Innehållsförteckning för No. 135 från Pianiste

Etes vous un voyageur pressé, qui monte in extremis avant la fermeture des portes? Un voyageur stressé qui arrive bien avant l’heure du départ? Un malchanceux, victime de sempiternels retards? Un voyageur distrait, déambulant dans la gare, hésitant entre une pause gourmande et les rayons étroits du marchand de journaux? Ou même un simple curieux qui aime à rester aux abords des quais en rêvant à de grands départs? Votre petit train-train quotidien a pris des couleurs depuis que la SNCF a installé ses pianos en gare. « À vous de jouer! » a vu le jour dans le Hall 1 de Montparnasse en 2012. Vous ne pouvez pas l’ignorer, ce piano rarement silencieux, parfois un peu faux – ne boudons pas le charme des pianos désaccordés –, dont la…

C’est une jeune femme pétillante et solaire qui nous reçoit « en visio » – selon l’expression désormais consacrée – malgré le temps couvert qu’on devine en arrière-plan. Depuis les Pays-Bas où elle habite, elle nous raconte ce projet fou auquel elle participe cet été: l’« Ukrainian Freedom Tour ». La cheffe d’orchestre canadienne Keri-Lynn Wilson a convié la soliste de trentedeux ans à se produire aux côtés de l’Ukrainian Freedom Orchestra, une formation créée pour l’occasion, qui réunit les meilleurs musiciens ukrainiens – des instrumentistes membres des grandes phalanges ukrainiennes comme des orchestres internationaux – pour une tournée mondiale dans les salles et festivals majeurs d’Europe et des États-Unis: BBC Proms, Philharmonie de l’Elbe, Konzerthaus de Berlin, Metropolitan de New York, Chorégies d’Orange… « En temps normal, une tournée…

Comment passet-on de débuts au synthé au métier de chef de chant? Un parcours pour le moins atypique… Atypique mais… non dénué de logique! Le directeur de l’école de musique de la petite ville où je vivais, près de Poitiers, est un jour venu faire un tour dans ma classe de CM2 pour y distribuer une plaquette sur les activités de son établissement. Le synthé faisait partie des instruments proposés; nous étions en pleine période dance à la radio: je me suis inscrit au cours! L’enseignement était extrêmement bien structuré et motivant. Au bout de trois ans, j’ai toutefois senti que je tournais en rond au synthé et je suis passé à l’orgue au conservatoire de Poitiers. J’ai eu la chance d’y travailler avec Dominique Ferran, un très grand professeur…

Dimitri Mitropoulos doit l’accompagner. Très grand chef, admirable pianiste, l’un des rares musiciens de son temps à pouvoir jouer et diriger du clavier le Troisième Concerto de Prokofiev, Mitropoulos tombe malade. L’orchestre demande au chef George Szell de le remplacer, alors même qu’Horowitz ne l’aime pas. La première altercation se produit quand Szell déclare à l’orchestre que « le Concerto de Tchaïkovski est de la camelote et qu’il s’en remettait simplement aux goûts d’Horowitz. Sauf qu’il n’emploie pas le mot “camelote” », précise Harold Schonberg, le critique du New York Times. Le pianiste est blessé et Szell dirigera un soliste miné par de tels propos. Horowitz quelques années après affrmait que cette soirée avait été l’élément déclencheur de sa dépression nerveuse quelques semaines plus tard, après un ultime récital donné à…

CD pl. 1 → Tenez bien le pouce de la main droite dans le fond de la touche, et faites agir vos doigts « faibles » (4e & 5e) par eux-mêmes, sans l’aide de la main → À la fin de la phrase, sentez bien que vous allez toujours verser votre poids de la main vers la partie d’alto (sol#), vers le pouce, mes. n° 2, puis mes. n° 5 vers le si (3e doigt) en passant par-dessus le pouce → L’essentiel pour jouer les notes répétées est de contrôler votre vitesse de diction (sans presser) afin que la touche ait le temps de remonter avant de rejouer. Concentrez-vous, non pas pour jouer les notes, mais pour sentir que vous laissez bien chaque touche remonter sous vos doigts A. SOREL…

