Innehållsförteckning för No. 136 från Pianiste

Clés en main! En cette rentrée, nous mettons en application ce vieil adage lisztien: « Ce qui importe, ce n’est pas l’étude de la technique mais la technique de l’étude », que vous avez souvent lu dans nos pages sous la plume de notre fidèle pédagogue Alexandre Sorel. Il ne s’agit pas seulement d’apprendre mais de structurer cet apprentissage. Cette nouvelle formule est le fruit de cette réflexion. Vous trouverez un cahier central pédagogique plus approfondi et développé: bases de la technique pianistique illustrées, fiches pratiques pour accompagner le travail des œuvres… De nouvelles signatures nous rejoignent: la pianiste Anne-Lise Gastaldi, également pédagogue aux CNSM de Paris et de Lyon, vous fera découvrir dans chaque numéro une rareté du répertoire. Guillem Aubry, jeune pianiste aux talents multiples (il est aussi chef…

Une enfance à la campagne, non loin de Lyon. Une famille simplement mélomane et, par chance, un modeste piano à la maison… Vers 6-7 ans, une vraie histoire d’amour commence pour Jodyline Gallavardin. Le monde de la musique s’ouvre à elle grâce à un instrument dont la pratique lui est toujours apparue depuis comme « une évidence », confortée par le fait que tout au long de ses années de formation elle a eu « la chance de croiser des professeurs d’une grande humanité ». « Excellent guide, d’une grande bienveil lance », Hervé Billaut conforte et encourage la jeune musicienne au CRR de Lyon. Après un enrichissant passage au CRR de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe de Christophe Bukudjian, la voilà prête à faire son entrée, à 17 ans, au…

Moscou, 11 avril 1958: « Est-il le meilleur? » demande Nikita Khrouchtchev au ministre de la Culture, qui lui soumet l’autorisation de couronner un Américain de 23 ans « Oui? Alors, donnez-lui le prix! » C’est ainsi qu’Harvey Lavan Cliburn Jr – qu’on appelait Van pour le distinguer de son grand-père –, terrassant les Russes sur leur propre sol et dans leur propre répertoire, devient en l’espace de quelques jours une célébrité planétaire. Né le 12 juillet 1934 à Shreveport en Louisiane, le jeune Van a commencé le piano dès l’âge de trois ans. Sa mère, Rildia Bee O’Brian, qui avait étudié à New York avec Arthur Friedheim, un élève de Franz Liszt, lui donne chaque jour une leçon. « Pour le moment, oublie que je suis ta mère. Je…

La rentrée est toujours un moment propice pour se dégourdir les doigts. C’est pourquoi nous avons imaginé un programme accessible aux débutants qui balaye un grand nombre de notions techniques. Au menu, le « Prélude en la mineur» de Chopin, une pièce enfantine d’Erik Satie, « Baba Yaga» de Tchaïkovski, sans oublier l’irrésistible « Ave Maria» de Schubert dans une transcription pour débutant ou la « Chanson de Solveig» de Grieg, tirée de « Peer Gynt», ainsi qu’une myriade de pièces courtes. Dans cette nouvelle formule de « Pianiste», nous vous proposons plus d’exercices, plus de pédagogie et de nouvelles rubriques. Nous accueillons également deux nouveaux venus: Guillem Aubry et Anne-Lise Gastaldi. P. 38 Alexandre Sorel LES RÈGLES DU JEU Des conseils et des astuces pour améliorer votre technique. Profil d’une…

Paul Lay Pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros et, en 2020, la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental. Ses actus 10 sept. Piano aux Jacobins, à Toulouse 29 sept. La Scala à Paris Septembre à Rio PLAGE20 Pour ce numéro de rentrée, je vous propose une composition que j’ai écrite cet été, qui me rappelle certains voyages que j’ai pu faire en Amérique du Sud. C’est une mélodie en mi mineur, avec un caractère chaloupé, syncope à la main gauche. Cet ostinato sert de canevas rythmique à l’ensemble de la pièce. Mon morceau, de par son tempo, s’apparente plutôt à de la…

