Innehållsförteckning för Mars - Avril 2015 från Pianiste

La Folle Journée de Nantes et le Salon Musicora, à Paris, ont été de belles occasions d’échanger avec vous. Vous nous avez confié vos souhaits et, parmi ceux-ci, les partitions vous aimeriez retrouver dans Pianiste. Nous vous livrons donc la compilation de vos suggestions qui, mises bout à bout et, il est vrai, avec un soupçon de mauvaise foi, devrait composer votre « partition idéale ». 1. L’œuvre appartiendra plutôt au XIXe siècle romantique, mais possédera des harmonies proches du jazz, voire des musiques de films. 2. Elle fera partie du grand répertoire, mais ne sera pas nécessairement au catalogue d’un compositeur connu. 3. Elle sera courte, mais suffisamment ample pour laisser s’épanouir son écriture contrastée et lyrique : quelque part entre l’élan belliqueux de la Sonate « Appassionata »…

Une petite scène, 120 places seulement, une proximité avec les artistes, l’environnement s’accordait à merveille avec les miniatures du grand compositeur français. Le fil conducteur : des portraits musicaux d’animaux qui parfois se prennent pour des hommes, et d’hommes qui ont des comportements d’animaux. Tout d’abord L’Histoire de Babar, le petit éléphant, de Jean de Brunhoff, qui a bercé notre enfance, et les charmants tableaux pianistiques que Poulenc tissa dans le texte. La tendre Berceuse, un jeu espiègle dans le sable, mais aussi une terrifiante tuerie. Au cours de l’amusante valse de l’épisode à la pâtisserie, le comédien se régala d’un gâteau… chipé par le pianiste peu après. L’insouciante promenade en automobile – on entend même les coups de klaxon – du retour de Babar dans la jungle jusqu’à son…

Jean-Frédéric Neuburger était l’un des premiers solistes invité dans la Nouvelle Philharmonie de Paris, nouveau temple de la musique à l’acoustique inégalée. Le 29 janvier, il interprétait le 4e Concerto pour piano de Beethoven avec l’Orchestre de Paris et sous la baguette de Christoph von Dohnanyi. D’emblée, à travers les quelques accords exposés à nu (qui, de manière assez inhabituelle, débutent ce concerto par le piano seul), puis à travers le premier mouvement, le pianiste affirma sa parfaite maîtrise. Mais peut-être est-ce surtout à travers le second mouvement qu’il mit en lumière de façon la plus singulière son toucher et de son intelligence. Cet Andante con moto en mi mineur fut parfois assimilé (notamment par Liszt) à une prière d’Orphée suppliant pour qu’on lui rende son Eurydice. Dans la conduite de…

Quelles ont été les sources d’inspiration des 24 Préludes ? Les sources ont été multiples. Je peux déjà affirmer que je suis attiré par la notion « d’instantané » et par les œuvres qui ne se développent pas ou peu dans le cas présent – le prélude est une forme intéressante pour cela –, mais selon des principes continus. Précisément, parlez-nous de la forme… La forme découle de l’idée première. Les pièces sont assez brèves, à l’exception, peut-être, du dernier Prélude parce qu’il conclut le cycle. Vous remarquerez aussi l’idée d’une musique circulaire, d’une œuvre qui part d’un point pour y revenir. De quelle manière le cycle modifie vos affinités musicales habituelles ? Je compose souvent des pièces empreintes, pour faire court, de climats lyriques et lumineux. Dans ces Préludes,…

CAHIERS D’ANALYSE Le Langage musical de : Bach • dans le Clavier bien tempéré volume II GB8464 • Chopin dans les 24 préludes GB8142 • Debussy dans les 12 études GB8193 Mozart • dans les 6 premières sonates GB9033 Les cahiers proposent une approche vivante de l’analyse musicale, accompagnée de très nombreux exemples, précisément annotés. Les oeuvres sont abordées sous différents aspects : la forme, le phrasé, les techniques d’écriture… pour mettre en valeur leur originalité. Les oeuvres choisies sont représentatives, le plus souvent, du compositeur parvenu à la pleine maturité, et l’on découvre ainsi de subtiles alchimies (Bach, le Clavier bien tempéré Livre II ; Chopin, les Préludes ; Debussy ; les Études…). Mais l’étude d’oeuvres de jeunesse (Mozart, les Six premières sonates) peut s’avérer tout à la fois…

