Innehållsförteckning för Mars - Avril 2016 från Pianiste

«Rien que d’y penser, j’en ai mal aux doigts », affirma non sans humour Samson François à propos de l’œuvre de Brahms. Il ne redoutait pas tant la virtuosité de certaines de ses pièces – le pianiste français jouait les pages les plus exigeantes de Chopin, Liszt, Prokofiev, Ravel et Schumann – que l’endurance physique qu’elles réclament. Et, au-delà de cette crainte, perçait une incompréhension, largement répandue en France, à l’égard de ce monument de la musique « teutonne ». Nous sortions alors de la Seconde Guerre mondiale, et Brahms symbolisait le romantisme austère, dont les salles de concert parisiennes avaient laissé un souvenir pour le moins douloureux. À la même époque, avec son écriture grave et légère à la fois, Françoise Sagan provoquait les lecteurs dans un roman, dont…

Outre les grandes phalanges invitées, le festival reçoit plusieurs pianistes. Le 1er avril, aux côtés du trompettiste Hakan Hardenberger, Roger Muraro participera à la création mondiale de Histoires vraies, suite concertante pour piano, trompette et orchestre de Betsy Jolas. L’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo sera dirigé par Kazuki Yamada. Le lendemain soir, Till Fellner interprétera Schumann, Berio et Beethoven. Arcadi Volodos, lui, jouera Brahms et Schubert. Et le 6 avril, le claveciniste Andreas Staier proposera un programme avec Froberger, Anglebert, Muffat, Couperin, Clérambault… www.printempsdesarts.mc…

La firme Casio – qui collabore avec la marque C. Bechstein pour le développement de sa gamme de pianos numériques Celviano Grand Hybrid – a initié un projet pédagogique destiné aux élèves du cycle spécialisé en conservatoire. Il s’agit d’une classe de maître privée proposée avec Benjamin Grosvenor, le 26 mars, à la Fondation Dosne-Thiers, à Paris. Elle sera suivie d’un récital d’une heure sur invitation, puis d’une rencontre avec le pianiste anglais. Si la classe de maître n’est pas ouverte au public, il est possible d’assister au concert et à cette rencontre en s’inscrivant sur http://bit.ly/EventGrosverorCASIO. Attention, le nombre de places est limité ! Fondation Dosne-Thiers, 27, place Saint-Georges, 75009 Paris…

Le 24 e  concerto pour piano en ut mineur bénéficie, chez Henle, d’une édition pour deux pianos réalisée par Ernst Herttrich. Les doigtés et la cadence sont de la main d’Andras Schiff. Il est, par conséquent, nécessaire de faire l’acquisition de deux partitions si l’on souhaite jouer l’œuvre à deux pianos. Mozart composa la pièce dans l’urgence, comme en témoigne le manuscrit. En effet, la partie de piano est parfois simplement esquissée. Le musicien improvisa pendant la création. Cela explique que, contrairement à ses habitudes, il en fit plusieurs révisions. www.henle.de…

Superflu. Vraiment ? Cette 3e édition augmentée du dictionnaire de Pierre Brévignon et d’Olivier Philipponnat a le parfum des livres gloussants (produit du rire étouffé), que l’on dévore furtivement à bord du « chemin de fer urbain à traction électrique établi en site clôturé » (métro). Citations grandiloquentes : « Il a été mourant toute sa vie. » (Hector Berlioz à propos de Frédéric Chopin.) Voire économico-financières : « Les pianos sont comme les chèques : ils ne font plaisir qu’à ceux qui les touchent. » (Erik Satie.) Mais aussi commentaires citronnés des auteurs à propos de celui qui a commenté, digressions surréalistes et pensées orgasmiques : « Sviatoslav Richter avait un rapport animal, sexuel au piano. Avec ses coups de boutoir, il lui faisait l’amour. » (Merci, très cher…

