Innehållsförteckning för 90-Janvier - Fevrier 2015 från Pianiste

Cher cousin, Entre Lunebourg, en Basse-Saxe et Hambourg, vous avez probablement croisé ces jours-ci, dans la froideur de l’hiver, le jeune homme dont je vous ai parlé. Il s’appelle Johann Sebastian Bach, et s’en va régulièrement à pieds rencontrer quelque organiste réputé. Une soixantaine de kilomètres séparant les deux villes, cela ne peut effrayer le bon marcheur qu’il est ! Comme nous devisions en chemin, il m’a détaillé les pièces pour le clavier qu’il a en projet. En janvier, c’est à Nantes, que nous pourrions nous retrouver. Rappelez-vous, c’est cette sorte de pèlerinage annuel de la musique, où les artistes se pressent d’une salle à l’autre, s’arrêtent pour signer des autographes, s’aperçoivent qu’ils sont en retard à leur répétition, que leur programme a changé… De la pagaille parfois, mais que…

Quelles évolutions imaginez-vous pour le festival ? Je voudrais inviter le violoncelliste Henri Demarquette pour ce qui concerne le répertoire tout particulièrement contemporain qui m’attire peu alors que, lui, le joue très bien. Je préfère assurer la partie liée aux folklores et à la musique « classique ». En s’investissant davantage dans la musique de notre temps, le festival s’ouvrira à une plus grande diversité d’époques et d’esthétiques. Qu’entendez-vous par « folklores » ? Beaucoup d’oeuvres font appel à des thématiques issues du folklore. Il n’y a peut-être que les Français qui se soient, historiquement, placés en retrait. Ils ont plutôt composé une musique « aristocratique », oubliant leur tradition folklorique. Quoique Debussy, et peut-être Ravel, aient été inspirés par l’Espagne… La musique russe regorge de liens avec le folklore,…

Le tout premier concert de la Saison Pianissimes a été donné au théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet le 28 octobre. Le but de cette série de concerts dédiés au piano : dépoussiérer le cérémonial du concert classique, donner un coup de jeune à ce qui ne doit plus être désormais réservé à une « élite ». Au cours de la soirée, pas d’entracte. Exit ce moment où, bien souvent, on erre sans trop savoir que faire. L’après-concert se veut également différent, un moment où l’on peut rencontrer les artistes, dialoguer. Doit-on regretter la désacralisation du soliste qui le plaçait dans une sphère inaccessible ? On appréciera plutôt ce sympathique moment de partage. Pour recruter ses artistes, Olivier Bouley, l’administrateur de l’association, explique qu’il parcourt les ateliers pédagogiques, les festivals, les concours…

Très bien imprimée, à spirales pour l’aspect pratique et imposante avec ses quelque 200 pages, cette édition conçue par Thierry Vaton et Georges Granville est une véritable somme consacrée à la musique antillaise (Martinique, Guadeloupe et Guyane). Elle apparaît d’autant plus réussie que ses auteurs n’ont de cesse de clarifier leur propos. Une clarification nécessaire pour une musique qui paraît faussement simple. En effet, métissée de jazz de la Nouvelle-Orléans, de ragtime, de be-bop, entre autres, elle peut se révéler raffinée. En témoignent de nombreuses transcriptions en fin de volume. Cette méthode prépare tout d’abord méthodiquement au style de la biguine, cette danse traditionnelle de la Guadeloupe. Le piano est travaillé dans sa dimension chantante et percussive à la fois. Pour autant, il faut faire preuve de la plus grande…

Sophie Allerme-Londos a imaginé une nouvelle méthode pour apprendre le piano. Cette musicienne, spécialiste de la pédagogie et déjà auteure de plusieurs ouvrages parus aux éditions Henry Lemoine, propose à la fois l’étude des bases de l’harmonie et de la technique instrumentale, mais aussi une belle diversité de morceaux. Pièces originales et oeuvres du répertoire ont été spécialement sélectionnées afin que les pianistes débutants acquièrent rapidement les bases du piano. www.henry-lemoine.com…