Après ses ouvrages consacrés à Chopin et Liszt, l’écrivain et poète Jean-Yves Clément nous transporte en toute logique vers les rives de l’Extase. Voici donc présenté l’inclassable, le mystérieux et saisissant Alexandre Scriabine, le plus mystique et le moins russe des Slaves, le plus révolutionnaire aussi, par le fait qu’il tenta la fusion des arts après avoir ancré son piano dans la filiation romantique de Chopin. Rares sont les auteurs français à s’être lancés dans une aventure qui dépasse, ici, le cadre de la biographie. Avec vivacité et comme pour mieux accompagner la quête folle du bonheur d’un musicien dont le langage évolue aussi radicalement, l’auteur nous propose de belles clés d’écoute. Une discographie instructive complète ce volume réussi. Actes Sud-Classica, 110 p., 18,50 euros…

MORCEAUX CHOISIS « Le piano de concert de l’Orchestre philharmonique royal de Liège était fatigué », explique Guy Delville, président de l’association Les Amis de l’Orchestre. Le Steinway de la phalange wallone date de 1992, mais il a été joué par tant de pianistes, qu’il était temps de le remplacer. L’idée originale, qui a germé au sein de l’association, a consisté à proposer aux donateurs privés et aux Amis de l’Orchestre, l’acquisition de l’instrument pièce à pièce. C’est ainsi qu’il vous est proposé d’acheter des touches blanches (30 euros à l’unité), des touches noires (45 euros, en moins grand nombre, donc plus rares) et jusqu’aux pédales (500 euros pièces) sans oublier les marteaux (80 euros), le tabouret (1 000 euros), le couvercle (3 000 euros), etc. Bref, tout est en…

LE DUO JATEKOK EN QUELQUES DATES 1984 Naissance de Naïri Badal 1985 Naissance d’Adélaïde Panaget 2007 Création du Duo Jatekok 2011 1er Prix en 4 mains et 2 pianos au Concours Roma 2013 1er Prix en 4 mains au Concours de Gand 2012-2014 Classe de maître avec le Quatuor Artémis à la Chapelle royale de musique Reine Elisabeth de Belgique 2014 Création du Quatuor Jatekok avec les percussionnistes Jean-Baptiste Leclère et Nicolas Lamothe 2015 Sortie du premier disque « Danses » du Duo Jatekok (Mirare) Pensez-vous avoir été de jeunes P prodiges ? Adélaïde Panaget. Oh non ! Nous étions inscrites, dès la classe de sixième, en horaire aménagé. Nous avons poursuivi une scolarité « normale ». Je ne viens pas d’une famille de musiciens. C’est après le baccalauréat que…

Le terme de sonate ne désigne pas,d’abord, une forme ni un genre particulier mais un morceau à jouer (suonare) sur un instrument, par opposition aux morceaux à chanter (cantare). S’opposent ainsi la « suonata » et la « cantata ». Jusque vers le tiers du XVIIIe siècle, les sonates furent donc des pièces instrumentales, rarement confiées aux instruments à clavier. Les 555 morceaux de Domenico Scarlatti que nous avons pris l’habitude de qualifier de « Sonates » ont été publiés par leur auteur comme Essercizi. Avant lui d’autres pièces instrumentales pour clavier étaient qualifiées de « Toccate » (du verbe toccare : jouer d’un instrument). En outre, elles ne laissent en rien présager la forme-sonate, dans la mesure où elles ne comportent qu’un mouvement, généralement bipartite. À la génération suivante,…

CASQUE GRADO SR225e La marque de Brooklyn, spécialiste du casque et de la cellule pour platine tourne-disques, propose aujourd’hui une large gamme. Des écouteurs intraauriculaires tels les iGi (99 euros) au casque haut de gamme comme le PS1000 (2 175 euros), elle offre de quoi satisfaire le mélomane par des produits dont la réputation musicale n’est plus à faire. La présentation, en revanche, n’est pas toujours le point fort de Grado, ce que rappelle le SR225. Elle n’a rien d’indigne mais cette accumulation de matière plastique pour un appareil de ce prix peut rebuter. Cela dit, ce casque se montre très agréable à porter, jamais fatigant ni oppressant. Il se compose de deux écouteurs de forme circulaire, comme tous ceux de la maison, qui s’articulent sur l’arceau par une simple…

