Innehållsförteckning för No. 303 från Réponses Photo

Depuis 20 ans, la photojournaliste Sarah Caron parcourt le monde, son appareil photo en main, couvrant de nombreux conflits aux quatre coins du globe. C’est en 2007, lorsqu’elle part en reportage au Pakistan, qu’elle rencontre le dessinateur Hubert Maury, à l’époque analyste à l’ambassade de France. Tous deux sont alors aux premières loges de la crise qui déchire le pays. Sarah au scénario et Hubert au dessin reviennent sur ces journées tragiques dans une BD reportage qui paraît ce mois-ci aux éditions La Boîte à Bulles. Un récit graphique poignant au cœur d’un Pakistan en ébullition. Sarah Caron devient reporter photographe alors qu’elle réside quelque temps à Cuba. Durant la crise des “balseros” en 1994, elle y réalise ses premiers clichés qui seront rapidement diffusés et exposés. S’ensuivront vingt ans…

Rien de tel pour s’inspirer que d’aller puiser des idées dans l’oeuvre des grands photographes. Voici une petite sélection de livres pour s’en mettre plein les yeux. Certains classiques sont à étudier de près, comme Harry Gruyaert, qui n’a pas son pareil pour capter les lumières de la ville et les transcender en couleurs explosives. Le catalogue d’exposition publié l’année dernière par la MEP et Textuel offre une parfaite introduction à son œuvre entre Street Photo et paysage urbain. Un Photo Poche plus abordable existe également. À l’autre extrême de la palette chromatique, les compositions noir et blanc de Gabriele Basilico restent un exemple de sobriété et d’élégance. Lui aussi est compilé en Photo Poche. Parmi les travaux plus récents, toujours en noir et blanc, on vous conseille de jeter…

Pousser un film est une pratique très ancienne, née à l’époque où les films de très haute sensibilité n’existaient pas. Malgré l’Ilford Delta 3200, qui s’utilise à un indice de 1 600 ou 3200 ISO, on continue de pousser des films de 400 ISO, car leurs effets sont uniques. Exposer un film à une sensibilité plus élevée revient à le sous-exposer. On compense cette sous-exposition par un développement prolongé pour récupérer les faibles détails enregistrés dans les ombres. Le contraste augmente, le grain est plus marqué. C’est parfois un choix motivé par des raisons esthétiques. Ce procédé donne de bons résultats en lumière diffuse, avec des sujets au contraste modéré. Mais il est plus délicat en cas de fort contraste. Les détails dans les ombres sont alors difficiles à restituer.…

➜ Ilford Ultra Large Chaque année, Ilford lance sa campagne ULF (pour Ultra Large Format), au-delà du plan-film 20x25 cm. Harman Technology propose de prendre les commandes de formats de films FP4 PLUS, HP5 PLUS, DELTA 100 dans tailles très variées, allant du 5,7x8,3 cm jusqu’au 50x60 cm, en passant par des rouleaux de film 70 mm. La grande variété des tailles permet aux utilisateurs de procédés anciens et aux usagers d’appareils photo antiques d’exploiter tous les formats (ou presque) qui ont pu avoir cours depuis l’invention de la photographie. La liste complète des formats et des commandes minimales est disponible sur www.ilfordphoto.com/ulf. Les commandes prendront fin le 26 mai et doivent être adressées en France à Lumiere Imaging (www. lumiere-imaging.fr). Elles seront livrées à partir d’août par Harman…

1 Choix de formats ★★★★✩ Saal Digital a fait le choix d’imposer pour tous ses livres un papier photo (Fujicolor Crystal Archive) avec ouverture à plat, c’est-à-dire un type de reliure qui permet d’obtenir un pli central très peu marqué. La caractéristique peut être séduisante, notamment pour les paysagistes qui souhaitent reproduire de grands panoramas, mais pourquoi la rendre systématique ? Certains photographes préféreront un caractère “bibliophile” plus marqué, qu’il faudra chercher ailleurs. En dehors de cette contrainte, Saal propose un bon choix de formats (dont un spectaculaire 42x28 cm paysage) et de finitions, avec une propension certaine pour le haut de gamme. 2 Outils de mise en page ★★✩✩✩ Hors du logiciel dédié, exclusivement pour Mac et PC, point de salut. Tout se passe à l’intérieur de l’application, depuis…