Casio vient de renouveler quatre de ces modèles de claviers numériques de salon : les Celviano AP-260 et AP-460 remplacent respectivement les AP-250 et AP-450. Les modèles Privia PX-760 et PX-860 succèdent aux PX-750 et PX-850. Les améliorations, assez mineures dans l’ensemble, concernent les sonorités : nouvel échantillonnage des sons de pianos électriques, des cordes et de l’orgue électrique. Il est également désormais possible de jouer du clavier en étant accompagné par le son d’un orchestre sur dix nouveaux morceaux. Les deux modèles AP-460 et PX-860 disposent aussi de quatre nouvelles réverbérations. Les prix demeurent, quant à eux, vraiment très « doux » : AP-260 (849 euros), AP-460 (1 099 euros), PX-760 (849 euros), PX-860 (999 euros). www.casio-music.fr…

Que représente Bach pour vous ? Toute la musique de Bach est recherche de lumière. Elle est comme un arbre qui prend racine dans la terre et s’élève vers le ciel. Avez-vous imaginé un fil conducteur pour ce disque (voir encadré), qui associe pièces célèbres et oeuvres moins connues ? Ce programme est un parcours au fil d’oeuvres pour clavier de Bach très différentes. Il y a l’influence de l’Italie, avec le Concerto italien, la danse avec la Première Partita, la virtuosité architecturale avec la Fantaisie chromatique et fugue et, chose rare chez Bach, l’intimité, avec le Capriccio sur le départ du frère bien-aimé. On évoque plus souvent le génie du contrepoint que de l’art du chant chez Bach… Bach atteint l’essentiel avec une matière pourtant…

Voici la célèbre musique du film éponyme de Francis Ford Coppola, pleine de nostalgie et chargée d’émotion. Nino Rota, son compositeur, fait ici preuve de son génie, et nous allons en faire un arrangement le plus simple possible pour le piano. La main gauche y présente tout de même une caractéristique particulière puisqu’une partie de la main joue tandis que l’autre tient une tierce dans le grave. Il est impératif d’obtenir ceci dans la détente du poignet, sans quoi de mauvaises habitudes peuvent être prises rapidement. A chaque note de main gauche jouée au tout début doit correspondre une question : « mon poignet est-il totalement souple et détendu? » Testez la mobilité du poignet de temps à autre en opérant une rotation lente autour des notes tenues enfoncées dans…

Comment le piano est-il entré dans votre vie ? C’est une histoire de famille. Ma grand-mère était élève de Vincent D’Indy à la Schola Cantorum. Mon père nous emmenait régulièrement avec mes frères le dimanche matin au Théâtre des Champs-Élysées pour assister aux concerts organisés par les Jeunesses Musicales de France. Ils étaient présentés par le grand critique Pierre Hiegel. Cela m’a permis de découvrir d’immenses pianistes comme Georges Cziffra ou Samson François. J’ai appris le piano assez jeune avec un professeur particulier et je ne me suis jamais arrêté. Pourquoi n’en avez-vous pas fait votre métier ? J’ai fait des études « sérieuses ». Mais la musique a toujours été essentielle pour moi. Cela fait partie de mon équilibre. Lorsque je vivais en Arabie Saoudite, j’ai acheté un grand…

Retrouvez PIANISTE à Nantes ! CENTRE DES CONGRÈS Parmi les très nombreux pianistes invités, bien des artistes se produisent régulièrement à la Folle Journée, à l’instar d’Anne Queffélec dont l’enregistrement consacré à des Sonates de Scarlatti (Mirare) sera le disque de l’événement nantais. Claire-Marie Le Guay, Boris Berezowski seront également présents. Tout comme Yuliana Avdeeva dont l’interprétation du Concerto pour piano n°2 de Chopin avec le Sinfonia de Varsovie (dir. Andris Poga) sera retransmise en direct sur Arte. Jean-Frédéric Neuburger, habitué des lieux, sera également du rendez-vous : « C’est la neuvième ou dixième fois que je viens à Nantes. Chaque année, les programmes sont nouveaux et représentent des défis : les Études de Czerny, celles de Chopin, la musique française avec l’une de mes oeuvres… » Mais, pour la…

