Innehållsförteckning för No. 138 från Pianiste

En cette fin d’année, l’heure est venue de se remémorer les grands moments qui ont émaillé la vie musicale. Le contexte international tragique agit comme un filtre au noir sur l’âme et l’esprit, c’est pourquoi nous proposons dans ces lignes une rétrospective joyeuse qui vous mènera vers d’autres provinces du cœur, auxquelles la musique donne accès. En attendant que la course du monde se hâte vers des jours heureux. On remonte le temps, pas si loin, Philharmonie de Paris le 26 novembre, de la Fontaine-aux-Lions, et, loin des effluves de barbe à papa, la pianiste italienne Beatrice Rana en passe de se hisser parmi les légendes du piano. Jamais nous n’avions entendu jouer ainsi la 2 e Sonate de Chopin. La fureur d’un premier mouvement, une marche funèbre suspendue, céleste, tel un…

P. 38 Alexandre Sorel LES RÈGLES DU JEU Le legato ou l’art de jouer les prolongations. P. 41 Guillem Aubry ENTRE LES LIGNES La valse Temps forts & temps faibles. Profil d’une œuvre Denis Pascal P. 42 LÉO DELIBES Sylvia, Pizzicati Le pianiste et pédagogue vous donne des clés d’interprétation de ce célèbre morceau, une danse légère, sautillante et gracieuse. CD & cahier de partitions 14 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir! RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES.. SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE.. LE JAZZ de Paul Lay P. 50 Le pianiste nous régale avec une relecture de la Valse de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. P. 52 LA MALLE AUX Trésors d'Anne-Lise Gastaldi Charles Gounod La Veneziana, une pièce rare composée pour l’instrument roi.…

LÉO DELIBES (1836-1891) Sylvia, Pizzicati AVANCÉ PLAGE 11 Tonalité Mi bémol majeur Mesure 2/4 Tempo Andante Technique Articulations, staccato, cantabile legato, accords Style Romantique Sans nul doute, l’un des rôles les plus importants du piano au XIXe siècle fut la diffusion de la musique jusque dans les salons d’amateurs éclairés. L’instrument se montrait alors un média d’avant la diffusion radiophonique. En effet, les transcriptions au piano des grandes œuvres orchestrales ou des grandes pièces de la musique de chambre, musique religieuse, opéras ou ballets, rendaient possible leur impactauprès d’une catégorie de population, certes bourgeoise, puisque possédant l’instrument, mais dans l’impossibilité d’applaudir les formations originales de tous ces chefs-d’œuvre écrits à la fin du XVIIIe et tout au long du grand siècle romantique. Les compositeurs eux-mêmes se chargentsouvent de ce travail. Johannes…

CONTE D’HIVER ANTON DVORÁK Poetic Tone Pictures Leif Ove Andsnes SONY C’est un cycle méconnu et profondément attachant de Dvorák que Leif Ove Andsnes a choisi de remettre à l’honneur. Découvertes grâce à l’enregistrement de Radoslav Kvapil, ces treize impressions poétiques ont bercé son enfance. Et s’il s’est amusé, très jeune, à en déchiffrer certaines, ce n’est qu’à la faveur du confinement que lui est venue l’idée d’explorer le cycle entier. L’occasion, pour le pianiste, de déployer sa fibre narrative et sa fantaisie, en imaginant de pittoresques et féeriques tableaux sonores. Car ces partitions ont toutes leur caractère propre, sont empreintes de lyrisme comme de volubilité. L’atmosphère fantastique de Chemin nocturne, les facétieux badinages, les accents nobles et énigmatiques du Vieux château, la danse effrénée des lutins… autant de prétextes…

GRAND DÉBUTANT P. 2 P. I. Tchaïkovski Le Lac des cygnes, acte II, scène I P. 3 Léo Delibes Coppélia, acte I, Valse lente DÉBUTANT P. 4 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Valse des fleurs P. 8 P. I. Tchaïkovski Le Lac des cygnes, acte II, scène I DÉBUTANT AVANCÉ P. 10 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Danse de la fée Dragée P. 11 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Danse des mirlitons MOYEN P. 13 Adolphe Adam Giselle, acte I, Variation de Giselle P. 15 Charles Gounod Faust, Musique de ballet P. 17 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Marche P. 21 Charles Gounod La Veneziana AVANCÉ P. 18 Léo Delibes Sylvia, Pizzicati, arr. Delibes SUPÉRIEUR P. 25 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Valse des fleurs, arr. Tchaïkovski JAZZ P. 30 Paul Lay Valse de La…