Pianiste, accompagnatrice (notamment de Christa Ludwig) et chef de chant auprès de Karajan, Ozawa, Abbado, Barenboïm, entre autres, Françoise Tillard se produit en chambriste au sein du Trio Fanny Hensel. Elle enseigne aussi dans les conservatoires de Paris ainsi qu’à l’université de Stanford, aux États-Unis. Auteure du livre Musicienne & citoyenne, sous-titré « Réflexions sur le métier de musicien et sur l’enseignement de la musique », elle dénonce les non-dits de l’enseignement, de la culture artistique en général, et s’interroge sur la place de l’artiste dans notre société. Au-delà des anecdotes souvent cinglantes – les confidences des grandes voix passionnent –, on découvre un univers musical et un enseignement aux modes de fonctionnement ubuesques. Un petit livre qui tape « juste » et suggère quelques solutions. La Lettre du Musicien,…

« Dans un thème, c’est à vrai dire presque seulement la basse qui compte pour moi, mais celle-ci m’est sacrée, c’est le terrain ferme sur lequel je b‰tis mes histoires. »Johannes Brahms Il existe une vraie généalogie familiale du piano allemand. Ainsi, Johannes Brahms eut-il un grand-père, Beethoven, et un père, Schumann, avec ce que cela comporte, comme dans toutes les familles, de souvenirs, de poids moral, de culpabilité. De manière significative, l’œuvre pianistique de Brahms débute vraiment en 1851, avec la composition du Scherzo en mi bémol mineur, peut-être rescapé d’une sonate de jeunesse disparue, suivi de près par la Sonate n°2 – la Sonate n°1, première publiée, viendra un peu plus tard –, au moment même où Schumann, déjà frappé de la maladie mentale qui l’emportera quatre ans…

WILH. STEINBERG P 165 L’entreprise allemande Wilh. Steinberg, fondée en 1877 et implantée à Eisenberg, propose plusieurs gammes de pianos droits et à queue : Signature (100 % allemande), Nomos (allemande et asiatique), Univers P (asiatique, avec certains composants allemands) et Eisenberg (asiatique). Trois modèles de pianos droits et quatre dimensions de pianos à queue, P 152 (Maestro, Pianiste n°78 ), P 165, P 187 (testé dans Pianiste n°68 ) et P 212, sont au catalogue dans la série économique Univers P. Nous présentons ici le petit quart-de-queue P 165. Descriptif On est immédiatement séduit par le niveau de finition de ce petit piano d’une série dite économique, de forme très classique, à trois pieds et petites roulettes : bonne planéité des laques, meuble aux formes travaillées avec chanfreins sur…

JEAN SÉBASTIEN BACH (1685-1750) Le Clavier bien tempéré (Livre I) Céline Frisch (clavecin) Alpha 2 CD 221. 2014. 1 h 43’ • Les premières mesures du célèbre Prélude en do majeur laissent deviner de quel œil Céline Frisch va lire ce premier livre : panoramique et scrutateur, toujours dans l’anticipation, assimilant les mesures avec régularité. La texture se montre en effet aérée, claire et homogène. Ce même prélude dévoile également les doigts amenés à feuilleter le cahier : incroyablement souples malgré une allure décidée, capables d’aménager des menues variations de tempo, de faire attendre le 1er temps pour mettre en valeur un accord ou un changement de degré. Avec cet appareil d’une redoutable efficacité, l’artiste signe l’une des versions les plus accomplies d’une œuvre à la discographie pourtant de haut…

Entretenez-vous un lien particulier avec le Concerto pour piano et orchestre d’Edvard Grieg ? Très particulier ! C’est le premier concerto que j’ai interprété à l’âge de 13 ans, il y a tout juste cinquante ans. Curieux anniversaire, à vrai dire. Je ne jouais pas alors de gaieté de cœur. J’étais un petit garçon inquiet de son avenir. Je n’ai jamais désiré devenir musicien professionnel. Ma carrière a débuté beaucoup plus tard, à 21 ans. Inquiétude, puis nostalgie et, aujourd’hui, plénitude de participer à ce concert à la faculté d’Assas, un lieu décalé par rapport aux salles de concert traditionnelles. Ne vous méprenez pas : ce n’est pas le retour de François-René Duchâble sur les grandes scènes ! Il y aura une mise en lumière, et…

