Innehållsförteckning för Julio 2025 från Que leer

Recientemente, por haber dado un par de cursos de literatura inglesa en librerías de Barcelona, he vuelto a la obra de Virginia Woolf, uno de los escritores sobre los que hablamos el pasado mes de junio en la revista a propósito del aniversario de su obra más conocida. Tal cosa nos podría llevar a la pregunta de ¿qué tipo de lectores hay en la actualidad que estén dispuestos a enfrentarse a una prosa que exige atención, paciencia y sentido poético con tal de conocer a un autor que ha pasado a la historia de la literatura y, supuestamente, merece la pena leer? Porque, ciertamente, leer e interpretar las novelas de Woolf puede ser una experiencia desafiante, y esta dificultad se deriva principalmente de su estilo narrativo innovador, sus técnicas de…

TEORIA DEL JOC ARIÀ PACO ANAGRAMA, 280 PP., 18,90 € L'Ernest, el protagonista d'aquesta novel-la, escriu a algú a qui estima: li vol narrar el seu desig, vol recordar la nit anterior, celebrar-la. Però no pot fer-ho. No pot parlar de desig sense embrancarse en l'autojustificació i la culpa, i per això convoca un narrador. És aquesta nova veu, intel·ligent i desinhibida, que ens explica la seva història: coneixem l'Ernest quan encara és un nen i assistim al seu despertar sexual, amb les primeres obsessions, els estranys mecanismes de la seducció, la pornografia, l'amor, els desenganys… El seguim durant la joventut fins que s'enamora de l'Aurora, amb qui trava una relació insòlita i esquitxada d'altres persones, com la Gisela, casada, mare, interessada en l'amor lliure. Així, veiem desfilar gairebé dues…

Carmen Conde tiene un cuento breve en el que habla de la belleza del viento en los cementerios, que columpia árboles, cuenta historias a una niña, es tierno con los visitantes y cobija a los callados. Yo añado: si en ese cementerio están enterrados Alexander von Humboldt y Carl Gauss según la versión de Daniel Kehlmann, será además un viento divertido. Estos dos genios de la ciencia mundial comparten biografía en torno a la ciudad alemana de Brunswick y el final del siglo XVIII. Von Humboldt nació arropado en terciopelo. El padre de Gauss ejerció varios oficios, como jardinero, carnicero y contable, y su madre era analfabeta. Kehlmann usa estas coordenadas comunes y el estatus opuesto para jugar a lo largo de la novela con los dos hombres, que se…

La niña que jugaba a ser Dios aborda un tema que podría parecer local pero que es, lamentablemente, universal: la emigración, en este caso rumana, pero que podría extrapolarse a prácticamente cualquier país actual, en cualquier momento histórico. La emigración es algo inherente a las sociedades, por la sencilla razón de que el hombre, instintivamente, busca un espacio en el que vivir, en el que desarrollar una familia, establecer un vínculo con otros miembros de su entorno y, en definitiva, disfrutar de una pequeña libertad, ganada con el fruto de su esfuerzo. Si estas condiciones no se dan en el lugar en el que uno ha nacido, la consecuencia natural es ir a buscarlas. Todo esto, muy simplificado, es lo que se trata en esta novela, o, mejor dicho, las…

Es doblemente excepcional el reunir y editar la mayor parte de la obra de un poeta. Por lo que respecta al autor como una suerte de colofón a una meritoria trayectoria literaria, pero también de osadía editorial —la madrileña Editorial Dilema se ha especializado en ello— al escoger este tipo concreto de práctica para la difusión de la poesía. En los dos volúmenes de Siempre hay ruinas a menos de dos horas, Jordi Virallonga nos invita a leer o revisitar sus libros de poesía en castellano (Tomo I. Poesía reunida 1982-2015) y catalán (Tomo II. Poesía catalana reunida 2016-2021) como parte sustancial de una brillante y reconocida trayectoria poética. El primer volumen —encabezado por un formidable estudio preliminar de José Antonio Jiménez, quizás lo más completo y pormenorizado que se…