Bonjour à tous, Pour ce numéro d’été, je vous ai concocté une composition rythmique, enjouée, estivale, qui prend sa source dans un rythme de habanera mêlé à des couleurs de blues. Ce morceau s’appelle Summer Camp. Il est en si majeur: attention aux dièses, chaussez vos lunettes! La composition est découpée en trois parties: - Un thème A joué deux fois - Une partie B - Une partie C pour l’improvisation - Une partie D qui est un interlude, et qui renvoie à la lettre A pour finir le morceau. Interprétation → Partie A Une fois n’est pas coutume, je vous propose de commencer à travailler l’introduction, composée des deux premières mesures de la partition. Cet ostinato sera le moteur principal du morceau. Travaillez-le au métronome, et référez-vous à la…

La belle saison consacrée aux festivals, un soliste s’octroie rarement des vacances en juillet-août. Septembre, aux températures tamisées, fera son affaire. Les mois d’hiver encore davantage, et si possible dans un pays du Sud (il est si bon de se tartiner d’huile solaire quand les amis triment sur leur Rachmaninov). Les vacances sont propices à l’oubli des vaines habitudes, à la rêverie, aux coupures de rythme… Véritable défi pour le soliste, tant ses habitudes tiennent justement aux valises des voyages. La rêverie, vraiment? La musique s’en charge. Les coupures de rythme? Son quotidien donne le tempo. B. ne se repose jamais. Tant de déplacements en tout sens, souffler chez lui plus d’une semaine prend déjà des allures de vacances. Il rêve de diminuer le rythme de ses voyages, ne cesse…

Il avait l’allure d’un chamane, d’un berger des Carpates, d’un sage platonicien, et lors de ses dernières apparitions sur scène qui remontent à quelques années, d’un monarque un peu usé. Il s’est éteint à Lausanne, « paisiblement, des suites de plusieurs maladies », précise son agent. Radu Lupu, pianiste discret à la stature impressionnante, était décrit par ses proches comme un être simple et immédiatement chaleureux, champion d’échec à l’humour taquin et pince-sans-rire, amateur de grands vins et capable de jouer pour le précieux nectar, loin de l’image impénétrable et ascétique qui lui était parfois associée. VOYAGE SURNATUREL Secret, il ne s’exprimait pas dans les médias – sa dernière interview remonte aux années 1990 – et avait renoncé aux studios d’enregistrement à peu près simultanément. À l’exception d’un disque Schubert…

Les « Vingt Regards » de Messiaen vous ont accompagné pendant plus de trente ans! Une véritable histoire d’amour? Un coup de cœur venu à l’âge de neuf ans, quand j’ai découvert la partition dans la bibliothèque très fournie d’un ami pianiste. Je me souviens encore de la sensation qui m’a parcouru lorsque je tenais devant moi ces pages remplies de dièses, de bémols, de clusters impressionnants. L’impact était tout d’abord visuel, comme c’était le cas avec les Jeux d’eau de Ravel. Je trouvais le dessin tellement beau sans savoir ce que cela représentait en musique. Cette complexité pure a fait naître une fascination enfantine – « C’est le nec plus ultra », m’étais-je dit dans ma tête de gamin! (rires) Petit, mes goûts musicaux étaient tournés vers la modernité…

La Première Ballade de Chopin, jouée par Horowitz, fut mon premier souvenir de ce grand pianiste. J’étais frappé par son jeu éclatant, ce qui me paraissait à la limite du martèlement. Voilà l’impression totalement naïve d’un gamin de huit ans! Il a fallu que j’attende mes dix ans pour comprendre le génie de son art. À partir de ce moment, j’étais admiratif de son jeu, de son Chopin, notamment sa Ballade n° 1 et son Scherzo n° 1 que je jouais beaucoup à l’époque. Il a sans doute eu une influence sur mon jeu et sur mon choix de répertoire. Je voyais en lui un magicien des couleurs qui m’a révélé tout ce dont le piano est capable. J’aime ses prises de risques, son caractère de tête brûlée qui ose…

