Innehållsförteckning för Septembre 2015 från Réponses Photo

Pour nommer le célébrissime événement qui réunit chaque été à Arles le gratin de la photographie, il serait bien difficile de trouver un terme plus adapté que celui de Rencontres. La rencontre est en effet au coeur de l’acte photographique. Dans le secret de la chambre de l’appareil photo, c’est tout d’abord le sujet photographié qui rencontre, l’espace d’un bref instant, le regard du photographe. C’est ensuite la photographie elle-même qui rencontre, et affronte, le regard du public. Et c’est encore le photographe, dans son exploration du monde, qui part à la rencontre des autres et de lui-même. Y a-t-il rencontre photographique plus mystérieuse que celle qui réunit, le temps d’une séance de prise de vues, le photographe de nu et son modèle? Dans le dossier principal de ce numéro,…

Quelle étonnante découverte que ces “diableries”, de petites scènes amusantes en stéréoscopie, réalisées vers 1875 et relatant une visite pittoresque des enfers! Conçues pour être regardées dans une boîte à lumière, les cartes ont été par endroits percées ou ajourées à l’aide d’épingles ou de lames de rasoir, ce qui permet à des gélatines de couleur apposées au dos d’éclairer les lampes, de donner de l’éclat aux bijoux, et d’allumer les feux de l’enfer! Cette jolie collection est montrée pour la première fois dans le cadre de l’exposition “HEY! modern art & pop culture/Act III”, qui ouvrira ses portes le 18 septembre à la Halle Saint-Pierre, à Paris.…

Votre accompagnateur et formateur : Arnaud Späni De son Afrique natale et de l’Espagne, où il a vécu, Arnaud conserve l’amour de la lumière, le goût des couleurs, la joie d’être au monde. Aussi à l’aise en studio qu’en reportage sur le terrain, il capte les paysages, les visages, les matières, avec une énergie communicative. Un photographe de nature optimiste et pressé de témoigner de la beauté du monde, un de ceux qui ne tiennent pas en place sauf à l’instant de déclencher. Arnaud collabore avec des communes, des organismes régionaux et nationaux, des entreprises publiques et privées. Il est l’auteur d’une quarantaine de livres, et son travail a fait l’objet de nombreuses expositions. VOS PHOTOS À L’HONNEUR ! Dès votre retour, bénéficiez d’une lecture de votre portfolio à la…

Le Musée d’art moderne de la Ville de Paris expose jusqu’au 13 septembre une partie des 230 oeuvres de Nathan Lerner données au musée par sa veuve. Les photographies de Nathan Lerner (1913-1997) témoignent dès 1932 de la Grande Dépression américaine dans le quartier populaire de Maxwell Street, à Chicago, et documentent les moindres recoins de cette ville, où il est né. Mais son oeuvre possède d’autres facettes, par exemple l’invention de la “light box” ou encore des travaux liés au New Bauhaus de László Moholy-Nagy.…

La deuxième édition de Photo Shanghai, principale foire asiatique dédiée à la photographie, se tiendra du 11 au 13 septembre. Cinquante galeries de premier plan y seront présentes pour un total de plus de 500 oeuvres exposées. Mais l’événement pourrait bien venir de Li Wei, qui poursuit son travail sur l’apesanteur et annonce une spectaculaire performance photographique baptisée “Fly me to the moon”.…

Il y en a qui profitent de leur été pour relire Proust (qui me tombe des mains, mais c’est une autre histoire…), alors si nous faisions de même côté photographie? Arles cette année nous en offre l’opportunité de façon magistrale – au sens littéral du terme car j’ai rarement vu une telle concentration de grands maîtres de la photographie dans un musée ou une exposition. La Maison européenne de la photographie (MEP) a sorti de ses caves parisiennes quelques-uns de ses 21000 tirages pour les accrocher à la chapelle du Méjan et à la chapelle Saint-Laurent. Inutile de commencer à lister les photographes retenus, disons simplement que la sélection est incontestable et qu’elle regroupe les grands noms de la photographie de l’après-guerre. Il en manque certainement, mais j’aurais du mal…

Photographe pro depuis vingt-cinq ans, virtuose du studio, Cédric aime de temps en temps s’éloigner de la perfection du numérique pour revenir aux sources de la photographie. Comme dans cette image, première d’une série basée sur la technique ancienne du collodion humide. Cédric a eu recours à une chambre 30x30 cm en bois datant du début du XXe siècle, munie d’une optique encore plus ancienne: un objectif à portrait Dallmeyer 2A (formule Petzval), utilisé ici à pleine ouverture f:4, ce qui explique le fort vignetage. Le sujet est éclairé avec un flash Broncolor Grafit A4 à pleine puissance, équipé d’un parapluie Para 88, et le fond par une torche. “La rencontre avec Lily s’est faite très simplement via Facebook, explique Cédric. Je lui ai donné l’adresse de mon site et…

On connaissait le “light painting” et le “body painting”. Eh bien, l’artiste Urban Tag mélange ces deux techniques : c’est le “body lighting”, qu’il a utilisé pour plusieurs séries. Dans une pièce noire, avec pour seule source un vidéoprojecteur, le photographe habille ses modèles de motifs lumineux ou d’images plus détaillées, autant d’éléments en deux dimensions qui vont prendre du relief et interagir avec les formes du corps. La prise de vue est numérique. Cette photo a été réalisée pour figurer dans une exposition collective sur le thème “Guns and Roses”, qu’Urban Tag a interprété à sa manière: “J’ai voulu adopter un angle différent, énigmatique, en chargeant cette image de sensualité et de romantisme. J’utilise le nu, qui me semble être l’un des plus beaux supports d’expression. Au fil du…

En photographie, et notamment en nu où le minimalisme est de rigueur, procéder par soustraction est souvent payant. Cette prise de vue, issue de la première collaboration entre Pascal et Lily, a été réalisée dans une chambre, sans autre décor que le fauteuil club en velours rouille. La seule lumière est naturelle, elle pénètre par une fenêtre située limite hors cadre à droite, filtrée par un voilage blanc permettant d’adoucir les contrastes et d’obtenir cette atmosphère délicate. “En simplifiant ainsi la construction, nous explique Pascal, j’ai pu me focaliser sur le cadre et les jeux des courbes de Lily et du fauteuil. L’espace libre important en haut de l’image permet d’attirer le regard sur le visage avant de le laisser se promener sur les courbes des bras, des hanches et…