Parte de la complejidad de nuestro comportamiento proviene del hecho de que no somos (todavía) ordenadores andantes, sino que (aún) sabemos innovar, adaptarnos y responder con una independencia que puede (o no) conferir ventajas a largo plazo: «Si queremos conservar la salud », sostiene la joven Elisa en el libro que nos ocupa, «conviene encontrar el modo de organizarnos de tal manera de que a aquello en lo que queremos encontrar deleite y reposo no siga disgusto y escándalo». Cuando se vuelve viral, lo que redactamos se interpreta de maneras que escapan a nuestro control, lo que provoca que la sobreexposición y la autodestrucción nos parezcan una y la misma cosa. Y, sin embargo, pasamos horas redoblando nuestro aislamiento tras la pantalla, tecleando compulsivamente. Como si se tratara de una…

El diario de la peste, de Espido Freire, Premio Anaya Juvenil 2025, nos traslada a 1598, a un Toledo amenazado por la peste. En el archivo de la Catedral Primada se conserva un manuscrito del capellán de la catedral, Juan de Arcayos, donde explica cómo se vivió esta epidemia y las medidas sanitarias que se tomaron. Volviendo a la novela, Helena Hurtado López de Ayala, una adolescente de familia acomodada, sospecha que sus padres han muerto de peste y temerosa de que sus criados puedan asesinarla, huye con su hermano y se esconden en una cueva. Su hermano Diego, muy probablemente, presenta síndrome de Down, pues es descrito con síntomas que podrían corresponderse con la trisomía 21: ojos rasgados, frente abombada, nariz pequeña y redonda y retraso en la adquisición…

Aveces, en el vértigo de las novedades, olvidamos que hay obras que no envejecen: simplemente esperan a ser reencontradas. Los Thibault. de Roger Martin du Gard, es una de esas novelas río que atraviesan el siglo con la fuerza serena de los grandes clásicos. Premio Nobel en 1937, esta obra monumental —y sin embargo tan íntima— nos devuelve a una literatura que no se conforma con contar una historia: la construye como una vida completa. Jean-Paul Sartre lo consideró una «gran obra de conciencia», un modelo de novela que no se limita a narrar, sino que interroga. André Gide, que fue uno de sus primeros y más fervientes lectores, lo admiraba por su capacidad de traducir en vida los dilemas morales de su tiempo. Y André Malraux lo llamó, sin…

He contemplado el infierno, la única porción de realidad que me ha tocado vivir, con ojos familiares; no sin satisfacción lo he vivido y cantado. Así lo haré hasta el final del comienzo. Solo me arrepiento de lo que no he hecho. Hasta última hora la ecuanimidad y el ritmo.» Así cierra el prólogo de la única antología poética, Inferno, del escritor cubano Reinaldo Arenas. En la penumbra de esta obra confesaba que sus poemas eran «inspiraciones furiosamente cronometradas de alguien que ha vivido bajo sucesivos envilecimientos». Arenas se volvió conocido en el mundillo literario de las últimas décadas del siglo XX gracias a su detención en el Castillo del Morro, un centro de reclusión y tortura del gobierno cubano, que le ganó cierto apoyo intelectual en Francia. Y más…

Los relatos que componen La biblia de los idiotas fueron escritos entre 1992 y 2004, entre el final de un milenio y el principio de otro, y entre dos edades que siempre han tenido una interpretación simbólica: 18-30 años. Algunos los escribí en distintos rincones del mundo, en modestas habitaciones que nunca daban a lugares reales sino a descripciones, fotos en sepia, grabados de otro siglo —ni Londres, ni París, ni Atenas eran ciudades que solamente descubría, sino que releía por instantes—, otros bajo la sombra de un caserón en la montaña, en días fríos y cálidos y en noches maravillosamente silenciosas, muy cerca de un bulevar flanqueado de árboles que en mi memoria amiga de las mantas y de las chimeneas siempre aparece alfombrado de hojas. Muchas veces paseaba…

Cuando hace algo más de dos años tomé la decisión de crear el Grupo Editorial Traveler y se lo comuniqué a allegados y amigos hubo todo tipo de reacciones. La más común fue una mezcla de escepticismo y desconcierto: «¿Crear una empresa en España? ¡Estás loca!». También escuché frases-sentencia: «Para emprender se debe tener cierta dosis de fanatismo», o «Para emprender hay que ser un guerrero». Incluso, hubo quien me dijo que en el sector editorial apenas se ganaba dinero, como si eso fuera lo único importante. Hay personas que nunca entenderán el amor al arte. Sin embargo, ninguno de los comentarios es ni del todo cierto ni del todo ajeno. Llevan en ellos un poco de verdad. Algo de obsesión, locura y valor se debe tener si se pretende…

