Innehållsförteckning för No.146 från Pianiste

Les musiciens sont-ils plus virtuoses aujourd’hui qu’hier ? Plus performants, plus agiles, et le public moins tolérant à la fausse note ? Rien n’est moins sûr. D’ailleurs, notre cher Horowitz, au sommet de l’Olympe des pianistes ne s’en est pas privé et personne n’a jamais songé à le faire déchoir de son piédestal. La peur de la fausse note, elle, peut demeurer intense. « L’inconvénient, disait Schnabel, est que chaque note juste est située entre deux fausses. » Et cette question pose, en creux, non seulement celle de la maîtrise digitale, mais aussi celle, plus sournoise, de la mémoire. Comme les moines tibétains, les pianistes apprennent leurs textes par cœur… pour atteindre la voie de la sagesse ? Cela n’empêche pas certains d’utiliser parfois la partition comme ceinture de sécurité.…

A mi-chemin entre la vie quotidienne et la scène, la loge abrite, protège, éloigne du monde. L’air manque néanmoins, on étouffe vite en ce nid douillet. On s’y réfugie autant qu’on s’en échappe. Retrouver ici ses habitudes, à l’aide d’un objet familier, un doudou, une musique apaisante, la photo des enfants… Se retrouver chez soi, en somme, préserver le désir et se prémunir des émotions négatives. B. s’enferme à triple tour, panneau « Do not disturb » à la poignée de porte. B. ne tolère aucune intrusion et opère, en ce lieu sacré, un silence de mort. Vous toquez ? Une colère démesurée vous attend. D. se coupe les ongles, lave frénétiquement ses mains, à intervalles réguliers, puis s’exaspère de ne pouvoir étendre sa chemise – dans la quasi-totalité des…

« La première fois que nous avons joué ensemble, à Verbier, nous avons eu une sorte de coup de foudre musical. J’ai retrouvé le même sens du dialogue et le caractère explosif du jeu de Martha Argerich sur scène. Sans parler des capacités instrumentales infinies. On peut prendre tous les risques avec Yuja, car elle vous suit. Musicalement, elle est toujours en recherche. Donc elle pousse l’autre à aller toujours plus loin. Et elle a beaucoup de doutes. Lorsqu’elle apprend une nouvelle oeuvre, je suis toujours touché quand elle me propose de me la jouer, ce qu’elle peut faire aussi avec Leonidas Kavakos. Je me sens un peu comme son grand frère. Elle a un côté incontrôlable, parce qu’elle est submergée par ses émotions et entraînée par un fort tempérament.…

Vous rêvez de jouer vous aussi avec la vélocité d’une Yuja Wang ? Cela tombe bien, le cahier de partitions explore les nombreuses facettes de la virtuosité avec des maîtres tels que Czerny, Liszt, Haydn ou Mozart… Une pièce du répertoire, la Rhapsodie n° 2 de Brahms, une curiosité, la Sonate R. 90 de Padre Soler, et un morceau de jazz enlevé complètent notre sélection. À vos doigts… Prêts ? Partez ! CD & cahier de partitions 13 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir ! + RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE…

Indispensables pour bien jouer tout morceau, les doigtés parsèment nos partitions de chiffres. Mais il est souvent nécessaire d’en ajouter et d’en noter à foison. Dans la délicieuse préface de ses Études pour piano, Debussy nous invite à être autonome, au point de n’avoir écrit aucun doigté malgré la difficulté transcendante de cette oeuvre. Voici donc quelques conseils de notation des doigtés. Des codes de notation… Tout d’abord, chaque chiffre désigne un doigt précis : 1 pour le pouce, 2 pour l’index, 3 pour le majeur, 4 pour l’annulaire et 5 pour l’auriculaire. Les objectifs sont de minimiser les déplacements de la main, de lier au maximum et de ne pas trop utiliser les doigts faibles (4 et 5). Dans la mesure du possible, on évitera d’utiliser le pouce sur…

