Innehållsförteckning för Janvier - Fevrier 2017 från Pianiste

Le compositeur est celui sans lequel, dans l’univers de la musique dite « classique », rien ne se crée. Il n’exerce pas un métier. Il accomplit une vocation. Quelquefois même avec génie, loin de la foule, ironisent certains critiques médisants. Il est seul et à l’origine de tout. Le pianiste, pour certains compositeurs imbus de leur personne, est un simple exécutant de la partition. Il lui arrive, à ses risques et périls, de se prendre pour un interprète. On le lui reproche. Il se venge alors du compositeur souvent incapable de jouer ses propres œuvres. Sans le pianiste, rien ne prend vie. Il est seul et à l’origine de tout. Le facteur d’instruments conçoit le piano idéal. Du moins, il tente de s’en approcher. Il est fier de posséder la…

À l’occasion de la sortie de son nouveau disque chez Melodiya, « Sonates de Liszt à deux pianos », le duo Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle donnera le 10 janvier une série de transcriptions: Liszt/ Saint-Saëns, Saint-Saëns/Liszt/Horowitz/Ancelle, Debussy et Dukas, à Paris dans la salle Cortot. sallecortot.com Piotr Anderszewski se produira à Piano à Lyon le 27 janvier. Au programme: Mozart, Janácek et Chopin. pianoalyon.com En deux concerts, les 12 et 13 janvier, Rudolf Buchbinder jouera les cinq concertos pour piano de Beethoven. Le pianiste dirigera l’Orchestre national de Lille du clavier. Une performance à ne pas manquer à l’Auditorium du Nouveau-Siècle. onlille.com Violaine Cochard et Édouard Ferlet ont enregistré un album enthousiasmant: « Bach Plucked/Unplucked », qui associe les cordes pincées du clavecin avec les cordes frappées du piano.…

Les 1er et 2 février, Paul Lewis sera accompagné par l’Orchestre de Paris, sous la baguette de Daniel Harding, dans le Concerto pour piano n°1 de Brahms. Le 21 février, l’Orchestre phiharmonique de Munich (dir. Valery Gergiev) sera aux côtés de Daniil Trifonov dans le Concerto n°3 pour piano de Rachmaninov. Les 27 et 28 février, Elena Bashkirova proposera deux soirées : les trios de Brahms et les avant-gardes russes avec des artistes invités. philharmoniedeparis.fr…

Créé en 2015 par Marc Bollen, directeur du Conservatoire de musique, de danse et d’art dramatique de Marcq-en-Barœul (59), le Concours Pianissima reçoit le soutien d’une personnalité comme Jean-Claude Casadesus. Les pianistes Alain Raës et Marie-Martine Simandy sont associés au projet. La compétition, dont c’est la 3e édition, est destinée aux jeunes pianistes classiques âgés de 5 à 25 ans. Elle se répartit en trois catégories d’âges (5 à 12 ans, 5 à 16 ans et jusqu’à 25 ans) « Cela fait vingt-neuf ans que je dirige le Conservatoire de Marcq-en-Barœul où beaucoup d’actions ont été menées pour les divers ensembles et instruments, le piano ayant été un peu mis à l’écart. Il est vrai qu’il est particulièrement demandé. Nous avons donc imaginé ce concours de dimension régionale tout d’abord,…

Certains artistes sont aussi de grands enfants! En témoigne le Piano Lego construit par le compositeur et pianiste hollandais Jeroen van Veen. Trente mille pièces de Lego et deux ans et demi ont été nécessaires pour réaliser cet instrument grandeur nature dans les règles de l’art « Legoesque », c’est-à-dire sans qu’aucune goutte de colle ne soit utilisée. Le musicien a également dû faire preuve d’inventivité pour créer les courbes de la ceinture. Enfin, l’instrument est jouable puisqu’un clavier numérique a été intégré à l’ensemble.…