En el repaso de las diferentes tareas del mundo editorial, toca detenernos en esa figura cuyo nombre no está en la portada, no aparece en las entrevistas y, sin embargo, escribe cada palabra que usted cree que escribió su famoso favorito. Hablamos del negro literario, heredero del francés nègre littéraire que Alejandro Dumas padre usó para escribir algunas de sus novelas de aventuras. En inglés suena más elegante y menos woke: ghostwriter. Escritor fantasma. Pero en el fondo es lo mismo, aunque lo de fantasma es generoso; los fantasmas, al menos, asustan, actúan. A este no le permitimos ni eso. ¿Cuándo recurrimos a este colaborador editorial? La lista es larga. Actores, cantantes, chefs, modelos que quieren parecer profundos; políticos que desean humanizar su imagen; influencers, sobre todo influencers necesitados de…

En una de esas ironías que solo la historia cultural parece saber articular, el Guernica de Picasso —pintado como grito contra la barbarie— terminó atrapado durante décadas en una batalla, aunque sin metralla: la del poder, la diplomacia, la burocracia y, sobre todo, la memoria. En El «Guernica» recobrado, Genoveva Tusell emprende la ambiciosa y reveladora tarea de reconstruir ese prolongado exilio de la obra, devolviéndole no solo su contexto político sino su dignidad como objeto de memoria nacional. Publicado en 2017, en el ochenta aniversario del bombardeo de la villa vasca, el libro trasciende la mera crónica documental. Tusell, historiadora del arte e hija del que fuera director general de Bellas Artes, Javier Tusell, firma una obra monumental —pero de prosa ágil y clara— que reconstruye con minuciosidad dos…

Desde hace ya muchos años las efemérides conforman y canalizan nuestro modo de mirar al pasado. A un tiempo acicate y coartada, la conmemoración de grandes eventos concita la confluencia de investigadores y publicistas, con intereses muchas veces dispares. Es indudable que el paso del tiempo, la perspectiva histórica, cambia nuestra visión del ayer pero no siempre hasta el punto de justificar una avalancha de publicaciones que presumen de originales o reveladoras de aspectos inéditos. Sin olvidar, por otro lado, que no todos los acontecimientos históricos pueden ser juzgados con el mismo rasero. La Segunda Guerra Mundial, de cuya finalización se cumplen ahora ochenta años, presenta como hecho histórico dos rasgos que justifican sobradamente la atención intelectual y mediática. En primer lugar, no es solo un evento decisivo sino el…

No es que no pase nada, sino que todo está pasando, y para colmo con el ritmo exacto en el que confluyen el tiempo de la vida y el tiempo del deseo, que en este texto hallan, en crecida, encuentro. Y es que en un presente literario donde sólo falta, como con las novelas de caballerías, pero esta vez desde la autoficción, que alguien saque a la luz una novela de yo final, implacable, Adriana Murad Konings (Madrid, 1997), doctora en Literatura por la Universidad de York, doble finalista del Premio Herralde y también en una ocasión del Premio Nadal con su primera entrega, Los días leves (2023), publica esta obra de arte cenital y de espíritu victoriano de igual resistencia sobre la que la Virginia Woolf de Mr. Bennett…

Coincidí con Marto Pariente en una mesa redonda del festival de Sant Boi Negre y allí pudimos compartir, junto al también autor Jordi Ledesma y la connoisseur de novela negra Charo González, una de esas charlas que pasan volando, que saben a poco, que te dejan con ganas de más. Y con ganas de leer más o, en este caso, de comenzar a leer a Marto Pariente me quedé yo tras escucharle hablar del argumento, los personajes y, en especial, sobre los motivos que le habían inspirado a escribir su última novela, Hierro viejo. Y en ella me sumergí. Spoiler: salí muy satisfecho. Para empezar a hablar del tipo de novela que es Hierro viejo, recurriré a eso que gusta tanto y que en el mundo de la novela negra…

