Innehållsförteckning för Mai - Juin 2015 från Pianiste

Avez-vous lu le roman de Peter Handke, L’Angoisse du gardien de but au moment du penalty, adapté au grand écran par Wim Wenders? C’est l’histoire d’une errance, d’une angoisse irrépressible dans laquelle le récit devient secondaire. Ce malaise du personnage principal trouve un écho prodigieux dans la manière dont Keith Jarrett évoque son rapport à la scène, aux sensations et aux gestes qu’il accomplit face à l’instrument. Dans le rare entretien que nous publions, il prononce les mots et les termes qu’un psychologue relèverait de la bouche de ses patients : « décompresser », « désintoxiquer », « changer d’air », « déconstruire », « être submergé par… ». Sans partition devant les yeux, il n’attend rien – ou tout – et dans la plus grande insécurité : « L’inévitable…

Patrick Petit, directeur de Global Private Equity, a mis sur pied un programme de mécénat musical. À ce titre, il soutient de jeunes pianistes. Anastasya Terenkova, la trentaine, fait partie ceux-là. Le vendredi 13 mars, elle se produisait à Saint-Germain-en Laye. Pour débuter, trois sonates de Scarlatti et le parti pris d’une articulation claire, d’une pédale parcimonieuse, adéquats pour mettre en valeur les pétillantes guirlandes de notes disséminées dans ces miniatures. Même technique pour les mazurkas, nocturnes et valses de Chopin qui suivirent. La caractéristique de son jeu réside aussi dans l’infinie variété de sa palette sonore déployée entre le pianissimo et le mezzo forte. Pas davantage d’esbroufe dans la Valse oubliée et la Paraphrase de « Rigoletto » de Liszt. Avec les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, l’univers sonore…

Concours international de piano d’Orléans. La prochaine édition du concours aura lieu du 18 au 28 février 2016, à Orléans. Une date lointaine ? Les inscriptions de la 12e édition sont déjà ouvertes et seront closes le 10 décembre 2015. De nombreux prix seront décernés. Les lauréats donneront un concert le 14 mars 2016, au théâtre des Bouffes du Nord, à Paris. oci-piano.com 25 e  édition du Concours international de piano d’Épinal. Le 29 mars avait lieu la finale du concours. Âgés de 16 à 30 ans et provenant de 23 nationalités, 66 pianistes ont participé à l’événement. Pour la première fois depuis 1987, le Premier prix revient à un Français, Guillaume Bellom. Le Second prix est attribué à la pianiste japonaise Keigo Mukawa. Le Coréen Seung Hyun Lee…

Le 2 avril avait lieu, à la salle Cortot de l’École Normale de musique de Paris, la remise du prix Cortot, diplôme supérieur de concertiste. Créé il y a tout juste un an, c’est la plus haute distinction de l’École. Dans la salle exiguë, habillée de bois d’Afrique, on reconnaît les dix-sept candidats à leur mine préoccupée. Chacun devait concevoir un programme de 45 minutes et l’interpréter entre le 1er et le 2 avril. À la clé, le lauréat obtient une somme de 4 000 euros, la réalisation d’un disque par une société de production, et des engagements de concerts et de participation à des festivals prestigieux. L’enjeu est grand pour ces jeunes artistes, mais aussi pour l’École. Dans la salle, le jury se fait attendre. Les spéculations vont bon…

Surprenante édition 2015 ! En effet, les journées de Nohant – il s’agit du 49e festival – seront bien remplies si l’on en juge par le nombre de manifestations et d’artistes invités. Entre les « tremplins découvertes », les spectacles littéraires et musicaux, les causeries-rencontres, conférences et classes de maîtres, les mélomanes n’auront que l’embarras du choix. Citons quelques récitals : Benjamin Grosvenor (6 juin), Bertrand Chamayou (le 13), Valentina Lisitsa (le 14), Kun Woo Paik (le 20), Piotr Anderszewski (le 27), Jean-Marc Luisada (le 16), Eugen Indjic (le 17), Yuliana Avdeeva (le 18), Yevgeny Sudbin (le 21). Des comédiens sont également conviés pour les concerts-lectures, comme Catherine Frot (le 7 juin), Jean Piat (le 18), sans oublier les conférenciers, intervenants de choix que sont Yves Henry, Bruno Monsaingeon, Jean-Jacques…