Le blues Du delta du Mississippi, à la fin du xixe siècle, aux scènes rock du Swinging London des sixties, en passant par les bars de jazz de Chicago ou Detroit, le blues n’en finit pas de faire résonner à nos oreilles le chant mélancolique des Afro-Américains cueilleurs de coton. Le mot vient de l’expression « blue devils », qui signifie « idées noires », et le chant des travailleurs était au départ accompagné d’instruments rudimentaires, avant de se jouer à la guitare, au piano et à l’harmonica. Influence majeure pour d’autres genres musicaux, le blues se caractérise le plus souvent par un rythme ternaire syncopé, une harmonie en douze mesures et trois accords, et l’utilisation des blue notes – tierce, quarte, septième – jouant sur la confusion des modes…

Tempête et passion GRIGORY SOKOLOV At Esterházy Palace Haydn, Schubert, Rameau, Chopin, Griboyedov, Debussy Deutsche Grammophon Dans ce récital capté dans la Haydnsaal du Palais Esterházy, Sokolov brandit sa marque d’excentricité et de génie. Il fascine dans ce tour de force où s’élève le dialogue miraculeux entre Haydn et Schubert, visionnaires du Sturm und Drang, l’un serviteur et âme musical du même Palais, l’autre pionnier d’une nouvelle aube, issu de l’héritage confié par son aîné. Déroutant, ce Menuet de la 49e Sonate de Haydn, avec ses phrases émaillées d’accents brusques dans une recherche d’extrêmes. La fresque qu’érige la 47e Sonate est emplie de subtilité et de variations, de férocité et de fantaisie. C’est la voix d’un barde qui déclame et enjôle. Lorsque la phrase tragique inaugure le premier des Impromptus de Schubert,…

Nouveau venu à Dinard en 2021, le Concours international de piano amateur, adossé au Festival international de musique dirigé par Claire-Marie Le Guay, revient pour une 2e édition. Sur les dix-huit candidats inscrits, cinq ont été sélectionnés après un premier tour en vidéo pour participer à la finale. Cette année, le jury est présidé par le pianiste Jean-Philippe Collard qui donnera, à l’issue de la compétition, le soir du 14 juillet, un récital Chopin, Fauré et Granados. Il se tiendra, comme les épreuves du concours, dans la salle Debussy, sise dans le Palais des Arts, vaste édifice de béton les pieds dans le sable. Autre temps fort du festival, le concert de musique française de Claire-Marie Le Guay et Renaud Capuçon, dans les sonates pour violon et piano de Ravel,…

Plusieurs mois se sont écoulés depuis votre victoire au Concours Chopin en octobre dernier. Avec un peu plus de recul, que retenez-vous de cet événement majeur? Je n’oublierai jamais le premier sentiment que j’ai eu après l’annonce des résultats – un étrange dilemme entre le bonheur et l’anxiété. J’étais tellement heureux de ne plus avoir à passer d’autres concours dans ma vie! En même temps, il y a eu aussi tous ces changements soudains qui m’ont bousculé. Il fallait apprendre à gérer ce nouveau rythme sur le tas pendant les voyages et les concerts prévus dans la foulée du concours. J’ai dû m’adapter très rapidement. Retournez-vous à votre vie d’étudiant à Montréal? Non. D’un côté, le concours est venu à un moment propice car je venais de terminer mes études…