Aveces me imagino que esta fue la novela de Chuck Palahniuk que Hollywood eligió llevar al cine, en lugar de su ópera prima: El club de la lucha. Sin desmerecer la mencionada adaptación, creo que esta historia también tiene gran potencial. El problema es que más de la mitad del público abandonaría la sala durante algún momento de la película. No en vano, varias personas se han desmayado en lecturas públicas del relato corto «Guts», incluido en este libro. No es broma. Fantasmas consigue una conexión juvenil, me recuerda a cuando eras niño y te contaban leyendas urbanas por la noche, en la fogata de un campamento. Esa intimidad compartiendo fascinación, asco, miedo, y una risa que no sabes si viene del nerviosismo o del morbo compartido. Es eso, pero…

Sin la perspectiva del tiempo, sin el amparo de manuales, diccionarios académicos ni enciclopedias especializadas, sin la sanción de influyentes críticos ni la opinión de muchos otros lectores, ¿cómo valorar libros estrictamente contemporáneos, sobre todo, cuando su autor sabe del tema más que nosotros? Mi respuesta es: compartiendo una buena experiencia de lectura. Por eso, si alguien me pidiera hoy que le recomendara un libro actual de filosofía para disfrutar a fondo leyéndolo, paradójicamente, no lo dudaría. Y digo paradójicamente porque el libro trata sobre la conveniencia de ponerlo todo en duda. Está escrito por Daniel Tubau, autor de No tan elemental: cómo ser Sherlock Holmes y de La verdadera historia de las sociedades secretas, que leí (ambos) de un tirón hace una década, que todavía recuerdo con gratitud y…

Esta su última novela nos permite rastrear el resto de su andadura literaria, porque hay cosas concomitantes con otros libros suyos. Por ejemplo, suele aparecer el tono metaficticio, autobiográfico, queriendo jugar, intencionadamente, con su pasado o el recuerdo de cierta época. Sí, es evidente que en la novela se traza un arco que va desde la niñez, atravesando, prácticamente, todas las épocas de ese personaje que se llama Juan José Millás, que termina a la vez con la idea de ir cerrando círculos que tiene la impresión de que ha dejado abiertos; dejar las cosas en orden es una manía que le da a la gente cuando llega a cierta edad. > O sea, que es una novela reflexiva y temporal por cuanto la ha escrito a una determinada edad…

Entre junio de 1929 y marzo de 1930 Federico García Lorca permaneció en Nueva York asistiendo a un curso de inglés para extranjeros en Columbia University. Esa experiencia le provocaría una auténtica catarsis personal, ya que tenía también un cierto sentido de huida; había roto recientemente su relación con el escultor Emilio Aladrén, y le era necesario alejarse de esa frustración sentimental. Imbuido ya de los principios del surrealismo, se verá asombrado ante las inmensas proporciones de la urbe neoyorquina, inmerso en su multiculturalidad racial, en contacto con patentes injusticias sociales, y sobrecogido por el infatigable ritmo de la gran colmena capitalista. Todo ello dará lugar a Poeta en Nueva York, el mejor poemario surrealista en lengua castellana, acaso junto Residencia en la Tierra (1935), de Pablo Neruda, y Altazor…

Orwell´s Ghosts. Wisdom and Warnings for the Twenty-First Century (editorial W.W. Norton & Company), de la académica estadunidense Laura Beers, que podría traducirse como Los fantasmas de Orwell: sabiduría y advertencias para el siglo XXI —al momento de escribir esta reseña no he podido localizar ninguna versión en español de su ensayo—, constituye un interesante ejercicio para revisitar la obra de Eric Arthur Blair, mejor conocido como George Orwell, y a partir de ella tratar de entender algunos de los problemas más acuciantes del presente. Para esta revalorización, Beers propone un análisis que no se enfoque exclusiva o mayormente en Rebelión en la granja (1945) y en la celebérrima 1984 (1949), la distopia más famosa de la literatura universal, sino que se detenga también en las otras novelas de Orwell,…