PADRE ANTONIO SOLER (1729-1783) Sonate en fa# majeur R. 90 MOYEN AVANCÉ PLAGE 11 Tonalité Fa# majeur Mesure 3/4 Tempo Idéalement 120 à la noire Style Dernier baroque Technique Précision rythmique, déplacements, croisements de mains L’Italien Padre Antonio Vivaldi avait été surnommé en son temps le « Prêtre roux ». L’Espagnol Padre Antonio Soler, qui nous intéresse aujourd’hui, le « Diable en habit de moine » ! Ce serait la jalousie des moines du monastère royal de San Lorenzo de El Escorial qui lui aurait valu ce surnom. Si Soler reçut les conseils de Domenico Scarlatti, il n’est pas pour autant un « sous-Scarlatti » : il a composé plus de deux cents sonates pour clavecin qui sont des merveilles de la musique espagnole XVIIIe siècle et une teinte folklorique…

MÉTHODE BASTIEN James et Jane Bastien 5 VOLS. KJOS-CARISCH MUSICOM Très répandue de l’autre côté de l’Atlantique, la méthode de James et Jane Bastien a accompagné de nombreux apprentis pianistes dans leur parcours musical depuis sa parution dans les années 1960. Divisé en cinq niveaux et complété par des cahiers supplémentaires de théorie et de technique, l’ouvrage est sans doute l’un des plus développés du marché, destiné aux plus jeunes débutants lors de leurs premières années d’apprentissage. L’élève commence en jouant sur des touches noires, égrenant dès les premières leçons des mélodies simples en lisant une partition simplifiée. Très ludique pour des enfants en bas âge, cette approche permet de se placer facilement au piano et de jouer de petits morceaux sans encore plonger dans la lecture de la portée.…

MAO FUJITA Bach Transcriptions EP SONY CLASSICALS DISPONIBLE SUR LES PLATES-FORMES SPOTIFY, DEEZER, YOUTUBE ETC. Son intégrale des sonates pour piano de Mozart avait fait sensation il y a deux ans. On découvrait alors la délicate sensibilité et la pureté du jeu de ce jeune pianiste japonais qui avait su conquérir le jury du Concours Clara Haskil en 2017 avant de remporter la médaille d’argent du Concours Tchaïkovski. À 24 ans aujourd’hui, Mao Fujita n’a rien perdu de cette fraîcheur quasi enfantine qui nous a tant séduits. Et c’est avec beaucoup d’élégance qu’il s’aventure dans l’univers de Bach par le prisme de la transcription. Les arrangements d’Alexandre Siloti et de Sergeï Rachmaninov, sur lesquels ses choix se sont portés, lui permettent d’aller chercher les sonorités les plus intimes comme les…

BERNARD HERRMANN Karol Beffa ACTES SUD, 180 P., 20 € LA MUSIQUE AUX TROUSSES Sueurs froides, La Mort aux trousses et Psychose, bien sûr. Mais Bernard Herrmann (1911-1975) n’a pas été que « le compositeur d’Alfred Hitchcock ». Quand ce New-Yorkais, fils de juifs russes, entame sa collaboration avec le réalisateur, il est déjà quadragénaire et fort d’une riche activité musicale : pour le cinéma (Welles, Mankiewicz, King), et pour la radio, « le médium privilégié du divertissement de masse », qui lui apprend l’efficacité et à qui il offre de mémorables séries avec Orson Welles. Mais il compose aussi de la musique de chambre, des mélodrames, des pages symphoniques, la cantate Moby Dick. « Dès cette époque, le métier de Herrmann apparaît impeccable, précise Karol Beffa. Cette perfection, ce…

Mon piano d’enfance J’ai eu la chance de grandir avec le Steinway A de mon père pianiste. Datant des années 1970, une belle décennie de la maison, le piano avait une rondeur de son incroyable et m’a ouvert des univers sonores inouïs. Nous nous y sommes tous deux beaucoup attaché. On me dit que j’ai le son de mon père. Il travaillait beaucoup à la maison et me faisait écouter les disques des pianistes qu’il aimait, tels Samson François et Alfred Cortot. J’adorais aussi les visites de notre accordeur, Helmut Klemm, qui m’a régalé des histoires de son travail avec les grands pianistes du siècle ! Mon piano de travail Je fais partie des pianistes qui n’ont pas d’instrument chez eux. Artiste Steinway, je travaille sur les nombreux pianos de…

