partie consacrée à Schumann démarre sur les Scènes d’enfants, miracle de précision et de délicatesse. Le pianiste se fait tout aussi bien poète que conteur dans ces miniatures et nous entraîne dans…

La pratique amateur du piano a une histoire. Celle-ci se développe au xixe siècle, avec la montée en puissance de la bourgeoisie. C’est la fameuse représentation des Jeunes filles au piano que Renoir a peinte en 1892, et qui dévoile alors l’association faite entre pratique musicale et distinction sociale. Aujourd’hui, la pratique du piano s’est largement démocratisée. Et celui-ci est devenu l’instrument le plus populaire parmi tous, rassemblant le plus grand nombre d’amateurs. Une enquête réalisée par l’Ifop en 2017 montrait ainsi que sur 2 000 enquêtés, 37 % pratiquaient un instrument, dont un tiers (32 %) le piano. Toujours selon cette étude, 1 Français sur 10 possède un instrument, avec un clivage social toutefois encore marqué entre les professions dites « intellectuelles supérieures » et les professions ouvrières (15…

Relèveriez-vous le défi, aujourd’hui même, de vous promener dans les rues de votre ville, habillés, vous messieurs, d’une culotte courte et d’un jabot blanc, et vous mesdames, d’une robe flottante par-dessus un panier? Probablement que non et vous auriez bien raison. Car, sauf à vouloir supporter les regards étonnés voire rieurs des passants, ces vêtements sont d’un autre temps – ici, celui de Bach – et, même fabriqués dans les plus belles étoffes et par les mains les plus exercées, leur place réside dans un musée, et non plus sur un corps en mouvement. Pourquoi cette inconstance du vêtement? « Parce qu’il est intimement attaché à son époque », nous répond Gauthier Borsarello, expert du vintage et directeur artistique de la maison De Fursac. « À l’inverse de la musique…

Au patrimoine musical français s’ajoute le nom de Maurice Journeau, compositeur basque dont la vie a parcouru le xxe siècle entre 1898 et 1999. Peu connu malgré son catalogue de soixante-quinze œuvres, il cultive son amour pour la composition dès sa jeunesse, écrivant pour le piano, son instrument de prédilection, mais aussi pour la musique de chambre et l’orchestre, en passant par des périodes consacrées à la musique sacrée et même au dodécaphonisme. Les éditions Combre, qui ont assuré la publication des œuvres du compositeur depuis les années 1990, nous confient les deux premières sonatines d’un cycle de quatre, chacune emplie d’une grande tendresse et dédiée à un membre de sa famille. Écrites dans les années 1920, ces œuvres portent l’empreinte du style français contemporain mais aussi la fraîcheur irrésistible…

CHRISTOPHE ROUSSET Balbastre Pièces de clavecin. Livre I. Aparté A la tête de ses Talens Lyriques – dont il vient de fêter le trentième anniversaire – ou seul face à son clavier, Christophe Rousset ne cesse d’enregistrer, animé par l’envie d’assouvir une soif de découvertes. Son insatiable curiosité le conduit régulièrement à fureter dans les bibliothèques comme à naviguer sur Internet à la recherche de trésors oubliés. Ainsi est-il devenu l’acquéreur d’un manuscrit de la fin du xviie siècle, réunissant 80 petites pièces écrites pour le clavecin. Sa propriétaire d’origine était une femme, Lydie de Théobon, l’une des maîtresses de Louis XIV que l’on imagine volontiers entourée des meilleurs maîtres de l’instrument. Car ce recueil recèle des pépites tels ces préludes non mesurés d’auteurs anonymes, cette version inédite des Folies…

Lpar Hans-Günter Heumann, après Bach, Beethoven et Mozart, rend hommage cette fois-ci au poète de piano, dont l’œuvre est condensée dans une anthologie visant les pianistes de niveau intermédiaire. Ressource pratique pour les professeurs et chopinophiles, qui trouveront parmi les 22 morceaux classés par ordre de difficulté les incontournables Prélude en mi mineur et Valse en la mineur ainsi que des œuvres dignes de la salle de concert – une sélection des Études et la Fantaisie-Impromptu. La deuxième partie, consacrée aux arrangements signés Heumann, permet d’aborder le répertoire concertiste à travers des versions simplifiées et abrégées de l’Andante spianato et Grande Polonaise, des deux concertos et des œuvres chambristes. Si le contenu ne prétend pas à la notoriété de l’édition Paderewski, il offre un accès facile au compositeur tandis…