Équation aux inconnues multiples, Le Génie de Beethoven présente une analyse musicale découpée en trois axes : l’Energie (ou l’intensité du son), l’Espace (sa verticalité) et le Temps (sa vitesse). Les beaux mots défilent, les idées fusent, mais l’admiration sans faille de l’auteur pour son idole vient caricaturer le personnage. Ne reste de l’ouvrage qu’un énième acte d’amour envers un absolu messianique et calculateur, plutôt qu’un examen critique sur la nature complexe du génie. Ce qui n’empêche pas pour autant de constituer une bonne entrée pour quiconque souhaite se représenter le style du compositeur. Fayard, 440 p., 23 euros…

1 « L’art, c’est le cœur de l’humanité, la science en est le cerveau, l’industrie les bras et les mains, le commerce les pieds – et la politique et le gouvernement l’estomac. » 2 « Un poète slave a dit : “Le mot ment à la pensée, l’action ment au mot.” La musique ne ment pas aux sentiments. » 3 « Le piano est le microcosme de la musique. » 4 « Quand on appartient au public, on n’est plus à personne ! Je souffre tout au plus de ce que Chamfort a si bien dit : “La célébrité est la punition du talent, et le châtiment du mérite.” » Avec l’aimable autorisation des éditions Le Passeur, 248 p., 18, 0 euros…

Voici Take The A Train (forme AABA), un tube du grand orchestre de Duke Ellington écrit par Billy Strayhorn. L’arrangement piano solo se veut le plus fidèle possible à la mélodie originale. Pour la main gauche, il s’agit d’un accompagnement de type « guitare » employé par les pianistes de jazz moderne. L’attention est portée sur le placement rythmique des accords syncopés ou sur les temps, accentués ou au contraire joués pianissimo, comme des « ghosts notes », des notes fantômes, dont le rôle est de faire swinguer la main droite. Recherchez le maximum de précision rythmique possible.…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

Les 8 et 1 janvier, le pianiste se produira au Théâtre des Champs-Élysées dans des œuvres de Mendelssohn et Liszt, puis à nouveau de Liszt, avec des pièces de Scriabine, Ravel, Messiaen et Jean-Frédéric Neuburger. Il donnera aussi plusieurs récitals dans le sud de la France, successivement à Ibos (6 ), Saint-Céré (46), Sète (34), Narbonne (11) et Perpignan (66), les 18, 29, 31 janvier, puis les 2 et 3 février. Au programme, des partitions de Ravel et Liszt. En outre, Bertrand Chamayou a été nommé directeur artistique du Festival de Lofoten (Norvège). Il succédera à Jean-Efflam Bavouzet et assurera la programmation de la prochaine édition de la manifestation consacrée au piano à l’été 2018.…

François Dumont s’y produira le 16 janvier, pour la première fois, avec des pièces de Bach, Mozart et Chopin, au même moment que la sortie de son deuxième CD Bach (Artalinna). Le 26, ce sera le tour de l’Orchestre symphonique national de Lettonie (dir. Andris Poga) et de la pianiste Plamena Mangova pour un Concerto en sol de Ravel. Le 10 février, Abdel Rahman El Bacha sera accompagné par l’Orchestre national de Lorraine dans le Concerto n°5 « L’Égyptien » de Saint-Saëns. sallegaveau.com…

Hormis le célèbre concours de piano qui récompense chaque année de nombreux jeunes talents menant aujourd’hui des carrières internationales, Piano Campus est aussi un magnifique événement ancré dans la vie locale. Dix concerts sont en effet programmés à Pontoise et dans la communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise, auxquels s’ajoutent de nombreuses actions de sensibilisation scolaire. Ces concerts sont également l’occasion de promouvoir des artistes qui débutent leur carrière et qui sont souvent lauréats d’un prix Piano Campus. Parmi eux, notons les prestations des pianistes Daniel Peter Ciobanu et George Todica (17 janvier), Anna Elizabeth Mayorga-Voitsekhovskaia (31), Kostiantyn Tovstukha (9 février), Célia Oneto Bensaid (21), Mirabelle Kajenjeri (27), Nicolas Giacomelli, le Campus d’or 2016 (28, 1er et 2 mars). Jean-Frédéric Neuburger, lui, assurera une classe de maître de piano (25 février). Enfin,…