S’étirant en général de 108 à plus de 130 centimètres, la hauteur du piano droit influe sur la conception globale de l’instrument et notamment au niveau de la table d’harmonie, permettant évidemment avec une plus grande taille une plus grande expressivité de cette dernière. Avec 118 centimètres de haut, les pianos présentés ici disposent d’un rapport qualité/hauteur/prix très intéressant et permettront aussi bien aux débutants d’aborder l’apprentissage du piano qu’aux pianistes plus expérimentés, voire experts, de travailler leur instrument au quotidien afin d’en tirer toute la quintessence musicale. Grotrian-Steinweg Concerto G-118 Tarif constaté : 22 084 € Avec sa sixième génération à la tête de l’entreprise, Grotrian-Steinweg est toujours une entreprise familiale. C’est en 1830 que l’aventure débute avec Friedrich Grotrian lorsque ce dernier quitte l’Allemagne pour la Russie, et…

Contrairement aux clavecinistes qui apprennent durant leurs études cette technique indispensable, il est rare de nos jours de croiser le chemin de pianistes pratiquant cet art qu’est l’accord, laissant cette lourde tâche au professionnel spécialisé dans ce domaine, l’accordeur. Mais est-il possible de procéder à cette opération, à cette étape essentielle sans avoir suivi de formation ? Si vous êtes doté d’une très bonne oreille, voire d’une oreille absolue, ou si vous détenez un accordeur électronique – il y a de nombreuses applications pour smartphone –, vous pourrez mener quelques opérations comme l’affinage d’un unisson, mais de là à réaliser un accord complet, il y a un monde Autodidactes ? Durant la pandémie de 2020, ne pouvant faire appel à leurs accordeurs, de nombreux pianistes professionnels et amateurs se sont…

Admirer un Bellini au Louvre, manger des escargots au Fouquet’s, assister à une conférence à l’amphithéâtre de la Sorbonne et finir sa journée par un concert symphonique. Nous ne sommes pas à Paris mais à Abou Dhabi, capitale des Émirats arabes unis (EAU), où se mêlent traditions islamiques ancestrales et influences culturelles internationales. Dans les effluves printaniers de la fin du mois de janvier, la 21e édition du Festival d’Abou Dhabi vient d’être lancée. Entre gratteciel, gigantesques avenues, chantiers colossaux, trottoirs aussi propres que vides, la ville située sur les côtes méridionales du golfe Persique s’étend à perte de vue sans que l’on puisse embrasser ses proportions. Ce soir, nous allons assister au gala Puccini dont on célèbre le centenaire de la disparition. Pour l’occasion, l’Orchestre du Festival Puccini de…

À l’évidence, dans notre main de pianiste, le pouce est différent des autres doigts. Il en est souvent le mal-aimé, le vilain petit canard. Mais à y regarder de plus près, il pourrait bien au contraire en être le cygne, car, pour peu qu’on apprenne à le sentir et à connaître son individualité, il permet lui aussi de faire chanter le piano et, à travers gammes et arpèges, de déployer la musique sur toute l’étendue du clavier. D’abord, quelques constatations : Le pouce est le plus court des doigts. Les touches noires sont plus courtes que les touches blanches. Elles sont loin de nous, et proches du couvercle. Les touches noires sont sur un plan haut du clavier (1er étage) et les blanches sur le plan bas (rez-de-chaussée). De cette…

Yopla ! MOYEN-AVANCÉ PLAGE 13 Bonjour à toutes et à tous, Pour ce nouveau numéro, je vous propose une composition personnelle, chaloupée, joyeuse et entraînante, pour célébrer le printemps. Voici Yopla ! Comme il s’agit d’un numéro axé sur la virtuosité, il y aura ainsi dans cette composition quelques défis à relever ! Ce morceau s’articule en 5 parties, puis une coda. Il y a donc une introduction, la partie A qui est la mélodie principale (qui est jouée deux fois, répétée mes. 13). La partie B commence mes. 21, jusqu’à la mes. 28. Il s’agit donc du pont du morceau. Nous retrouvons la première mélodie lettre C. Pour la section D suivante, comme d’habitude, il s’agira de la partie improvisée. Elle est optionnelle, bien que je vous la recommande…