Quelle place tient la musique de Serge Rachmaninov dans votre vie? Rachmaninov est l’un de mes compositeurs préférés, le dernier géant de la fameuse école russe, dans la foulée des Tchaïkovski et Moussorgski. Il a pleinement su exprimer ce que l’on nomme « l’âme russe ». Je pense que Rachmaninov est « le plus russe » des compositeurs russes, justement parce qu’il vivait en exil. C’est son émigration, forcée mais réussie, qui a amplifié ses souvenirs et la nostalgie qu’il éprouvait pour la Russie. Songez à Ivan Bounine, qui vivait en France, quand il a écrit ses meilleures histoires courtes, comme Les Allées sombres, remplies de souvenirs de la vie russe. Rappelez-vous aussi d’Ivan Tourgueniev, qui rédige, près de Paris ses Mémoires d’un chasseur. Ils vous retransmettent les souvenirs de…

L’éditeur allemand Bärenreiter poursuit la publication de l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven, sous la direction de Jonathan Del Mar, avec le Concerto en sol majeur composé entre 1805 et 1806. Nous disposons ainsi du conducteur d’orchestre ainsi que de la réduction pour deux pianos et pour piano seul. Les cadences sont séparées. L’édition repose sur les manuscrits, les cadences ayant été écrites ultérieurement (1809). La création de l’oeuvre eut lieu le 22décembre 1808, au Theater an der Wien. Une date mémorable dans l’histoire de la musique ! En effet, outre le Quatrième Concerto pour piano que l’on donna pour la première fois, on entendit aussi la création des Cinquième et Sixième Symphonies ainsi que l’aria « Ah, Perfido ! », la Fantaisie pour piano op. 77 et la…

Le facteur d’instruments Yamaha lance « The Key Advantage », une série de six iBooks, véritables outils de conseils en français, destinés aux futurs clients de la marque. Une façon astucieuse de traiter toutes les questions que se posent les acheteurs avec une démarche pédagogique et ludique. Comment ça marche ? Après avoir téléchargé gratuitement les applications à partir de l’iBook Store sur son téléphone ou sa tablette, chacun peut ainsi découvrir les processus de fabrication des pianos grâce à des vidéos exclusives (comme la visite de l’usine Yamaha, en Indonésie). On peut ainsi prendre connaissance des diverses gammes de modèles : pianos droits des séries B et P, pianos à queue CX, pianos Silent et Transacoustic.…

Comment vous est venue l’idée de l’album « Think Bach » ? Ce projet a pris naissance lors de ma première tournée en Chine. Je me suis dit que c’était l’occasion de préparer un programme spécial pour un public profane, sans opinion préconçue. J’ai commencé à introduire quelques pièces de Bach dans mon répertoire et cela a plu au public chinois. Paul-Arnaud Péjouan [directeur artistique du festival bordelais l’Esprit du piano, ndlr] m’a conseillé de poursuivre dans cette direction et d’enregistrer un disque. L’idée ne m’était pas venue à l’esprit. Comme beaucoup de mes confrères jazzmen, je joue du Bach, notamment pour me mettre dans le son et pour m’échauffer les doigts quand je m’assieds au piano. C’est tout de même plus sympathique que les gammes… Le projet « Think…