Esta obra traza la historia de una familia marcada por la tensión entre el deber y la libertad. Jacques y Antoine Thibault, dos hermanos de caracteres opuestos, recorren caminos divergentes: mientras Antoine, médico y disciplinado, encarna la razón y el orden; Jacques, idealista y rebelde, desafía la autoridad en busca de su libertad. A medida que Europa se precipita hacia la Primera Guerra Mundial, los conflictos familiares se entrelazan con los dilemas morales y políticos de la época. Con un estilo sobrio y una profunda introspección psicológica, Roger Martin du Gard, Premio Nobel de Literatura en 1937, ofrece una obra de inigualable riqueza narrativa que, además de ser una epopeya familiar, es un testimonio de la descomposición de una civilización. Roger Martin du Gard (1881-1958) fue un novelista francés cuya…

UNA NOCHE CON SABRINA LOVE Una de las reediciones recientes que Libros del Asteroide ha hecho, volviendo a poner de actualidad buena parte de su catálogo, es Una noche con Sabrina Love, que ganó en 1998 el primer Premio Clarín de Novela y supuso el debut de Pedro Mairal. En esta entretenida novela, Daniel, el protagonista, es un joven huérfano de diecisiete años que vive con su abuela en un pueblo del interior de Argentina. Ha pirateado la señal del televisor del vecino y así puede acceder a una gran cantidad de canales, entre ellos los pornográficos. Se ha hecho seguidor del programa de Sabrina Love, «la primera porno star argentina». En el programa se sortea pasar una noche con ella en un hotel de Buenos Aires. Él participa y…

Profesor de Literatura en la Universidad de Zaragoza, es autor de más de doscientos textos entre artículos, capítulos de libro, monografías, reseñas y ediciones críticas de Literatura Española Contemporánea, entre los que sobresalen los estudios Del modernismo castizo. Fama y alcance de Ricardo León, Los años malagueños de Ricardo León y Arturo Zancada y Conchillos y sus proyectos culturales «La Ilustración Militar» y «La Ilustración Nacional»; la edición de las Obras Completas de Pío Baroja, la de la Prosa crítica de Benito Pérez Galdós (también de las novelas Doña Perfecta y Misericordia); la de las Memorias y el Nosce te ipsum de Joaquín Costa; o la coordinación del suplemento al tomo VI de la Historia y Crítica de la Literatura Española, la edición de las actas El lugar de Sender,…

NOVEL A DE CIENCIA FICCIÓN Dificultad: media Tiempo de cocción: seis meses Ingredientes: 1 Cuarto y mitad de palabras surtidas. 1 Cuarto de gramática. 1 Cuarto de ortografía. ½ kilo de astrofísica rallada. ½ kilo de tecnicismos científicos en copos. 2 kilos de imaginación. 3 kilos de paciencia. 5 toneladas de corrección y revisión. Paso a paso: En un archivo limpio, sin nombre aún, mézclense y bátanse con mano firme, empleando —si es posible— todos los dedos de ambas manos a la hora de usar el teclado… El problema es que no hay recetas para hacer novelas. Yo no la tengo, al menos. Conozco gente que sí, que la tiene y la aplica rigurosamente. Escaletas, esquemas, resúmenes, archivos sobre personajes, imágenes… No puedo decir si eso es mejor o peor.…

En 2015, cuando mis abuelos nonagenarios apadrinaron el nacimiento de Gatopardo, yo tenía veinticinco años y poco podía imaginarme que un día acabaría dirigiendo la editorial. De hecho, ni siquiera tenía claro si quería dedicarme profesionalmente a esto de los libros. Cuando al final tomé las riendas de la empresa, fue como pasar de grumete en un transatlántico a pilotar una chalupa que, con las ventajas y desventajas que ello comporta, ya llevaba un tiempo navegando con fortuna desigual (en la edición, como en la mar, la suerte no te sonríe por mucho tiempo). En esto, mi experiencia es y no es la de muchos: gran parte de las pequeñas editoriales son fruto de una apuesta personal, y en muchos casos unipersonal, apoyada en un grupo reducido de cómplices y…

Emma Lewis es Conservadora Adjunta de arte internacional en la Tate Modern. Desde que se incorporó al museo en 2013, ha organizado y coorganizado exposiciones y muestras, y es responsable de la investigación de adquisiciones de fotografía para la colección permanente, con un enfoque especializado en la historia de la mujer y el feminismo. He aquí un extracto de Fotografía. Una historia feminista, con algunas imágenes, por cortesía de la editorial BLUME, para que el lector conozca el contenido de un libro que responde a preguntas del tipo «¿cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía?»; «¿qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales?»; «¿existe la “imagen feminista”?». El volumen es un análisis de tales cosas, de alcance Internacional,…

