Innehållsförteckning för No. 137 från Pianiste

En sortant le 7 octobre dernier du métro Porte de Pantin, à Paris, on découvrait une longue file d’attente qui s’étendait à perte de vue en direction du Zénith où le groupe de rap Djadja & Dinaz était attendu. Le même soir à la Philharmonie, le pianiste Evgeny Kissin remplissait sans difficultés la jauge de 2400 places. Il jouait le 23e Concerto de Mozart aux côtés de Mikko Franck et de l’Orchestre philharmonique de Radio France. Cependant, il ne faudrait pas se réjouir trop vite. Le secteur du spectacle vivant accuse le coup. La saison dernière, les théâtres privés parisiens ont subi une baisse de 40 % de la fréquentation. Et ils peinent cette saison à reconquérir le public. Depuis la crise sanitaire, les programmateurs observent un changement de comportement chez les…

Actus B. O. de Jack Mimoun et les secrets de Val Verde, de Malik Bentalha et Ludovic Colbeau-Justin, Juste ciel, de Laurent Tirard, Les Pieds sur terre, d’André Téchiné, Lupin, saison 3, sur Netflix. VOS PREMIERS SOUVENIRS PIANISTIQUES ? M. L. : Il faut l’avouer, au départ, je n’étais pas très assidu, mais cela m’amusait! Chaque semaine, j’allais à mon cours de piano au Conservatoire où je retrouvais mon professeur, Yves Henry, et je prenais du plaisir à répéter les différents exercices; par la suite, cela fut plus fastidieux, il fallait beaucoup travailler, et puis le stress des examens… J’avais horreur de ça! C’est finalement en abordant le grand répertoire français que je me suis vraiment trouvé pianistiquement. COMMENT AVEZ-VOUS ABORDÉ LA COMPOSITION ? M. L. : Là non plus, ce…

Soliste et chambriste Né en 1970 à Düren en Allemagne, c’est à Hanovre qu’il étudie le piano. Lancé par son deuxième prix au Concours international de Leeds en 1990, il développe une carrière de soliste, mais aussi de musicien de chambre. Dès 1998, il fonde en effet son propre festival près de Cologne – connu sous le nom de « Spannungen », où les concerts se déroulent dans une centrale hydroélectrique de style Art nouveau. Le succès, dont témoignent plusieurs enregistrements, est considérable. Par ailleurs, Lars Vogt forme, aux côtés de Christian et Tanja Tetzlaff, un trio qui sera mondialement apprécié. Premier pianiste nommé en résidence à l’Orchestre philharmonique de Berlin en 2003, il poursuivra une collaboration régulière avec le prestigieux ensemble allemand. Il se produit partout dans le monde…

DEUTSCHE GRAMMOPHON (2 CD). LIVE 2021 Ce prodigieux récital, à la mesure de l’événement (la réouverture à pleine capacité du Festival de Salzbourg) propose un répertoire hautement original, de ceux qui ne flattent guère. L’un de ces moments qui laissent sans mots, certes préservés par le disque, mais qui ne rendent que plus fort le regret de ne pas en avoir été témoin. Dans ce programme hautement symbolique, dédié à lamémoire de son maître Anna Pavlovna Kantor, le pianiste russe marquait une volonté de contrastes, opposant l’Europe de Berg, l’Amérique de Gershwin, et de façon plus inattendue, l’URSS de Khrennikov–devenu plus tard malgré lui instrument du régime soviétique – dont il exhumait des pages de jeunesse. En seconde partie, l’immense hommage à Chopin, où se succédaient Nocturne, Impromptus, Scherzos et…

CD & cahier de partitions 16 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir! + RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES.. SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE…

CAMILLE SAINT-SAËNS Valse nonchalante op. 110 NIV. MOYEN-AVANCÉ PLAGE 14 Tonalité : ré bémol majeur Mesure : 3/4 Tempo : entre 66 et 76 à la blanche pointée Technique : legato, cantabile et jeu aérien La Valse nonchalante fut créée par son auteur au Teatro São Pedro de Alcântara, à Rio de Janeiro, le 18 juin 1899. Saint-Saëns présenta sa nouvelle composition à son éditeur Durand : « Messieurs ! J’ai l’honneur de vous annoncer la naissance d’une fille qui répond au nom de “Valse nonchalante” avec cinq bémols aux clefs. Elle est destinée au numéro de Noël du “Figaro illustré” et je n’ai pas cru devoir pour accorder cette faveur au dit journal vous demander votre autorisation. Bien entendu, il vous sera loisible de la publier ultérieurement (si j’ose m’exprimer…