Vous venez d’interpréter Bach, votre premier disque lui est consacré*… Il est rare qu’un pianiste choisisse ce compositeur, qui fait peur à tant de vos confrères… Il se trouve que mes deux professeurs, Evgeni Koriolov, à la Musikhochschule de Hambourg, et Rena Shereshevskaya, à l’École normale de musique de Paris, ont conçu une grande partie de leur pédagogie autour de Bach. Mais, il est vrai que jouer Bach, c’est toujours risqué. Parce qu’il se situe à l’origine du piano et que, par conséquent, on se partage sa musique avec les interprètes baroques. Rude concurrence! Toutefois, je me suis laissé dire que de grands clavecinistes adoraient aller écouter Sviatoslav Richter jouant Bach. Difficile de trouver une personnalité plus éloignée de l’interprétation baroque… Personnellement, j’ai écouté beaucoup de clavecinistes, certains inspirants pour…

Laurent de Saint-Luc Bourrée DÉBUTANT SUR LE CD PLAGE 1 Johann Christoph Friedrich Bach Petite Étude DÉBUTANT-MOYEN SUR LE CD PLAGE 2 Robert Schumann Phantasietanz op. 124 n° 5 (Albumblätter) DÉBUTANT-MOYEN SUR LE CD PLAGE 3 Domenico Scarlatti Sonate en mi majeur K.380 SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 4 Domenico Scarlatti Sonate en sol majeur K.146 SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 5 Frédéric Chopin Première Ballade op. 23 EXCELLENCE SUR LE CD PLAGE 6…

L’auditorium du Nouveau Siècle, à Lille, a servi d’écrin aux 22es Victoires de la musique classique, le 2 février dernier. Une soirée diffusée en direct sur France 3 et qui a obtenu un taux d’audience remarquable. Plus de 1,5 million de téléspectateurs ont suivi la grand-messe musicale classique annuelle. Les pianistes nominés étaient Bertrand Chamayou et Nelson Freire pour la catégorie Soliste instrumental, ainsi que Rémi Geniet et Ismaël Margain pour la Révélation Soliste instrumental. Ce sont finalement Edgar Moreau, violoncelliste de 20ans, pour le Soliste, et Jean Rondeau, 23 ans, nouvelle superstar du clavecin, pour la Révélation, qui sont les grands gagnants. Jean Rondeau, imperturbable et désinvolte dans son interprétation de Bach (lire la chronique de son album Bach « Imagine », page 68), avec le Concert d’Astrée. Chemise…

Quelle est la place du piano au sein du Concours Bellan? La même que dans la musique : l’instrument roi, par sa taille, sa palette polyphonique et son répertoire si riche, survolant les époques et les frontières. Comme les pianistes solistes sont les instrumentistes majoritaires au concours (une quarantaine), il peut y avoir plusieurs prix d’honneurs. Le piano est de plus présent dans d’autres disciplines : accompagnement au piano, musique de chambre et jazz, ce qui laisse la place à ceux qui ont une ambition autre que concertiste soliste. À quels types de candidats s’adresse-t-il ? À ceux, en début de carrière, qui souhaitent jouer plus souvent en concert, roder leur programme, être visible sur le Web, ceux qui désirent vérifier leur niveau avant d’engager des frais pour des concours…

Créé par Marie-Josée Aché et Joshua Laffont, le Concours national de piano Mouvement contraire aura lieu le 31 mai, Salle Ayard, à Paris, ainsi qu’à Toulouse (couvent Saint-Thomas d’Aquin), selon la proximité du lieu de résidence du candidat. La 4e édition de la manifestation s’adresse aux pianistes amateurs (enfants et adultes, tous niveaux et tous âges) et aura pour thème «Souvenirs d’enfance». Le concours est ouvert à la création contemporaine. Pianiste, partenaire de la manifestation, y décernera un prix d’interprétation. Règlement, programmes des épreuves et bulletins d’inscription disponibles sur www.mouvement-contraire.sitew.com…