En una carta dirigida a Paulina Medeiros, el escritor uruguayo Felisberto Hernández confiesa: «Te diré que yo no estudié filosofía en la Universidad, sino frente a la Universidad». Lo cual me parece interesante al menos en dos sentidos. El primero, en que buena parte de la mejor filosofía y la mejor literatura (¿y por qué no de la mejor «filoratura»?) se ha hecho fuera de la universidad. Erasmo desoyó las sirenas de las grandes universidades europeas (bastiones del más rancio escolasticismo); Shakespeare fue despreciado por no haber estudiado en Oxford y Cambridge (shake scenes, lo llamaban); Borges se educó en la ilimitada biblioteca de libros ingleses de su padre; Bolaño se doctoró en la «universidad desconocida»; y, por su parte (por su gran parte), Cristine de Pizan, Marie de Gournay,…

Verano griego es el título de un libro inolvidable de Jacques Lacarrière que alude no a la época del turismo masivo en busca de cócteles y playas de límpido azul sino al dorado, por maduro, momento de la cosecha. En él su autor recoge los frutos de una vida entera dedicada a Grecia, desde sus años de juventud como actor universitario que en plena ocupación nazi recorre los teatros del país para representar las obras de los trágicos griegos, hasta sus últimos viajes en los que un incipiente progreso oscurece con sombras de melancolía su premonitoria visión del futuro. Entre medias, una apasionada y apasionante recopilación de memorias como filólogo, traductor, viajero y amante de todo lo helénico (incluidas las helenas) de un hombre que pese a su origen francés…

UNA VELA EN ALGÚN LUGAR Mi abuela Zóitsa era sacristana en la iglesia del pueblo. Le encantaba repetir que era una sierva de Dios. A veces, el sacerdote le pagaba por su trabajo, aunque ella lo sabía bien: a mí me paga Dios. Por eso aceptaba el dinero y lo guardaba para una ocasión especial. Una vez hasta me dio para comprarme unos vaqueros, la palabra era nueva para ella y seguro que imaginaba que los vaqueros eran algo sagrado. Con los años, de tanto encender velas y limpiar candelabros, mi abuela había elaborado su propia teoría sobre la luz. Solía decirme que cada vez que entrábamos en la iglesia la oscuridad se atenuaba. Por todas las velas que encendemos, por todas las oraciones que rezamos. Por la reconciliación con…

Una nota de la editorial De Conatus, a raíz del premio a Everett, comunicó lo siguiente: «El escritor y profesor norteamericano, desde su residencia en Pasadena, Los Ángeles, ha manifestado que la distinción del Pulitzer es “impactante y maravillosa”. Un reconocimiento que James viene a sumar al National Book Award 2024, el Premio Kirkus y la Medalla Carnegie de ficción. La novela fue además finalista y favorita el pasado año en el Booker Prize que se otorga en Reino Unido. La interpretación de su satírica y antirracial obra Cancelado (De Conatus, 2023) mereció el Oscar al Mejor Guion Adaptado 2024 por su versión cinematográfica, titulada American Fiction en la gran pantalla. La multi galardonada James es una revisión satírica y mordaz de Las aventuras de Huckleberry Fin, obra maestra de…

Hay libros que te caen en las manos en el momento exacto en que necesitas volver a creer en la vida, en las personas, en ti. La tienda de los deseos, de Hiyoko Kurisu, es una de esas pequeñas joyas inesperadas que se cuelan en la rutina lectora como un soplo de aire fresco. La historia transcurre en una ciudad japonesa donde una pequeña tienda de dulces, regentada por un misterioso personaje llamado Kogetsu, promete cumplir un deseo por cada golosina que se compra. Lo que podría parecer una fábula ligera se convierte pronto en una novela coral, luminosa y con cierta profundidad, protagonizada por personas comunes atravesadas por heridas reales: una joven que no logra olvidar a su ex, un agente inmobiliario con la autoestima por los suelos, una…

