Innehållsförteckning för No.143 från Pianiste

C’est un véritable tour de force que réalise le pianiste islandais Víkingur Ólafsson. Voilà vingt-cinq ans qu’il rêvait de s’approprier les Variations Goldberg de Bach, monument de la littérature musicale. Au moment de faire paraître l’album consacré à cette oeuvre fondatrice du répertoire (sorti le 6 octobre dernier), il se lance dans une tournée – que dis-je – un long pèlerinage de quatre-vingt-huit concerts (autant que de touches de piano) à travers le monde. Notre Phileas Fogg du clavier s’était déjà révélé avec un album Bach en 2018. Mais pour les Goldberg précisément, difficile de faire l’économie des figures tutélaires du piano. Gould – pour ne citer que lui – ne voyait dans cette oeuvre hypnotique « ni début ni fin ». La vision d’Ólafsson n’est pas moins moderne et…

Chaque moment avec Schubert est différent. La musique est tellement incroyable qu’elle ne cesse de nous transporter. Beethoven nous prend par la gorge, mais Schubert, lui, nous guide. Il a sans doute parcouru toute la gamme des émotions humaines et nous demande de puiser dans nos propres expériences pour ressentir ce qu’il a vécu, lui qui a connu la solitude comme nul autre. En même temps, il y a aussi une lueur dans sa musique. Sehnsucht, comme on dit en allemand. En 1824, il savait qu’il était perdu à cause de la syphilis. Il m’est impossible d’imaginer ce qu’il a enduré lorsqu’il écrivait ses oeuvres dans les dernières années de sa vie. La maladie l’a transformé, et de cette épreuve est né le langage de son style tardif. La composition…

Immense lisztien, Georges Cziffra a connu mille vies. La misère en Hongrie dans les années 1920, la guerre – il est envoyé sur le front russe en 1942 où il sera fait prisonnier –, la vie de pianiste de bar à son retour au pays, les travaux forcés dans les années 1950 – trois années dont son poignet droit gardera les stigmates. Il parvient pourtant à retrouver sa technique flamboyante (ce n’est pas pour rien qu’on le surnomme « le pianiste aux cinquante doigts »), se réfugie en France avec femme et enfant, connaîtra enfin la reconnaissance qu’il mérite avant d’être rattrapé par la tragédie: le décès de son fils unique. À la veille des trente ans de sa disparition, le pianiste Pascal Amoyel rend hommage à celui qui fut…

La vie est trop courte pour s’encombrer d’autres choses que de chefs-d’oeuvre! Au programme des prochains récitals de Bertrand Chamayou, le 12 décembre au Volcan du Havre et le 14 décembre à la Philharmonie de Paris: la virtuosité de Liszt mise au service de sa piété pour décrire l’un des miracles de St François de Paule; Gaspard de la Nuit de Ravel, la lumière d’Ondine et son diabolique Scarbo; le prodige de chaque instant qu’est la Fantaisie de Schumann, cri d’amour composé pour Clara. Pour compléter une affiche déjà pas banale, du Balakirev! Évidemment, la terrible « Fantaisie Orientale » Islamey, sommet pianistique du Russe. Mais aussi quelques pièces à la beauté vertigineuse: la transcription de l’Alouette de Glinka, la Mazurka n° 2, la Berceuse. philharmoniedeparis.fr / levolcan.com…

« Si jean et tee-shirt ne sont pas encore obligatoires pour ces rendez-vous européens, libre choix est laissé aux candidats et aux musiciens pour venir jouer dans des tenues contemporaines et en phase avec la réalité », précise Piano Campus pour sa 22e édition. Fun et bonne humeur donc, mais les candidats n’oublieront pas d’arriver préparés comme jamais. Il y aura tout de même un superbe et trop rare Premier Concerto de Prokofiev à dompter en finale, aux côtés d’une oeuvre du compositeur invité Fabien Touchard. Rendezvous pour trois journées bien remplies du 2 au 4 février 2024 au CRR de Cergy-Pontoise puis au Théâtre des Louvrais. piano-campus.com…