Voici encore un morceau écrit comme un quatuor vocal. 1°: sachez bien chanter chaque voix tour à tour. 2°: « Projetez » bien assez fort le son de chaque note longue (les blanches, les noires) et atténuez les notes courtes (les croches): C’est ce que demandait Chopin! 3° Tendez votre doigt qui joue la note la plus aiguë, afin de la faire sonner davantage (comme avec de la lumière) Voyez toujours les notes qui changent. Ici le sol est un retard (frottement) du fa. Comparez avec la mes. n° 8…

La manifestation dirigée par le violoniste Renaud Capuçon affiche une programmation variée et tournée vers les valeurs sûres du répertoire (Passion selon Saint Jean de Bach, Requiem de Mozart, 1re symphonie de Schumann, Sacre du Printemps de Stravinsky, Triple concerto de Beethoven, Septième de Bruckner…). Entre concerts symphoniques, jeune public, récitals et musique de chambre, les mélomanes et amateurs de grands tubes ne seront pas déçus. Le coup d’envoi sera donné par Barbara Hannigan avec le Requiem de Mozart aux côtés de l’Orchestre philharmonique et chœur de Radio France. Les amateurs de piano pourront écouter Maria Joao Pires avec l’Orchestre de Monte-Carlo dans le concerto « Jeune homme » de Mozart. À l’affiche des récitals: Nelson Goerner, Stephen Kovacevitch ou encore Yuja Wang dans un programme Bach, Beethoven et Schoenberg. La…

Ivo Pogorelich revient au disque. Il y a un an, il publiait un récital Beethoven contesté par la critique musicale et nombre de ses confrères. Cette fois-ci, il retrouve Chopin dans les studios de Sony. Le pianiste entretient avec ce compositeur une relation ancienne – et peutêtre encombrante. Bien au-delà du mini-scandale provoqué par l’éviction du pianiste de la finale du Concours Chopin de Varsovie en 1980, il y avait un pianiste dont le niveau instrumental et la personnalité musicale ridiculisaient les membres du jury qui l’avaient mal noté au point de l’éliminer. Les raisons de cette exclusion n’ont jamais été admises par quelques-uns des plus grands pianistes de notre temps qui accueillirent immédiatement Pogorelich dans leur olympe. Certes, le jeune homme avait contre lui d’être beau comme un dieu,…

« Mon premier conseil, je le tiens d’Alfred Brendel: il faut être attentif à la partition. Analyser ce que le compositeur a écrit, les indications qu’il a notées, et les respecter au maximum. C’est une forme d’égard qui est essentielle dans la pratique de l’instrument. Mon second conseil, c’est d’être régulier dans sa pratique. Il faut essayer au maximum de jouer quotidiennement, même si on se limite à 20 ou 30 minutes. Le travail portera davantage ainsi que dans le cadre d’une pratique irrégulière, même si celle-ci est plus longue (trois heures le week-end, par exemple). Enfin, je recommande vivement d’aller au concert. De piano, bien sûr, mais aussi d’autres genres musicaux, par exemple des symphoniques. Tout ceci contribue à nourrir son imaginaire, et cela est absolument précieux. Un imaginaire…

Que faut-il pour pénétrer les univers secrets de Schumann ou Brahms, Scriabine ou Schubert, ces compositeurs que vous aimez tant? Toute une vie, et bien plus encore. Leurs univers, je vis avec quand je travaille et quand je ne travaille pas. Leurs œuvres, je les joue et je les laisse, je les reprends et je les redécouvre. Et cela continuera toute ma vie. Une grande œuvre d’art, que ce soit la musique ou la littérature, est inépuisable. On peut passer une vie à lire et à relire un livre, tout comme on ne cesse de découvrir la richesse d’un chefd’œuvre musical. C’est fascinant de voir comme nous sommes capables de revenir à une œuvre et la redécouvrir comme pour la première fois. C’est ce que je suis en train de…

Bonjour à tous, Pour ce numéro consacré à la ballade, je vous propose une très belle chanson américaine de 1912, Moonlight Bay, dont la musique a été écrite par Percy Wenrich. C’est une superbe mélodie d’amour en sib majeur, qui était souvent jouée à l’époque, notamment par les groupes vocaux de quatre chanteurs a capella que l’on appelait les « barbershops». CONSTRUCTION La chanson est découpée en quatre parties: ➜ Une partie A qui correspond au couplet (verse en anglais). ➜ Un thème B qui est le refrain (chorus en anglais). ➜ Une partie C qui est à nouveau le chorus mais avec des découpes rythmiques en triolet. ➜ Une partie D pour une courte improvisation en Bb (sib majeur) et qui terminera la pièce. INTERPRÉTATION Le morceau repose sur…