Un principe se trouve incontestablement à la base de toute vraie technique de piano: il s’agit du legato. Celui-ci constituait l’un des fondements de l’art pianistique de Chopin. Une de ses élèves, Friederike Streicher, a rapporté: « Il se donnait une peine infinie pour inculquer à l’élève ce jeu lié. » Et d’autres élèves ont raconté: « Pour Chopin “Il ne sait pas lier deux notes” était le superlatif du blâme. »1 Toucher et phrasé Il faut savoir que le legato au piano procède d’une cause purement mécanique et bien concrète, mais aussi, dans une certaine mesure, d’une cause musicale à travers le phrasé. Le legato est d’abord une question matérielle et, pour le sentir, il est très utile de réfléchir à la façon dont il est produit par le…

DÉBUTANT PIOTR ILLITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Le Lac des cygnes, acte II, scène I GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité Si mineur, avec 2 dièses (un peu nostalgique) Mesure 4 noires par mesure  Tempo Modéré, comme cela est indiqué par Tchaïkovski Style Très tonal, dansant et chantant. Romantique et expressif Technique Savoir faire chanter la phrase sous les doigts, en dessiner la courbe sans jamais frapper du doigt Le prince Siegfried doit se marier et on veut lui imposer une fiancée. Mais dans la forêt, il découvre une nuée de cygnes dont le plus beau se transforme en princesse. Une chance! Hélas, Odette est victime d’un sort qui la transforme en cygne le jour et ne lui laisse reprendre son apparence féminine que la nuit. Bien sûr, Siegfried tombe amoureux. Cette mélodie est…

Anne-Lise Gastaldi enseigne aux CNSMD de Paris et de Lyon, ainsi qu’au CRR de Paris. Elle est la pianiste du Trio George Sand. Ses actus 17, 18 et 19 janvier au festival Classicaval à Val-d’Isère CHARLES GOUNOD (1818-1893) La Veneziana MOYEN PLAGE 12 Tonalité Sol mineur Mesure 6/8 Tempo Fluide, 46/48 ou 50 à la noire Style Romantique Qui ne souhaiterait pas faire un voyage à Venise en cette fin d’année 2022? Une pièce de Gounod pour piano qui célèbre la Sérénissime, c’est inattendu: il a si peu écrit pour l’instrument! Mais cette barcarolle est pleine de charme et fait écho à une mélodie du même auteur sur un poème d’Alfred de Musset, intitulée Venise: « Dans Venise la rouge / Pas un bateau qui bouge. » Ici, Gounod fait…

Étoile filante JACQUELINE DU PRÉ The Complete Warner Recordings 23 CD, WARNER Tragique destin que celui de Jacqueline du Pré, emportée à 42 ans par une sclérose en plaques. Violoncelliste aussi brillante qu’extravertie, elle a enregistré avec son époux Daniel Barenboim de précieuses sonates (Beethoven, Brahms, Chopin, Franck) ainsi qu’une vigoureuse intégrale des trios de Beethoven, aux côtés de Pinchas Zukerman, et un poignant trio de Tchaïkovski. Sous la baguette de son mari, elle enregistra les concertos les plus célèbres (Boccherini, Haydn, Schumann, Saint-Saëns, Lalo, Dvorák), mais son nom reste avant tout associé à celui d’Elgar, son disque avec Barbirolli restant une référence intemporelle. Tout est là, y compris ses premiers témoignages pour la BBC, et même un inédit (Trio op.114 de Brahms). Un texte érudit de Tully Potter et la…