“J’ai toujours été fascinée par la poésie d’Henri Michaux et je pense qu’elle m’a beaucoup influencée dans ma pratique de la photographie.” “On retrouve dans les textes d’Henri Michaux les thématiques du vide, du corps souffrant, révolté, révulsé, aux prises avec lui-même.”  Quel est votre parcours de photographe ? “J’aime beaucoup cette part de hasard dans la photo. J’aime l’ idée de l’accident photographique et d’ être surprise par mes propres images.” J’ai commencé à m’intéresser à la photo dès le lycée, en découvrant le travail de Sally Mann, puis à travers une exposition de Mario Giacomelli que j’avais adorée. J’ai ensuite fait une licence de lettres option cinéma. Pendant les tournages d’étudiant, je faisais office de photographe de plateau. Ma licence en poche, j’hésitais entre passer le…

Photo mobile “Auto Photo”, collectif, éditions Xavier Barral/Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, 21x26 cm, 464 pages, 49 €. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ Brillante idée d’associer auto et photo tant ces deux industries, qui traversent aujourd’hui des remises en cause profondes, ont aussi été des véhicules de notre modernité, marquant le XXe siècle d’une trace indélébile. Les commissaires Xavier Barral et Philippe Séclier ont rassemblé des photographies iconiques comme des bizarreries, dressant, en 600 photos, une grande histoire technique, mais aussi culturelle, esthétique, sociale et environnementale de l’automobile. Ils montrent ainsi comment cette invention a façonné notre quotidien, notre identité, notre paysage, et bouleversé notre espace-temps. De Jacques-Henri Lartigue à William Eggleston, en passant par Larry Clark, Weegee, Robert Frank, Andreas Gursky, Seydou Keïta, Alejandro Catagena, Bernard Plossu…

On attendait avec impatience le remplaçant du D7200, reflex expert APS-C remarqué pour ses prestations très sérieuses en matière de fabrication, de qualité d’image ou encore de réactivité. Le seul élément qui nous semblait en retrait par rapport aux concurrents concernait l’écran, ni orientable, ni tactile. Le D7500 remédie bien sûr à ces lacunes devenues impardonnables en 2017 et offre bien plus encore, en empruntant notamment au récent D500, prestigieux fer de lance semi-pro de la gamme reflex APS-C de Nikon. Définition en baisse, ISO en hausse Le D7500 reprend en effet le capteur 21 MP et le processeur Expeed 5 du D500, ce qui permet à Nikon d’annoncer une qualité d’image superlative en APS-C. Il faudra vérifier cette promesse en pratique, car le capteur 24 MP du D7200 était…

Les accumulateurs dédiés aux appareils photo sont généralement assez chers. La tentation est grande de s’orienter vers des fabricants indépendants qui proposent des accus “compatibles”… qui possèdent parfois une charge plus élevée ! Les risques ne sont pas négligeables. Extérieurement, les dimensions peuvent déjà varier, laissant moins d’espace à l’accu pour se dilater et créant ainsi un risque d’enflammement par surchauffe non négligeable… Les caractéristiques doivent par ailleurs être parfaitement contrôlées pour ne pas risquer d’endommager l’appareil : le contrôleur interne doit notamment être de qualité pour éviter sa décharge complète… comme son utilisation et sa charge sans risque d’explosion ! Enfin, les composants doivent être de qualité pour ne pas risquer de s’échapper du container. Avant d’acheter, il faut donc vérifier que l’accumulateur possède le logo CE, que son…

L’histoire rappelle singulièrement celle de l’énigmatique Vivian Maier (voir RP 259), cette photographe américaine dont l’immense talent de photographe et les plus de 100 000 clichés furent découverts presque par hasard… À l’été 2001, l’Américain Tom Sponheim, en vacances avec sa femme à Barcelone, musait dans le marché aux puces Els Encants. Sur une table, une boîte contenant des négatifs attira son attention. Comme ils paraissaient bien exposés, Tom s’enquit du prix et il repartit avec une dizaine d’enveloppes de films pour 3,50 dollars. De retour à Seattle, ce spécialiste en appareils de cuisson solaire examina plus attentivement sa trouvaille et se rendit vite compte qu’il tenait là un trésor: une rare collection d’images de la vie quotidienne barcelonaise dans les années 50, sous la dictature de Franco. Au-delà de…