Mon piano d’enfance… Trois pianos ont marqué mon enfance. Le premier était un clavier électronique d’une seule octave, reçu en cadeau pour mon troisième ou quatrième anniversaire. J’ai découvert la musique avec lui, en reproduisant assez instinctivement les mélodies que j’entendais à la maison. Je ne sais pas ce qu’il est devenu. Sans doute l’avons-nous jeté mais je garde à son égard une affection toute particulière. Mon deuxième piano était un Zeiner, droit, noir comme le bureau de maman. Enfin, lorsque tout est devenu plus sérieux, mes parents m’ont fait le plaisir de louer un Sauter, au toucher assez charnu, très bien pour faire ses armes. Il m’a accompagné jusqu’à mes 15 ans. Mon piano de travail… À 16 ans, j’ai eu le privilège d’aller à Hambourg, afin de choisir…

BERLINSKAYA & ANCELLE Gershwin | Tsfasman Melodia Plein d’allégresse, cet hommage à deux pionniers du jazz mené par le duo franco-russe repose sur un véritable pari: concilier les principes d’un art européen et l’esprit téméraire du nouveau monde. Entrons dans l’univers à la fois nostalgique et pétillant que ces deux pianistes ont su créer, mettant leur jeu scintillant au service des rythmes dansants de Gershwin et des mélodies irrésistibles du moins célèbre mais tout aussi éblouissant Tsfasman. Une admirable démarche qui creuse au-delà de la surface brillante pour révéler la rêverie, la musicalité et la pure invention de ces œuvres. Melissa Khong Classique YUJA WANG, GAUTIER CAPUÇON Rachmaninov Sonate pour violoncelle et piano, op. 19 DG ➜ Deux personnalités fortes se réunissent autour d’un grand chef-d’œuvre pour offrir un discours…

A ne pas confondre avec le poète Samuel Taylor Coleridge, le compositeur métis anglais Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912) est enfin gratifié, depuis quelques années, d’une reconnaissance posthume. Schott, gardien de son catalogue d’une vingtaine d’œuvres, assure la nouvelle édition de Papillon, pièce de genre charmante alliant virtuosité et lyrisme. L’ouverture virevoltante truffée d’harmonies pétillantes et les phrases expressives qui suivent soulignent la poésie et l’imagination de ce jeune prodige qui a connu une courte mais brillante carrière. Une belle découverte qui s’intègre parfaitement dans le répertoire des concertistes et des amateurs aguerris. Samuel Coleridge-Taylor, Papillon, Schott…

Très appréciée par les nouveaux disciples du jazz, la série « Microjazz » fait mouche depuis sa création grâce à son approche ludique, proposant une initiation à ce genre musical sous la forme de petits morceaux attrayants. Les 4e et 5e volumes viennent s’ajouter à la collection destinée jusqu’alors aux débutants, puisant dans une complexité plus riche pour offrir une panoplie de styles et un approfondissement de la technique, le tout accompagné d’extraits audio en ligne. Pour étoffer sa collection de musiques du monde, le polyvalent Christopher Norton signe également un recueil de 14 pièces inspirées de l’Amérique latine. Ambiance douce, mélodies entraînantes et rythmes berçants – l’auteur revient à sa formule gagnante sans révéler de grandes surprises. ✔ Christopher Norton, Microjazz volumes 4 & 5/Latin Preludes, Boosey & Hawkes…

Pour la deuxième année, Nomad Play organise, en partenariat avec le Concours de musique de chambre de Lyon, le concours « Place aux jeunes talents», destiné aux pianistes et violoncellistes de 7 à 14 ans. Gratuite, cette compétition est 100 % numérique. Le candidat doit se filmer dans un morceau imposé qu’il trouvera sur Nomad Play, et jouer avec un partenaire, dont la partie est déjà préenregistrée dans l’appli: Célimène Daudet et Louise Hakim au piano, Juliette Salmona et Stefan Hadjiev au violoncelle. Xavier Gagnepain et Célia Oneto Bensaid font partie du jury. Les lauréats recevront notamment un piano Clavinova, une tablette Samsung, des casques audio, des places de concert… Dates limites d’inscription: le 13 mars.…