SERGEI BABAYAN & DANIIL TRIFONOV Rachmaninoff For Two DG Duo magistral, Sergei Babayan et Daniil Trifonov livrent une traversée somptueuse des oeuvres pour deux pianos de Rachmaninov, renouant avec un compositeur auquel chacun avait déjà consacré des albums en soliste. Leur profonde compréhension de cette musique jaillit dans l’immense expressivité du récit, couplée à une sensibilité commune qui perce au cœur de ces pages. Entre noirceur et fantaisie, les Danses symphoniques se déploient dans toute leur richesse harmonique et polyphonique, l’univers symphonique restitué merveilleusement au piano par la palette rutilante des interprètes. La complicité musicale est remarquable, faisant respirer les deux pianos tel un seul et érigeant une vision poétique qui nous emmène de l’onirique Suite n° 1 – une Barcarolle d’un raffinement inouï – jusqu’à l’exaltation de la Suite n°…

JACKY TERRASSON Moving On NAÏVE Le Besame Mucho de la pianiste mexicaine Consuelo Velázquez, d’après Granados, est habituellement souplement rythmé. Ici, il est sujet à un traitement lyrique et apaisé. C’est une des surprises de cet album très original qui n’en manque pas. My Baby Just Cares For Me abandonne son shuffle habituel pour une interprétation trépidante. Le morceau intitulé Édith Piaf est basé sur le chant d’un oiseau de Bornéo. Après trente années passées à New York et de nombreuses rencontres, Jacky Terrasson est désormais ce que l’on peut appeler un pianiste libre. Approchant de la soixantaine, il ne s’interdit rien, créant autant d’univers singuliers qu’il le ressent et le souhaite, variant avec une égale maîtrise les couleurs et les rythmes, les exposés de thèmes et les improvisations, ne…

CONCERTO EN SOL POUR PIANO ET ORCHESTRE Réduction pour piano HENLE BÄRENREITER SUPÉRIEUR Si le début d’année a été marqué par un nouveau procès autour des droits du Boléro de Ravel, les parutions récentes des éditions de son Concerto en sol chez Henle et chez Bärenreiter dévoilent aussi les péripéties de la publication de cette oeuvre. L’année 2016 a fait entrer une poignée de pages de Ravel dans le domaine public en France, dont le célèbre concerto, achevé en 1931 et édité principalement par Durand, maison intimement liée aux droits de Ravel depuis le vivant du compositeur. L’entrée des maisons Henle et Bärenreiter sur le marché fournit non seulement une nouvelle accessibilité à l’oeuvre mais aussi un travail musicologique plus diversifié, grâce à l’expertise de ces différentes maisons, ce qui…

POURQUOI AVOIR CHOISI MOZART EN TOILE DE FOND DE VOTRE SPECTACLE ? Ma relation avec Mozart est compliquée, je lui ai longtemps préféré des musiques harmoniquement plus complexes comme celles de Prokofiev, Debussy, Rachmaninov et Scriabine. Je trouvais cette musique bien organisée, bien construite mais un peu maniérée, pas assez harmoniquement excitante pour moi. Un événement dans ma vie a ouvert quelque chose en moi et m’a permis d’accéder à ce pan du répertoire, et cette histoire est l’objet du spectacle. J’ai trouvé une douceur, une candeur et une simplicité dans la musique de Mozart COMMENT SE MÊLENT LE PIANO ET LE TEXTE DANS VOTRE SPECTACLE ? Je me considère avant tout comme un pianiste, mais je propose une forme dans laquelle chacun peut se retrouver. Le spectacle conjugue une…

YUJA WANG The Vienna Recital DG. Sortie le 3 mai De son récital au Konzerthaus de Vienne en 2022, enregistré en live, Yuja Wang a tiré cet album, à l’image de son tempérament électrique. Tant par le choix des oeuvres, de Beethoven à Ligeti en passant par Kapoustine, que par son jeu à la précision diabolique. Son programme rassemble deux pièces maîtresses du répertoire composées aux pôles opposés du romantisme : la pittoresque Sonate n° 3 de l’opus 31 de Beethoven écrite en 1802, et la Sonate n° 3 de Scriabine (1897), déjà tournée vers un autre siècle. Chez le premier, l’articulation extrêmement précise associé à la jubilation rythmique prend des allures explosives dans le Presto con fuoco (le feu y est, pas de doute) et son rythme syncopé. Cette rythmique…