Deux dés, une vingtaine de palets en bois, quelques bâtonnets, des rondes, des blanches, des noires, des croches, soupirs et pauses, une clé de sol et une clé de fa, un tapis (95 x 185 cm) orné des cinq lignes de la portée… Music Story, le petit attirail ludique et coloré destiné à transmettre les bases du solfège aux tout-petits, a tout pour plaire. Évolutif, le concept propose trois niveaux de jeu (3-5 ans, 5-7 ans et 7-8 ans). À la façon de « Jacques a dit », de la « mélodie mystère » ou d’une course de voiture, les possibilités de jeux pour partir à la découverte des notes, du repérage des lignes ou du rythme sont multiples et précisément détaillées dans le livret joint. Un précieux DVD permet…

RECUEILS DÉCALÉS Chez Breitkopf & Härtel, Barbara Arens a composé 21 Amazingly Easy Pieces. S’inspirant de climats qui rappelleraient quelque musique de films, la compositrice propose une série de pièces faciles et inspirées. Elles se révèlent utiles et pertinentes à la fois sur les plans rythmique et expressif. Conçues dans les formes classiques (prélude, menuet, sarabande, chaconne…), elles sont astucieusement harmonisées. À noter que les interprétations peuvent être téléchargées à partir du site de l’éditeur. Toujours chez Breitkopf, on ne pourra qu’écouter en revanche une sélection de pièces de l’album The Cool Cat Piano Goodies, d’Ulrich Kallmeyer. Complexes harmoniquement, certains morceaux ne sont pas à la portée des débutants. Entre Oscar Peterson, Bill Evans, le répertoire du piano-bar, époques et styles mêlés, d’agréables mélodies se laisseront déchiffrer par les…

Beaucoup de pianistes gardent le souvenir des charmantes pièces de Johann Kuhnau (1660-1722). Henle a réuni dans un impressionnant volume (224 pages !), l’intégrale de l’œuvre pour piano du compositeur allemand. Influencé par les styles italiens et français, le Cantor de Leipzig (avant Bach) fut admiré par ses confrères. Les quatre grands recueils (Clavierübung I & II, Frische Clavier Früchte, etc.) ainsi que nombre de pièces éparses témoignent d’une écriture avant tout destinée au plaisir du bon amateur. Kuhnau utilise beaucoup de danses variées de l’époque et il prend soin de multiplier les couleurs dans ses sonates, empruntant des mélodies aux ensembles instrumentaux. Un bel ouvrage présenté avec le soin et les commentaires critiques habituels. L’éditeur Bärenreiter propose l’avantdernière Sonate en la majeur D. 959 de Schubert. On apprécie tout…

À la suite des volumes consacrés à la musique classique, puis à l’opéra, notre collaborateur et spécialiste du jazz, Jean-Pierre Jackson, fait paraître un guide précieux. À travers les éditeurs, batteurs, cinéastes, entre autres, l’auteur nous fait voyager dans le temps et les rythmes de cette musique dont il présente le nec plus ultra et un certain nombre d’enregistrements phares de pianistes de génie. De référence en référence, l’auteur conseille les méloma nes, qui étancheront ainsi leur soif de connaissances dans cet univers riche, complexe et fascinant à la fois. Actes Sud-Classica, 126 p., 19 euros…

Afin de célébrer le centenaire de la naissance de Sviatoslav Richter, nous avons choisi de publier divers extraits d’un livre du metteur en scène Youri Borissov, qui le côtoya longuement. Précieux témoignage de l’artiste, Du côté de chez Richter offre de passionnantes « Réflexions diverses à propos de [la] musique » du pianiste autour des compositeurs et des oeuvres qui l’ont accompagné tout au long de sa vie. Les images remplacent ici les notes. Elles affluent dans un jet poétique. Il faut dépasser l’étrangeté parfois du propos pour découvrir la justesse du trait, parfois appuyé au fusain, parfois à l’encre de Chine. À lire de préférence en écoutant les oeuvres correspondantes… Allemand Tout comme son professeur Heinrich Neuhaus, Sviatoslav Richter était d’origine allemande. C’est à l’orgue,…