«Lang Lang Piano Academy » se déploie en cinq volumes, du niveau débutant à supérieur. Au début de chaque ouvrage, dans son introduction, le pianiste insiste sur ce qu’il considère être l’essentiel de l’apprentissage : le travail et le plaisir. L’objectif est que chacun puisse apprendre en fonction de ses besoins et se perfectionner. L’étude est progressive mais pas nécessairement linéaire. Les morceaux sont regroupés en huit unités, chacune est consacrée à des aspects clés de la technique (la main gauche, le contrôle des doigts, le phrasé, la dextérité, etc.). On apprécie la sélection variée des morceaux, enrichissante pour l’amateur, qui nous renseigne accessoirement sur les goûts de l’artiste. Des pièces de Scarlatti, Beethoven ou Schumann côtoient l’univers jazz de Barry Harris et des arrangements de musiques du monde entier.…

Parmi les œuvres de Nikolai Kapustin, un compositeur au style inclassable, on compte une vingtaine de sonates dont Schott en publie une série. D’emblée, on est saisi par la virtuosité du jeu. Il faut être un remarquable rythmicien et déchiffreur pour surmonter les difficultés. En récital, l’excentricité de l’écriture a un effet spectaculaire. La monter au tempo constitue un défi, mais mène à une musique grisante de vivacité. D’un genre moins extravagant, mais tout aussi intéressant, quatre pièces de Robert Schumann regroupées dans l’Opus 32 font partie des œuvres pour piano les moins connues du compositeur. Dans l’ordre se succèdent Scherzo, Gigue, Romance et Fuguette. Leur écriture, plus formelle que celle qu’on lui connaît, par exemple dans ses sonates (Fantaisie, Carnaval de Vienne), peut expliquer leur faible notoriété. Pour cette…

NIELS WILHELM GADE Les éditions Schott publient une sélection d’une vingtaine de pièces pour piano de Niels Wilhelm Gade (1817-1890). Une belle couverture affiche le portrait de ce compositeur peu connu. En deuxième partie de l’ouvrage, trois morceaux respectivement d’Edvard Grieg, Adolf Jensen, et de son ami Robert Schumann lui rendent hommage. Par leur brièveté, certaines pièces apparaissent comme des croquis de paysages naturels (Dans la forêt ou Aquarelle), d’autres esquissent des scènes traditionnelles (Chants de Noël…). D’un délicat romantisme teinté d’un lyrisme danois, son œuvre n’en reste pas moins techniquement exigeante et ne tentera que les pianistes expérimentés. «ISOLDES LIEBESTOD» Dans sa série « The Virtuoso Piano Transcription », Schott édite une nouvelle transcription de la Mort d’Isolde, l’air final de l’opéra Tristan und Isolde de Wagner. Décidant de…

Que ressentez-vous au contact de la musique de Schumann ? Sa musique est, pour moi, de l’ordre de l’évidence. J’éprouve une sorte de fraternité à l’égard du compositeur, plus encore qu’avec n’importe quel autre musicien. Je peux presque « dialoguer » avec lui après avoir lu tous ses journaux intimes – il écrivait magnifiquement – et joué presque toute sa musique. Percevez-vous des étapes dans son écriture, qui seraient liées à son évolution psychologique ? Plus que des étapes, je perçois des ruptures. Ses œuvres d’adolescent sont encore assez impersonnelles, mais dès ses deux premiers opus, Les Variations Abegg et plus encore Papillons, il a trouvé son propre langage. Une autre rupture intervient lorsqu’il abandonne momentanément le piano pour d’autres répertoires comme le lied, la musique de chambre, la symphonie.…

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sonate n° 29 op. 106 « Hammerklavier » + Brahms : Sonate pour piano n° 1 op. 1 Lukas Geniusas (piano) Piano Classics PCL0075. 2014. 1 h 05’ • Âgé de 25 ans, le pianiste russo-lituanien est, entre autres, lauréat du Concours Chopin de Varsovie. On l’avait entendu dans un excellent disque Chopin (label IFC). Le programme qu’il a choisi réunit deux œuvres qui n’ont guère de points communs entre elles si ce n’est leur extraordinaire exigence musicale. Et le pianiste nous offre l’une des lectures les plus engagées et justes à la fois que l’on ait entendue depuis longtemps. Dans Brahms, la vigueur du toucher, l’extrême clarté de la construction – le Scherzo et le finale sont des modèles – séduisent d’emblée. Lukas Geniusas possède…