LA FOLLE JOURNÉE SORT LA NUIT lacée sous le thème « Ode à la nuit », la 29e édition de la Folle Journée de Nantes aura lieu du 1er au 5 février. Près de 270 concerts sont prévus pour célébrer cette source d’inspiration qui a su nourrir l’imagination des compositeurs de tous horizons. Cet événement majeur, dirigé par René Martin, s’étendra sur trois lieux de spectacle dans la ville de Nantes mais aussi sur l’ensemble du territoire métropolitain, accueillant jusqu’à 1900artistes français et internationaux. Les œuvres incontournables du thème y sont attendues: la sonate « Clair de lune» de Beethoven s’invite dans les récitals de Matan Porat, François-Frédéric Guy et Anne Queffélec (photo à gauche ci-dessus), laquelle interprétera aussi le 27e Concerto de Mozart aux côtés de Victor-Julien Laferrière à la…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? Vers 7 ans, le premier mouvement de la Symphonie « Jupiter » de Mozart que mon père – qui affectionnait particulièrement ce compositeur – écoutait. VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? La première fois que je suis allé voir Don Giovanni de Mozart à l’Opéra. Je connaissais un peu l’œuvre parce que le film de la maison était Amadeus de Milos Forman. Mais l’entendre en live – notamment cette ouverture absolument grandiose –, c’était un peu comme avoir sa rock star préférée sous ses yeux… VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE? Je suis fasciné par ces grands artistes – comme Glenn Gould avec les…

MES PREMIERS SOUVENIRS La musique a toujours constitué un élément essentiel et permanent de ma vie. Il est donc naturel, je suppose, que mes tout premiers souvenirs, de chez moi à Buenos Aires, se rapportent à la musique. Je suis né en novembre 1942; à cette époque, la vie culturelle de l’Argentine était dynamique et saine. Elle était assez informelle et ouverte à tout le monde; des concerts à domicile et de musique de chambre étaient organisés régulièrement. C’était parfait aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Mes parents étaient des personnes remarquables. Ils n’étaient certes pas aisés, mais ils possédaient une vie intérieure riche. C’étaient de fervents lecteurs et ils se sont plongés dans tous les aspects de la philosophie et de la culture. Tous les dimanches,…

Né le 30 mai 1952 à Budapest – « dans le 13e district, comme Cziffra, un endroit pas facile », tenait-il à préciser –, il aborde le piano à 5 ans. On lui reconnaît d’emblée un talent très précoce et, à 11 ans, il entre au Conservatoire Béla Bartók en classes de piano et de composition. « En Hongrie, nous grandissons tous avec Bartók, c’est vraiment notre langue maternelle. Mais lorsque j’étais petit je ne l’aimais pas, et je ne comprenais pas pourquoi je devais jouer ses œuvres plutôt que Chopin ou Mozart. Tout a changé lorsqu’à 8 ans j’ai découvert son second concerto pour violon, qui m’a ouvert les oreilles. » En 1968, l’adolescent est admis dans la prestigieuse Académie Franz Liszt de Budapest, où il étudie avec Pál Kadosa…

Pianiste concertiste, musicologue diplômé du CNSM de Paris, il est également chef de chant à l’académie de l’Opéra de Paris. La valse – de l’allemand « Walzer » qui signifie « tourner en rond» – est une danse facilement identifiable par son inévitable 3/4 en début de système. Mais pour guider les couples enlacés, il convient de mettre au clair sa rythmique. Les trois noires par mesure de la valse peuvent se simplifier en un temps fort (premier temps) et deux temps faibles. Mais il serait bien ennuyeux de se contenter de cette seule solution! Exercice 1 La première manière de donner vie à votre danse est d’accentuer uniquement le premier temps. Mais nous pouvons aussi accentuer le troisième, comme un élan vers la mesure suivante. Soudain, notre valse a deux…

Paul Lay Pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros et, en 2020, la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental. Ses actus 17 déc. Récital à La Chauxde-Fonds, Suisse 20 déc. À Orthez (64) Du 1er au 5 fév. À la Folle Journée de Nantes Valse de La Belle au bois dormant MOYEN PLAGE 14 Bonjour à tous, Je suis très heureux de vous retrouver pour ce nouveau numéro. Nous avons choisi cette magnifique valse de Tchaïkovski issue du ballet La Belle au bois dormant. La composition est découpée en 4parties: → Un thème A joué deux fois → Une partie B qui sert d’interlude,…

LA disco d'Alain Lompech Recommandations autour des œuvres du cahier de partitions Chanter sur le piano? Bien sûr, répondrait Chopin pour qui c’était le Graal à atteindre en se mettant à l’écoute des grands chanteurs. Mais il faut danser aussi le piano. Et là, Chopin était également un grand maître, lui l’adepte du tempo rubato: le tempo ne change pas, mais la main droite peut bouger sur une main gauche immuable. Et à la fin de la mesure les deux mains doivent être ensemble, sinon c’est la désynchronisation et le mal de mer garanti. Imaginez un danseur ou un corps de ballet: il leur faut précision du rythme et régularité du tempo, sans quoi ils se casseraient la figure… Ernest Ansermet avait enregistré les grands ballets de Tchaïkovski pour Decca…