Elle enseigne aux CNSMD de Paris et de Lyon, ainsi qu’au CRR de Paris. Elle est la pianiste du Trio George Sand. Ses actus 17, 18 et 19 janvier au festival Classicaval à Val-d’Isère CHOPIN / LISZT Chant polonais n° 6 op. 74, Narzeczony NIV. SUPÉRIEUR PLAGE 15 Tonalité : do mineur Mesure : 2/4 Tempo : très rapide, « Prestissimo tempestuoso » Style : romantique Les mélodies de Chopin font référence à une Pologne parfois joyeuse, tout en exprimant aussi l’exil de la lointaine patrie. Narzeczony, titre du sixième chant, signifie « le fiancé ». On pourrait penser à un moment heureux, mais en fait, c’est l’histoire d’un homme qui retourne au pays pour retrouver sa fiancée qui vient de mourir. D’ailleurs, le titre en allemand de Liszt est Die…

NIV. AVANCÉ Antoine Reicha 34 études dans le genre fugué, op. 97 Symétrie (symetrie.com) Rectificatif : dans le n° 136, la partition de Sibelius s’adresse aux pianistes d’un niveau avancé et non aux débutants. Avant qu’il ne devienne Antoine Reicha, il s’appelait Antonín Rejcha, fils d’un musicien municipal né à Prague en 1770 – même année qu’un certain Beethoven. Le garçon, privé de son père peu après sa naissance, fuit son domicile à l’âge de douze ans et s’installe avec son oncle en Allemagne où ce dernier lui assure une éducation musicale. À Bonn, quelques années plus tard, le jeune Antonín rencontre Beethoven, camarade d’orchestre avec lequel il noue une amitié intime. « Tels Oreste et Pylade, nous fûmes des compagnons constants pendant les quatorze années de notre jeunesse »,…

Nous y voilà. Le soliste va devoir changer nombre de ses habitudes dans les années à venir. Parmi les plus gros contributeurs de CO2, son bilan carbone annuel dépasse la moyenne nationale – dix tonnes de CO2. À peine quelques vols et son bilan explose: un aller-retour Paris-Los Angeles en classe affaires, par exemple, émet 7,4tonnes de CO2, alors une saison de voyages… ça donne à réfléchir. Comment envisager sa carrière sans impacter la couche d’ozone? L’évidence est sans appel: se déplacer moins souvent, privilégier les tournées au sein d’un territoire plutôt que les long-courriers pour un unique concert. En avion, choisir la classe éco – elle réduit par deux la consommation de CO2, quand le siège business occupe la place de deux économiques. Sur les trajets courts, le train…

Neumarkt Photographies de Frank Schinski. Textes de Peter Gülke, András Schiff, Dariusz Szymanski. Éditions Kerber, 304 p., 65 €, non traduit…

Le piano était le laboratoire de Stravinsky. C’est l’instrument avec lequel il découvrit la musique, commençant des cours de piano à 9 ans mais préférant passer ses journées à improviser, au grand désarroi de ses proches. Le désir de créer est né ainsi, mais toujours par le biais de cet instrument. « Toi, tu composeras au piano », lui dit un jour son maître Rimski-Korsakov – et le piano ne le quittera plus. Il deviendra l’outil d’invention avec lequel il érigera la quasi-totalité de son œuvre. Dans un documentaire passionnant de la NBC (www.youtube.com/watch?v=oJIXobO94Jo), nous découvrons le compositeur assis à son piano dans sa maison d’Hollywood, feuille blanche sur le pupitre, main sur le clavier. Il fait sonner quatre notes, squelette d’un motif qu’il contemple avant de saisir résolument…