Comment avez-vous débuté le piano? Je suis né en 1946 et, quand j’avais 6 ans, mon père pensait que son fils était un génie. Il fallait donc que j’apprenne le piano: il était impensable pour mes parents que la musique manque à mon éducation. Ils m’ont alors envoyé chez une enseignante un peu spéciale. Pendant les leçons, elle disposait un manche à balais dans mon dos pour me maintenir droit, des livres sous mes bras et des pièces de monnaie sur mes mains ! Mon père a fini par s’en rendre compte et je n’ai jamais plus remis les pieds chez cette dame. Il s’est donc mis en quête d’un autre professeur et s’est adressé à l’un de ses amis, le père du pianiste Georges Pludermacher dont on connaît la…

Copieux programme que celui de Murray Perahia à la Philharmonie de Paris, le 8 juin. Au menu de la soirée : Suite française n° 6 de Bach, Sonate n°31 et Variations en fa mineur de Haydn, Sonate « Clair de lune » de Beethoven, puis Prélude, Choral et Fugue de Franck et, enfin, le Scherzo n° 1 de Chopin. Philharmoniedeparis.fr Gabriel Tacchino donnera une série de concerts en Chine et des classes de maître (9-18 mai). À Paris, il dirigera une classe de maître à Schola Cantorum (les 5 et 6 juin) avant de jouer à Pégomas, dans les Alpes-Maritimes (13 juin), les concerti de Bach à plusieurs pianos avec Laurent et Isabelle Alonso, Bruno Rigutto et l’Orchestre Régional de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d’Azur (dir. Philippe Bender). Pour le centenaire du Conservatoire de…

Le festival de Colmar est l’un des grands rendez-vous de l’été. Pour la 27e édition de cette manifestation placée sous la direction artistique de Vladimir Spivakov sera rendu un hommage au trompettiste Maurice André. Mais bon nombre d’autres instrumentistes, dont les pianistes, sont attendus. Des interprètes qui débutent leur carrière et de prestigieux solistes. Au sein des premiers, on note la venue en musique de chambre de Gaspard Dehaene qui jouera Bach, Schumann et Brahms en compagnie de Pierre Génisson (clarinette) et Estelle Révaz (violoncelle) (3 juillet). Haochen Zhang se produira avec le violoncelliste Aurélien Pascal dans Beethoven, Debussy et Fauré (le 7). Le Premier Concerto pour piano de Chostakovitch verra sur scène David Kadouch avec l’Orchestre national philharmonique de Russie (dir. Vladimir Spivakov). Parmi les grands noms du piano,…

Ces «noces de rubis » comme les nomme Pascal Escande, directeur du festival seront bien célébrées du 29 mai au 9 juillet. On note la présence d’Hélène Grimaud qui interprétera un programme « concept » avec Berio, Takemitsu, Fauré, Ravel, Albéniz, Liszt, Janácek, Debussy et Brahms (le 2 juin). Etoile montante, Anna Fedorova accompagnera la violoncelliste Anastasia Kobekina dans Schumann, Brahms, Rachmaninov et Jean-Charles Gandrille, compositeur invité de cette année (le 4). On entendra, entre autres, Sanja Bizjak et l’altiste Vladimir Percevic (le 7), Beatrice Rana et le Quatuor Modigliani (le 20), Anne Le Bozec avec la soprano Sabine Devieilhe (le 24). Parmi les jeunes récitalistes, citons le Géorgien Luka Okrostsvaridze, Piano Campus d’Or 2015 (le 26) et Daniel Petrica Ciobanu (le 5 juillet). Quant à Maria João Pires, elle…

Pour l’édition 2015, organisée en partenariat avec la harpiste Marielle Nordmann, le festival s’installe à l’Orangerie du parc de Bagatelle du 23 au 24 mai. De jeunes artistes ont la possibilité d’interpréter des programmes originaux, d’acquérir une expérience professionnelle et de rencontrer de grands artistes. Le violoniste Laurent Korcia, le trompettiste Romain Leleu, le pianiste François Dumont, et Fabien Ruiz, chorégraphe du film The Artist seront présents, parmi d’autres. Depuis 2011, un concert dédié aux parents et bébés « Papas, mamans, bébés », ouvre le festival dans une ambiance conviviale. « Hommage et mémoire » (23 mai) célèbre les grands compositeurs du XXe siècle. « La Harpe vous connaissez ? » (24 mai) fera découvrir les répertoires de l’instrument. Le festival se clôturera par les « Géants », autrement dit…