L’attitude du modèle, comme en danger, mais aussi la belle matière du flou, le travail des couleurs dé-saturées, tout cela nous emmène dans une narration très cinématographique. Cette image, réalisée au Canon 5D Mark II avec un 85 mm, s’appuie pourtant sur une expérience personnelle et des souvenirs bien réels, comme l’explique Thomas. “Cette séance, ma première avec Lily Sly, avait pour cadre le lieu de son enfance. Je ne connaissais pas l’endroit, mais je me souviens avoir échangé longuement avec elle sur l’image que je souhaitais réaliser (attitude, environnement spatial…). Je l’ai donc suivie à travers son village, puis nous avons escaladé un muret pour entrer dans un bois, et marché discrètement avant d’atteindre cette clairière. Ce lieu se prêtait à l’inspiration de la scène, j’ai alors pris du…

Les secrets de la photo de nu Philippe Bricart Eyrolles 2015, 26 € Il est plutôt rare de trouver un livre pratique sur la photo de nu qui évite les fautes de goût. Celui de Philippe Bricart part donc d’un bon pied puisque les photos de l’auteur, qui illustrent la totalité de l’ouvrage, sont plaisantes. Il reste cependant dans un registre un peu limité, avec des nus assez posés et classiques. On regrette de ne pas trouver plus de variété dans les approches – aucun flou par exemple, ni de nus en mouvement, ni de poses plus spontanées, ni de modèle masculin. La lecture est aisée, aidée par une mise en page agréable. En dépit du titre, ne comptez pourtant pas découvrir de “secrets” : les conseils sont pertinents mais…

1 er  prix 100 € JULIEN MASSON (Bussy-Saint-Georges) Nikon D90, 18-50 mm Ara Güler, Cartier-Bresson ou Marc Riboud ont photographié Istanbul en n&b, mais c’est plutôt Harry Gruyaert, Ernst Haas ou Saul Leiter que Julien avait en tête en observant la richesse colorée de cette ville qui jette un pont entre l’Orient et l’Occident. Ici, le ciel chargé et le trottoir inondé, qui transforme les réverbères en torchères, se rejoignent dans une ambiance diffuse et verte, dont on perçoit la lourde moiteur crépusculaire. On emboîte volontiers le pas à la silhouette du premier plan, dont un léger flou de bougé (1/20 s, f:5,6 à 1600 ISO) semble faire le seul élément mobile du cadre. Notez la structure en croix de la composition, marquée par la diagonale personnage-toit et par…

Jean-Luc Coudun remporte le reflex Pentax K-S2, avec un 18-50 mm, d’une valeur totale de 799 €. Le boîtier, un 20 MP aux performances équilibrées, se distingue par un viseur d’une rare ampleur dans sa catégorie. Le réglage par défaut offre des tonalités froides et saturées, mais les options du menu permettent de mitonner une chromie sur mesure ! Lucile Estoupan-Pastré et Marylise Doctrinal gagnent un coffret Photo Director 6 Ultra, de Cyberlink. Outre ses fonctions de gestion des images, cette solution logicielle déploie de nombreux outils pour le traitement des fichiers, y compris au format Raw, et permet de réaliser des diaporamas en définition 4K.…

Le menu permettant de partager avec les moyens classiques (enregistrement de la photo, mail, Flickr… mais pas Facebook) propose également de “démarrer Slate”, à condition d’être sur un iPad (pour l’instant ni tablette Android ni smartphone, ni même sur ordi) et de l’avoir installé (téléchargement gratuit). Slate (en anglais “ardoise”), c’est un croisement entre un diaporama, un article de magazine et une page Web sophistiquée. Le résultat est un écran, inséré dans un site ou une page Web sur le serveur d’Adobe, que l’on fait défiler et où se succèdent images et textes, dans une mise en page animée. On commence donc un projet en choisissant un modèle, qui jouera essentiellement sur la typographie, puis une photo et un texte de couverture. Ensuite on enchaîne librement photos et textes, avec…

Le passage des applications d’Adobe, Photoshop en particulier, à un mode de commercialisation par abonnement a fait grincer bien des dents de photographes. Voici que Lightroom, pour l’instant toujours disponible comme un logiciel vendu classiquement dans une boîte (ou en téléchargement), prend le même chemin. Une voie encouragée de manière peu subtile et élégante par Adobe qui planque Lightroom 6 dans le fin fond de son site, au profit de Lightroom CC, et qui, contrairement aux engagements de départ, réserve certaines fonctions à CC, comme le nouvel outil de correction du voile qui n’a aucune raison d’être sur l’un et pas sur l’autre. Mais, après les incompréhensibles errements tarifaires du lancement, l’offre Creative Cloud pour photographes comprenant Photoshop et Lightroom pour 12 € par mois est une proposition crédible, surtout…

04 Alpes-de-Hte-Pvce Jean-François Dalle-Rive “Une écriture de lumière” Lieu : Château d’Agoult, place de la Fontaine, 04870 Saint-Michel-l’Observatoire. Tél. : 04 92 76 69 09 Date : Jusqu’au 28 octobre 2015. Jean-François Mutzig “Femme lavande” Lieu : Musée l’Occitane, ZI Saint-Maurice, 04100 Manosque. Tél. : 04 92 70 32 08 Date : Jusqu’au 30 août 2015. 05 Hautes-Alpes Julien Benard “Paris-Dourdan” Lieu : Parc de la Schappe, 05100 Briançon. Date : Jusqu’au 13 septembre 2015. 06 Alpes-Maritimes Otto Fabricius “Les quatre saisons de la Tour” Lieu : Salle de Calabraglia, 06710 La Tour-sur-Tinée. Tél. : 04 93 02 05 27 Date : Jusqu’au 20 septembre 2015. Maia Flore & Guillaume Martial Lauréats HSBC 2015 Lieu : Musée de la photographie André Villers, Porte Sarrazine et Galerie Sintitulo, 10 rue Commandeur,…

À l’occasion de l’exposition du même nom qui se tient à Arles cet été, la MEP nous invite à revisiter sa collection dans une copieuse compilation de ses plus belles acquisitions. Une sélection forcément subjective et incomplète, mais qui se révèle passionnante. Comment résumer une collection de 21 000 oeuvres en seulement 312 images ? Avec les mêmes partis pris que ceux qui ont présidé à la construction de cette collection, entamée dès la fin des années 70 sous l’impulsion d’Henry Chapier et Jean-Luc Monterosso : cet enchaînement d’images procède d’une volonté de dessiner une histoire de la photographie contemporaine depuis 1950, mais il assumr la nécessaire subjectivité d’un regard extérieur en mettant en lumière des affinités inattendues entre photographes, et en choisissant de suivre certains auteurs sur la longueur.…