Nous sommes en 1943 dans une Amérique divisée par la ségrégation, dans un contexte de Grande Dépression et de guerre mondiale. A Chicago, Florence Price est déja couronnée d’un prix pour sa premiere symphonie quand elle se présente a Serge Koussevitzky, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Boston, en écrivant: « J’ai deux handicaps – ceux du sexe et de la race. Je suis une femme et j’ai du sang nègre dans les veines. » Si le chef ne donne aucune suite a cette lettre devenue depuis notoire, Florence Price continue a se tailler une place dans un milieu souvent hostile, intégrant l’Ascap (l’équivalent américain de la Sacem) et signant plus de trois cents oeuvres, dont quatre symphonies et deux concertos pour violon, piéces maîtresses de sa vaste production oubliée…

« L’intelligence artificielle (IA) révolutionne la musique en contribuant à la composition, à l’interprétation, à l’analyse, à la transcription et à la créativité. Ce qui la rend particulièrement fascinante pour les artistes, c’est son potentiel créatif. L’IA permet une collaboration artistique en temps réel, offrant aux musiciens la possibilité d’improviser avec elle, créant ainsi des expériences musicales uniques. L’IA enrichit la musique en étendant les horizons créatifs tout en maintenant l’importance irremplaçable de la créativité humaine dans le monde musical. » Merci à ChatGPT-3.5 de nous avoir aussi bien résumé les enjeux du jour! En attendant qu’une IA ne remplace tous les journalistes, exerçons un privilège humain toujours maintenu à ce jour: aller à la rencontre d’autres humains et converser sur un thème surmédiatisé et pourtant toujours opaque, l’intelligence artificielle.…

Très célèbre, la formule d’accompagnement en arpège brisé appelée « basse d’Alberti » est un passage incontournable de la technique pianistique. Figure majeure de l’écriture pour piano et cauchemars de certains pianistes, elle se doit d’être correctement appréhendée car elle pourrait bien être le symbole de la musique classique, ou du moins du style « classique », celui du XVIIIe siècle. Définition La basse d’Alberti est une réalisation instrumentale pour jouer les unes après les autres les notes d’un accord. Généralement placée à la main gauche, elle a pour vocation d’enrichir le discours par un accompagnement plus actif que de simples accords. Il est facile de reconnaître une basse d’Alberti et elle apparaît à foison dans les chefs-d’oeuvre de style classique (Mozart, Haydn, Beethoven). Elle porte le nom du compositeur…

CLARA WIECK (1819-1896) Soirées musicales op. 6, n° 5, Mazurka NIVEAU MOYEN AVANCÉ PLAGE 13 Tonalité Sol majeur Tempo Entre 92 et 104 à la noire Mesure 3/4 Style Romantique Enfant précoce, Clara Wieck fut l’une des pianistes les plus célébrées de l’histoire de la musique. On oublie parfois qu’elle composait: la future élève et épouse de Robert Schumann était présentée par son père comme une compositrice surdouée, et ses Soirées Musicales op. 6 éditées en 1836 (à 17 ans!) furent saluées par la génération romantique. Liszt écrivit à la comtesse d’Agoult en 1838, en parlant de Clara, qui fut publiée bien avant de se marier avec Robert Schumann: « Il y a cent fois plus d’invention et de sentiment réel que dans toutes les fantaisies passées et présentes de…

PRINCIPES RATIONNELS DE LA TECHNIQUE PIANISTIQUE Alfred Cortot ÉD. SALABERT Cette méthode de perfection technique d’Alfred Cortot datant de 1928 a quelque chose d’énigmatique, aussi insaisissable et envoûtante que le jeu du pianiste légendaire. Recueil technique destiné aux pianistes confirmés, allant droit aux mouvements fondamentaux de l’exécution, elle est une sorte de Gradus ad Parnassum réduit à l’essentiel. Or, contrairement à l’ouvrage de Clementi, celui de Cortot reste fermement ancré dans la pure technique, composé de nombreux courts exercices servant à délier les doigts tout en veillant à la souplesse de la main et du poignet. Il serait donc, selon l’auteur, possible de « passer en revue, en une heure environ, le cycle complet des problèmes du piano ». Certains découvriront avec surprise les exercices préparatoires aux notes muettes, réalisés…