Haydn Les sonates par Alfred Brendel (Decca, 11 sonates) illustrent le classicisme viennois. Très atypique, Glenn Gould enregistra sur la fin de sa vie les cinq dernières, Hob. XVI. 48-52 (Sony). Mozart On choisira les intégrales de Maria João Pires (DG), plus sensible, ou Christian Zacharias (EMI), plus intellectuel. Sans oublier Walter Gieseking (intégrale EMI) ou Clara Haskil (Philips), Wilhelm Kempff (DG) et surtout Edwin Fischer (Music&Arts). Beethoven Wilhelm Kempff (DG) représente un classicisme sensible et toujours émouvant. Rudolf Serkin (Sony) est plus objectif, Claudio Arrau (Philips) plus grandiose. Alfred Brendel (Philips), Maurizio Pollini (DG), Friedrich Gulda (Brilliant Classics), Stephen Kovacevich (EMI) ont signé de véritables sommes. Chez les jeunes, Paul Lewis (HM), Michaël Levinas (Accord) ou François-Frédéric Guy (Zig Zag Territoires) constituent de passionnantes alternatives. Schubert Wilhelm Kempff a…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) « Imagine » : Suite BWV 997. Sonate BWV 964. Chaconne BWV 1004. Partita BWV 1013. Concerto italien BWV 971. Adagio BWV 968 Jean Rondeau (clavecin) Erato 0825646220090. 2014. 1 h 20’ On le sait brillant instrumentiste, distingué par un premier prix au concours de clavecin de Bruges en 2012 et vainqueur des Victoires de la musique classique 2015, musicien complet, capable de voyager entre le répertoire baroque et le jazz, aux commandes de son clavecin ou de son piano. On le voit également jeune homme hirsute, comme sur la pochette du présent récital, et on attend un Bach qui décoiffe. « On va commencer doucement et simplement », prévient cependant l’artiste dans son texte de présentation. En effet les premières mesures de la Suite BWV…

Laure Favre-Kahn jouera le 7 avril prochain, à la Cathédrale de Versailles, dans le cadre de la saison « Musique à Versailles ». Elle associera des œuvres consacrées aux danses et à Chopin, les thématiques de ses deux derniers disques. http://musiquesaversailles.com Cyril Huvé jouera Scriabine à la salle Gaveau, le 3 mars. Un récital commémorant le centenaire de la disparition du compositeur et la mémoire du pianiste Vladimir Sofronitsky. www.sallegaveau.com Jean-Efflam Bavouzet se produira Salle Rameau dans la saison de Piano à Lyon. Au programme de son récital du 5 mars : les Sonates n° 27 et n° 28 de Beethoven, le Premier Livre des Images de Debussy ainsi que Jeux, la musique du ballet transcrite par l’interprète. Pour terminer, le pianiste jouera Une barque sur l’océan et Alborada del…

Nous pourrions croire que vous êtes un habitué de cette intégrale… Il est vrai que je l’ai enregistrée [chez Erato/Warner, ndlr.] et jouée en concert à Londres, Bruxelles, aux Pays-Bas… C’est, en vérité, une intégrale qui vient de loin, de l’enfance. Tout au long de ma vie, j’ai travaillé ces sonates, un passage obligatoire pour tout pianiste. À chaque fois, je m’attends à fournir un effort conséquent. L’effort promis à l’alpiniste devant la montagne. Mais, s’il choisit de relever le défi, c’est parce que la montagne est devant lui. Suis-je capable de faire passer ma conviction ? Durant mes précédentes expériences d’intégrales en concert, j’ai éprouvé une sensation physique et psychologique agréable. Que vous inspire un tel cycle ? La musique de Beethoven nous renvoie au fondement de notre humanisme.…

Sous l’impulsion de Gérard Bekerman, Les Grands Concerts d’Assas reviennent sur le devant de la scène. Une scène mythique sur laquelle des dizaines de pianistes se sont produits (et quels solistes, d’Argerich à Weissenberg en passant par Kempff et Rubinstein !). L’amphithéâtre de l’Université Paris II accueille 2000 personnes. Prochain concert : le 24 mars à 20 heures avec, en soliste, le pianiste argentin Bruno Leonardo Gelber. Disciple de Vincenzo Scaramuzza (professeur également de Martha Argerich et Daniel Barenboïm), il étudia auprès de Marguerite Long et fut lauréat du Concours Long-Thibaut. Bruno Leonardo Gelber sera l’interprète du Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninov. Il sera accompagné par l’Orchestre symphonique de la Garde Républicaine qui jouera également La Valse de Ravel sous la direction de François Boulanger. Rés. : 01…