À FLEUR DE POÉSIE LETTERA AMOROSA Élise Bertrand KLARTHE Elle n’a que quinze ans lorsqu’est créé son premier opus, un cycle de douze préludes pour piano dédié à son professeur, Nicolas Bacri, dans lequel se révèle un langage aux accents lyriques, sensuels et mystérieux. À presque vingt-deux ans aujourd’hui et avec plus d’une quinzaine de compositions à son actif, Élise Bertrand ne cesse d’élargir ses horizons, avouant être déjà entrée dans sa deuxième période stylistique. C’est la première qu’elle nous invite à découvrir au disque, à travers six œuvres ayant contribué à forger son écriture et témoignant d’inspirations poétiques, comme le suggère d’emblée le titre Lettera Amorosa emprunté à René Char. Revendiquant l’héritage de Fauré, Ravel, Duruflé et Messiaen, la compositrice assume la notion de tonalité mais sait s’en démarquer.…

LES PIANOS de… Un monde fantastique MIRARE Pianiste, improvisateur, compositeur, J.-B. Doulcet signe un premier disque chez Mirare plongeant au cœur du romantisme fantastique chez Liszt et Schumann. Dans un programme aux multiples visages, le pianiste joue comme on nous raconte une histoire. Que ce soit dans les Kresleriana ou dans Widmung de Schumann, la poésie est au rendez-vous, grâce à son toucher aux inflexions extrêmement délicates. Les pièces aux caractères et aux proportions bien distinctes trouvent leur unité dans ce halo de douceur et de tendresse qui définit son jeu. Après une lecture de Dante de Liszt est mise en regard d’une de ses compositions, Endymion, qui propose, selon ses mots, « une porte ouverte vers un langage incertain et poétique, inspiré par la plume luxuriante de John Keats ». E.…

Pour une mort retentissante, évitez juillet et août. Votre public à la plage risque de passer à côté de l’évènement. Choisissez un mois d’hiver, plus triste. Sachez que votre disparition vous rendra soudainement plus sympathique. Un pianiste mort, ça plaît. Vous gagnerez en légitimité, en stature, le plus virulent des critiques vous couvrira soudainement d’éloges. Choc amplifié s’il s’agit d’un accident dramatique. Une longue maladie fera l’affaire, au crépuscule de vos derniers concerts vous entrerez sur scène à petit pas, mine blafarde. Devant la mort annoncée, votre auditoire redoublera d’amour, vous en profiterez un temps avant de passer l’arme à gauche. Ne disparaissez pas non plus le même jour qu’une star de cinéma ou de la chanson, votre mort pourrait se faire piétiner par d’autres morts. Partir jeune, en pleine…

En remplaçant son maître Lars Vogt souffrant, Danae Dörken faisait sa première apparition à la Roque d’Anthéron, le prestigieux festival de piano qui s’est tenu cette année du 18 juillet au 20 août. Et quelle apparition! Dans un élégant fourreau lamé, la jeune pianiste germano-grecque a conquis le public par une vision pleine de fraîcheur du Deuxième concerto de Mendelssohn. En démontrant une intimité peu commune avec l’œuvre, alliant charme et naturel, son économie de moyens, comme de postures, traduisait une touchante humilité. Dans une esthétique romantique raffinée plutôt qu’échevelée, en harmonie avec un orchestre aussi réactif qu’attentif, elle sut séduire, se faisant plus émouvante encore dans l’Intermezzo de Brahms donné en bis, en hommage à Lars Vogt. Sous la baguette de Philipp von Steinaecker, cette soirée Mendelssohn permit d’entendre…

Si son nom est à jamais lié à la pédagogie musicale, Odette Gartenlaub, dont nous fêtons le centenaire de la naissance, inaugure sa vie de musicienne d’abord par le chant. Ses dons pianistiques se révèlent rapidement et elle intSègre la classe prestigieuse de Marguerite Long au Conservatoire national supérieur de musique de Paris pour en sortir, à l’âge de 14 ans, couronnée d’un Premier Prix à l’unanimité. La « fulgurance de son apprentissage » fut remarquable, souligne Jean-Michel Ferran, auteur d’un livre qui lui est consacré et dans lequel elle confie ses nombreux souvenirs (éd. Aedam Musicae, 2017). Car la fillette, ayant commencé les cours de piano à sept ans, jouait déjà le Rondo Capriccioso de Mendelssohn et le Boléro de Chopin au concert deux ans plus tard! Pourtant,…

VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? De façon générale, mon éveil à la musique, c’est Walt Disney, avec le frisson que procure l’alliage du son et de l’image. Et le premier souvenir, c’est la chanson d’Elton John pour Le Roi Lion, Can you feel the love tonight, lorsque j’avais 4ans! VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? La vidéo de Vladimir Horowitz jouant les études de Scriabine dans la grande salle du Conservatoire de Moscou, en 1986. L’entendre et le voir avec cette concentration à un âge si avancé est simplement bouleversant. VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE? Elle concerne la guitare et la grande économie de moyens qui la caractérise; contrairement au piano qui est constitué de toute une machinerie, la guitare est un morceau de bois doté de six cordes. Et compte…

« LE PIANO PORTE EN LUI-MÊME UNE FONCTION DE MÉDIATION ET D’ALPHABÉTISATION » Professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), Denis Pascal explore les défis actuels de l’apprentissage du piano dans une société numérique et mondialisée. Pour lui, la formation nécessite une approche complète. ENSEIGNER LE PIANO AUJOURD’HUI, CELA SIGNIFIE QUOI? D. P. L’enseignement au sens large, ce sont pour moi deux pôles simples mais essentiels: l’élève et l’instrument. Entre les deux, il y a nous, les enseignants, qui au CNSM de Paris sommes parfois les garants d’une tradition de transmission supérieure, et non pas élitiste, comme on peut parfois le lire. Tous les étudiants pianistes qui développent leur créativité trouvent leur chemin et irriguent par là même toute la société de leur expérience.…

Morphologie de la main Nous avons cinq doigts dans notre main, mais ils sont très inégaux les uns par rapport aux autres:photo n° ❶ D’abord, la longueur: nous avons trois doigts plus longs, les 2e, 3e et 4e doigts et deux doigts courts: le pouce et le 5e doigt. L’épaisseur: le pouce et le 3e doigt sont des doigts plutôt « lourds » et pesants, tandis que le petit 5e doigt est plus naturellement fragile. Quant au 4e doigt, il est entravé par son muscle qui croise avec celui du 3e doigt, et l’empêche donc de se relever aussi haut et aisément que les autres. Et enfin, l’un des doigts a une place toute particulière: le pouce, très différent des autres doigts car il leur est opposable. Les doigts extérieurs…

Anne-Lise Gastaldi Elle enseigne aux CNSMD de Paris et de Lyon, ainsi qu’au CRR de Paris. Elle est la pianiste du Trio George Sand et forme également un duo à quatre mains avec David Saudubray. Ses actus 24 sept. Concert au Festival de Nohant Octobre Sortie du double disque Écrits dans une sorte de langue étrangère. Proust et la modernité (chez Elstir) 9 oct. Concert aux Journées Ravel (Monfort-l’Amaury) HAYDN Sonate Hob. XVI: 34, Adagio NIV. SUPƒRIEUR/ PLAGE 18 Tonalité: sol majeur Mesure: 3/4 Tempo: adagio, relativement lent Haydn est un compositeur souvent mis dans l’ombre de Mozart ou de Beethoven alors que son génie est d’une envergure toute aussi grande. Le corpus des sonates de Haydn est un trésor inestimable pour les pianistes. La sonate qui nous intéresse, celle en…

SCHUMANN Bunte Blätter 1 NIV. SUPÉRIEUR PLAGE19 Tonalité: la majeur Mesure: 4/4 Tempo: Schumann indique Nicht schnell, « pas vite » Paradoxalement, cette pièce a été enregistrée par les plus grands interprètes mais est peu jouée en concert et peu connue du public. Comme on le sait, Robert Schumann est épris de littérature, il écrit des poèmes, des essais, il est critique dans des revues. Cette pièce est un court poème musical, une sorte de romance sans parole, composé en décembre 1838 en guise de cadeau de Noël à Clara. Il est constitué de trois Stücklein (petites pièces, ou petits morceaux), sous le titre de Notturni, qui s’inscrivent de façon exemplaire dans la tradition romantique du fragment. Les titres de Stücklein, tout autant que de Blätter (« feuillets»), suggèrent déjà que…