François Weigel se produira en récital, le 9 mars, avec Mozart, Beethoven et Liszt. Le 11, la pianiste franco-lituanienne Muza Rubackyté offrira un concert Schumann, Prokofiev et Ciurlionis. Le 14, l’Espagnol Luis Fernando Pérezjouera le cycle des Goyescas de Granados. Le 21, IvoPogorelich, musicien aussi passionnant que controversé, a prévu un programme « fleuve », avec des pièces de Beethoven, Schumann, Debussy, Granados et Rachmaninov. Le 30, François-Frédéric Guy a imaginé un récital dédié à l’œuvre de Brahms. Enfin, le 5 avril, Claire Désert associera Beethoven à Mantovani, Schumann, Chopin, Schumann-Liszt et Verdi-Liszt. www.sallegaveau.com…

Animés par un grand mélomane, Alexandre Durand-Viel, qui dirige la Société Tropézienne des Amis de la Musique, les récitals programmés au cinéma-théâtre La Renaissance de Saint-Tropez accueillent de nombreux artistes. Le 8e Printemps musical de Saint-Tropez reçoit Nicholas Angelich et le violoncelliste Edgar Moreau (le 21 avril), Béatrice Berrut (le 6 mai) et, enfin, Éliane Reyes avec la violoniste Hildegarde Fesneau (le 9 juin). Réservations sur digitick.com, fnac.com, francebillet.com, ticketnet.fr…

Formé par Daniel Magne (décédé en 1998), son père, Grégoire Magne vient de s’installer dans un atelier-magasin en plein cœur de Versailles. Son perfectionnement auprès de grands facteurs européens ou d’ateliers prestigieux et ses diverses collaborations avec des pianistes de renom lui ont permis d’acquérir une grande expérience dans le domaine de l’entretien, du réglage, de la préparation et de la connaissance des instruments, particulièrement des beaux pianos. La relève est donc assurée. www.pianosmagne.com…

Le « grand mystère » sera-t-il bientôt dévoilé? L’ouvrage de Margarita Lorenzo de Reizábal nous le laisse entendre. ll est destiné aux chefs d’orchestre, d’harmonie, de chœur… Trois points de suspension bien à propos, car les mélomanes et les pianistes se délecteront aussi de ce livre très bien présenté et illustré. Il passe en revue la technique de base (les gestes décryptés), la préparation et l’étude du répertoire (excellent aussi pour les pianistes), les répétitions, le concert, bref, tout ce qu’il faut savoir pour communiquer aux autres. DVD en bonus. Éditions Lemoine, 244 p., 42,50 euros…

« Placere et docere » pourrait être le credo des quatre recueils de partitions, Pièces récréatives, conçus par Nathalie Béra-Tagrine. Dans la lignée de sa Méthode Tagrine – Mes premières années de piano et de solfège, qui se décline en deux volumes, la pianiste et pédagogue de renom propose des morceaux mélodieux de sa composition, permettant de franchir agréablement les difficultés du piano. Aux nombres de cinq ou six dans chaque ouvrage, les partitions, classées par ordre de complexités croissantes, sont accompagnées des aspects techniques et d’interprétations qu’elles font travailler (« substitution de doigt », « musicalité de la main droite », « travail de la musicalité »). D’une qualité pédagogique remarquable, ces livres sont parfaits pour l’apprentissage du piano. www.van-de-velde.fr…

Votre disque s’achève avec deux pièces de Liszt. N’aurait-il pas été plus logique qu’il débutât avec celles-ci ? À vrai dire, l’album n’est pas chronologique. Il s’est construit autour des trois pièces de l’opus 11 de Schoenberg. Pour cette raison, je ne voulais pas donner une importance trop grande à Liszt et à ses pièces ultimes, Nuages gris et Unstern, qui sont comme des clins d’œil. Le nom du compositeur est bien souvent associé à des œuvres virtuoses un peu superficielles. Son catalogue est immense, protéiforme et prophétique comme dans la tentative atonale d’Unstern. Mais la Sonate en si mineur, les Harmonies poétiques et religieuses ne reflètent-elles pas aussi une modernité sidérante pour leur époque ? Assurément ! Mais je vous parle…