GAEL RAKOTONDRABE Shadow FOR MUSICIANS ONLY Originaire de la Réunion, lauréat du concours de piano au Montreux Jazz Festival en 2008, formé à la Bill Evans Piano Academy, Gael Rakotondrabe poursuit une carrière embrassant bien sûr le piano, mais il projette aussi sa musique vers la mode, le théâtre, les documentaires cinématographiques et les publicités, collaborant ainsi à une trentaine de disques, ayant gravé deux albums sous son nom. Le trio qu’il forme avec le contrebassiste Laurent Vernerey et le batteur Raphaël Chassin illustre autant de beaux standards que des mélodies issues de chansons (voir par exemple And I Love Her des Beatles), créant une poésie pianistique de fort belle tenue, où un toucher gracieux, des phrasés d’une grande délicatesse suscitent le rêve et un ravissement immédiat. Il faut à…

Ambiance exotique DIFFICILE Vladimir Horowitz, Danse excentrique SCHOTT L’édition Horowitz de Schott met en lumière l’oeuvre du légendaire pianiste qui rêvait d’être compositeur avant que la révolution d’Octobre ne l’oblige de se tourner, par nécessité, vers une carrière de concertiste. Ses compositions et transcriptions, qu’il donnait souvent en bis, jaillissent avec la même spontanéité que ses interprétations bien que l’auteur n’en ait laissé aucune trace écrite. Par bonheur, la postérité de ses créations est assurée grâce aux transcriptions fidèles de Caine Alder, pianiste amateur de haut niveau devenu ami proche d’Horowitz. La Danse excentrique, composée durant la période insouciante de son adolescence en Russie pour l’anniversaire de son frère, s’inspire du cake walk et des traits exotiques si prisés à l’époque. L’inimitable virtuosité du pianiste est palpable dans les grandes…

Si vous avez été bien sage toute l’année, il se peut que le Père Noël puisse vous faire un très beau cadeau avec ce piano droit hors norme, que cela soit par ses qualités instrumentales et son tarif déconnecté (il a augmenté de près de 30 % ces dernières années) du reste du marché des pianos droits. Cet instrument se situe en termes de conception à la frontière entre le piano droit et le piano à queue. Il faut à C. Bechstein plus de huit mois et 180 heures de travail pour la réalisation de ce Concert-8. Évidemment, toutes les pièces composant ce piano sont signées de la marque et la table d’harmonie en épicéa provient du Val di Fiemme dans les Dolomites. Il est rare qu’un piano droit procure…

Made in China, mais de conception autrichienne, ce Feurich (marque fondée en 1851 par Julius Gustav Feurich à Leipzig) est sûrement l’un des pianos quart-dequeue les plus accessibles financièrement, bien qu’il ne s’agisse pas pour autant d’un instrument au rabais! Avec une bonne préparation harmonique par votre facteur ou revendeur, cet instrument dispose de belles basses profondes avec une belle homogénéisation des différents registres pour arriver sur des aiguës tout en douceur mais avec de la matière. La surprise de ce piano vient aussi de ses cordes Paulello, facteur de piano français reconnu mondialement, et il est évident que la qualité du son doit beaucoup à ces dernières, faites d’acier inoxydables. À noter pour ceux qui aiment les « gadgets » utiles, un pupitre intégrant un éclairage LED pour lire…