Pour saisir cette belle lumière de fin de journée dans une ruelle du Vieux Nice, j’ai sous-exposé d’1 IL à la prise de vue. En effet, j’ai vite remarqué que l’EOS 760D à tendance à exposer pour les ombres (et donc à surexposer), cela même alors que sa dynamique très moyenne coupe rapidement les hautes lumières sur les scènes contrastées, comme on peut le voir sur les détails agrandis. Un comportement - et un rendu - qui rappellent le temps de la diapo ! Dans des conditions de lumières “faciles”, l’EOS 760D montre l’étendue de ses capacités en termes de résolution. Ici équipé du très honorable 40 mm f:2,8 STM, il offre des détails précis, malgré la présence du filtre anti-moiré. En hautes sensibilités, le bruit est assez discret, mais…

CACTUS RF60 + CACTUS V6 Prix indicatif du kit 190 € Comme son voisin d’à côté, le Cactus RF60 ne possède qu’un contact central sous son sabot. Ce n’est donc pas la peine de lui demander d’assurer des expositions en TTL ou de déboucher des ombres en fill-in. Il faut plutôt le considérer comme un mini-flash de studio (NG 32 mesuré), à piloter via un transmetteur monté sur l’appareil. Le V6 est un petit boîtier permettant de piloter jusqu’à une centaine de mètres (en pratique plutôt 50 m) 4 groupes de flashs de manière globale ou indépendante. Avec les RF60 (150 € pièce), les réglages portent sur la puissance manuelle de 1/1 à 1/128 et sur la focalisation de la tête zoom entre 24 et 105 mm. Assez basique donc,…

OBJECTIF : FUJINON XF 90 MM F:2 R LM WR Prix indicatif 900 € FICHE TECHNIQUE Construction 11 lentilles (dont 3 ED)en 8 groupesChamp angulaire 18°MAP mini 60 cmØ filtre 62 mmDim. (Ø x L)/poids 75x105 mm/540 gAccessoires Pare-soleil, étui souple Le 135 mm est un peu passé de mode chez les portraitistes qui utilisent un appareil 24x36. La plupart lui préfèrent un 85 mm ou, à l’inverse, un 180 mm. En format APS-C, toutefois, son équivalent (90 mm) est assez souvent utilisé… par recyclage d’optiques macro, assez économiques. Fuji, après avoir proposé un superbe 56 mm f:1,2 (équivalent d’un 85 mm f:1,8), propose aujourd’hui un 90 mm f:2, équivalent d’un 135 mm f:2,8, idéal pour le portrait “à l’ancienne”. Sur le terrain L’objectif est d’abord très volumineux : il…

TEST : OLYMPUS M.ZUIKO 8 MM F:1,8 PRO Prix indicatif 1 000 € FICHE TECHNIQUE Construction 17 lentilles (dont5 super ED, 2 HR, 1 asph.) en 15 groupesChamp angulaire 180°MAP mini 12 cmDim. (Ø x L)/poids 62x80 mm/315 gAccessoire Étui soupleMonture micro 4/3 Ce 8 mm appartient à la gamme Pro dont il est, pour l’instant, la seule focale fixe (particularité surprenante pour un objectif voué à une utilisation très ponctuelle). Autres différences: son fût est dépourvu de touche de fonction, et la bague de mise au point ne se tire pas pour passer en mode manuel. Sur le terrain L’objectif est très volumineux. Ses 17 lentilles de grand diamètre (condition nécessaire pour avoir une ouverture importante) prennent forcément de la place… et elles pèsent lourd ! La construction tout…

La déformation verticale apparaît nettement sur cette photo d’un phare. Dans Lightroom, elle se corrige très facilement depuis le panneau “Corrections de l’objectif”, en tirant le curseur “Vertical” vers la gauche. Les changements sont heureusement visibles en temps réel. Cela permet de doser l’effet de façon précise. Voilà le résultat : les lignes ont été redressées. À noter que l’on peut même élargir ou allonger d’un poil le sujet avec le réglage “Aspect”.…

Au petit matin, vous plantez le trépied au sommet d’une colline. Une lumière éthérée nimbe la vallée parcourue de nappes brumeuses, créant des dégradés subtils. Ici, ce petit bois apporte une tache de couleur fraîche, plus loin, ce champ semble translucide, et plus loin encore, les montagnes créent un ensemble pastel d’échancrures perçant les quelques nuages. C’est parfait, il reste à cadrer, régler et déclencher. Merci, belle lumière! Tout photographe aimerait bénéficier de ces conditions idéales, mais qui ne sont pas toujours au rendez-vous. Maintenant, vous êtes en ville, à flâner avec votre appareil. Une scène se présente à votre regard: ni une ni deux, vous dégainez l’appareil préréglé selon la lumière ambiante et vous shootez. Parfait ? Disons que le cliché est correct du point de vue technique, mais…

Croyez-moi si vous voulez, mais récemment (en fait, il y a bien deux ou trois mois, après réflexion, mais cela n’a strictement aucune importance dans ce qui va suivre) j’ai reçu un courriel assez étrange : “J’ai vu votre porte-polio sur votre site et j’aimerais bien que vous me photographiiez au colophane mouillé, mais je dois vous avouer que je débute en modélisme et que je ne suis pas très à l’aise devant l’objectif.” Au bout de plusieurs secondes, ma légitime stupeur vira au rire compulsif (de ceux qui constellent votre écran d’ordinateur de taches sombres dues au café que vous étiez tranquillement en train d’ingurgiter, comme tous les matins, en consultant paisiblement votre boîte mail) et s’ensuivirent quelques heures de moquerie partagée sur tous les réseaux sociaux du monde…

PHILIPPE BACHELIER C’est déjà le quatrième numéro de notre “Cahier argentique”, un rendez-vous indispensable que Philippe pilote de main de maître. JULIEN BOLLE Notre consciencieux Julien a passé ses vacances dans les pas de Martin Parr, depuis les Rencontres d’Arles jusqu’à la plage de Nice. CARINE DOLEK Également mobilisée par les Rencontres d’Arles, Carine a trouvé le temps de nous concocter un grand dossier sur les concours photo. PHILIPPE DURAND À Arles, Philippe a discuté Instagram avec Stephen Shore. Dans la foulée, il s’est intéressé aux fonctions mobiles du nouveau Lightroom. LILY SLY En photographie, les modèles prennent rarement la parole. Merci à Lily pour sa contribution essentielle à notre dossier sur la photo de nu. RENAUD MAROT De retour d’Irlande où il a perfectionné son coup de rame, Renaud…