Así, pensada en inglés (efectivamente, la elección del cambio idiomático es intencionada) y escrita en un español depurado de florituras innecesarias, la primera novela del cineasta y guionista hispano-cubano Pavel Giroud respira Trópico, porque desde la capitalina ciudad se hilvana su relato. Asimismo, transpira un conocimiento de la historia más dado en los ensayistas y académicos que en los amantes de las subculturas urbanas. Escrita vertiginosamente con la velocidad de un relato confesional, la obra revela algunos rasgos obvios de su autor: su formación visual como diseñador y artista plástico, profesiones que mutaron desde muy joven hacia el cine y el audiovisual. De ahí que esté cargada de imágenes y secuencias cinematográficas, posiblemente más próximas al cine documental que al cine negro. Este rasgo testimonial del documento como punto de…

La escritura de Eloy Tizón es indudablemente una de las más valiosas y fascinantes del panorama actual. Si tuviera que hablar de una poética en sus cuentos, esta sería la del asombro. Hay una asombrosa forma de vida en los libros de Eloy Tizón, en todos y por supuesto en este. La profunda innovación que lleva a cabo parte de una perfecta asimilación de la teoría clásica del cuento (por ejemplo, la de la esfera de Cortázar) para después pulverizarla amorosamente, con el ágil respeto a la tradición que solo los verdaderos innovadores poseen. Una pulverización amorosa, porque hay amor a raudales en los textos de Eloy Tizón. Plegaria para pirómanos es un alarde magnífico de trabajo preciso y sensorial con el lenguaje y con asombrosas formas de vida. También…

Juan José Millás (Valencia, 1946) debutó con la novela Cerbero son las sombras (1975, Premio Sésamo), a la que siguieron: Visión del ahogado (1977), El jardín vacío (1981), Papel mojado (1983), Letra muerta (1984), El desorden de tu nombre (1987), La soledad era esto (1990, Premio Nadal), Volver a casa (1990), Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995), El orden alfabético (1998), No mires debajo de la cama (1999), Dos mujeres en Praga (2002, Premio Primavera), Laura y Julio (2006), El mundo (2007, Premio Planeta y Premio Nacional de Narrativa), Lo que sé de los hombrecillos (2010), La mujer loca (2014), Desde la sombra (2016), Mi verdadera historia (2017), Que nadie duerma (2018), La vida a ratos (2019) y Solo humo (2023). También es autor de La vida contada por un…

Graham Greene tiene que ser una de las plumas más emblemáticas de la literatura en lengua inglesa de la pasada centuria, amén de ser una de las más prolíficas. A lo largo de 67 años de escritura activa el narrador, novelista, dramaturgo y periodista británico publicó cuentos cortos, novelas, guiones cinematográficos, artículos periodísticos y crónicas de viaje. Sempiterno candidato al Premio Nobel de Literatura, puede decirse que Greene nació y murió con el siglo XX, siendo su legado literario testimonio indispensable de la historia política de dicho periodo. En gran medida, por su experiencia de primera mano como espía de los servicios secretos de Su Majestad, bajo la eufemística figura de agente diplomático. Una faceta de su trayectoria poco conocida, aunque fundamental para entender a cabalidad el conjunto de su…

Existe un raro consenso crítico en considerar que 1925 supuso el annus mirabilis de las letras estadounidenses durante el pasado siglo. Por tanto, no hay mejor forma de iniciar esta reflexión mensual sobre la literatura de EEUU que abordar los incontables hitos creativos publicados aquellos doce meses. El país acababa de salir victorioso de la Primera Guerra Mundial y en los opulentos años veinte respiraba un aire de efervescencia creativa en la literatura, pero también en las artes plásticas, el cine y, por supuesto, la música, con el jazz como un ritmo irresistible que convierte a Harlem en el epicentro de la vida nocturna de Nueva York. El primer tercio del siglo XX es la época del Modernismo, una estética rompedora que promueve la innovación formal y temática en todas…

No estoy haciendo trampas trayendo Cien años de soledad a la sección. Hay que aclarar que el libro está por lo brillante que es. Luego se da la circunstancia que es un clásico. No le tengan miedo por ello. Para empezar, es muy recomendable, cuando no necesario, que la edición que escojamos lleve un árbol genealógico de los personajes porque la afición de los Buendía a repetir los nombres de José Arcadio y Aureliano, generación tras generación, puede hacer perderse al lector en una narración en la que todo va enlazado y engarzado, como la vida misma. Al autor siempre le han criticado la escasez de diálogos y la prosa un tanto barroca y a veces excesivamente descriptiva que emplea. Con García Márquez hay que ir despacio, dejar que sus…