On ne présente plus les instruments de la marque nipponne fondée en 1889 par Torakusu Yamaha, inventeur du Clavinova en 1984, qui est devenu un mot commun pour désigner les pianos numériques. La gamme Arius est une gamme plus compacte, au design contemporain et disposant des dernières technologies. Au programme, l’échantillonnage du piano de concert CFX, une polyphonie de 192 voix, la pédale forte permettant d’émuler un effet de demi-pédale, sans oublier le clavier GHS (Graded Hammer Standard), ce dernier permettant d’obtenir un toucher plus lourd, ce qui est fort appréciable lorsque l’on aborde le grand répertoire classique ou contemporain. Équipé de haut-parleurs 2 x 20 watts et de la technologie VRM Lite (Virtual Resonance Modeling Lite) permettant de simuler une table d’harmonie et la vibration des cordes en résonance…

Gstaad, du 14 juil. au 2 sept. Pour accéder au village de Gstaad, on nous conseille le train panoramique, l’une des plus belles lignes ferroviaires qui serpente a travers les Alpes et relie la Suisse romande a la Suisse alémanique. C’est aussi le mode de transport de rigueur pour le Festival Menuhin qui s’engage dans une démarche vers une durabilité globale. « Le déplacement en train devient un élément important dans nos négociations, allant jusqu’à peser sur le choix des invités. Avec la recherche de l’excellence vient aussi la conscience de l’empreinte carbone du festival, due notamment aux voyages des artistes et du public. Nous constatons déjà une hausse de 20 % parmi les artistes venant ici en train. Il y a un véritable changement de mentalité de la part…

La troisième édition du Concours international Olivier Messiaen aura lieu du 2 au 5 novembre à la MC2 de Grenoble. L’occasion de célébrer le compositeur français par le piano, instrument qui occupe une place toute particulière dans son œuvre. Le concours est ouvert aux pianistes de moins de 30 ans, et il faudra évidemment bien connaître son Messiaen. Seront au programme Cantéyodjayâ, inspirée de musique hindoue, des extraits du Catalogue d’oiseaux ou des Vingt regards sur l’Enfant Jésus, ainsi que des Préludes. La compétition accorde aussi une place importante à d’autres répertoires. Au cours du tour préliminaire et des trois épreuves, les pianistes croiseront Bach, Mozart, Albéniz et Debussy, tous imposés! En finale, une création figure également au programme, au choix du candidat entre la pièce de Jean-Frédéric Neuburger et…

DECCA En cette année anniversaire, l’orchestre Chineke! rend hommage à Florence Price, réunissant la plus célèbre de ses symphonies et le Concerto pour piano, plus rare mais tout aussi somptueux. Pour ce dernier, l’ensemble fait appel à Jeneba Kanneh-Mason, cinquième de la fratrie dont nous connaissons déjà Isata et Sheku. La jeune pianiste s’attelle à cette œuvre virtuose avec panache, livrant un récit passionné qui saisit avec autant d’aisance la fougue et l’expressivité des trois mouvements. La brillance de son toucher prête un éclat bienvenu à une interprétation fragilisée par l’orchestre, lequel compense une maîtrise inégale par la pure énergie de son jeu. Si la lecture de la symphonie reste éclipsée par celle de Nézet-Séguin, le disque des Chineke! apporte sans doute sa pierre à l’édifice, proposant un extrait d’Ethiopia’s…

Elle a remplacé Khatia Buniatishvili en juin à Nantes, s’est produite à la Roque d’Anthéron en août et n’a que 14 ans… Les dons d’Arielle Beck émerveillent. Ses moyens pianistiques évidemment, qui l’autorisent à se confronter à des partitions redoutables mais, surtout, sa maturité. Depuis ses 4 ans, le piano fait partie de son quotidien: Conservatoire Rachmaninoff, Conservatoire du 10e, CRR de Paris, Conservatoire de Saint-Maur, Schola Cantorum et, depuis la rentrée, CNSMDP, dans la classe de Claire Désert. Entre le CNED (elle est en classe de première) et les études musicales, le quotidien de l’adolescente n’a rien d’ordinaire. Pour un observateur extérieur en tout cas car, lorsqu’on dialogue avec elle, on ne peut qu’être frappé par le naturel et l’équilibre avec lesquels cette précocité est vécue. Être soutenue par…