Laetitia Casta incarne à merveille la pianiste Clara Haskil dans un monologue écrit par Serge Kribus, auquel nous avons assisté le 22 janvier. La pianiste roumaine, issue d’un milieu populaire, si attachante, peu sûre d’elle et de son talent pourtant immense, a connu un succès très tardif. La comédienne parvient à créer une empathie avec cette exceptionnelle mozartienne. Le récit traverse la vie de la pianiste, jusqu’à sa mort en 1960. Peu importe si on a l’impression qu’elle a 20 ans tout au long du spectacle, la comédienne « tient » la scène de sa présence lumineuse, portée aux nues par la mise en scène sobre et puissante de Safy Nebbou. Sur scène, la pianiste Isil Bengi interprète des morceaux du répertoire haskilien, qu’il ne faut pas écouter avec ses…

La musique demande un équilibre entre souplesse et résistance. Pourquoi construire votre disque autour des mazurkas? Il y a des mazurkas, puis il y a les mazurkas de Chopin. Elles occupent une place tout à fait singulière dans son œuvre. Il a transcendé le genre, y apportant une complexité qui s’étend au-delà de sa première signification. Ses mazurkas se lisent comme un journal intime, lui permettant d’entrer en communion avec ses compatriotes lointains lors de la guerre polono-russe. Malgré leur brièveté et délicatesse, elles incarnent un puissant patriotisme – « des canons sous des fleurs », estimait Schumann – et servaient aussi de laboratoire à travers lequel Chopin s’essayait aux audaces harmoniques. Pour ce disque, je voulais me retrouver seul avec le compositeur, mais je souhaitais surtout concevoir un album…

BIO EXPRESS 1991 Naissance à Angers 1999-2009 Étudie le piano au conservatoire de Clermont-Ferrand, puis à celui d’Orléans 2009-2012 Pôle Supérieur de Paris Boulogne 2012-2017 Études au CNSMDP (prix de direction de chant et d’harmonie) 2017 Nommée professeur de piano et d’accompagnement au CRR d’Amiens 2022 Création de Ce qui gronde avec Florent Siaud. Sortie du disque Muses éternelles chez Mirare ACTUS ✔ 26 février Concert en duo avec Kai Ono (violon), château de Grignan (Drôme) ✔ 2022-2023 Résidence à l’Académie Orsay-Royaumont avec Cyrielle Ndjiki ➜ www.kaoliono.com Comment en êtesvous venue à l’activité musicale assez singulière qui est la vôtre aujourd’hui? Je suis issue d’une famille très mélomane, où la musique classique était toujours présente. L’arrivée d’un clavier électronique à la maison, alors que j’avais 7 ans environ, a été…

En 1989, Gérard Békerman fonde ce qui est alors une singularité dans le monde de la musique classique (et dans le monde plus généralement): un concours dédié aux amateurs et grands amateurs de piano, ouvert à tout un chacun, sans limite d’âge maximal, la seule condition étant d’avoir au minimum 18 ans. L’originalité du geste est aujourd’hui pour ce passionné le motif d’une fierté: celle d’avoir rassemblé au fil des éditions 2500 candidats venus du monde entier et d’une cinquantaine de pays autour d’une même passion face à un jury de professionnels (qui a notamment vu passer Alexis Weissenberg, Brigitte Engerer ou François-René Duchâble) et d’avoir contribué à ouvrir la pratique pianistique au plus grand nombre. SUR 2 500 CANDIDATS, SEULE LA PIANISTE ARGENTINE MARCELA ROGGERI EST DEVENUE PIANISTE PROFESSION-NELLE…

Être « pianiste et musicien, ce n’est pas une profession, c’est une philosophie, une conception de la vie qui ne peut s’appuyer ni sur les bonnes intentions, ni sur le talent naturel. Il y faut avant toute chose un esprit de sacrifice inimaginable. Être musicien, ce n’est pas porter fièrement le frac et recevoir les applaudissements du public, c’est prendre sur soi un constant labeur, un travail phénoménal. Sans cela on n’est pas musicien, on est tout au plus une machine à produire des applaudissements qui fonctionne bien. » Ainsi Arturo Benedetti Michelangeli définissait-il sa fonction. C’est à Brescia qu’il naît le 5 janvier 1920. Mais il cultivera souvent l’énigme, en affirmant « être de nature slave et de culture autrichienne. Certainement pas latin! » Son père avocat, philosophe et…