NOVEMBRE 2014 Quel est votre état d’esprit avant l’enregistrement de cette somme musicale ? Je contemple un travail… énorme ! Brahms a été au centre de mes préoccupations pendant assez longtemps et exclusivement pendant plus d’une année. Cela a signifié une diète de récitals pour me consacrer pleinement à ce projet. Délicat de ne pas faire de concerts, mais la liberté d’avancer sans échéance de scène m’a permis de vivre sans autre question que de me donner pleinement à cet univers. L’enregistrement est l’aboutissement d’années consacrées à cette musique. Avoir joué toute l’œuvre me la fait percevoir différemment. Elle a eu le temps de mûrir, même si je n’ai abordé que récemment la Sonate n°1, si peu interprétée, et pourtant d’une énergie fantastique. Avez-vous aussi travaillé à partir de fac-similés…

Nous vous invitons aujourd’hui à cheminer autour de pièces de Schumann, de J. S. Bach, de Granados et de l’un des plus grands chefs-d’œuvre de notre répertoire : le 6e nocturne de Gabriel Fauré. Nul ne peut apprendre cette œuvre par cœur, non seulement sans avoir une grande connaissance de la musique, mais sans l’aimer d’un amour passionné. Il faut l’« aimer, même trop, même mal, tenter, sans force et sans armure, d’atteindre l’inaccessible étoile », comme le chantait Jacques Brel. En effet, ce 6e nocturne est une pièce si riche et complexe que seule la constance d’un véritable amoureux peut permettre de l’épouser, de la « faire sienne ». Certes, son thème n’est constitué que de quelques notes : la bémol, fa-ré bémol, mi bémol-fa. Cela ressemble à une petite chanson…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

Pourquoi avez-vous décidé de réunir ces deux piliers du répertoire russe sur un même disque ? Hormis leur immense virtuosité, ces deux œuvres révolutionnent l’écriture pour le piano. Nikolaï Rubinstein découvre l’œuvre de Tchaïkovski… et la rejette, prétextant qu’elle est injouable ! Quant à Prokofiev, il est inspiré à la fois par le futurisme de son temps et par le choc qu’il éprouve lorsqu’il apprend qu’un de ses amis, Maximilian Schmidthof, vient de se suicider ! Enfin, les deux partitions développent toutes deux une fantastique énergie rythmique. Peu d’interprètes féminines se sont lancées dans le Concerto n°2 de Prokofiev. Représente-t-il un si grand défi pour elles ? Chacun relève les défis qu’il juge à sa portée… Cette œuvre, qui réclame en effet un engagement physique considérable,…

Petit tour d’horizon d’un printemps riche en pianistes invités. Le 18 mars, Nicholas Angelich sera l’interprète du Concerto pour piano n°3 de Prokofiev, avec Jacques Mercier au pupitre de l’Orchestre national de Lorraine. Accompagné de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse dirigé par Andris Poga, Fazil Say assurera la création française de l’une de ses œuvres : Water pour piano et orchestre, le 26 mars. Les 6 et 7 avril, l’étonnant Francesco Tristano jouera le Concerto en fa de Gershwin, aux côtés de l’Orchestre national de Lille, mené par Domingo Hindoyan. Les 10 et 14 avril, à Angers, et les 12 et 13 avril, à Nantes, François-Frédéric Guy donnera le Concerto pour piano n°1 de Rachmaninov, avec Pascal Rophé à la tête de l’Orchestre national des Pays-de-la-Loire.…