Plus que jamais, Réponses Photo s’intéresse à vos travaux photographiques. Chaque mois, nous passons de longues heures à examiner d’un œil critique vos propositions, à la sélectionner, à les analyser, et pour certaines, à les récompenser et à les publier. Pour nous soumettre votre travail, le plus simple est de passer par notre site Web : concours.reponsesphoto.fr . Mais vous pouvez aussi utiliser la méthode traditionnelle : nous envoyer des tirages par la Poste… Outre nos concours permanents couleur et noir et blanc, nous vous proposons ce mois-ci un nouveau concours, pour prolonger notre dossier de couverture, sur le thème de la photographie urbaine. Vous avez jusqu’au 9 juillet pour participer et tenter de gagner l’une des trois imprimantes Kodak Printer Dock que nous mettons en jeu. Rendez-vous page 59…

1 er  prix : 300 € STÉPHANE COSTARD (Bohars) Canon EOS 7D Mark II, 400 mm Gros temps au large d’Argenton, où le phare du Four dresse sa silhouette massive et solitaire. À un équivalent 600 mm avec son boîtier APS-C, Stéphane a attendu qu’une lame vienne masquer l’îlot rocheux où le colosse défie l’océan. Une photo spectaculaire, judicieusement recadrée au carré afin d’éviter le flou de premier plan. 2 e  prix : 200 € FABRICE BELOT (Winenne, Belgique) Canon EOS 5D Mk II, 50-500 mm Fabrice ferait-il donc de la voltige aérienne? Non, il a simplement attendu que ce magnifique drone du club belge d’aéromodélisme Les faucons effectue un virage sur l’aile à 200 km/h pour le cueillir au vol. Au 1/500 s au 500 mm, il…

Le dossier de couverture de ce numéro vous inspire ? Nous vous proposons, pendant les deux mois qui viennent, de vous armer de votre appareil photo et le cas échéant d’un trépied, et d’arpenter la ville pour partager avec nous les plus étonnantes, les plus créatives, les plus poétiques de vos visions urbaines. Le jury que réunira la rédaction de Réponses Photo déterminera les trois grands gagnants qui remporteront une mini-imprimante Kodak Printer Dock Wi-Fi d’une valeur de 160 € (sublimation thermique, format 10x15, impression directe depuis un smartphone ou un appareil photo). Vous avez jusqu’au 10 juillet prochain pour nous faire parvenir vos propositions, par courrier (avec le bulletin de participation ci-contre) ou par Internet via notre site web : CONCOURS.REPONSESPHOTO.FR POUR LES TROIS GAGNANTS Une mini-imprimante KODAK PRINTER…

S’il existe des dizaines de services d’impression de livres photo personnalisés, peu d’acteurs fournissent la pièce essentielle de cette chaîne de fabrication, à savoir les presses numériques chargées de l’impression proprement dite. HP Indigo, Xerox, Kodak et une poignée d’autres constructeurs se disputent cet énorme marché, qui produit des millions d’ouvrages chaque année. En l’espace de quinze ans, les techniques d’impression numérique ont rapidement évolué pour atteindre aujourd’hui une qualité de reproduction rarement décevante, pour peu que l’on ait pris en amont les précautions suffisantes, et effectué des choix judicieux de format et de papier. Mais avant même de s’intéresser au produit fini, c’est sur les outils de création proposés par les différents services que l’attention doit d’abord se porter. • Un éventail de solutions Pour le photographe soucieux d’un…

1 Choix de formats ★★★★✩ Service d’abord destiné au très grand public, Cewe propose de multiples petits formats bon marché. Pour le photographe, le choix de grands formats est cependant satisfaisant, avec un 21x28 en portrait ou en paysage, un carré 30x30, un format XXL Portrait en 28x36, et un XXL Panorama en 38x29. Tous ces formats sont en outre disponibles en 5 variétés de papiers, et avec un assez large choix de couvertures (toile, cuir vissé, rigide personnalisée, etc.). À noter qu’à côté des papiers d’impression satiné, mat et brillant, un papier photographique est aussi disponible, en mat ou en brillant, permettant la réalisation de livres à ouverture à plat. 2 Outils de mise en page ★★★✩✩ Cewe a fait le choix exclusif du logiciel dédié, mais en s’efforçant…

Cette petite mine, perdue au milieu de nulle part, symbolise toutà fait la politique étrangère russe, et concentre les nouveaux enjeux financiers, écologiques, scientifiques, voire militaires de notre époque. RP : Quand avez-vous entendu parler pour la première fois de Barenstburg ? En 2011, à fond dans mon projet sur les micronations, je suis à l’affût d’endroits improbables quand je tombe sur un article de Libé consacré à Barenstburg. Le lieu, une enclave minière russe sur le territoire norvégien où 400 personnes vivent à l’année au milieu de nulle part, m’intrigue tout de suite, même s’il ne rentre pas dans ma série en cours. Je décide d’y aller une fois le projet terminé. Je commence à me documenter, mais le peu d’informations disponibles ne fait qu’attiser ma curiosité. J’arrive…