Festival de Fontdouce. Entre Saintes et Cognac, l’Abbaye de Fontdouce accueille depuis 1994 un festival atypique. Depuis quelques années, Philippe Cassard lui donne un nouvel élan. Plus de 2000 personnes ont ainsi été accueillies en 2014, spectatrices des divers lieux de ce site enchanteur. Cette année, on remarque une volonté de diversification des styles avec une programmation davantage tournée vers les musiques du monde. Classique et jazz, airs d’opéras, gospel… mais aussi présentation des œuvres programmées lors de concerts-apéritifs de 20 minutes. Du 27 au 31 juillet fontdouce.com Festival de La Vézère. Le Château du Saillant est le lieu d’un festival qui fête cette année sa 35e édition. Un festival qui mêle avec bonheur les esthétiques et les goûts. C’est ainsi que l’on peut assister à des ciné-concerts jazz (Paul…

Les éditions Schott nous invitent à découvrir « 16 Pieces for Piano » de la pianiste jazz Aki Takase. Cette musicienne japonaise propose une manière de développer l’art de l’improvisation. Des portées sont laissées vides pour que les pianistes composent à partir d’une trame d’accords écrits. Les pièces aux motifs variés d’un jazz d’avant-garde s’adressent à des musiciens d’un niveau intermédiaire ou avancé. Les éditions Lemoine publient « Simple et Féroce », une compilation de huit petites pièces composées par Florent Nagel. Ce volume destiné aux débutants propose une approche colorée et humoristique du clavier. L’accessibilité technique permet autant une souplesse interprétative qu’une exploitation plus technique. Les doigtés, nuances et tempos peuvent être trouvés grâce aux sentiments suggérés par les titres des morceaux : « Carnaval », « Abeille »,…

Dans le domaine du grand répertoire, Henle publie trois beaux ouvrages présentés avec le soin et les commentaires critiques habituels. D’abord, le Deuxième Concerto pour piano en la bémol majeur de Brahms. Sa forme atypique en quatre mouvements en fait une œuvre longue. Transcrite pour quatre mains, elle requiert une grande concentration et une bonne capacité d’écoute de son partenaire pour être exécutée. Les précisions des nuances permettent d’en restituer le juste caractère, mais la grandeur symphonique du concerto exige un niveau très avancé pour en faire entendre toutes les voix. D’un niveau tout aussi exigeant, les Symphoniesde Bach présentent parfois une écriture en double ou triple-sujet. Quant à ses Inventions en début du recueil, elles peuvent être utilisées dans un cadre pédagogique. Écrites sous forme de canons, elles se…

Dans son livre de souvenirs, Philippe Entremont évoque par petites touches sa vie de musicien, de son enfance rémoise à l’entrée au Conservatoire de Paris dans la classe de Jean Doyen, tout d’abord, puis en cours avec Marguerite Long. Les anecdotes fusent, souvent drôles, mais émaillées aussi de souvenir désagréables comme lors du Concours Long-Thibaud pour lequel le pianiste remporta, en 1953, le second prix ex aequo avec Evgeny Malinine. Sa carrière démarrant aux États-Unis, il nous régale d’une savoureuse galerie de portraits : Ormandy, Bernstein, Pierre Boulez, Stravinsky… Il avoue ses admirations et n’épargne aucun grand nom dans la critique : il raconte simplement ce qu’il a vécu et tant pis si quelques « icônes » s’écaillent ! Les pianistes apprécieront sa manière passionnante d’aborder le contact avec l’instrument,…

Voici le relevé de Beautiful Love joué comme s’il y avait une contrebasse qui accompagnait. La main gauche joue des petits accords rythmiques à la manière d’une guitare jazz. Il s’agit d’un style de piano jazz en trio, proche de celui de Bill Evans qui a enregistré ce titre – coécrit par Wayne King, Victor Young et Egbert Van Alstyne – et en a fait un chef-d’œuvre. Les ghosts notes (« notes fantômes ») sont indiquées en croix. il faut à peine les faire entendre. Pour les phrasés jazz, fiez-vous à votre oreille, tout n’est pas écrit sur la partition (dans le DVD*, par exemple, le début est rubato et le tempo s’installe petit à petit). Essayez de capter l’esprit rythmique, les notes courtes, longues, les petits retards, les accents,…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