Claudio Arrau voit le jour le 6 février 1903 à Chillán, au Chili. Né d’un père médecin, qu’il perd dès l’âge d’un an, et d’une mère pianiste amateur qui l’initie à l’instrument, l’enfant prodige, déjà en mesure, dit-on, de lire les sonates de Beethoven à quatre ans, donne son premier récital l’année suivante dans sa ville natale. Après plusieurs concerts à Santiago, on reconnaît les dons exceptionnels de ce garçon, « passionné, littéralement ivre de sonorités », comme il se définira plus tard, qui étudie durant deux années au conservatoire de la capitale. Sur l’intervention du président Pedro Montt, le gouvernement lui accorde une bourse de dix années pour poursuivre ses études en Allemagne. Installé à Berlin avec sa mère et sa sœur, il entre en 1911 au Conservatoire Stern,…

Alléger son toucher La sensation de base du toucher consiste à maintenir la touche du piano en bas, mais sans appuyer. Lorsque nous émettons une note avec le doigt, la touche du piano s’abaisse. Le marteau rentre alors en contact avec la corde. Le bout du doigt sent le fondde la touche, et on voit apparaître le bois sur la tranche de la touche de piano. ➜ photo n° 1 Deux choses se passent alors: le marteau frappe la corde puis il s’en écarte immédiatement afin qu’elle puisse continuer à vibrer, donc à sonner. Tant que notre doigt demeure au fondde la touche, l’étouffoir (ce petit feutre qui est près des cordes) demeure écarté de la corde, ce qui lui permet de continuer à vibrer, à résonner. Le son peut…

DÉBUTANTS JEAN-SÉBASTIEN BACH (1685-1750) Petit Choral NIV. GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité : fa majeur, avec sib à la clé Mesure : à 4 temps Tempo : calme Style : baroque (pas de gros ralentis) Technique : bien connaître la main gauche et ses degrés Commencez par penser la tonalité de ce joli choral: fa majeur, tousles si sont des si bémol. Chantez (avec la voix) puis jouez (avec les doigts) la première phrase et cherchez-en les appuis : do n’est qu’un élan (une anacrouse), jouez-le léger, puis allez jusqu’à la terminaison, la blanche, mais ne l’alourdissez pas. La 2e phrase s’étire jusqu’à la double barre. Sib devient si bécarre. Bach part en voyage, il se rend en do majeur. Où est la frontière? Réponse: la cadence parfaite en do majeur à…

Au gré des souvenirs Pianiste voluptueux qui fait le bonheur des mélomanes des salles de concerts autant que des auditeurs de France Musique, fidèles de ses émissions où il sait transmettre son amour des grands pianistes avec esprit et subtilité, Philippe Cassard fait un pas de côté et revient sur son parcours à l’occasion de ses soixante ans. Son bien nommé Par petites touches se compose de courts chapitres évoquant les origines paysannes de sa famille dans le Haut-Doubs, ses parents professeurs universitaires, ses premières leçons de piano à Besançon, son parrainage par le pianiste Pierre Barbizet qui remarque les talents du jeune garçon et lui donne des cours particuliers chez lui à Marseille, enfin l’envol au Conservatoire de Paris dans la classe de Dominique Merlet. Les anecdotes pleines de…

MOZART Ouverture de Don Giovanni, Concerto pour piano n° 23, Symphonie n° 40. Andreas Staier, Julien Chauvin, Le Concert de la Loge. ALPHA Andreas Staier s’attelle avec ardeur et vitalité au chef-d’œuvre lyrique de Mozart, partenaire idéal d’un ensemble dynamique mené par Julien Chauvin. Une liberté d’esprit règne dans ce dialogue vif entre musiciens, soufflant poésie et brillance dans une interprétation intelligemment construite. Le pianofortiste dévoile la palette colorée de son instrument, saisissant l’expressivité inouïe du Concerto n° 23, dont l’Adagio subjugue par l’intensité du récit. Les œuvres orchestrales encadrant le concerto défendent avec brio une richesse sonore d’où jaillit toute l’imagination du compositeur. M. K. Mon piano d’enfance Comme bon nombre de pianistes, j’ai débuté sur un piano moderne – dans mon cas, un Blüthner droit appartenant à mon…