Le 24 mars, le label La Dolce Volta sort le dernier enregistrement de Menahem Pressler. Au programme, trois sonates de Mozart. Le pianiste se produira à plusieurs reprises en concert. Le 1er avril, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence (Mozart, Debussy et Schubert), puis le 9 avril au Théâtre des Champs-Élysées (Mozart, Debussy, Schubert et Chopin). Frédéric Vaysse-Knitter interprétera au théâtre Le Nickel de Rambouillet, le Second Concerto pour piano de Chopin, le 4 avril, avec l’Orchestre Les Voyages extraordinaires (dir. Joachim Jousse). Rés. : 01 34 94 82 77 Le 28 avril, il jouera à l’Espace Croix Baragnon de Toulouse, en trio avec Gilles Colliard (violon) et Anne Gaurier (violoncelle) : Schubert. Rés. : 05 62 27 60 60 Hélène Tysman donnera le 12 avril et aux côtés de Danièle…

« La création de quelque chose de nouveau n’est pas accomplie par l’intellect mais par l’instinct du jeu qui surgit de nos nécessités intérieures. L’esprit créatif joue avec l’objet de son amour. » Carl Gustav Jung se focalise sur le moment présent. C’est dans le présent que l’enfant, perdu dans la joie de ses jeux sincères et enjoués, existe pleinement. Le monde est un terrain de jeu pour l’enfant où chaque activité devient ludique puisque c’est en jouant qu’il apprend à se connaître lui et le monde qui l’entoure. Mais cette capacité innée à jouer que nous observons chez l’enfant s’efface souvent avec l’âge. Progressivement, cette capacité à s’émerveiller se perd. On recule devant l’aventure, on hésite devant les risques et l’inconnu. Peu à peu, notre capacité à profiter de…

Belle moisson de partitions chez Schott Music. Fazil Say, tout d’abord, que l’on connaît comme soliste et aujourd’hui mieux en tant que compositeur, a fait éditer plusieurs de ses pièces. Dobrum, fantaisie-jazz op. 41b rend hommage à la ville turque éponyme. Le morceau est la transcription du finale de la Sonate pour violoncelle et piano. C’est une promenade rapide qui swingue, empruntant au folklore moderne. Sa Ballade pour piano op. 40b est plus célèbre encore. Ballade romantique pleine de charme, assurément, que l’on peut jouer avec un niveau moyen et que Fazil Say interprète parfois en « bis ». Enfin, les trois Pièces de fantaisie op. 2 sont d’une grande difficulté. Entre impressionnisme et musique folklorique, elles utilisent l’instrument dans toute sa dimension percussive. Les éditions Gérard Billaudot publient, quant…

Préfacée par le grand Aldo Ciccolini, cette belle somme d’interviews de pianistes, réalisée par Catherine Lechner Reydellet, s’attache moins à définir ce qu’est la « grande école française » (a-t-elle jamais existé ?) qu’à déceler la diversité des personnalités. Sont ainsi conviés Pascal Amoyel, Philippe Cassard, Bertrand Chamayou, François-René Duchâble, Philippe Entremont, Dominique Merlet, Pascal Rogé, Michel Dalberto, Jean-Yves Thibaudet, Marie-Josèphe Jude, Cédric Tiberghien, Anne Queffélec… En tout, une quarantaine de portraits d’artistes de générations diverses et aux parcours bien typés. L’importance réelle du Conservatoire de Paris, auquel l’ouvrage accorde une attention particulière même s’il n’a pas été l’unique « foyer » du piano français, se fait jour. L’enseignement n’y est d’ailleurs pas uniformément laudatif. Pour autant, les réponses, mettent en valeur des traditions et des approches de la musique…

As Time Goes by… Vous vous rappelez ? Cette chanson réunit dans le film Casablanca (1941) de Michael Curtiz, Ingrid Bergman et Humphrey Bogart. Le pianiste Sam (Dooley Wilson) s’exécute sur l’instrument originellement de couleur saumon. Ce dernier vient d’être vendu aux enchères à New York, pour 3,41 millions de dollars (plus de 3 millions d’euros). Une coquette somme pour un piano droit (d’autant plus qu’il ne comporte que 58 touches !), mais qui appartient à la légende d’Hollywood, Casablanca ayant reçu trois Oscars en 1944.…