Le Getty Museum de Los Angeles a mis la main sur une belle collection de tirages et de négatifs des années 1840 à 1860. Il s’agit de paysages et de vues d’architecture dus à des photographes français et anglais, parmi lesquels Charles Nègre (auteur de la vue de Notre-Dame reproduite ci-contre, datant de 1853), les frères Bisson, Gustave Le Gray, etc. Les oeuvres, qui seront bientôt exposées dans les salles du musée, reflètent le débat sur la vocation esthétique ou documentaire de la photographie, débat qui animait déjà les pionniers de la photo……

Photographe de concert, ce n’est pas une sinécure. Cela a même bataillé ferme cet été autour des scènes de festivals, en raison des contraintes délirantes imposées par le management des artistes aux photographes accrédités: interdiction de photographier au-delà de la première ou de la deuxième chanson; interdiction d’exploiter les images pour un autre média que celui pour lequel on a été accrédité; limitation des droits d’auteur, voire cession de droits imposée, etc. Dans certains cas, on a même vu des photographes décider de se mettre en grève du cliché. Le tohu-bohu a eu du bon: certaines sociétés de production, comme celle de Taylor Swift, ont accepté d’assouplir les règles. Quant à notre Johnny international, il a provoqué la colère de la vingtaine de photographes accrédités lors de son concert de…

Lensbaby, spécialiste des objectifs à effets créatifs, lance un kit de micro-objectifs destiné aux smartphones. le Kit Creatif Mobile est composé de deux objectifs et d’une application associée: le LM-20 permet de choisir une zone de netteté entourée d’un flou progressif ; le LM-30 produit un effet de reflets en cercle d’inspiration hallucinogène… Le kit est compatible avec l’iPhone, modèles 5 à 6Plus, et avec les smartphones Android (versions 4.1 ou 5.0). Pour l’iPhone, un module de fixation amovible positionne l’objectif devant le capteur de l’appareil. Pour les smartphones Android (et pour l’iPhone 5C), il faut d’abord coller une rondelle métallique devant le capteur, pour que l’objectif s’y attache magnétiquement. Une petite béquille permettant de poser l’appareil en équilibre complète le kit. Prix: 89,90 € chez Digixo.com.…

On vous en parle dans notre dossier sur les grands concours photo. Le prix Leica - Oskar Barnack 2015 va au Suédois JH Engström, ancien assistant de Mario Testino et d’Anders Petersen, pour une série poétique et autobiographique, baptisée “Tout va bien”. Très éclectique, ce travail mêle noir & blanc et couleur, photos de paysage et portraits, prises de vue spontanées et images soigneusement composées. Il fera l’objet d’un livre de 90 photos, disponible en janvier 2016 chez Aperture.…

Raconte-nous un peu ton parcours. Comment devient-on modèle ? J’ai toujours été connectée à ce je-ne-sais-quoi à l’intérieur de moi, une certaine façon de percevoir les choses qui me paraissait singulière et qu’il me semblait nécessaire de partager avec les autres. Chacun porte cela en lui et peut décider de le cultiver ou de s’en extraire. Un ensemble de facteurs ont fait que cette nécessité a pu se concrétiser au moyen de mon corps et de sa mise en scène : une hypersensibilité d’être au monde, le sentiment d’être très tôt inadaptée aux interactions sociales et au système scolaire imposés, ainsi qu’une familiarité avec divers modes d’expression artistique – dont corporelle – dès la petite enfance grâce à mes parents (piano, danse classique, gymnastique rythmique, écriture, arts plastiques). Lorsque l’artiste…

Éclairage continu, boîtiers et objectifs Nikon, pellicule Kodak 400 ISO, tirage viré au sépia par ses soins, Éric reste fidèle à l’argentique pour bâtir un univers très personnel, comme un rêve éveillé. Il se souvient de cette séance: “J’ai rencontré Lily lors d’un atelier de dessin de modèle vivant. Je dessinais et elle posait. J’ai été intrigué par son implication dans son rôle. Après un moment de concentration et de recherche, elle proposait toujours des poses singulières, mais harmonieuses. On la sentait ‘habitée’. Mais cela n’enlevait rien à cette sorte de candeur – ou plutôt de fraîcheur – qu’elle dégageait. Un mélange rare. Pendant notre séance de photo, elle a été la même. Elle répondait à mes indications avec la même aisance et la même grâce. Je travaille toujours seul…

Prise au 50 mm à f:1,2 avec un Canon EOS 5D Mark III, cette image joue sur une proximité, une intimité très forte avec le sujet. Cela ne s’improvise pas, comme nous l’explique Fabrice. “Avec Lily Sly, nous avions décidé de réaliser une série intimiste où le côté ‘femme sensuelle’ devait être mis en avant. Nous nous sommes rencontrés avant la séance afin de nous connaître et de monter ensemble ce projet. Des prises de vue assez proches, faites au 50 mm, cela peut être un exercice difficile si le modèle n’en a pas l’habitude! Il fallait éviter absolument de tomber dans la provocation et dans la vulgarité. Grâce à cette rencontre préalable à la séance photo, une confiance mutuelle s’est installée lors de la prise de vues. Dans mon…

ANTHONY BLANDIN Roche-et-Raucourt • Boîtier : Sony Alpha 55 • Objectif : 18-35 mm • Sensibilité : nc • Vitesse/diaph. : nc Tonalités fatiguées par le temps, téléviseur cathodique, TSF qui ne connaît que les PO-GO, horloge comptant les décennies, décor compassé… Anthony a trouvé là, avec raison, une atmosphère idéale pour une mise en scène photographique… RM Une mise en scène trop timide ! Il ne manque pas d’atmosphère dans cette image intitulée Les rescapés du temps, et l’homme cagoulé (Anthony lui-même) intrigue… Bien que soigneusement aligné, le cadrage souffre d’une trop grande concentration entre la cagoule, le journal et la radio. Un placement du personnage plus vers la droite et un peu de neige sur l’écran de la télé auraient été bienvenus… JEAN MATHIEU FRESNEAU Paris • Boîtier…

Philippe Bachelier Photographe et enseignant passionné de n & b et de technique photographique, Philippe bouillonne d’idées et de projets pour vous démontrer que l’argentique a encore un bel avenir. Renaud Marot Sa maîtrise du numérique ne le détourne jamais de sa passion pour les procédés alternatifs. Spécialiste de la gomme bichromatée, Renaud est intarissable sur le sujet des techniques anciennes. Àl’heure d’Internet et des réseaux sociaux, où circule pourtant une abondance d’informations sur la pratique de l’argentique, force est de constater que l’amateur a parfois du mal à trouver ce qu’il cherche. Dernièrement, on me demandait si je connaissais un labo parisien, associatif ou en self-service, où l’on puisse réaliser ses propres tirages de façon ponctuelle. En dehors de quelques noms de photo-clubs, qui nécessitent une adhésion, je n’avais…