Casse-Noisette, Peer Gynt, Les Quatre Saisons… ARRANGEMENTS SIMPLIFIÉS ET SAVOUREUX DU GRAND RÉPERTOIRE POUR APPRENTIS PIANISTES NIV. DÉBUTANT Les plus grands chefs-d’œuvre à la portée de tous. C’est l’idée géniale derrière la série « Getting to Know Classical Masterpieces» (« apprendre à connaître les chefs-d’œuvre classiques »), élaborée par Schott et le compositeur et pédagogue Hans-Günter Heumann. Bien plus que des simples arrangements réunis sous forme d’anthologie, comme c’est souvent le cas, la série consacre chacune de ses quatorze éditions à une œuvre entière, présentée de manière simplifiée mais remarquablement complète. Le débutant peut ainsi traverser les douze mouvements des Quatre Saisons de Vivaldi, l’intégralité des thèmes du Carnaval des animaux de Saint-Saëns ou encore les dix Tableaux d’une exposition de Moussorgski. La série se distingue également par son esprit…

Henry Purcell Air en ré mineur NIV. GRAND DÉBUTANT/ 2 (1659-1695) Joseph Haydn Menuet en sol majeur NIV. DÉBUTANT/ 3 (1732-1809) August Eberhard Müller Andante NIV. DÉBUTANT/ 4 (1767-1817) Daniel Gottlob Türk Arioso en fa NIV. DÉBUTANT/ 5 (1756-1813) Erik Satie Peccadilles importunes, n° 3 NIV. DÉBUTANT/ 6 (1866-1925) Jean-Baptiste Duvernoy Étude op. 176, n° 18 NIV. DÉBUTANT/ 7 (1802-1880) François Couperin Les Coucous bénévoles NIV. DÉBUTANT AVANCÉ/ 8 (1668-1733) J.-S. Bach Prélude en do majeur BWV 939, extrait de 12 Petits préludes NIV. DÉBUTANT AVANCÉ/ 9 (1685-1750) Franz Schubert Ave Maria (arr. A. Sorel) NIV. DÉBUTANT AVANCÉ/ 10 (1797-1828) Franz Schubert Écossaise D 145 NIV. DÉBUTANT AVANCÉ/ 11 (1797-1828) Franz Schubert Ländler D 378 NIV. DÉBUTANT AVANCÉ/ 12 (1797-1828) Piotr I. Tchaïkovski Mama NIV. MOYEN/ 13 (1840-1893) Piotr I.…

COMMENTAIRES ET DOIGTÉS PROPOSÉS PAR ALEXANDRE SOREL ET ANNE-LISE GASTALDI GRAND DÉBUTANT P. 2 H. Purcell Air en ré mineur DÉBUTANT P. 2 J. Haydn Menuet en sol majeur P. 3 A. E. Müller Andante P. 3 D. G. Türk Arioso en fa P. 4 E. Satie Peccadilles importunes, n° 3 P. 5 J.-B. Duvernoy Étude op. 176, n° 18 DÉBUTANT AVANCÉ P. 7 F. Couperin Les Coucous bénévoles P. 8 J.-S. Bach Prélude en do majeur BWV 939, extrait de 12 Petits préludes P. 9-11 F. Schubert Ave Maria (arr. A. Sorel) Écossaise D 145 Ländler D 378 MOYEN P. 12-15 P. I. Tchaïkovski Mama Baba Yaga MOYEN AVANCÉ P. 16 F. Chopin Prélude en la majeur P. 17 L.-C. Daquin Le Coucou P. 21 E. Grieg Chanson de…

COMMENT EN ÊTES-VOUS VENU À L’APPROCHE HISTORIQUE DU PIANO? K. B.: Tout a commencé lorsque je vivais en Australie. J’étais un étudiant « normal» du piano moderne. Mais mon père était un grand collectionneur de disques, et parmi les enregistrements que nous avions à la maison, plusieurs étaient consacrés à des œuvres jouées sur des instruments d’époque. Ils m’ont profondément fasciné. J’étais stupéfait, non seulement par les instruments, mais aussi par la conviction et l’attitude qui se cachaient derrière ces enregistrements, si magnifiquement polis et passionnés. Quant à Mozart, je n’avais jamais entendu ses concertos avec une telle beauté et une telle précision. J’ai décidé que je ferais partie de ce monde. QUELS OBSTACLES AVEZ-VOUS RENCONTRÉS SUR VOTRE CHEMIN? K. B.: Le premier obstacle était d’avoir accès aux instruments! Je suis…