1997 Naissance le 20 mai à Clermont-Ferrand 2002 Commence le piano au conservatoire de Cergy-Pontoise 2013 Entre au CNSM de Paris 2019 Remporte le grand prix au Concours international de piano Tchaïkovski 2020 Reçoit deux Victoires de la musique classique, dans les catégories soliste instrumental et enregistrement 2022 Devient directeur artistique du festival Les Rencontres Musicales de Nîmes avec la violoniste Liya Petrova et le violoncelliste Aurélien Pascal 2023 Lauréat du Gilmore Artist Award 2024…

CD & cahier de partitions 15 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir! + ..RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES....SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE..…

Silent Night (Stille Nacht, Douce nuit) MOYEN PLAGE 15 Bonjour à tous, je suis ravi de vous retrouver pour ce numéro de fin d’année. Les fêtes de Noël approchant, je vous propose une version de Silent Night, une très belle mélodie (voir ci-dessous) célébrant le miracle de la naissance de Jésus. Cet arrangement est en do majeur, et il est découpé en 4 parties: - A est l’exposition de la mélodie avec un accompagnement très épuré - B est une reprise avec davantage de mouvement à la main gauche - C est une section d’improvisation (optionnelle mais toujours bienvenue) - D est la reprise de la mélodie, mais cette fois transposée une tierce mineure plus haut, c’est-à-dire en mi bémol majeur. Jouez la partie A et B de manière très…

DISQUES Notre sélection BERTRAND CHAMAYOU Letter (s) to Erik Satie WARNER Chaque fois, on se fait prendre par la musique d’Erik Satie: on ne l’aime pas quand on y pense; on y succombe quand on l’écoute. Musique étrange qui réinvente la musique, sa fonction, son rapport à l’émotion, à la forme, à l’harmonie, au jeu de piano et à l’écoute. Si difficile que son dénuement l’interdit à qui voudrait l’instrumentaliser à son profit. Si forte qu’elle a le pouvoir d’arrêter le temps comme celle de Cage. Il faut faire le vide en soi, ne plus réfléchir pour non pas l’interpréter mais la faire sonner, résonner au-dessus de l’instrument, et ainsi atteindre l’état de transe spirituelle qu’elle suscite aussi chez l’auditeur. Bertrand Chamayou est comme incorporé dans le son d’un piano…

LRÉDACTION es hasards des publications discographiques font que Warner rend hommage a Leif Ove Andsnes, a Lars Vogt et a Nicholas Angelich, avec trois coffrets qui brossent le portrait de trois artistes singuliers. Si le Norvégien est bien vivant et a une carriere qui rayonne dans le monde entier depuis Bergen ou il vit, Vogt et Angelich sont morts en 2022, a quelques mois d’intervalle, tous deux âgés de 52 ans, quand ils avaient tant a nous dire encore. Selon les dires de l’artiste luimeme, le jeu d’Andsnes est en pleine évolution et est désormais documenté par Sony. Les trentesix disques réunis ici ont été enregistrés pour Virgin et EMI de 1990 a 2010. Ils couvrent un large répertoire qui laisse une grande place a la musique de chambre, et…

« La musique est l’expression suprême de l’expérience de la vie – et la femme, de par la nature même de sa position, se voit refuser bon nombre des expériences colorant la vie de l’homme. » Les propos d’Amy Cheney Beach (1867-1944), pianiste américaine prodige qui renonce à une carrière de concertiste à la demande de son mari, en disent long sur la place des femmes dans le milieu musical à la fin du XXe siècle. Par bonheur, la composition, dont elle reçoit peu d’instruction formelle, devient sa voie d’expression et elle donne naissance à plus de 300 oeuvres, situées entre le romantisme et le folklore américain. Dans le répertoire pédagogique, son nom est surtout connu pour les nombreux morceaux charmants destinés aux jeunes pianistes, notamment les recueils Children’s Album…