Odeurs de feu de bois qui s’engouffrent dans les ruelles, pavés lustrés par l’humidité… Dans ce décor surgit une ravissante petite église du XIIe siècle : voilà Songeons, une petite commune picarde de 1 000 habitants située à une heure de Paris. La 12e édition de Pianoscope, qui s’est déroulée du 13 au 16 octobre à Beauvais, toujours sous la houlette de Boris Berezovsky, s’est exportée le temps d’un concert dans cette contrée rurale non dénuée d’un certain charme. Le public venu en nombre souscrit chaque année au rituel. Le pianiste russe leur propose un récital surprise, une tradition du festival. Pour l’occasion, il avait convié un invité de marque : Dmitry Masleev, 28 ans, le 1er Prix du Concours Tchaïkovski 2016. Le mélange, il faut l’avouer, a été détonnant…

C’est dans le cadre de la 1re édition de Piano au musée Würth, à Erstein, en Alsace, que le pianiste espagnol a donné un magnifique récital le 4 novembre dernier. Le musée dispose en effet d’une salle de concert de 200 places à l’acoustique agréable, qui accueille un excellent Steinway D. Le festival, dirigé par Vincent Larderet, proposait 13 manifestations pendant deux week-ends, enrichies des classes de maître de Michel Dalberto et Vincent Larderet. Luis Fernando Pérez, dont on salue régulièrement les gravures (chez Mirare), présentait un programme fleuve : la première partie avec Chopin et Debussy a été plutôt décevante, l’artiste n’ayant pas encore pris ses marques ; en revanche, lors de la seconde partie, nous avons été sidérés par la puissance expressive d’un piano libéré et d’un charme…

Première soirée. Deuxième Prix du Concours Tchaïkovski, George Li exécute le Concerto n°1 avec brillance et fierté, doté d’une technique irréprochable malgré le manque de magie : une prestation suffisante pour instaurer un rapport magnétique entre les musiciens et la salle. On croit voir Denis Matsuev bondir sur le clavier, asséner à coups de burin les tonalités sibériennes du Deuxième Concerto. Une barbarie tout en finesse, que l’on pourrait qualifier de « main de fer dans un gant de velours ». Et, soudain, l’inattendu prévisible : un téléphone portable sonne. Gergiev et Matsuev se retournent en direction du bruit, l’air menaçant (et russe, de surcroît). Le pianistes russe bombe le torse puis finit par se raidir en direction du piano, jouant quelques notes qui rappellent étrangement le parasite sonore émis…

Casio, qui collabore avec C. Bechstein pour le développement de ses claviers numériques Celviano Grand Hybrid, poursuit son projet pédagogique destiné aux élèves du cycle spécialisé en conservatoire. En mars dernier, une classe de maître privée a été proposée par le pianiste anglais Benjamin Grosvenor. Pour l’édition 2016- 2017, les deux fabricants organisent des journées avec conférences sur les instruments et auditions dans huit conservatoires de france. Pour ce faire, un piano Bechstein et des Celviano de Casio sont à disposition. Un élève de chaque conservatoire sera choisi et représentera son établissement lors de la classe de maître nationale en mars. Conservatoire de Marseille, 14 janvier ; Conservatoire de Lille, 18 janvier ; Conservatoire de Cannes, 25 janvier ; Conservatoire de Perpignan, 4 février ; Conservatoire d’Aix-en-Provence et Conservatoire de…

Pour les débutants, le premier volume des Easy Concert Pieces de Schott Music offre une sélection de pièces baroques, classiques, romantiques et modernes servant de « complément aux méthodes et préparations aux auditions ». La difficulté s’y veut progressive et pédagogique, chaque morceau pouvant être écouté sur un CD audio présent en fin d’ouvrage. Notons également une mise en forme pratique et aérée, puisque presque toutes les partitions s’étalent sur une simple ou une double page. Ainsi, aucune tourne n’est nécessaire lors de l’exécution. Toujours chez Schott Music, pour les amateurs du piano romantique, Wilhelm Ohmen sort My First Chopin. Réunissant des partitions faciles du compositeur polonais, cet ouvrage s’adresse à des interprètes d’un niveau moyen, qui ont déjà acquis quelques bases stylistiques: dosage des nuances, harmonisation des accords… Cette…