Assis bas à une bonne distance du piano, Horowitz étendait ses doigts à plat sur le clavier, à la façon d’Alfred Cortot. Quand d’autres cherchent l’inspiration en levant les yeux vers le ciel, lui regarde ses doigts aller et venir sur les touches comme un artisan travaillant le bois fait corps avec son outil. Il sculpte le son dans la profondeur d’une sonorité que ses disques 33-tours ne respectaient pas du tout, incapables de reproduire ces infimes variations d’articulations, comme la dynamique foudroyante dont il était capable, pour ne rien dire des milliers de couleurs que nous pouvons enfin apprécier en CD ou fichiers numériques au son bien plus fidèle et musical. L’usage par Horowitz de la pédale est incroyablement subtil, troisième main qui fait entrer en résonance la table…

David Dubal « IL AVAIT CE JEU MAGNÉTIQUE… » Racontez-nous votre première rencontre avec Horowitz. Je l’ai rencontré dans son appartement à New York en 1979 dans le cadre d’une série d’interviews sponsorisée par Steinway, « Conversations with Horowitz». On m’a dit d’être à l’heure et de porter une cravate. À l’époque, je détestais les cravates. « Ce sera un foulard, m’étais-je dit, et s’il me met à la porte, qu’il en soit ainsi! » Horowitz apparut, en disant à Jack Pfeiffer, producteur chez RCA, qu’il ne voulait pas faire l’interview. C’était un homme capricieux, vous savez, et il avait peur d’être interrogé. À cet instant, j’étais accroupi à côté de son chat qui est venu solliciter des caresses. Cela a eu un effet radical sur lui. Il a accepté…

F. Liszt, Consolation n° 2 NIVEAU MOYEN / CD PLAGE 10 Un contexte de bouleversements C’est une période remuante dans la vie de Liszt, à plus d’un titre. Il perd trois de ses amis engagés dans la guerre pour l’indépendance de la Hongrie, en pleine révolution du « Printemps des peuples » (1848-49). Son alter ego, à la fois ami et rival, Frédéric Chopin, meurt au mois d’octobre 1849. C’est aussi l’époque où Liszt met de côté sa carrière pianistique pour s’installer avec la princesse Caroline de Wittgenstein à Weimar. On comprend mieux dès lors la renaissance stylistique qu’on peut remarquer dans ce cycle des Consolations. Liszt recherche ici confidence, intimité, simplicité et économie de moyens, inédits à ce degré-là chez lui. Le titre du recueil renvoie autant à Sainte-Beuve…

Ceux qui ont eu le privilège de tenir dans leurs mains un manuscrit savent à quel point cet acte peut leur procurer des émotions bouleversantes. Sentir la rugosité des pages jaunies avec le temps. Voir apparaître le dessin divin d’une partition qui ne dissimule pas l’hésitation ni l’urgence de la plume et dévoile, dans toute sa splendeur, le processus créatif d’une pensée musicale. C’est le « sortilège des manuscrits autographes » dont parle Jacques Berchtold, directeur de la Fondation Martin Bodmer, dans l’avant-propos de cet ouvrage magnifique réunissant une vingtaine de manuscrits musicaux laissés par les plus grands compositeurs. Pour faire vivre ces précieux documents historiques, l’institution située à Cologny, près des bords du Lac Léman, a organisé en 2021 une série de concerts autour des œuvres conservées dans…

Alexandre Croisez (1814-1886) Danse de l’Ukraine, extrait des « Mois », op. 98 CD pl. 1 Alexandre Sorel Jouez dès le début vos doubles notes (tierces) parfaitement ensemble,(malgré l’inégalité de longueur des doigts). Cornelius Gurlitt (1820–1901) Romance sans paroles CD pl. 2 Alexandre Sorel – Votre main gauche ne doit pas faire trop de gestes de haut en bas mais plutôt ramener les doigts vers le pouce (sans coller) – En revanche votre main droite doit « phraser du poignet ». Sentez cette indépendance des mains. Apprenez bien cette main gauche en ne collant jamais vos basses. Ramenez les doigts À la main droite, pour « chanter avec vos doigts », anticipez bien la note qui doit être plus sonore en allégeant votre main et votre poids sur la note…