FRED HERSCH Breath by Breath Palmetto Records / L’Autre distribution ➜ On se pose rarement la question de la respiration dans la pratique du piano. Fred Hersch a trouvé son inspiration pour son vingtième album sous son nom dans la méditation bouddhique Vipassana où le terme sati signifie la pleine conscience. Les huit mouvements de sa Sati Suite sont autant d’incitations à la réflexion, à la méthode nécessaire pour y parvenir, en contrôlant notamment sa respiration dans le titre Breath by Breath. Cette introspection à laquelle nous invite Fred Hersch se conclut par un hommage à Robert Schumann titré Pastorale. Son trio est accompagné dans cette démarche exigeante et passionnante par un quatuor à cordes. Familier du quatuor LaSalle, qui venait répéter chez lui lorsqu’il était enfant, il sait l’importance…

Pcharmante musique de scène de Schubert, composée pour accompagner la pièce d’Helmina von Chézy, la transcription signée Alexandre Tharaud sera l’occasion de recréer cet univers lumineux au piano. S’éloignant de l’imaginaire malicieux de Godowsky, lequel a laissé un bref hommage virtuose à l’œuvre de Schubert, la version du pianiste français reste fidèle à la partition originale, préservant la clarté de textures et la fluidité des lignes dans une démarche parfaitement adaptée au piano. Quatre extraits ont été choisis, commençant par le Ballet en sol majeur dont le thème au pas léger se transforme en déclamation dramatique ou réflexion onirique. Plus tard, nous trouvons le chant doux du célèbre Entracte n° 3, si cher à Schubert que le compositeur y revient lorsqu’il compose son Quatuor n° 13, et son Impromptu n°…

Revenant à ce monde baroque qu’il contribua à faire redécouvrir, Pascal Quignard conçoit un vaste roman polyphonique se déroulant dans les années 1650, quand l’Europe sombrait dans les guerres, épidémies, émeutes et brigandages. En ces années troublées, lorsqu’éclate en France la Fronde, l’art – suprême paradoxe – est à son plus haut degré de raffinement. Thullyn, violiste venue de la Baltique, rencontre Lambert Hatten, un luthiste mutique refusant de jouer ses propres œuvres. Ils vivent un intense amour pendant neuf mois avant de se séparer. Au gré des pérégrinations des musiciens sillonnant le continent, ils se retrouveront pour vivre de nouveau un amour de neuf mois. Dans leur sillage, on suit une multitude de personnages fictifs, dont le graveur Geoffroy Meaume, et sa compagne, la miniaturiste sur cuivre Marie Adelle.…

Juliano sort de scène épuisé, en nage. À l’issue du dernier bis, il n’en peut plus, s’effondre sur le fauteuil de sa loge, dégoulinant de la tête aux pieds. Frac humide, gilet quadruple boutonnage, nœud papillon, ceinture de tsar, cette lourde armure dont il n’a jamais voulu s’affranchir l’empêche de respirer. Pauvre Juliano, vivre la scène sereinement impose un vêtement léger! Arrêtons-nous un instant sur le costume des pianistes hommes. Veste-pantalon, rien de plus. Noir le plus souvent, je vous conseille un tissu infroissable, inutile de lui prêter attention lorsque vous faites la valise. À l’hôtel, il se dépliera parfaitement sans un coup de fer. Une veste croisée embarrasse, une fois au clavier. Privilégiez une veste droite, bien coupée tout en vous laissant libre de vos mouvements. Sous le costume,…

Placez-vous dans le bon état d’esprit pour jouer ce morceau (voyez son titre!). Soyez vifs, énergiques, tendez bien vos doigts, et avec précision. C’est toujours le caractère du morceau qui nous indique quelle est la technique à employer. Guidez le rythme en pensant et en écoutant d’abord la main gauche. C’est elle qui doit conduire. Sentez bien l’alternance entre la suspension, l’attente (dominante) et le repos, l’arrivée (tonique) Aux deux mains: tendez et sentez bien votre 5e doigt en transportant votre énergie au bout du doigt. Cela doit vous permettre de faire sonner les notes les plus aiguës à la m. droite, et de faire entendre les basses, les notes les plus graves, qui donnent l’épaisseur à la musique.…