Samuel Maïkapar Matin calme DÉBUTANTS SUR LE CD PLAGE 1 Johann Sebastian Bach Petit Prélude en ut mineur BWV 999 MOYEN SUR LE CD PLAGE 2 Ludwig van Beethoven Sonate n° 1 en fa mineur op. 2 - 1er mvt MOYEN-SUPÉRIEUR SUR LE CD 3 Ludwig van Beethoven Sonate n° 1 en fa mineur op. 2 - 2e mvt MOYEN-SUPÉRIEUR SUR LE CD 4 Ludwig van Beethoven Sonate n° 1 en fa mineur op. 2 - 4e mvt SUPÉRIEUR SUR LE CD 5 Alexandre Scriabine Étude en ut dièse mineur op. 2 n°1 SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 6…

La Salle Cortot a accueilli, le 9octobre, les jeunes lauréats du concours Véra Lautard-Chevtchenko. Si ce nom n’est pas très familier dans l’Hexagone, il résonne avec une émotion particulière en Russie. Pianiste franco-italienne, élève d’Alfred Cortot, Véra Lautard épouse le Russe Vladimir Chevtchenko avant de le suivre en URSS où elle est condamnée à treize années de goulag. Une période pendant laquelle elle s’emploie à maintenir sa technique pianistique avec des outils rudimentaires. Décédée en 1981, elle laisse derrière elle de nombreux admirateurs. Parmi eux, Yuri Danilin, président du Concours international de piano Véra Lautard-Chevtchenko. « Le concours a été créé il y a environ dix ans pour lui rendre hommage. C’était une pianiste d’exception et une femme très courageuse. Le programme met à l’honneur son répertoire. Elle affectionnait la…

Le 28 novembre, l’Orchestre national de Lille passait à l’heure russe pour un concert riche en émotions. Dirigé par Dmitri Liss, la formation a joué l’ouverture des Noces de Figaro de Mozart. Un geste destiné à soutenir la Fédération Internationale des Musiciens, qui défend les orchestres et les opéras dans le monde. Puis, la formation a restitué les intonations ibériques du Capriccio espagnol op. 34 de Rimski-Korsakov, avant d’interpréter la Symphonie n°9de Chostakovitch, véritable satire du régime stalinien. Cette soirée fut aussi l’occasion de découvrir Quiglong-Azure Dragon d’Olga Viktorova, compositrice en résidence à l’Orchestre. Le pianiste espagnol Joaquín Achúcarro fut le soliste de la Rhapsodie sur un thème de Paganini op. 43 de Rachmaninov. Le public lillois ne fut pas avare d’applaudissements et le soliste le remercia en interprétant le…

Wilhelm Ohmen a compilé pour l’éditeur allemand Schott Music ce qu’il nomme « Les plus beaux bis et pièces de concert pour piano ». Il fallait y penser! Voici une promesse pour le moins ambitieuse, pour un ouvrage toutefois astucieux. Tout choix est, en effet, à la fois critiquable et acceptable ! Chaque pianiste choisira en fonction de ses goûts (et de ses capacités techniques) parmi ces pièces généralement de niveau supérieur, voire excellence. Nous lisons aussi bien du Couperin (Tic-Toc-Choc) que les incontournables Bach transcrits (Nun komm der Heiden Heiland/Ich ruf zu Dir, Herr). Busoni et Liszt sont mis à contribution, le second dans Ständchen de Schubert et Widmung ainsi que Der Contrabandiste de Schumann, sans oublier le Choeur des pèlerins et Lohengrins Verweis an Elsa de Wagner. Les…

LE COMPOSITEUR EST MORT : L’INSPECTEUR MÈNE L’ENQUÊTE… Célèbre whodunit (« qui l’a fait ? ») anglo-saxon, « The Composer is Dead » voit le jour aux éditions Didier Jeunesse, dans une version traduite et narrée par le comédien Pépito Matéo. Un compositeur est passé de la composition à la « décomposition : qui est responsable du massacre ? L’inspecteur mène l’enquête… Cordes, cuivres, bois, percussions… tout le petit monde orchestral est suspecté et chaque famille d’instruments est soumise à un interrogatoire suivant un ordre qui respecte la hiérarchie propre aux phalanges musicales. Du premier des premiers violons, la « vedette », jusqu’au tuba, « célibataire endurci », en passant par les instruments à hanches « qui font toujours les choses en douce » et les mal-aimés altos « qu’on…