Revivre l’atmosphère bariolée du cirque d’antan à travers la musique, tel est l’ambitieux projet du compositeur Nicolai Podgornov avec son nouveau recueil Piano Circus . La couleur y est omniprésente, d’autant que son rapport étroit à la rythmicité assure une représentation mentale des numéros de cirque. C’est aussi l’occasion pour les pianistes de niveau moyen de travailler les doigtés, que ce soit pour les accords, les liaisons entre chaque note ou les transitions entre chaque cellule mélodique. Le tout se fait avec une difficulté graduelle efficace. Comme dit l’adage : « The show must go on ! » universaledition.com…

Vous avez donné votre premier concert à l’âge de 5 ans. Diriez-vous que vous avez été une enfant prodige ? J’ai joué très tôt des répertoires difficiles. Pour autant, avec le recul, je ne considère pas avoir été une enfant prodige. Mes parents n’ont pas eu ce sentiment non plus. Est-ce parce que je suis née dans une famille de pianistes professionnels ? Quand ils ont constaté mes facilités, ils m’ont poussée, mais sans exagération. C’est ainsi que je suis entrée dans une école spéciale pour jeunes musiciens surdoués à Kiev. Ils ne m’ont pas obligée à suivre tous les cours. Mon éducation musicale a été assez libre et c’est une chance. Libre aussi de passer des concours quand je le souhaitais. Les premiers concerts sont arrivés dans la foulée.…

STRAVINSKY : LE SACRE DU PRINTEMPS (version piano à quatre mains) Warner Le moins que l’on puisse dire, c’est que le pianiste turc réussit à surprendre son auditoire dans cette version à quatre mains ! L’enregistrement ne pouvait donc qu’être en re-recording, qui a nécessité parfois trois ou quatre montages successifs permettant de restituer toutes les voix de l’orchestre sous 20 doigts. Fazil Say séduit non seulement par sa fantastique maîtrise rythmique, mais aussi par l’équilibre sonore qu’il a génialement animé. MOUSSORGSKI : LES TABLEAUX D’UNE EXPOSITION Janácek : Sonate « 1.X. 1905 » Prokofiev : Sonate n°7 Naïve L’artiste est imprévisible ! Fazil Say réussit les Tableaux d’une exposition les plus personnels que l’on ait entendus depuis ceux d’Horowitz, Richter, Economou, Brendel, Janis et Pogorelich. Sa liberté est totale…

DEXIBELL VIVO P-7 C’est en janvier 2016 qu’est apparue, au Namm de Los Angeles, Dexibell, une nouvelle marque italienne de claviers numériques. Celle-ci présente des modèles portables, de scène et de salon disponibles en France depuis cet automne. Ils sont tous conçus et réalisés dans une ancienne usine italienne de Roland par d’anciens ingénieurs du groupe. Voici le Dexibell Vivo P-7. Descriptif D’une couleur gris clair, un peu triste ou neutre, ce clavier portable amplifié possède les même caractéristiques que le P-3, excepté le nombre de touches (73 au lieu de 88 pour le P-7). Il ne pèse que 14,5 kg. Un léger pupitre amovible métallique filaire, plutôt symbolique, s’encastre dans deux trous au dos du clavier. Deux haut-parleurs de 8,9 cm et de 2 x 30 W sont placés…

YVONNE LEFÉBURE Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Wilhelm Furtwängler, Orchestre du Festival de Prades, dir. Pablo Casals, Orchestre de chambre de Paris, dir. Fernand Oubradous, Orchestre philharmonique de l’ORTF, dir. Georges Sébastian, Paul Paray… Entretiens divers Solstice Fy SOCD321/44. 24 CD. 1951-1984. 26 h 42’ environ Ce coffret représente un magnifique témoignage dont les jeunes générations de pianistes devraient puiser matière à réflexion. Il y a tout d’abord le choix du répertoire, qui fut à la source du piano français : la musique allemande (de Bach à Brahms), Chopin et Liszt, ainsi que les compositeurs appartenant à l’univers sonore de l’artiste, Ravel, Debussy, entre autres. Il y a ensuite l’empreinte de l’école de piano d’Alfred Cortot. Une école imbibée dans un environnement musical, comme le décrit parfaitement l’auteur du livret,…