Heureux public toulousain qui accueillera deux grands pianistes à la Halle aux Grains. Le 30 mars, Bertrand Chamayou jouera le Concerto pour piano n°5 de Beethoven, et sera accompagné par l’Orchestre de Cadaqués dirigé par Gianandrea Noseda. Le 3 mai, ce sera au tour de Grigory Sokolov de donner un récital. Au programme, des œuvres de Schumann et Chopin. www.grandsinterpretes.com Le 11 avril, Imogen Cooper se produira dans le cadre de La Belle Saison des Bouffes du Nord, à Paris. La pianiste britannique proposera des œuvres de Schumann, Wagner, ainsi que des transcriptions de partitions de Wagner par Zoltán Kocsis et Liszt. www.bouffesdunord.com Le 30 avril, au théâtre du Chevalet, à Noyon (60), notre confrère, le pianiste Michaël Sebaoun, participera à la création du Quatuor pour flûte, violon, violoncelle et…

Trois pianistes sont programmés pour la fin de la saison Blüthner. La célèbre institution culturelle accueille de nombreux jeunes artistes, soit allemands, soit réservant une part essentielle de leur répertoire à la musique germanique. Tout d’abord, Rémi Geniet, interprète surdoué qui a gagné le 2e Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2013 (et, auparavant, lauréat du Concours Beethoven de Bonn, en 2011), a opté pour un programme 100 % Beethoven (29 mars). Hélène Tysman, qui a étudié à Weimar et remporté le Concours Chopin de Darmstadt, est programmée, le 3 mai, dans un récital uniquement d’œuvres de Bach. Enfin, la pianiste allemande Natalia Ehwald, qui a étudié auprès d’Evgeni Koroliov – comme Rémi Geniet –, a choisi des pièces de Schumann et Schubert (14 juin). www.goethe.de/paris…

La nouvelle « Special Collection » de l’illustre facteur allemand s’est enrichie d’un dernier modèle né de sa collaboration avec Lalique, la prestigieuse cristallerie. C’est le beau motif classique de la fleur Héliconia, dessiné en 1992 par Marie-Claude Lalique, petite-fille du fondateur, qui décore les pianos à queue de cette série. Soixante-quinze cristaux ont été travaillés avec le plus grand soin, avant d’être positionnés en relief sur le couvercle, les pieds et la ceinture, dans l’usine Steinway, à Hambourg. Ils apportent le brillant à l’instrument, tandis que des incrustations argentées complètent le motif décoratif, donnant de la clarté et créant de subtils reflets. Une plaquette personnalisable, apposée à l’intérieur du piano, porte la mention « Steinway & Sons, Heliconia Designed by Lalique ». Cette luxueuse série, non limitée, est disponible…

Les Images de l’Orient opus 66 pour piano à quatre mains paraissent chez Henle. Ces six impromptus, d’après leur sous-titre, datés de 1848, furent pensés pour le cercle familial ou amical. Aucune volonté, ici, de les diffuser en concert ou même de les utiliser dans un cadre pédagogique. Schumann, qui avait la passion de l’Orient, eut l’idée de ces pièces qu’il désigna comme des « maqâmât » (tout à la fois récit et lieu de dialogue et de divertissement), en référence à un genre littéraire arabe promu par un poète de l’époque médiévale. Dans la note préliminaire originale de la première édition, le compositeur éclaire les interprètes (niveau moyen à supérieur) : « Que les participants se penchent avec bienveillance sur cet essai qui consiste à exprimer une part de…

Sept années de recherches, des heures de conversation avec le compositeur et, au final, 1 792 pages ! On reste admiratif devant le travail considérable de Pierre Gervasoni, auteur de la monumentale biographie consacrée à Henri Dutilleux (disparu le 22 mai 2013), dont la parution lance les commémorations liées au centenaire du musicien. Cette somme n’est pas seulement « le journal », parfois au jour le jour, de l’un des plus grands musiciens du XXe siècle, dont les œuvres sont inscrites depuis longtemps au « grand » répertoire. Documents et témoignages ordonnent un voyage magnifique et savant, qui plus est d’une grande qualité littéraire, au cœur de la création. Au fil des pages, la mosaïque d’informations recueillies dresse le portrait d’une personnalité à la fois puissante et originale, dont la…