Bach est moins un inventeur qu’un artisan qui aura composé pour toutes les formes musicales, à l’exception de l’opéra. À la croisée des chemins, entre l’Europe du Nord et les pays latins, il réalise la synthèse de toute la musique occidentale, organisant un nouvel univers sonore. Avec lui, le monde baroque s’estompe et le classicisme voit le jour. Au premier regard, l’oeuvre de Johann Sebastian Bach est immense et intimidante. Mais sa responsabilité devant l’Histoire, la grandeur de sa musique s’accommodent assez mal d’une vie qui nous semble relativement banale. Il suffit d’observer les portraits qui nous sont parvenus du compositeur pour être convaincu par l’austérité et la puissance terrienne qui se dégagent d’un tel personnage. Des traits si épais et graves sont assurément ceux d’un paysan d’Allemagne du Nord…

Au cours d’un entretien que nous avons eu avec la grande pianiste Brigitte Engerer quelque temps avant sa disparition, elle évoqua son passage dans la classe de Stanislas Neuhaus, au Conservatoire de Moscou. Ce dernier était le fils du grand Henrich Neuhaus, auteur d’un livre que tout amoureux du piano (amateur ou professionnel) devrait lire absolument : L’Art du piano (éd. Van de Velde). Elle rapporta en ces termes ce conseil, que lui avait donné son professeur : « Lorsque vous voulez résoudre une difficulté, tout se passe comme si vous désiriez faire bouillir de l’eau afin de vous faire du thé. L’eau bout à cent degrés. Si vous allumez la bouilloire, que vous portez l’eau à 90 degrés, puis que vous éteignez afin de vous occuper d’autre chose, lorsque…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

CHARLES VALENTIN ALKAN (1813-1888) « L’oeuvre pour piano seul ». Caprice alla soldatesca op. 50. Le Tambour bat aux champs, esquisse op. 50 bis. Trois menuets op. 51. Une fusée, introduction et impromptu op. 55. Nocturnes nos 2 et 3 op. 57. Sonatine en la mineur op. 61 Costantino Mastroprimiano (piano Pleyel de 1865) Brilliant Classics 94341. 2014. 1 h 07’ • Costantino Mastroprimiano s’attaque à l’oeuvre d’Alkan armé d’une riche érudition musicologique. S’appuyant sur le fait que Chopin ait légué à l’auteur des Quatre Âges sa Méthode de piano ainsi que ses élèves, son approche se propose de mettre en évidence les convergences entre les deux musiciens au fil des oeuvres écrites par Alkan entre 1850 et 1860. Le choix d’un piano Pleyel d’époque aurait dû accentuer les allusions…

ALFREDO CASELLA (1883-1947) Intégrale des oeuvres pour piano, dont : Toccata op. 6. Sarabande op. 10. Barcarolle op. 15, À la manière de… op. 17. 9 Pezzi op. 24. Sonatina op. 28. A notte alta op. 30. 2 ricarceri sul nome Bach. Sinfonia, arioso e toccata op. 59. 6 Studi op. 70 Michele D’Ambrosio (piano) Brilliant 3 CD 9281 (UVM). 2012, 2013. 3 h 29’ Lui-même excellent pianiste, Casella utilisa son instrument comme un champ d’expérimentation. Son importante production dans ce domaine reflète l’évolution de son style qui a connu trois manières. La solidité, l’équilibre et la concision sont le commun dénominateur de ces pièces marquées par une recherche infatigable et audacieuse de la nouveauté. La première manière (Toccata, Sarabande…) se situe dans la lignée de Fauré dont Casella avait…