Parlez-nous de votre découverte de la musique de Clara Schumann ? J’ai découvert cette œuvre en accompagnant le baryton Wolfgang Holzmair dans des lieder de Clara et Robert Schumann. Depuis quelques années, les éditeurs de partitions publient les pièces de la compositrice, facilitant ainsi la connaissance de cette femme d’exception. Soliste à époque où elle créait tant d’œuvres et interprétait aussi tout le répertoire, mère au foyer, femme de Robert Schumann… Sa vie ne devait pas être simple… Quel regard portez-vous sur son oeuvre ? Sa musique est très belle, touchante. Elle n’a probablement pas le génie de Robert, mais Clara a trouvé sa propre voie. Elle ne sentait probablement pas à la hauteur des génies qui l’entouraient. Robert l’encourageait, mais de là à jouer ses propres pièces en concert……

C.P.E. Bach Menuet en ut « La Pott » DÉBUTANT SUR LE CD PLAGE 1 C.P.E. Bach Rondeau en la mineur « La Gleim » DÉBUTANT SUR LE CD PLAGE 2 Félix Mendelssohn Andante sostenuto op. 72 n° 2 MOYEN SUR LE CD PLAGE 3 Claude Debussy Golliwogg’s Cakewalk MOYEN SUR LE CD PLAGE 4 Johannes Brahms Klavierstück op. 118 n° 1 SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 5 Johannes Brahms Klavierstück op. 118 n° 2 SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 6 Franz Liszt Nocturne n° 3 « Rêve d’amour » SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 7…

Nous tous, membres du jury avons été très impressionnés par votre interprétation exceptionnelle d’une Suite anglaise de Bach. Pourquoi avoir choisi cette œuvre, si belle mais si difficile à jouer pour un concours ? Je choisis tous mes morceaux d’abord parce que je les aime. Cette œuvre permet de montrer beaucoup de facettes d’une personnalité pianistique et je voulais relever le défi de jouer un « grand » Bach. C’est une suite de danses baroques, avec un réel travail de recherche sur les ornementations ; certaines, comme le Prélude, sont vives et spirituelles tandis que d’autres, comme la Sarabande, sont très recueillies. Nous vous avons aussi entendue dans la Sonate de Dutilleux que vous avez interprétée de façon non moins remarquable. Pourquoi…

En ouverture du festival sera donné Le Messie de Haendel (Jean-Claude Malgoire, dir.). Le 19 juin, Jean-Philippe Collard se produira avec le Quatuor Talich. On le retrouvera dans un récital Schumann et Chopin (30 juin). Le 22 juin, le Trio Karenine jouera Chostakovitch, Beethoven et Hersant. Le 23, Marie-Josèphe Jude accompagnera le violoniste Gilles Apap dans Ravel, Prokofiev et de Falla. Vadim Kholodenko donnera un programme inattendu : Medtner, Balakirev et Brahms (le 24). Philippe Cassard se produira avec Anne Gastinel et David Grimal dans une création de Jean-Baptiste Trotignon et des partitions de Chausson et Schubert (le 29). Le 1er juillet, Béatrice Rana jouera Bach, Debussy, Chopin et Ravel. Du 18 juin au 18 juillet flaneriesreims.com…

Cette manifestation, qui se tiendra du 4 juin au 2 juillet, mêle concerts, avec des incontournables du grand répertoire ou des œuvres revisitées par de jeunes chefs français, et actions de sensibilisation auprès des lieux d’enseignement et des associations. Côté piano, quatre concerts dont trois duos sont à l’affiche : Alexandre Tharaud (6 juin), le violoncelliste Edgar Moreau avec le pianiste Nicholas Angelich (13 juin), Benjamin Grosvenor au piano et Hyeyoon Park au violon (14 juin) et, enfin, le pianiste David Fray avec le violoniste Renaud Capuçon (20 juin). www.festival-saint-denis.com…

Une pianiste, Karine Grosso et un groupe d’amateurs de piano ont pour objectif l’implantation d’un festival de piano non loin de Grenoble, Piano en Trièves. Pour cette 5e édition qui se déroulera du 3 au 8 juillet, le thème « Et la beauté sauvera le monde!» (Dostoïevski) se décline en sept concerts et trois jours de classes de maîtres de piano (6, 7, 8 juillet). Six jours pendant lesquels pianistes amateurs et professionnels feront partager leur amour de l’instrument. facebook.com/piano.trieves Festival de Sully et du Loiret propose seize concerts dans huit villes du Centre du 22 mai au 7 juin. Aline Piboule (lauréate du Concours international de piano d’Orléans 2014) jouera Chopin, Fauré et Dutilleux (24 mai). Paul Lay se produira avec son trio (le 29). Lorenzo Soulès et le…