La gamme Signature de la marque Wilhelm Steinberg (créée en 1877 à Eisenberg en Allemagne) est la seule toujours produite en Allemagne – les autres gammes étant produites en Chine. Des cordes à la table d’harmonie, chaque détail à son importance sur cet instrument, il s’agit encore d’une fabrication artisanale. Avec un son rond et agréable, la restitution sonore se montre très bonne. La prise en main n’est pas en reste avec de belles basses riches que l’on souhaiterait retrouver sur les différents registres de l’instrument. Une marque intéressante, une belle alternative face aux mastodontes du secteur qu’il ne faut pas hésiter à essayer chez votre revendeur pour découvrir cette signature allemande. Tarif constaté 17 890 €…

Toulouse, du 6 au 29 septembre Le Festival Piano aux Jacobins accueille Einav Yarden dans l’auditorium de l’ancienne église Saint-Pierre-des-Cuisines, petite infidélité au couvent et a sa salle capitulaire, maison-mere du festival. La pianiste nous présente les Bach pere et fils si réussis de son album. Confirmation ce soir: ils sont vivants, joueurs, animés, ces Bach-là! Le récital de Jan Bartoš a, lui, bien lieu au couvent des Jacobins. Le pianiste tcheque nous propose un programme Kabeláč, Janáček et Smetana, joués divinement. Par exemple, dans les Préludes op.30 de Kabeláč: l’innocence et le rayonnement du moderato sfumato, le déferlement de puissance de l’ultime piece… Nous découvrons ce pianiste, un son d’une densité rare et un niveau de réalisation hallucinant qui sera maintenu tout au long du récital. Sous les doigts…

Quatrième édition des Étoiles du Piano, concours international des Hauts-de-France! L’édition 2023 se tiendra du 12 au 18 novembre, avec des auditions au conservatoire de Roubaix du 13 au 17, suivies d’une soirée de Gala au théâtre du Colisée de Roubaix le 18. La grande finale se tiendra le 17, en compagnie de l’Orchestre de Picardie et d’un concerto à choisir parmi celui de Schumann, le 2e de Saint-Saëns, le 2e de Chopin, le 23e de Mozart et le 4e de Beethoven. Les Étoiles du Piano ne se contentent pas de promouvoir les talents émergents, ils cherchent également à rendre la musique accessible à un public plus large grâce à des actions de médiation culturelle. De plus, les jeunes candidats sont chaleureusement accueillis en famille d’accueil, une occasion de goûter…

Dans la cour pavée d’un hôtel particulier, le pianiste croate, visiblement fatigué, nous reçoit le lendemain de son dernier récital à la Salle Gaveau où il a interprété Chopin, Schumann, Sibelius et Schubert. Le 7 novembre, il apparaîtra pour la première fois sur la scène de la Philharmonie de Paris, livrant un programme tout Chopin, compositeur auquel son destin est associé. Pendant notre échange, il parle lentement, le regard perçant. Il lui tient à coeur de choisir le mot juste. Nous écartons aussitôt les sujets connus de tous et évoqués ad infinitum – la controverse du concours Chopin, le soutien de Martha Argerich et sa démission du jury, sa vie avec Aliza Kezeradze, sa professeure et sa femme. Faits aussi réducteurs qu’ils lui sont irrévocablement liés. Si le pianiste déroute…

Il est avant tout la main bienveillante qui mène celle de l’enfant vers le clavier. Un contact décisif, dès la première leçon. Ce geste ouvre à la vibration, propice à tendre l’oreille au creux d’un autre monde… et quel monde! Jusqu’ici, l’enfant touchait furtivement le clavier, n’obtenant qu’un son pauvre. Soudain terriblement vivant, ce son, mû par sa propre dimension. Le minuscule pianiste découvre alors l’intention musicale – de la douceur à la violence – désormais responsable de la durée des notes, du lien entre elles. Il apprend comment deux sons peuvent se connecter, s’aimer et vibrer ensemble. Par la grâce de son maître. Au cours des prochaines années, le professeur n’aura de cesse de redécouvrir l’élève, l’aider à se construire, s’éloignera des habitudes par une écoute fraîche, en dialogue…