C’est un joli petit carnet titré Éloge du sol, à la séduction immédiate. À raison d’une photo par page, il raconte le drôle de Tour de France d’une équipe cycliste, saisie dans toute la variété de situations et de paysages qu’une épreuve sportive digne de ce nom est capable d’offrir. Détail important : ces géants de la route mesurent exactement 5,5 cm et vivent leurs spectaculaires aventures sous l’oeil d’un iPhone placé au ras du sol. Science du cadrage, maîtrise de la profondeur de champ et retouche avec Hipstamatic font le reste. Emmanuel Rivallain, auteur de ces images touchantes, pratique la photographie depuis l’adolescence. D’abord avec le Pentax paternel, puis avec le Lubitel ou l’Holga, qui lui ont donné le goût du format carré, des tirages délicats et, plus tard,…

À l’heure où certains s’amusent à brouiller les pistes entre image d’information et démarche d’auteur, la grand-messe de Perpignan continue à défendre un photojournalisme “pur et dur”. En présentant les meilleurs reportages de l’année écoulée, Visa pour l’image fait la démonstration que les sujets sont suffisamment nombreux et intéressants pour que le genre reste fidèle à ses valeurs éthiques et esthétiques. On se rappelle la polémique qu’ont suscitée, en début d’année, la sélection puis l’élimination, par le prestigieux concours World Press Photo, d’un sujet copieusement mis en scène sur la ville de Charleroi. Nous avions interviewé à ce sujet Jean-François Leroy, directeur de Visa pour l’image, qui avait annoncé vouloir retirer ce prix de la programmation de son festival. Dont acte. On l’aura compris, la ligne de Visa reste “pure…

Plossu par lui-même “Bernard Plossu, autoportraits 1963-2012” aux éditions Marval, 16x20 cm, 64 pages, 15 €. Il manquait à son incroyable bibliographie… Les éditions Marval ont eu l’excellente idée de rassembler des autoportraits de Bernard Plossu réalisés entre 1963 et 2012. On retrouve déjà, dans le regard du jeune homme, la bienveillance qu’on lui connaît… CM De l’Inde à New York “De l’inutile à l’essentiel” de Barbara Lecomte et Maxime Peregrini, auto-édité ( www.photoramique. com ), 22x22 cm, 108 pages, 24 €. Ce livre est le fruit de deux voyages en Inde de Barbara Lecomte et de deux voyages à New York de Maxime Peregrini. Ils ont décidé d’y associer leurs images (une de New York et une d’Inde par double-page) créant…

Nikon D5500 (900 € en kit) Nous avions notamment apprécié le D5500 pour sa qualité d’image, qui reste supérieure au Canon en sensibilité et dynamique, son poids plume (420 g), son mode vidéo très fluide (60p), son autonomie confortable (820 vues) et son AF agile sur les sujets mobiles. On retrouve par ailleurs des équipements assez similaires au 760D : écran orientable et tactile, mode wi-fi (ici plus lent et non NFC), rafales à 5 i/s... et viseur optique peu flamboyant. Mais il manque au D5500 la seconde molette de contrôle et l’écran supérieur ! Pentax K-S2 (800 € en kit) Le challenger Pentax continue d’étonner avec ce récent reflex qui se hisse au niveau de la concurrence sur certains points clés comme l’écran orientable (mais non tactile), les rafales…

zzzNombre-Guide (NG) : le NG est le produit de la distance flash-sujet par le diaphragme nécessaire, à 100 ISO, pour obtenir une exposition correcte. Autrefois indispensable pour calculer le diaph, c’est aujourd’hui un indicateur de la puissance du flash. Les valeurs annoncées par les fabricants sont toujours données avec la tête du flash en focalisation maximum. Pour pouvoir les comparer, les NG donnés ici sont tous mesurés pour le 50 mm. zzzDiffuseur grand-angle : tous les flashs sont équipés d’un petit diffuseur escamotable, qui se place devant leur réflecteur pour élargir la couverture au-delà du champ d’un 24 mm. Il est conseillé de toujours l’utiliser, afin d’adoucir le rendu cru de l’éclair. zzzFill-in : débouchage des ombres, en extérieur jour, par un coup de flash qui doit rester discret pour…

OBJECTIF : SIGMA 24-35 MM F:2 DG HSM A Prix indicatif 1 150 € FICHE TECHNIQUE Construction 18 lentilles (dont 1 FLD,7 SLD et 2 asph.) en 13 groupes.MAP mini 28 cmFocales indiquées 24, 28, 30 et 35 mmØ filtre 82 mmDim. (Ø x L)/poids 88 x 123 mm/940 gAccessoires Pare-soleil, étui rigideMontures Canon, Nikon, Sigma En paysage, quand on a goûté au 24 mm, on oublie le 28 mm ! Mais pas le 35 mm, qui reste une référence pour les reporters, avec son angle de champ proche de la vision binoculaire de l’homme. Ce zoom (qui s’apparente donc plus à un bifocal!) comblera donc les amateurs de champ large. Au labo Pour ce modèle, qui ressemble à une vitrine technologique, Sigma a sorti l’artillerie lourde: pas moins de…

Testés dans ce dossier : Samyang 12 mm f:2,8 ED AS NCSOlympus M.Zuiko 8 mm f:1,8 Pro Près de cinquante ans après sa sortie, le film 2001, l’Odyssée de l’espace reste toujours mystérieux… Comme nous ne sommes pas aux Cahiers du cinéma, je reviendrai seulement sur l’objectif “oeil de poisson” (rouge) de son personnage central, l’ordinateur HAL 9000. Si la vision subjective de HAL a été rendue par Kubrick grâce à un objectif cinéma (un Fairchild-Curtis embrassant un angle de 160° et ouvrant à f:2, d’où son monstrueux diamètre de 20 cm), son oeil, seule partie visible du personnage, était “joué” par la lentille frontale d’un fish-eye Nikkor 8 mm f:8. Le spectaculaire angle de vision des fish-eyes et leur distorsion de la perspective ne correspondent pas à la vision…

Le Lumix GX8 prend enfin la relève d’un GX7 fort réussi mais qui commençait, avec ses 2 ans d’âge, à prendre quelques rides. Il en reprend les formes relativement compactes, l’ergonomie experte, et un viseur électronique sans concurrence. Pas tant dans sa définition – ses 2360000 points en technologie OLED sont certes confortables, mais dans la moyenne des hybrides haut de gamme – que dans son architecture pivotante sur 90° autorisant la visée à hauteur de poitrine. À la manière d’un Rolleiflex, ce qui permet d’adopter, à l’instar de Robert Doisneau, une attitude humble en s’inclinant devant son sujet ! Cela permet également de viser plus discrètement et de changer de hauteur de point de vue, ce qui ne fait jamais de mal. À noter un grossissement 0,77x et un…