Antoine Reicha (1770-1836), compositeur et théoricien pragois, offre un vaste catalogue composé de pièces de musique de chambre, d’ouvrages lyriques et d’œuvres pour piano. Sa pensée romantique, sa musique et son goût de la pédagogie ont influencé toute une génération de compositeurs qui deviendront célèbres (Berlioz, Gounod, Liszt…). Au début du XIXe siècle, il compose plusieurs sonates pour piano entre Vienne et Paris, où il s’installera en 1808. L’éditeur Michael Bulley les publie aujourd’hui chez Symétrie. C’est à partir des manuscrits conservés à la Bibliothèque nationale de France que trois des quatre sonates, respectivement en ré, en fa et en fa majeur, ont été éditées. À défaut du manuscrit de la Grande Sonate en mi, la présente édition est basée sur celle publiée par Breitkopf et Härtel en 1803. Probablement…

C’est en présentant un morceau traditionnel antillais à l’École normale de musique Alfred-Cortot, à Paris, que le pianiste Hervé Celcal, né en Martinique, en réussit le concours d’entrée. Attaché à ses racines, il l’est tout autant à leur transmission. Après la sortie en 2013 de son album « Bel Air for Piano » (Deb’s Music) qui marie habilement musique jazz et bèlè, les éditions Delatour France nous invitent à en découvrir les partitions, transcrites par Hervé Celcal lui-même. Le recueil comprend une introduction du pianiste-compositeur et une préface du philosophe et musicien Edmon Mondesir, qui présente le bèlè, ce courant culturel martiniquais qui mêle danse, musique et conte. La sélection de morceaux, aux accents classiques, jazz et musiques traditionnelles, induit une variété des rythmes et une vivacité du jeu. Très…

Autant les grands quatuors à cordes se forgent par des décennies de travail en commun, autant les trios « permanents » sont plus rares. Et la magnifique épopée que nous content l’historien François Anselmini et l’ancien directeur artistique d’EMI, Rémi Jacobs, retrace l’histoire d’un ensemble exceptionnel. On (re)découvre trois immenses musiciens qui eurent à gérer à la fois leur carrière personnelle et la vie de leur trio, une formation qui rayonna sur la vie mondaine et culturelle internationale. Leur renommée fut telle qu’en 1928, ils se produisirent au Royal Albert Hall devant pas moins de 9 000 spectateurs ! On s’amuse de leur passion pour le tennis et on apprécie, à l’aune de l’Histoire, leur impossible réconciliation après la Seconde Guerre mondiale. De nombreuses et passionnantes annexes complètent utilement cet…

À paraitre Barber : Concerto pour piano op.38 ; Bartók : Concerto pour piano n°3 ; Keith Jarrett : Tokyo Encore. Keith Jarrett (piano), Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, D. Russell Davies (dir.) ; New Japan Philharmonic Orchestra, Kazuyoshi Akiyama (dir.) (ECM) Après des incursions dans Bach et Mozart, Keith Jarrett fait merveille dans le postromantisme du compositeur américain et l’expres-sionnisme épuré du Hongrois. Il faut écouter sa manière de faire chanter le piano. Une expérience unique ! « Creation » : Extraits des concerts improvisés donnés au Japon, au Canada et sur les grandes scènes européennes en 2014. (ECM) Neuf « live » extraits de concerts captés en 2014 dans le monde entier, regroupés dans un CD pour marquer le 70e anniversaire du musicien. Du « grand…

Nous étudierons dans ce numéro un chef-d’œuvre de Liszt : son Troisième Nocturne pour piano, plus connu sous le titre de « Rêve d’amour ». Comme l’a écrit l’écrivain hongrois Zsolt Harsányi, La vie de Liszt est un roman1 . À n’en pas douter, la vie de Liszt est une incroyable épopée qui embrasse tout alentour : l’amour de la musique, l’amour de Dieu et, bien sûr aussi, l’amour des femmes ! Hélas, il ne suffit pas de nous laisser emporter par le titre enjôleur de la pièce pour bien l’interpréter. « L’artiste ne doit pas être seulement un rêveur » soulignait Dinu Lipatti. Avant de rêver, il nous faut dompter les difficultés de cette pièce. Comment faire ? Liszt était peu disert sur sa technique. Plusieurs élèves recueillirent malgré tout…