Dans le magnifique hôtel Dosne-Thiers, place Saint-Georges à Paris, une nouvelle édition du Festival Les Amateurs virtuoses a réuni près d’une vingtaine de pianistes amateurs exceptionnels venant de tous horizons. « Nous avons voulu offrir un cadre bienveillant où les pianistes peuvent jouer sans la pression des concours », nous explique sondirecteur artistiqueJulien Kurtz, soulignant le niveau d’excellence des participants. C’est le cas d’Halim Chellal, ingénieur en informatique de formation, invité à participer à la master classe de Claire-Marie Le Guay, où il présente les redoutables Réminiscences de Norma de Bellini, transcrites par Liszt. Sous les conseils de la pianiste, son interprétation déjà admirable s’étoffe en détails et en intention musicale, enrichie par les questions de respiration, d’équilibre sonore et de caractérisation abordées lors de cet échange chaleureux. Une deuxième…

ON DIT QUE VOUS N’AIMEZ PAS LES INTERVIEWS. Je ne suis pas très à l’aise… Ça dépend avec qui… DEBUSSY VOUS VA BIEN. C’EST PLEIN DE NON-DITS… C’est une musique que j’adore. Je n’ai pas voulu donner une interprétation personnelle [un CD venait de sortir chez Decca]. Tout est là. Debussy est très clair et minutieux dans le moindre détail. Ça me rappelle une histoire: après un récital de Guiomar Novaes, un fan se met presque à genoux devant elle et vante la beauté de son Chopin, la force de son Beethoven, la subtilité de son Debussy, etc. Sans comprendre, elle lui dit: « Mais… tout est écrit. » COMMENT ÊTRE SOI-MÊME AVEC UNE MUSIQUE ÉCRITE PAR UN AUTRE ? Pour commencer, il faut le talent, comme disait Rubinstein. Ensuite,…

Dans ce numéro est appelé à la barre Constance Rivière, nommée en septembre à la tête du Palais de la Porte Dorée, musée de l’immigration, et issue d’une famille de musiciens. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL ? La musique de Thelonious Monk qui, en même temps que les volutes de ses cigarettes, s’échappaient du bureau de mon père. J’avais 7 ans, écoutais et humais silencieusement tout cela à travers sa porte fermée. VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL ? Ma mère chantant le Stabat Mater de Pergolèse dans notre salon, accompagnée par une amie au piano. Aujourd’hui encore, je ne peux écouter cette œuvre sans que les larmes ne me montent aux yeux. VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE ? C’est la seule chose, peut-être avec la peinture, qui touche directement le…

Autobiographie ÉD. LE PASSEUR, 2018 Une rencontre décisive avec Karajan. La vie est faite de rares moments, heures, jours où vous pensez toucher le « septième ciel», comme on dit en Russie. Pour moi, cela se produisit le 9août1988, lorsque je rencontrai Herbert von Karajan. (…) Ce matin-là, je m’échauffais dans l’auditorium447 du Festspielhaus (qui demeure la seule salle où je me produis quand je suis à Salzbourg). Karajan était annoncé pour 11h30. Bien évidemment, j’étais extrêmement nerveux, comme beaucoup de monde autour de moi (…) J’attaquai la Fantaisie-Impromptu de Chopin… Anna Pavlovna me dit plus tard que je ne l’avais jamais aussi bien jouée (l’œuvre faisait partie de mon répertoire depuis quatre ans déjà). Arrivé à la fin, silence. Je me levai et m’avançai vers l’assistance, quand soudain, Karajan…

Les tabourets traditionnels En général offerts avec votre instrument au moment de l’achat de ce dernier, les tabourets traditionnels sont réglables en hauteur et proposent une bonne assise. Comme ils sont en général peu rembourrés, vous pourrez sentir une gêne physique après quelques heures passées derrière votre instrument. Pensez à vérifier régulièrementl’état de la visserie car ils ont tendance, étant livrés en kit, à se desserrer au fur et à mesure du temps. Tarif constaté entre 50 et 100 €. NOTRE CHOIX Thomann KB-15BM, prix indicatif 59€ Les tabourets doubles Il s’agit ici d’une double banquette réglable. L’intérêt de ce type d’accessoire est de pouvoir profiter lorsque l’on joue à quatre mains d’un seul tabouret mais de deux hauteurs différentes. À privilégier donc pour les familles ou bien pour les…

Pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros et, en 2020, la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental. God Save the Queen PLAGE 16 Bonjour à toutes et à tous, je suis très heureux de vous retrouver pour cette nouvelle année scolaire. À la suite de la disparition de la reine d’Angleterre Elizabeth II, je vous propose aujourd’hui une version de l’hymne national God Save the Queen (King). Cet hymne est joué traditionnellement cinq fois, afin de chanter toutes les paroles. La version que je vous propose permet ces répétitions, et également de la souplesse, dans le sens où vous pouvez très bien le…

ODE À LA NATURE DES CANYONS AUX ÉTOILES Olivier Messiaen Orchestre de chambre de Nouvelle-Aquitaine Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger MIRARE «Cette œuvre dit un monde dont la beauté est en voie « de disparition », écrit Bruno Messina dans la préface de ce saisissant enregistrement de l’une des partitions les plus impressionnantes de Messiaen. Le compositeur nous convie ici à une ascension spirituelle de la terre désertique des canyons de l’Utah jusqu’aux étoiles. Alors que les glaciers qu’il aimait tant sont en train de fondre, que des espèces d’oiseaux dont il connaissait le langage ont disparu, que le climat se dérègle et que l’on vient de vivre une terrible sécheresse, cette véritable ode à la nature, composée il y a près de cinquante ans, apparait comme une œuvre prémonitoire, pointant…

Piano ludique NIV. DÉBUTANT Épilude, 30 morceaux originaux. Annick Chartreux & Valérie Guérin-Descouturelle. ÉD. VAN DE VELDE Les auteurs de la méthode Pianolude nous offrent un recueil de 30 compositions originales conçu pour l’apprenti-pianiste qui ne veut pas se confiner au schéma traditionnel des débutants. Accessible dès les premières années d’apprentissage, la méthode invite surtout à la collaboration entre élèves de différents niveaux, grâce aux morceaux destinés à 2, 4, 5 ou 6 mains dont les parties sont plus ou moins complexes. Dans la lignée de Pianolude ainsi que de ses recueils complémentaires, Prélude et Interlude, l’accent est mis sur la création d’un univers sonore riche à travers un langage éclectique s’inspirant des styles très variés, du folklore (Grichka) au jazz (Cool’in), avec une affinité particulière pour les harmonies modernes.…

Outre les aspects purement digitaux – nouveau système de clavier hybride comprenant des marteaux intelligents qui tend vers une meilleure qualité de toucher –, c’est le nouveau design de ces instruments qui a retenu toute notre attention. S’inspirant indéniablement des standards scandinaves, les trois modèles pourront aisément trouver une place de choix dans votre lieu de vie, sans compromis pour l’agencement de votre intérieur. Il faut dire qu’avec la pandémie le profil des pianistes amateurs a sensiblement changé depuis trois ans; le télétravail a réduit considérablement les déplacements, ouvrant une fenêtre de temps libre sur les loisirs et un retour à la musique ou au piano. Sans oublier la recherche du bien-être à domicile, avec une attention particulière portée à son aménagement, ainsi qu’une utilisation assidue des réseaux sociaux facilitant…

CHOPIN Mazurka op. 30, n° 2 SAINT-SAËNS Valse nonchalante CHAMINADE Pièce romantique… Pianiste N° 137 GRAND DÉBUTANT/ 2 J.-S. Bach Petit choral (1685-1750) Par Alexandre Sorel Ce morceau a pour boussole le fa majeur, avec sib à la clé. Apprenez bien votre main gauche, en apprenant aussi les degrés de la gamme qu’elle joue. Apprenez également ses doigtés. GRAND DÉBUTANT/ 3 Marie Jaëll Les Beaux jours. Après la valse (1846-1925) Par A. S. Cherchez le balancement pour ce beau morceau. Liez bien les notes par deux comme indiqué. Mais aussi, changez la pédale comme cela est écrit. La petite difficulté est de faire les deux à la fois. Jouez la ligne de la m.g en la nuançant (sol#, fa#, mi) même si elle est discontinue Écoutez et sentez ces étranges intervalles. Sol#-Si#-Mi.…