« Écouter de la musique reste une expérience intime. J’aime bien en écouter seul. » Le groupe Danone a récemment relancé les Rencontres musicales d’Évian. Vous en êtes à l’initiative. Pourquoi ? Voir la magnifique Grange-au-Lac quasiment vide et utilisée seulement quelques fois dans l’année me fendait le cœur. Cette salle en forme de boîte à chaussures a la particularité d’être entièrement en bois, ce qui lui donne un côté extrêmement intime et chaleureux. Seuls deux détails dérogent à la règle : les lustres en cristal de Venise et la conque de réflexion du son en aluminium. L’équipement a été commandé par Antoine Riboud (fondateur de Danone, ndlr) pour l’usage du violoncelliste Mstislav Rostropovitch. J’ai le souvenir mémorable d’un récital de Grigory Sokolov dans cette salle – qui doit remonter…

Quels sont les objectifs de l’Académie et comment s’organisent les sessions ? D’abord, un grand nombre de pianistes ont accepté de participer à l’aventure : par ordre alphabétique, Henri Barda, Jean-Efflam Bavouzet, Michel Béroff, Philippe Bianconi, Bertrand Chamayou, Philippe Entremont, Marie-Catherine Girod, Claire-Marie Le Guay, David Lively, Jean-Claude Pennetier, Anne Queffélec, Bruno Rigutto, Pascal Rogé, Jacques Rouvier et Françoise Thinat. Ils proposent d’approfondir le répertoire de la musique française de Rameau à nos jours, plus une classe de maître dédiée à Roussel, à travers une réflexion pianistique particulière. En effet, les œuvres françaises nécessitent, pour parfaire leur exécution, une approche singulière, qui ne peut être que le fruit d’un enseignement adapté. Quatre sessions de trois ou quatre jours sont organisées à l’École normale de Musique de Paris au fil de…

Les Prix de l’Enseignement musical ont été attribués le 21 novembre par la Chambre syndicale des éditeurs de musique de France (CEMF). Il s’agit de la 3e édition de cette manifestation annuelle. Elle distingue des actions portées par des enseignants ou des établissements dans le domaine de la pédagogie. L’Œil de la letra de José Sánchez (éd. OctaVibe SAS), une méthode de flamenco, Drum Tab de Denis Dionne (éd. François Dhalmann) et Le Merle blanc de Romain Dumas (opéra pour chœur d’enfants) ont été récompensés. Tout comme ChorusPoint de Guy de la Servette, un outil technologique pour l’ensemble de la musique et Marine de Sophie Dufeutrelle (éd. Leduc). Côté magasins, à Toulouse, Le Croquenotes de Catherine Aubrieta a été primé pour son implication dans l’enseignement, ainsi que le spectacle ciné-concert…

La 7e saison du Concours international de piano junior Brin d’herbe aura lieu du 6 au 9 avril à Orléans. Rappelons que la compétition, placée sous la direction artistique d’Isabella Vasilotta et la présidence de Françoise Thinat, comporte trois niveaux, de 6 à 18 ans. Tous les programmes présentent le répertoire pianistique de 1900 à nos jours. Cette année, la pièce imposée est Brins de son de Marc-Olivier Dupin. L’occasion pour les candidats de collaborer avec un chœur. De nombreux prix seront attribués, et quatre concerts de prestige planifiés. N’oubliez pas de vous y inscrire : vous pouvez le faire jusqu’au 13 février ! Une liste des compositeurs, ainsi qu’une liste d’œuvres proposées, sont à la disposition des candidats sur demande (info@oci-piano.com) et téléchargeables sur le site Internet. oci-piano.com…

Il s’agit ici d’une compilation d’œuvres classiques adaptées pour le piano. D’un niveau très accessible, cet ouvrage promet de belles heures ludiques grâce à ses transcriptions issues de différents genres, allant de l’air d’opéra à la symphonie – « Toreador » extrait de Carmen de Bizet, quatrième mouvement de la Symphonie n°1 de Brahms… Toutefois, c’est d’une extrême simplification. Quel dommage d’avoir réécrit un chef-d’œuvre comme la Rêverie de Schumann… même pour la meilleure des causes! schott-music.de…