L’origine des reflex est assez difficile à définir avec exactitude. Dès le début du XXe siècle, beaucoup d’appareils possédaient un miroir grâce auquel l’image se formait sur un “dépoli”. Ce verre de visée, généralement situé sur le haut de l’appareil, permettait de prévisualiser (et de cadrer plus ou moins précisément) la scène à photographier. Avant de déclencher, il fallait toutefois relever manuellement le miroir pour pouvoir prendre la photo. Progressivement, la redescente du miroir a été couplée au déclenchement. Il fallait ensuite le remonter pour pouvoir à nouveau viser… On peut dire que l’ère des véritables reflex – au sens où on l’entend aujourd’hui – débute en fait avec le Gamma Duflex (appareil hongrois) de 1947, qui possédait le premier miroir à retour instantané. Il montait automatiquement juste avant le…

LARGE SENSE Cette petite société californienne prévoit de lancer en fin d’année un dos numérique au format 9x11" (23x28 cm environ) pour chambres photographiques grand format. La résolution est de 12 Mpx seulement, avec une taille de photosite de 75 ›m (contre 4 à 6 ›m pour les capteurs de reflex), ce qui lui confère une sensibilité de base, très élevée, de 2 100 ISO. Le tarif sera probablement à la hauteur de ces caractéristiques d’exception ! MINES DE SEL Les travailleurs du sel existent dans le monde entier. Jusqu’au 2 novembre, la Saline royale d’Arc-et-Senans (Doubs), leur consacre une exposition. Scènes de vie et portraits signés Seydou Touré et Catherine Gaudin. STEVE McCURRY Comment ne pas aimer le travail de cette légende du photojournalisme ? Tout simplement en s’intéressant…

La livraison annuelle de L’Insensé, revue indispensable qui explore depuis quinze ans la photo contemporaine, est annoncée en librairie le 5 novembre prochain. Après des éditions consacrées à la Russie, la Chine et l’Afrique, celle-ci parcourt l’Amérique latine, à travers le regard de 60 photographes issus de neuf pays de cette région. Des oeuvres toutes réalisées après 2000 et qui “témoignent de la mixité fertile de ce continent si inspirant”.…

Tel est le nombre de photographes qui figurent au sommaire du Musée de la photographie. Ce volumineux ouvrage des éditions Phaidon offre un panorama de la photographie des origines à nos jours, chaque photographe étant représenté par l’oeuvre la plus marquante et emblématique de son travail. Par rapport à la première édition (2006), le livre réactualise le paysage mondial de la photo. On y retrouve, bien sûr, les pionniers et icônes de la photographie, tels Gustave Le Gray, Robert Capa ou Richard Avedon. Mais il s’enrichit d’une introduction écrite par Ian Jeffrey, historien de la photographie, et des oeuvres récentes de photographes contemporains déjà présentés en 2006 (Martin Parr, Nan Goldin…), ainsi que de plus de 60 nouveaux talents d’aujourd’hui (Cristina de Middel, Akintunde Akinleye, Alex Prager…). Un ouvrage indispensable…

Cela devient presque une tendance. Voilà que deux fabricants d’optiques sont allés chercher sur Kickstarter (un site de financement participatif) les investissements nécessaires au développement de leurs prochains produits. Pour son très vintage Petzval 58 à contrôle de bokeh, Lomography a ainsi levé près d’un million de dollars (il n’en espérait que 100000). Quant à Meyer-Optik-Görlitz, la renaissance de son légendaire objectif Trioplan (photo d’exemple ci-dessous) a récolté plus de 350000 $ pour 50000 demandés.…

C’est le prix auquel a été vendue la seule photo connue de Vincent Van Gogh. L’heureux propriétaire est un collectionneur de photographies et d’art contemporain qui vit à New York. Prise en décembre 1887 dans la cour du 96, rue Blanche, à Paris, cette photo récemment authentifiée réunit sur un même cliché (un collodion sur carton de 9x11 cm) plusieurs peintres invités à exposer dans un théâtre attenant. Outre Van Gogh (3e à partir de la gauche) sont présents Paul Gauguin (1er à droite), Émile Bernard (2e à gauche) et Armand Félix Jobbé-Duval (à côté de Gauguin). L’expertise a été menée par Serge Plantureux, un marchand de photographies qui avait également identifié la silhouette de Baudelaire sur un cliché d’Étienne Carjat.…

Si Philippe a chargé son Hasselblad d’un film Kodak Tmax 400, c’est pour sa netteté et… la fragilité de son émulsion. Très attaché à la matière des supports argentiques, le photographe aime ce combat avec la lumière et les grains d’argent. “La part de risque dans les manipulations que je fais subir au négatif en le grattant, le ponçant, le découpant ajoute de l’irréversible, des couches supplémentaires d’histoires et d’accidents à la réalité.” Le photographe avoue également une fascination pour la représentation du corps dans l’art, avec le sentiment qu’après 35 000 ou 40 000 années de tentatives, l’homme n’en a pas épuisé le mystère. “Avec Lily, c’est la rencontre autour de préoccupations communes sur la place du corps et de sa représentation qui nous réunit dans nos collaborations. J’ai…

Déjanté Kostis Fokas Un Grec un peu déjanté met le corps à la sauce surréaliste dans de petites mises en scènes colorées. kostisfokas.tumblr.com En apnée Tomohide Ikeya Des corps, dans une eau noire comme l’encre, qui flottent ou coulent, on ne le sait. Fascinant. tomohide-ikeya.com Insomniaque Stéphane Coutelle Une belle série du photographe mode et beauté Stéphane Coutelle, juxtaposant vues nocturnes et portraits souvent nus de femmes en intérieur nuit. Des atmosphères très cinématographiques. stephanecoutelle.com/work/insomnies Sensuel Philippe Pache Un univers d’ombres et de lumière où se révèle en douceur la beauté des visages et des corps féminins. philippepache.com Anachronique Mariano Vargas Un rendu très pictural pour ces petits tableaux qui mixent les référence à la Renaissance et les clins d’oeil très contemporains. marianovargas.com Adolescent Evgeny Mokhorev Des portraits d’adolescents de…