COMMENT AVEZ-VOUS EU L’IDÉE DE COMPOSER LES « MUSICA FICTA », CETTE SÉRIE D’ŒUVRES POUR PIANO DESTINÉES AUX ENFANTS? G. P.: C’est une préoccupation très ancienne pour moi. Je trouvais étrange que la « pièce contemporaine» qu’on devait jouer dans les conservatoires soit devenue un pensum obligé, une musique peu désirée, hérissée de diffcultés inexpliquées qui se travaillait avec perplexité, appréhension et sans beaucoup de dialogue. La musique vit et s’engendre sans interruption par-delà les siècles et il me semble qu’elle est toujours contemporaine, si on l’entend, si on la respire et la partage. Je me souviens, au milieu des années 80, avoir demandé à Pierre Boulez s’il avait pensé comme compositeur au répertoire pour les jeunes musiciens. Il m’avait répondu que, bien sûr, cela lui semblait très important, mais…

SUR VOTRE SITE OFFICIEL, ON PEUT LIRE: « IGOR LEVIT. CITOYEN. EUROPÉEN. PIANISTE. » COMMENT VOUS DÉCRIVEZ-VOUS? I. L. On aime souvent me demander: « Qui êtes-vous? Êtes-vous un pianiste ou un acteur politique? Un artiste ou un activiste? » Je trouve ces questions terriblement ennuyeuses. Il ne s’agit pas de rôles à incarner selon la situation. Je suis tout simplement un être humain, point barre! D’OÙ VIENNENT VOS INSPIRATIONS MUSICALES ET VOTRE GOÛT POUR L’ÉCLECTISME? I. L. Je suis quelqu’un de très curieux, follement curieux, et ce depuis toujours. Je ne peux pas me contenter de rester dans une démarche confortable. Je veux savoir ce qu’il reste à découvrir, ce qui se cache derrière une porte close. C’est un état d’esprit qui oriente mes goûts musicaux depuis mon plus…

PLAGE 1 ❶ Entraînez vos doigts faibles mélodiquement (pour des notes qui se suivent, les unes après les autres) – Tendez votre petit doigt (5e) car c'est lui qui a les « notes des temps » (résistez du doigt) – Relaxez davantage le 4e et ceux qui jouent la partie interne (2e doigt, pouce) ❷ Entraînez vos doigts faibles harmoniquement (les notes les unes au-dessus des autres) Tendez votre petit doigt pour le faire sonner davantage. Relaxez les doigts jouant les parties internes = les plans sonores A. SOREL 2022…

NIV. DÉBUTANT Trois Sonatines, op. 67 Jean Sibelius (1865-1957) Breitkopf und Härtel Grand symphoniste finlandais de la génération post-romantique, Jean Sibelius a également écrit plus de cent cinquante œuvres pour piano, une production aussi riche qu’elle est méconnue. En effet, l’auteur de Finlandia et de sept symphonies est peu associé au piano, instrument qui résistait, selon certains critiques, à l’imaginaire orchestral du compositeur, avis qui semblait être également partagé par Sibelius lui-même. « J’écris des pièces pour piano à mes heures perdues. À vrai dire, le piano ne m’intéresse pas, car il ne sait pas chanter », confiait-il à un élève. Une citation qui laisse entendre une méfiance à l’égard de l’instrument, mais qui est pourtant remise en cause par l’écriture saisissante et créative de ses compositions pianistiques. Grâce…

Kawai ES-110B Ce qui est frappant avec cet instrument qui, rappelonsle, est l’entrée de gamme dans l’univers des pianos numériques de la marque japonaise fondée en 1927, c’est sa puissance sonore très flatteuse. Celle-ci peut cependant s’avérer parfois diffcile à maîtriser lorsqu’on aborde des pièces du répertoire plus axées sur la finesse et la délicatesse: il faudra alors jouer du bouton de volume. Il s’agit cependant, et c’est assez rare pour le souligner, d’un instrument numérique de caractère ou plutôt, qui a sa personnalité, au même titre qu’un piano acoustique. Lorsqu’on s’installe derrière le clavier de cet ES-110B, l’instrument paraît solide et robuste; prêt à encaisser et à restituer les assauts digitaux les plus virtuoses pour cette gamme de claviers numériques. Il faut dire que la marque attache une importance…