Né à Pittsburgh en Pennsylvanie le 26 novembre 1915, c’est à 2 ans et demi que le jeune Earl commence l’étude du piano, instrument qui le passionne d’emblée et auquel il va vouer sa vie entière avec passion. Il démontre très tôt une oreille exceptionnelle et, à 6 ans, l’enfant lit la musique avec facilité et fait déjà preuve d’une aisance technique hors du commun. À 12 ans, il devient l’élève de Selmar Janson, disciple d’Eugen d’Albert et de Xaver Scharwenka, eux-mêmes élèves de Franz Liszt. Lors d’une interview en 1989, Wild se souvenait que son professeur le laissait consulter sa vaste bibliothèque de transcriptions et en sortir ce qui lui semblait intéressant. « Comme j’avais déjà rédigé quelques arrangements orchestraux, ces transcriptions me passionnaient et j’avais l’habitude de les…

PLAGE 1 Sentez que l’on coule facilement le pouce après une touche noire vers une blanche. Passez votre pouce sous la main, sans casser votre poignet, et afin de préserver le contact de sa tranche. Quand vous devez placer le pouce sur une touche noire, ne cassez pas le poignet ; usez du geste de « tiroir » (pousser). Sentez toujours votre pouce avec son contact maximum, sur la tranche du doigt. A. SOREL 2024. REPRODUCTION INTERDITE…

En un temps où la virtuosité était tenue pour être l’antithèse de la profondeur musicale, Liszt vidait les salles de concerts. Il y revint après un purgatoire dont quelques glorieux pianistes pouvaient sortir épisodiquement. Claudio Arrau bravera les interdits en consacrant un album aux paraphrases des opéras de Verdi et un autre aux Études d’exécution transcendante (Decca), délaissées par les pianistes de son envergure. Avant d’aller faire un tour du côté du piano, arrêtons-nous devant le clavecin plaidant l’émancipation du pouce : la Gavotte et ses doubles de Rameau et les Variations Goldberg de Bach. Alexandre Tharaud a joyeusement servi les premières (Harmonia Mundi) et Pavel Kolesnikov revisité les secondes (Hyperion) sans imposer son ego. Passons à l’invention du piano, avec les Études opp. 10 et 25 de Chopin, les…

YAKOV FLIER The Art of Yakov Flier 15 CD SCRIBENDUM Bien qu’il ait été l’un des plus éminents pianistes de l’ère soviétique, Yakov Flier (1912-1977) est surtout passé à la postérité pour ses talents de pédagogue, tant ses élèves Viktoria Postnikova, Mikhaïl Pletnev, Elisabeth Leonskaja, Bella Davidovich ou Mikhaïl Rudy lui doivent dans l’accomplissement de leur art. Et jusqu’à Elena Gilels, fille du grand Emil, son ami mais aussi principal rival. Disciple du légendaire Konstantin Igoumnov, Flier s’imposa rapidement dans les années 1930 en remportant notamment le Concours international de Vienne en 1936, devant Gilels, avant de lui rendre la politesse en se classant derrière lui deux ans plus tard à Bruxelles. Victime d’un traumatisme de la main droite en 1949, ce n’est que dix ans plus tard qu’il reprit…

En signant cette collection de douze pieces de niveau intermédiaire, Bärenreiter nous invite a découvrir la musique pour piano de Josef Suk (1874-1935), l’une des figures les plus importantes du romantisme tcheque. Nous le connaissons d’abord par son lien avec Antonín Dvo?ák, son mentor et beau-pere, puis par sa carriere de violoniste au sein du Quatuor tcheque – vocation dont a hérité son petit-fils, porteur du meme nom. Or, c’est d’abord au piano que Josef Suk consacre ses premieres compositions, couchant sur papier une sonate a l’âge de 9 ans puis une poignée de courtes pieces pianistiques avant de se tourner aussi vers les timbres du quatuor et de l’orchestre. Si sa production pour piano reste dans l’ombre de ses nombreuses oeuvres de musique de chambre, elle n’est pas moins…