Prix Virginia Une histoire de famille Appel à candidature Tous les deux ans. Fin 2015, ouverture des inscriptions 2016. À gagner Voici la dotation 2014, à titre indicatif : • 10 000 € • Une publication dans M, le magazine du Monde • Une carte blanche des éditions be-pôles pour la collection “Portraits de villes” • Une exposition à Paris, dans le cadre du mois de la photo Les points forts • Des dotations développées comme des opportunités professionnelles. • Un soutien à long terme de la lauréate, mais aussi des shortlistées Inscription gratuite Infos www.prixvirginia.com Sylvia Schildge, la créatrice du prix, a baptisé celui-ci Victoria en hommage à sa grand-mère: “Les femmes de ma famille m’ont été fondatrices: Virginia ma grand-mère pianiste, ma grand-tante peintre, et ma mère sculpteur…

Pas de doute, notre dossier “Composer avec la couleur” (RP 279) vous a inspirés ! Notre jury a eu fort à faire pour départager les très nombreux dossiers que nous avons reçus de la part d’émules de Franco Fontana ou Joel Meyerowitz, Saul Leiter ou Alex Webb… Outre la rédaction de Réponses Photo, il se composait de Yazid Belmadi (Ricoh-Pentax), Sylvain Delteil (Cyberlink) et Sébastien Pélegrin (directeur artistique). 1 er  prix JEAN-LUC COUDUN (Rueil-Malmaison) Nikon D800, 24-70 mm Lors d’un séjour à Antigua, au Guatemala, Jean-Luc a été frappé par le charme des maisons multicolores et par la sensation de sérénité qui se dégageait des habitants. Pour en rendre compte, il a établi un protocole de prise de vue qui puisse donner une cohérence à l’ensemble de ses images:…

Participer à “Vos photos à l’honneur” Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par courrier ou via notre site) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues trois photos couleur et trois photos noir & blanc. Le premier de chaque catégorie est récompensé par un chèque de 100 €, le deuxième reçoit 75 € et le troisième, 50 €. Six prix sont donc attribués dans chaque numéro. Les photos qui n’ont pas été retenues pour le “podium” du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord”. Participer aux concours thématiques Généralement, nous vous proposons une, deux, voire parfois trois compétitions ponctuelles récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres… Ces concours se déroulent habituellement sur deux…

Il n’y en a que pour Creative Cloud sur le site d’Adobe ! Mais comment télécharger la version classique de Lightroom si vous ne souhaitez pas vous engager par abonnement ou simplement mettre à jour une version précédente ? Bonne chance pour trouver le lien vers Lightroom 6 ! Alors voici comment sortir du labyrinthe. Allez sur www.adobe.com/fr/products/catalog.html. Cliquez sur l’onglet “Logiciels et services”. Vous y trouverez Lightroom et pourrez choisir une mise à jour ou une version complète. Si par hasard vous êtes connecté avec un identifiant Adobe, il faudra vous déconnecter pour voir le panier. Si vous avez téléchargé une version d’essai LR CC, il faut l’ouvrir, se déconnecter, relancer LR et là vous pourrez saisir le numéro de série correspondant à l’achat réalisé ci-dessus. Ouf ! Vous…

Cette option est accessible via le petit menu de chaque collection (taper sur les 3 points en bas à droite de la vignette). À quoi sert-elle ? Le principe de fonctionnement de Lightroom mobile est que chaque photo est stockée temporairement sur les serveurs d’Adobe sous forme d’un “aperçu dynamique” d’environ 2500 pixels de large. C’est cet aperçu que vous manipulez lors des réglages de l’image. L’idée est que cet aperçu est à la fois suffisamment défini pour travailler correctement, et suffisamment léger pour voyager jusqu’à votre smartphone. Pour accélérer encore l’affichage des collections, Adobe envoie d’abord des vignettes plus petites pour la mosaïque, et ne charge la version 2500 pixels que quand vous demandez l’agrandissement. Si vous travaillez vos photos dans un lieu sans accès Internet, il est possible…

Adaptez les aperçus Allez dans les paramètres du catalogue > Gestion des fichiers, et choisissez le mode Automatique pour la taille des aperçus standard. Ceux-ci seront adaptés à la taille de votre écran. Importez dans une collection Dans la fenêtre d’importation, vous choisissez le dossier dans lequel vont se nicher les photos importées, mais maintenant pouvez également choisir de les cataloguer dans une collection. Ça se passe dans le panneau “Gestion de fichiers”. Et si vous créez une collection, vous avez l’option de la synchroniser directement avec LR mobile. Appliquez des mots-clés En affichage grille, l’aérosol affecte des mots-clés à un ensemble de photos, et si l’on appuie sur la touche Majuscule en survolant une photo, on a accès aux mots clés les plus récemment utilisés. Il suffit de sélectionner…

Un amateur rencontré au coin d’une rue, qui photographiait avec un Leica IIIc des années 1940, sans cellule, me demandait si un smartphone pouvait servir de posemètre. Toutes ses économies étaient passées dans son boîtier. Il souhaitait une solution abordable pour exposer correctement ses films – et surtout moins encombrante que celle qui consiste à promener partout un reflex numérique afin de l’utiliser comme posemètre. J’ai donc testé quelques applications, muni de mon smartphone (iPhone 4) et de ma bonne vieille cellule Minolta Auto Meter IV F. Comme la plupart des développeurs signalent que leurs applications sont optimisées pour les iPhone 5 et 6, j’ai comparé les résultats avec un iPhone 6, et même avec un iPad Mini 3, pour vérifier si les comportements de ces outils divergeaient. Il existe…

Adox Neutol ECO Adox (www.adox.de) complète sa liste de produits chimiques similaires à ceux de l’ancien catalogue Agfa. Ainsi, le Neutol ECO s’inspire du Neutol Plus de ce dernier. Il ne contient pas d’hydroquinone, suspecté d’effets carcinogènes. Un dérivé de l’acide ascorbique le remplace, combiné à de la phénidone. Avec ces deux composants, on retrouve le principe du révélateur pour film Kodak Xtol. Mais la formulation pour un révélateur papier nécessite un pH plus élevé que celui d’un révélateur film, d’où l’emploi de carbonate de potassium pour le Neutol ECO au lieu de métaborate de sodium pour le Xtol. L’image apparaît rapidement dans le révélateur, sans montée de voile. Les noirs sont profonds. Le Neutol ECO peut être employé en dilution 1+4 (avec une conservation d’une semaine) à 1+9 (conservation…