Avec Black Earth édité par Schott Music, Fazil Say, le pianiste turc, signe une partition oscillant entre jazz et musique orientale, le tout baignant dans une noirceur cathartique. Après une édition pour piano solo, cet ouvrage propose un arrangement pour deux pianos, démultipliant le sentiment de perte et de solitude qui domine. La mise en page est sobre mais suffisante, indiquant uniquement les effets stylistiques à produire, telle l’imitation du saz – main gauche plaquée sur les cordes tandis que la main droite joue les notes concernées. Pour s’entraîner, Schott Music encore publie le premier volume de Polyphones Klavierspiel (La Pratique polyphonique du piano) par Emonts. Les exercices, divisés en deux sections, permettent de saisir progressivement l’indépendance de chaque main, ainsi que l’équilibre polyphonique des deux, le tout s’effectuant principalement…

Natalia Flament donne aux pianistes aguerris la possibilité d’épauler les danseurs en travaillant la dimension spatiale du son. Nuances, volume et densité sont donc au cœur de cet ouvrage, chaque œuvre ayant en guise de sous-titre les pas de danse effectués par les artistes. On pourra toutefois regretter le manque d’indications sur la manière d’interpréter les pièces. Les pianistes accompagnateurs professionnels s’y retrouveront. henry-lemoine.com…

Dans ce numéro, nous étudions la Grande Valse brillante en la bémol de Chopin. Imaginons combien le Maître devait éblouir lorsqu’il l’égrenait quasi improvisando dans l’un de ces élégants salons où il faisait se pâmer les plus jolies femmes de Paris. Cependant, gardons-nous aussi des idées toutes faites à son propos. Aldo Ciccolini le rappelait : « Chopin est l’un des compositeurs les plus difficiles à jouer car l’on peut se laisser prendre par l’aspect pianistique et par l’élégance de son œuvre. » Ici, l’élégance n’a rien de superficiel ; elle est au contraire le fruit d’un art éminemment raffiné. Quoi qu’il en soit, vous constaterez que cette œuvre n’est pas facile. Voici dix conseils pour la jouer : 1. Cette valse présente d’abord une difficulté relative aux plans sonores.…

C. BECHSTEIN M/P 192 La gamme des pianos de l’illustre firme allemande Carl Bechstein, fondée en 1853, est constituée de six références de pianos droits, de 116 à 131 cm de hauteur, et de cinq dimensions de pianos à queue, L 167 (Maestro, Pianiste n°74 et n°94), M/P 192, B 212 (Maestro, Pianiste n°77 et n°94), C 234 et le grand queue de concert D 282. Ces instruments sont produits, comme les modèles plus accessibles Bechstein (sans le C), essentiellement dans l’usine allemande de Seifhennersdorf, près de Dresde. Regardons ici de plus près le C. Bechstein M/P 192. Descriptif Ce piano dégage une impression de de robustesse grâce au dimensionnement de ses pieds et de ses roulettes, et à la largeur importante de ses oreilles latérales. Le très beau logo…

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Les Suites françaises Murray Perahia (piano) Deutsche Grammophon 2 CD 479 6565. 2013. 1 h 31’ • Murray Perahia pose un regard unificateur sur chacune des suites voire sur le cycle complet. Sa sonorité, si finement travaillée, si ronde, si enveloppante et fort bien captée par les microphones, participe naturellement à cette impression d’unité. Le pianiste américain travaille davantage le lyrisme mélodique que l’impulsion rythmique. On pourra certes estimer que telle gigue (Suite n°1 ou n°5) manque quelque peu de jarret ou que telle courante (Suite n°2) a l’esprit un peu chagrin, mais il est difficile de résister à l’envie de se pencher au-dessus des abîmes que creusent les sarabandes. Sous les doigts de Murray Perahia, ces Suites françaises, à l’écriture plutôt cursive et à la…