Les coffrets d’anthologie « Complete Decca, Philips & DG Recordings » Piano solo, musique de chambre, lieder et concertos. « The Complete Album Colletions, Live and Studio Recordings RCA and Columbia » Decca 51CD 4786778. 1956 à 1992. 54 h env. + Sony Classical 18 CD8883014702. 1960 à 1988. 16 h env. « Richter plays Schubert » 7 sonates. Sélection de Moments musicaux, Impromptus, Écossaises… Melodiya 4 CD CD1002231. 1971 à 1979. 4h33’ Richter capté dans la Grande salle du Conservatoire de Moscou et en concert, cela ne s’oublie pas. Sa manière d’enter dans l’univers schubertien est unique. La son est concentré dans un seul geste. Et le miracle se produit à l’instant où Richter choisit de faire jaillir dans un mouvement lent de sonate, le chant à la main…

Dans son livre La musique éveille le temps (Fayard), Daniel Barenboïm nous offre cette belle remarque : « La musique est le miroir de la vie car tous deux commencent et finissent dans le néant… Lorsque l’on joue de la musique, il est possible d’atteindre un état de paix unique, dû en partie au fait qu’on peut contrôler, à travers le son, la relation entre la vie et la mort, une faculté qui n’est à l’évidence pas donnée aux êtres humains dans la vie. » Aujourd’hui, nous plongerons dans ces « miroirs de la vie » que sont les sonates de Scarlatti et le joyau absolu de la littérature pour piano, la Première Ballade en sol mineur de Chopin. Pour apprendre nos deux sonates de Scarlatti, nous commencerons par réfléchir…

Voici une version pour piano relativement facile de Hit the Road Jack, écrite par le chanteur, pianiste et compositeur Percy Mayfield et magistralement interprétée par Ray Charles. Les seuls obstacles à surmonter sont, bien sûr, l’interprétation, mais aussi le swing, qu’il faut insuffler avec peu de notes. Pour cela, il faut donner du temps à chaque note, ne jamais raccourcir un espace-temps, même d’une valeur infime, et bien relever les accentuations et les phrasés. Si le tempo est vraiment régulier et chaque note jouée au fond du temps, c’est gagné ! Mettez un métronome sur les after beats, (temps 2 et 4) et faites-le « swinguer », c’est la meilleure solution pour travailler. N’hésitez pas à répéter longtemps en améliorant à chaque fois, jusqu’à ce que le swing apparaisse dans…

LUDWIG VAN BEETHOVEN Concertos pour piano n os  1 à 5. Sonates nos 5, 8, 17, 18, 28, 30, 31, 32. Variations Diabelli. Bagatelles op. 33, op. 119, op. 126 Stephen Kovacevich (piano), Orchestres symphonique de la BBC et de Londres, dir. Sir Colin Davis Decca 6 CD 4786452. 1969 à 1978. 7 h 32’ Réunir tous les enregistrements Philips des années 70 de Kovacevich est une heureuse initiative. Kovacevich demeure l’un des plus grands interprètes de notre époque, l’un de ceux qui ont restitué avec le plus d’émotion le caractère apollinien des concertos et la vivacité rythmique, l’énergie bouillonnante de l’écriture. Ses Diabelli et les sonates sont tout autant libres et d’une richesse chromatique extraordinaire. Des références qui rejoignent celles de Claudio Arrau, Rudolf Serkin, Edwin Fischer, Wilhelm Kempff……

Comment vous est venue l’idée de cet album, « Montage » ? Je suis curieuse de nature et jouer des œuvres de compositeurs actuels est quelque chose d’enthousiasmant. Ces musiciens sont célébrés pour leurs musiques de films alors qu’ils ont écrit des œuvres symphoniques et de musique de chambre parfois de manière importante. Don Davis a composé un opéra. Je ne pensais pas du tout à réaliser un disque quand j’ai joué une première pièce de Bruce Broughton, dont je suis la dédicataire. Puis, à Tanglewood, j’ai donné un récital d’œuvres contemporaines de compositeurs californiens. J’ai sollicité à nouveau John Williams, qui avait refusé dans le passé d’écrire pour le piano car il était trop occupé sur différents projets. Il a finalement accepté à l’été 2012. Puis, sa pièce assez…