Dans ce numéro est appelé à la barre Gaspard Koenig. Écrivain et philosophe, il revendique une musique accessible à tous et proche de la nature. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? Le souvenir d’une coïncidence parfaite entre la musique et les circonstances dans lesquelles je l’écoutais; on visitait l’Écosse, en voiture, avec mon père, en écoutant du Chopin. Cette musique allait parfaitement avec le romantisme de ce paysage de collines sous la pluie incessante. VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? C’était Turandot, de Puccini, à l’Opéra de Palerme, il y a dix ans. Toute la salle, pendant tout l’opéra, chantait avec l’interprète. Et c’est comme ça que doit être la musique, populaire et partagée par tous! J’en avais des frissons! VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE? Il y a aujourd’hui – en musique,…

Né dans la petite ville morave de Napajedla le 11 février 1912, il perd son pere a l’âge de trois ans. Sa mere, restée seule pour élever trois enfants dans une pauvreté aggravée par la Premiere Guerre mondiale, se fixe a Brno. Le jeune Rudolf se passionne alors pour le piano, qui devient « son jouet favori ». Remarqué par un voisin musicien, il est présenté a Leos Janá?ek, réputé sévere, qui reconnaît son talent et accepte de diriger son éducation musicale, a la condition qu’il poursuive normalement sa scolarité. Ayant perdu deux enfants, il le traite comme son propre fils. « A l’époque ou Janácek me découvrit, j’étais tres jeune et il me prit sous son aile, ce qui est completement extraordinaire parce qu’il était un homme d’un âge…

La première chose à faire, lorsqu’on apprend une oeuvre, est de chercher comment on doit la réciter, la déclamer, la scander: il faut l’avoir dans l’oreille, savoir comment on veut la faire entendre. Au cours de cette première étape du travail, il est bon d’écouter les grands pianistes mais surtout, il faut beaucoup chanter, imaginer la musique et chercher comment nous voulons la faire sonner pour chaque phrase. À cet égard, deux aspects sont essentiels: savoir exactement où sont les respirations, les phrasés… et savoir où on veut placer les appuis, c’est-à-dire les notes qui seront plus sonores dans la phrase. Il faut aussi que le morceau passe dans nos mains, l’intégrer physiquement. Car lorsqu’on joue, tout va tellement vite que nous n’avons pas le temps de réfléchir à tous…

GRAND DÉBUTANT LOUIS KÖHLER (1820-1886) Une promenade insouciante GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité Do majeur Mesure À 2 blanches et non pas 4 noires. Cette pulsation à la blanche permet d’avancer davantage Tempo Andante con moto: allant et avec mouvement, sans traîner Style Classique Technique Savoir phraser et respirer du poignet. Détacher des notes. Exécuter un deux-en-deux Doigtés Cette promenade est très facile! Commencez par mémoriser vos doigtés. Mettez bien le 2e doigt sur le sol pour préparer la main à monter vers l’aigu… Un bon doigté place les doigts à l’avance pour jouer la suite. Respirez du poignet La musique classique évolue souvent par 8 mesures. Dans la première ligne (4 mesures), la phrase dure une mesure seulement (mes. nos 1 et 2). Coupez et séparez entre les deux.…

Robert Schumann et l’enfance… On pense immédiatement à Song of Love (« Passion éternelle » en français), où on voit Katharine Hepburn qui joue le rôle de Clara accélérer à tout berzingue le Carnaval op. 9 pour aller donner le sein au dernier-né qui attend en coulisses dans les bras de la nounou. Quelle scène héroïque! Et aussi cette autre, où elle donne une leçon de modestie à Liszt… Quelle merveille! C’est à voir sur YouTube. Ces hagiographies hollywoodiennes romancent certes tout mais paradoxalement font passer plus de vérité et d’amour de la musique que la vérité-vraie des biographies les plus à jour et sérieuses fouillant parfois les poubelles de l’histoire. Dans ce film de 1947, Clara Wieck épouse Schumann est doublée au piano par Arthur Rubinstein qui a bien…