Grâce aux éditions Billaudot et à la collection dirigée par Anne-Lise Gastaldi, le Concerto du pianiste légendaire et compositeur méconnu, Samson François, revoit le jour. Un événement exceptionnel à fêter, d’autant plus au vu de la rareté de l’œuvre, enregistrée une seule fois en1953 par François lui-même et le chef Georges Tzipine. L’artiste, qui dit avoir toujours composé – « dès que j’ai su jouer un peu de piano, je me suis amusé à écrire » – nourrit cette passion en parallèle d’une carrière qui prend son envol depuis sa victoire lors de la toute première édition du Concours Long-Thibaud, inauguré par sa professeure. Composé en1950, période foisonnante pour le pianiste tout comme pour le compositeur, le Concerto dévoile le langage très personnel d’un interprète plébiscité pour ses interprétations de…

Mon piano d’enfance Nous avions un Steinway dans notre salon avec lequel mon père composait et ma mère enseignait. Le piano était souvent pris et j'étais parfois jaloux des compositions de mon père et des élèves de ma mère! Mes parents ont décidé d’installer un piano droit dans ma chambre, un vieil Hansen danois des années 1900. Il est devenu mon confident grâce à qui j’ai créé un univers à moi seul. Notre Steinway, qui était mal réglé et sonnait trop fort, a aussi été très formateur. Moi qui voulais reproduire les couleurs d’un Cortot et puiser dans les pianissimo, je voyais dans cette impossibilité un défi à surmonter, ce qui a fini par façonner mon jeu, mon sens de l’écoute et mon imagination. Mon piano de travail Il n’y…

À HAMBOURG C’est en 2015 que la marque a présenté pour la première fois son concept Spirio: à l’origine C’est le système permettait au piano équipé de ce dernier de jouer tout seul en reproduisant des versions enregistrées par des pianistes de renommée internationale spécialement pour cette technologie, ou bien en proposant des œuvres retranscrites à partir d’enregistrements audio par les équipes de Steinway & Sons et interprétées par des artistes légendaires comme Vladimir Horowitz ou bien encore Glenn Gould. La seconde évolution du concept s’est opérée avec le système Spirio | r, qui a permis aux pianistes d’enregistrer directement sur leur piano avec pas moins de 1020 niveaux de dynamiques, 256 positions de pédales et surtout plus de 800signaux par seconde. Puis de retoucher ces mêmes enregistrements via le…

Ces recommandations sont valables pour les pianos acoustiques, qu’ils soient ou non équipés d’un système silencieux, et en faisant abstraction de la fameuse pédale « sourdine» dont les pianos droits sont dotés. 1 Les tapis Installer son piano droit ou à queue sur un tapis constitue le premier choix avant de passer à des options complémentaires car il tient un rôle d’isolant phonique. Grâce à lui, la résonance de l’instrument sera moindre, mais attention tout de même: ses vibrations continueront à se propager par le sol. Toutefois nous vous conseillons de ne pas prendre un tapis trop épais au risque d’avoir du mal à utiliser les pédales de votre instrument. 2 Les coupelles En complément du tapis, voire même à sa place suivant votre sol, les coupelles peuvent être…

Lorsque vient le moment de se changer pour son récital, le pianiste dans sa loge se voit entouré de confiseries en tout genre, pommes, bananes, fruits secs, paquets de gâteaux, jus bien sucrés. Dès le début d’après-midi, arrivé à la gare, on s’est enquis de son estomac: avait-il mangé? à quelle heure voulait-il manger? que souhaitait-il manger? Au cours des tournées, la question de la nourriture devient omniprésente. L’horaire de la représentation, le plus souvent autour de 20h30, perturbe la régularité des repas. Se restaurer avant le concert? Le musicien risque de jouer sur le fil de la digestion, rots et remontées gastriques en paysage sonore. Dîner au sortir de la scène? Trop tard pour traverser la nuit paisiblement. Les soupers d’après-concert s’éternisent souvent, s’en soustraire avant le dessert reste…