¿Qué libro recuerda de su infancia? Más que un libro concreto, recuerdo la saga de Los Cinco, de Enid Blyton, que me acompañó durante muchos años. Y la colección El Barco de Vapor. No puedo pensar en mi infancia sin acordarme de ellos. ¿Qué libro no pudo terminar? Varios. Hubo un tiempo en que me forzaba a leerlos hasta el final, pero ya no respeto a nadie. Si un libro no me gusta, ya no me cuesta nada abandonarlo. ¿Qué libro desearía que no se hubiera acabado nunca? En el camino, de Kerouac. Hubiera seguido de viaje con ellos por toda la eternidad ¿Qué libro le gusta regalar? No tengo un libro fijo. Intento adaptarme a los gustos de cada persona y hacerlo en función de lo que crea que…

Editorial Flâneur nació en Barcelona en 2017 y, desde entonces, ha publicado libros en catalán que han sido reconocidos por la calidad de sus traducciones y por su diseño. En 2024 empezamos a publicar en castellano con las dos colecciones a partir de las cuales se articula nuestro catálogo: Clásicos Flâneur y Fragmentos Flâneur. Clásicos Flâneur publica textos que van desde la poesía hasta la prosa o el ensayo. En esta colección, hemos editado libros de Walser, Baudelaire, Benjamin, Rilke, Hölderlin, Bishop, Sebald, Borges, Hardwick, Kavafis, Bernhard, Tolstói, Valéry o Roth. Siempre que es posible, preparamos nuestros libros recurriendo a elementos de la primera edición; en textos breves que formalmente lo facilitan, como la poesía, acompañamos la traducción con su versión original; si la primera edición de un título cuenta…

Las páginas cobran vida con historias que han cautivado a millones de lectores y ahora buscan conquistar al público desde la gran pantalla. Desde aventuras fantásticas hasta dramas humanos, las adaptaciones cinematográficas de este mes prometen emociones, nostalgia y nuevos descubrimientos. Porque no hay nada como ver cómo se transforma un libro que amamos (o uno que aún no conocemos) en imágenes que respiran, hablan y nos sacuden. Han transcurrido más de diez años desde que la primera película animada de Cómo entrenar a tu dragón nos presentó al joven Hipo y su entrañable dragón Desdentao. Aquella historia, basada en la novela de Cressida Cowell, capturó el corazón de toda una generación con su mezcla de aventura, ternura y madurez emocional. Ahora, en 2025, su versión en acción real no…

Parece que hayan transcurrido cientos de miles de millones de años, pero esta historia sucedió hace apenas dos décadas: justo cuando en las aulas escolares no había pizarras inteligentes, proyectores colgados del techo, ordenadores ni ninguna otra herramienta tecnológica puesta al servicio del profesor para distracción del estudiante. Un tiempo analógico de encerados de color verde oliva o azul turquesa, tizas blancas e incluso de vivos colores y… ya está. Herramientas tradicionales básicas con las que explicar y, sobre todo, captar la atención de unos adolescentes que, ya de por sí, viven instalados felices en el mundo la dispersión. Y, como en ocasiones se llegaba a utilizar algún complemento para alcanzar tal fin, una tarde de invierno me presenté en 1 de ESO A con un libro bajo el brazo.…

NARRATIVA ESPAÑOLA LOS MISTERIOS DE LA INCERTIDUMBRE LEOPOLDO DAVID BERNABEU LÓPEZ CÍRCULO ROJO, 630 PP., 24 € David es un periodista que decide embarcarse, junto a su pareja Penélope, en un viaje por Indonesia junto a un grupo de desconocidos. Un país de paisajes exuberantes, culturas vibrantes y secretos escondidos, donde un giro inesperado lo cambiará todo. Las presuntas vacaciones se transformarán en una experiencia llena de desafíos. Desde lo más profundo de la selva hasta los templos místicos de Bali, David y Penélope descubrirán que las verdaderas aventuras no siempre están en el destino, sino en las conexiones que se forjan, los límites que se cruzan y los misterios que desvela la incertidumbre de cada paso. Las dudas son la clave para disfrutar de una apasionante historia de superación,…