WILHEM LATCHOUMIA Villa-Lobos. Do Brasil LA DOLCE VOLTA Dès la première plage s’exprime la saudade, cet enivrant vague à l’âme dont est empreinte l’oeuvre d’Heitor Villa-Lobos. Avec la plus élégante des langueurs, Wilhem Latchoumia nous fait entrer dans l’univers si touchant de son « vieux compagnon de route » comme il appelle avec affection celui qui, depuis des années, n’a cessé d’inspirer son imaginaire. Car la musique du compositeur brésilien, nourrie aux sources du folklore de son pays et à l’impressionnisme français, invite à la rêverie. On se laisse ici délicieusement gagner par la nostalgie comme la fantaisie des miniatures qui constituent le cycle Cirandas, dédié au monde de l’enfance. Le pianiste nous révèle, une fois encore, son sens si affûté des couleurs et de la narration, traduisant avec tant…

Renaître est un long entretien écrit à quatre mains qui reprend le fil des conversations entre ces deux amoureux de Johannes Brahms, s’étalant sur des années et dont Stéphane Barsacq, ami de longue date, a précieusement gardé la trace dans ses notes. La pianiste y rassemble ses conceptions sur l’art, la musique, la nature à travers son cheminement personnel et son expérience singulière. Ce livre est aussi une tentative de répondre à la question inépuisable qu’une petite fille lui posa, un jour, à la sortie d’un concert: « La musique, ça sert à quoi? » « Renaître », le titre même de ce recueil exprime cet élan vital qui ne cesse de traverser Hélène Grimaud avec obstination et la pousse toujours plus avant, jusqu’au bord du précipice, afin de toucher…

Mon piano d’enfance Mon seul piano d’enfance, sur lequel j’ai travaillé jusqu’à mes 18 ans, était un Yamaha droit en mauvais état. Les cordes se cassaient tout le temps et le son était ingrat! Il a fallu créer une belle sonorité par l’imagination. Moi qui voulais tout d’abord être compositeur avant de me consacrer à une carrière de pianiste, j’avais toujours en tête un univers sonore riche et orchestral. Cette recherche m’a mené à tirer le mieux de mon instrument, et même à aller au-delà de ses limites. Devant un beau piano, le son est déjà fabriqué. Or, au final, ce travail d’imagination était beaucoup plus enrichissant. Mon piano de travail Depuis cette première expérience, j’ai travaillé sur de nombreux pianos – ceux de la Juilliard School lors de mes…

De plus en plus sur le devant de la scène ou plutôt des scènes du monde entier, la ligne Premium de la marque Kawai, fondée en 1927 par Koichi Kawai au Japon, propose une très belle alternative à son homologue japonais ainsi qu’aux marques allemandes. Pour un tarif des plus agressifs du segment, ce demi-queue dispose d’une qualité de fabrication de tout premier ordre, sa table d’harmonie en épicéa massif à veines droites permet de faire résonner l’instrument avec une rondeur et une fidélité remarquables. La projection sonore n’est pas en reste, toujours avec cette rondeur caractéristique, quelle que soit la nuance désirée, et la justesse mécanique permet de restituer les sollicitations les plus précises du pianiste. Il ne faut pas oublier que Mikhaïl Pletnev fut un des premiers solistes…

Vous recherchez un instrument numérique transportable? Le PP-3 est une belle proposition de LA marque allemande spécialisée dans les pianos numériques. Sans compromis sur la qualité, ce PP-3 reprend l’échantillonnage des pianos numériques GEWA UP365 et UP385. Équipé de deux haut-parleurs de 20 watts RMS, ce PP-3 est équipé d’une banque de 15 sons en haute résolution ainsi que de différents effets sonores. Il reprend les qualités digitales qui ont fait le succès de la marque avec une ergonomie encore plus épurée, la plupart des réglages s’opérant via l’application GEWA Piano Remote App. Cet instrument qui dispose aussi de connectiques MIDI, USB et Bluetooth saura aussi bien accompagner les débutants que les pianistes plus évolués lors de leurs pérégrinations. Tarif constaté, seul 599 € Avec stand et pédalier 699 €…