On connaît le fantastique organiste Jean Guillou qui fut, à partir de 1963 et durant des années, à la tribune du grand orgue de Saint-Eustache, à Paris. Né en 1930, ce disciple de Marcel Dupré, Maurice Duruflé et Olivier Messiaen est l’un des grands interprètes du répertoire baroque et classique (il a notamment gravé l’intégrale de l’œuvre de Bach pour orgue). Mais il est aussi – et surtout – connu pour ses improvisations et ses nombreuses transcriptions spectaculaires des partitions orchestrales de Moussorgski, Rachmaninov, Stravinsky, etc. L’éditeur Schott Music a réuni deux de ses pièces dédiées au piano. La première est un Nocturne, dans l’esprit de ceux de Chopin, avec de longs arpèges modulants. La seconde est un Impromptu (con fuoco), beaucoup plus difficile techniquement, utilisant des contrastes rythmiques et…

La plus classique est celle de Julius Katchen, phénomène pianistique prématurément disparu qui, dans les années 1960, réalise un ensemble cohérent où il laisse de côté, quand nécessaire, sa poigne d’acier et sa virtuosité transcendante, pour ne conserver qu’un piano très poétique (Decca). Moins connu, Peter Rösel représente une certaine tradition germanique caractérisée par une grande puissance et une imagination fantastique qui le sert dans les pages « nordiques » : Scherzo, Ballades, les Capricci des Klavierstücke (Edel). Gerhard Oppitz, qui fut le disciple de Wilhelm Kempff et connut une grande notoriété dans les années 1990. Son intégrale est également très « germanique », si l’on entend par là qu’elle privilégie la solidité de la construction, la puissance, mais pour les ambiances poétiques des derniers opus, il n’égale pas son…

C’est une transcription du début de la composition de Ray Charles telle qu’il la joue dans l’un de ses nombreux enregistrements. Pour niveau « avancé ». Sur une forme de blues de 12 mesures, c’est à la base une improvisation totale réalisée en public. Les 12 premières mesures ne devraient poser aucun problème. Pour les 12 suivantes, je recommande de travailler la main gauche seule en boucle, si possible au métronome, et longtemps, même si vous pensez la maîtriser déjà. Cherchez à améliorer le tempo et la mise en place rythmique. Puis collez la main droite par-dessus. Commencez main droite seule avec les quatre dernières mesures en boucle lentement. Enfin, improvisez sur les quatre premières mesures en E7 et terminez avec les huit dernières telles quelles à chaque reprise.…

KAWAI CA 97 C’est au printemps 2015 que Kawai a présenté les trois nouveaux modèles de sa série haut de gamme de claviers numériques de salon CA (Concert Artist) : les CA 17, CA 67 et CA 97, qui remplacent respectivement les CA 15, CA 65 et CA 95 (Maestro , Pianiste n°80 et n°88 ), apparus fin 2012. Le plus abouti, CA 97, a des caractéristiques techniques quasi équivalentes à celles du CA 67 (Maestro , Pianiste n°94 ), mais son amplification est plus forte, et il est surtout doté d’une véritable table d’harmonie. Regardons-le de plus près. Descriptif Par rapport au CA 95, les améliorations du CA 97 portent surtout sur l’ensemble clavier-mécanique, qui devient le Grand Feel Action II, toujours à trois capteurs et sensation d’échappement, en…

Comment est née la BD Haut de gamme ? Dans mon travail, j’ai abordé beaucoup de sujets, sauf l’une de mes passions : la musique classique. Je suis un mélomane, je joue depuis longtemps des œuvres du répertoire à l’accordéon et j’apprends à composer. D’habitude, pour élaborer une nouvelle histoire, je crée un personnage à partir duquel je dégage des idées et une série de gags. Pour Haut de gamme, je suis parti des partitions. J’ai mis en scène la Passacaille pour orgue de Bach, une œuvre splendide au motif répété, reproduit à l’infini. Je me suis aussi intéressé à un lied de Mendelssohn, Auf Flügeln des Gesanges, que massacre une chanteuse évoquant Florence Foster Jenkins, la fameuse diva américaine qui chantait faux. Je possède ses…