AOÛT-SEPTEMBRE 03/Vichy : 3e festival Portrait(s), jusqu’au 6 septembre. www.ville-vichy.fr 17/Île de Ré : 1er festival photo de l’île de Ré, jusqu’au 15 septembre. ilederephotoclub.unblog.fr 22/Lannion : Estivales photographiques du Trégor, jusqu’au 3 octobre. www.imagerie-lannion.com 24/Sarlat : 47e salon d’art photographique, du 19 août au 20 septembre. Foire à la photo le 20 septembre. Tél. : 05 53 30 44 51 28/La Loupe : 8e festival Photographie, du 26 septembre au 11 octobre. www.photo-graphie.biz 31/Toulouse : 7e festival photo MAP, du 1er au 30 septembre. www.map-photo.fr 31/Toulouse : 13e festival ManifestO, du 18 septembre au 3 octobre. www.festival-manifesto.org 32/Lectoure : festival l’Été photographique, du 18 juillet au 23 août. www.centre-photo-lectoure.fr 41/Vendôme : 11es Promenades photographiques, jusqu’au 20 septembre. promenadesphotographiques.com 44/Nantes : festival QPN, du 11 septembre au 11 octobre. www.qpn.asso.fr…

Nos mires confirment les bonnes performances du nouveau capteur 24 MP de l’EOS 760D en matière de rendu des couleurs et de qualité d’image en hautes sensibilités. Cette dernière progresse par rapport au 700D malgré le surplus de pixels, même si elle n’est pas encore au niveau de la concurrence. De même, la dynamique reste trop faible avec seulement 10,8 IL. Côté chronos, on reste sur une belle réactivité, avec de nets progrès en Live View : l’AF est aussi bon à l’écran qu’au viseur, voire meilleur quand il s’agit de suivre un sujet mobile ! NOS CHRONOS(avec 40 mm f:2,8 et carte 150 Mo/s) Allumage, mise au point et déclenchement : 0,7 sMise au point et déclenchement (viseur) : 0,35 sMise au point et déclenchement (écran) : 0,45 sAttente…

Le Gloxy a tendance à sous-doser son éclair. Pour obtenir l’équilibre, il a fallu compenser le flash de + 1 IL. Rien à redire sur l’équilibrage du Metz 64 AF-1 Digital, réalisé sans correction. Il est cher, mais on sait pourquoi… Le Nissin a demandé une correction d’exposition globale de - 1 IL pour obtenir un rendu dans les clous. Comme le Nissin, le Mitros+ présente une tendance à la surexposition, qu’il a fallu compenser à -2/3 IL. Comme un vieux de la vieille qui en a vu d’autres, le Sigma EF-610 Super assure le job sans faire de caprice. Sur cette image réalisée avec le Yongnuo 568 sans correction, on note une légère tendance à surdoser le fill-in. Les caractéristiques essentielles des modèles TTL…

24 mm. Les performances, excellentes au centre dès f:2, progressent jusqu’à f:4. Les bords sont en retrait mais restent bons à pleine ouverture. L’ensemble est homogène vers f:4. La distorsion est maîtrisée (2,5 % en coussinet). Le vignetage est modéré (1,5 IL à f:2). Et le taux d’aberration chromatique est excellent (0,2 ‰). 28 mm. Au centre, le piqué régresse très légèrement par rapport au 24 mm mais reste d’excellent niveau. Les bords, quant à eux, se maintiennent au même niveau. La distorsion n’est pas visible (0,5 % en coussinet). Le vignetage reste modéré (1,5 IL à pleine ouverture). L’aberration chromatique est toujours aussi faible (0,2 ‰). 35 mm. Le piqué reste excellent au centre et les bords conservent un très bon niveau. Mais l’ensemble est un poil moins homogène…

TEST : SAMYANG 12 MM F:2,8 ED AS NCS Prix indicatif 550 € FICHE TECHNIQUE Construction 12 lentilles (dont 3 EDet 2 asph.) en 8 groupes Champ angulaire 180°MAP mini 20 cmDim. (Ø x L)/poids 77x73 mm/515 gAccessoire Étui soupleMontures Canon, Nikon AE, Pentax,Sony A, Sony E La marque coréenne proposait déjà deux fish-eyes pour appareils à petit capteur: un 8 mm f:3,5 UMC CS II pour boîtier APS-C, et un 7,5 mm f:3,5 pour monture micro 4/3. Ce 12 mm est le premier pour reflex et hybrides à capteur 24x36. Samyang en a profité pour améliorer l’ouverture (f:2,8). Un pari risqué? Sur le terrain La construction est d’excellent niveau, avec une monture métallique et des fûts très rigides. La course de la bague de mise au point (large et…

Pour immortaliser un édifice monumental ou une scène imposante sans grand recul, le photographe est le plus souvent contraint d’utiliser un objectif grand angle. Celui-ci a l’avantage de couvrir un champ suffisant pour englober la totalité du sujet. Mais la position de la prise de vue (par exemple au pied de l’édifice, donc en contre-plongée s’il est haut comme une cathédrale) et les caractéristiques optiques de l’objectif entraînent d’importantes déformations: les verticales et les horizontales proches du bord de l’image s’arrondissent vers l’extérieur (déformation en barillet) et les lignes de perspective convergent vers le point de fuite. Les objectifs à décentrement limitent ces défauts, mais leur prix prohibitif les réserve aux spécialistes de la photo d’architecture. • Une bonne remise d’aplomb Heureusement, les logiciels de retouche photo proposent des outils…

• Un filtre bien pratique À l’instar de Lightroom, Photoshop propose un module “Correction de l’objectif”. En l’occurrence, il s’agit d’un filtre. La partie proprement dédiée au redressement des déformations apparaît quand on clique sur l’onglet “Personnalisé”, en haut à droite de la fenêtre du filtre. Les libellés étant parfaitement clairs, il n’y a aucune difficulté à comprendre comment on fait quoi (voir captures ci-contre). Toutefois, il est conseillé de commencer par régler la distorsion en barillet (ou coussinet), avant de s’attaquer aux perspectives verticale et horizontale. • Correction automatique Faites une petite visite à la correction automatique de ce même filtre : Photoshop CS et CC vous proposent d’indiquer avec quel appareil et quel objectif votre photo a été prise, puis ils la corrigent selon les déformations propres à…

JUSQU’À 300 € DE MOINS SUR LES EOS 5D Les promotions estivales sont terminées chez Canon, mais vous avez encore la possibilité de faire de bonnes affaires autour des reflex de la famille des EOS 5D. Jusqu’au 31 janvier 2016, en effet, la marque rembourse jusqu’à 300 € pour l’achat d’un Canon EOS 5D Mark III, 5DS ou 5DS R, et d’un objectif à choisir parmi une liste d’optiques éligibles. Si vous craquez pour un EOS 5D Mark III, l’offre fonctionnera avec les objectifs suivants: - EF 100 mm f:2,8L Macro IS USM: 150 € sont remboursés; - EF 16-35 mm f:4L IS USM : 150 €; - EF 24-70 mm f:4L IS USM : 200 €; - EF 50 mm f:1,2L USM: 200 €; - EF 24 mm f:1,4L…