“Je vais poser l’appareil photo entre le monde et moi pour protéger mes yeux de la brûlure du réel. Le temps d’un été il sera mes lunettes eskimos”. Vous avez une formation d’architecte et vous êtes également écrivain. À quel moment et comment la photographie s’est-elle imposée comme votre moyen d’expression favori ? J’ai fait pas mal de photographies pendant mes études d’architecture et comme j’ai du mal à me consacrer à plusieurs choses à la fois, je n’étais pas capable, à ce moment-là, de développer des projets photo. À un moment donné, dans ma pratique de l’architecture, j’ai pris conscience que ma part de créativité était bridée et j’avais besoin d’un moyen d’expression qui m’appartienne plus. Je continue à enseigner l’architecture mais je ne dessine plus de projets.…

Portraits de France “Images Singulières” à Sète (34) du 24 mai au 11 juin. www.imagesingulieres.com C’est un travail de trois ans, impliquant une trentaine de photographes, qui va être présenté dans son ensemble pour la première fois à Images Singulières. “La France Vue D’ici”, projet mené avec Mediapart, nous montre la France telle qu’elle est aujourd’hui, multiple et complexe, à travers une exposition de plusieurs centaines d’images, accompagnée d’un livre et d’un film commenté par François Morel. Autre commande, émanant cette fois-ci du Ministère de la Culture, “Jeunes Générations” regroupera 15 photographes. On reviendra ensuite aux sources, avec le premier grand projet du genre, “La France Travaille” (1931-34) de François Kollar. Parmi les auteurs contemporains retenus, beaucoup mettent en lumière la France rurale : Denis Dailleux…

Il y a bientôt 4 ans, Sony bluffait son monde avec l’Alpha 7, premier boîtier hybride 24x36, vite devenu le nouveau mètre étalon de l’appareil photographique, à la fois ultra-performant et compact. Après avoir été décliné en version II, mais aussi en 7R, 7S, 7RII, 7SII avec des capteurs différents, il était temps de remplacer pour de bon ce boîtier de référence. C’est chose faite avec l’Alpha 9, qui réitère la formule gagnante, mais sur de toutes nouvelles bases. Si la définition reste la même (un classique 24 MP), l’intégration de la technologie EXMOR RS permet de décupler les performances par rapport à l’Alpha 7II. La sensibilité fait ainsi un bond en avant et passe de 25 600 à 51200 ISO, voire 204800 ISO en mode “poussé”. De même, la…

PACKS OPTIQUES CHEZ TAMRON Tamron propose deux packs qui devraient séduire les photographes animaliers ou de sport, et plus généralement tous les passionnés de focale longue. Le premier pack associe un SP 150-600 mm G2 f:5-6,3 Di VC USD et un téléconvertisseur 1,4x. On obtient ainsi l’équivalent d’un 210-840 mm (équivalent plein format) au prix de 1699 € au lieu de 1799 €. Le deuxième pack comprend le SP 70-200 mm G2 f:2,8 Di VC USD associé à un téléconvertisseur 2,0x. On pourra ainsi couvrir une large plage de focales, de 70 à 400 mm, au tarif de 1799 € au lieu de 1899 €. Par ailleurs, pour l’achat d’un SP 35 mm f:1,8 Di VC USD, d’un SP 45 mm f:1,8 Di VC USD, d’un SP 85 mm f:1,8…

La lumière vient de la gauche, le regard de la foule s’y oppose. Il faut faire avec. Je suis calé entre deux militants, une tête au premier plan me gêne. Elle finit par partir, un bras se tend, je l’inclus tandis qu’une main au loin lui répond. Par chance, le jeune homme du milieu a posé son avant-bras sur le monument. Dans le même sens. Cela fonctionne. C’est fugace, le temps de faire deux photos et tout se déconstruit. Il faut recommencer: attendre, à l’affût, le nez écrasé sur le boîtier qui lui fait des va-et-vient, ondule au gré des courants humains. Soudain, une clameur: la foule se redresse et tend les drapeaux. Je perds le regard de la jeune fille mais récupère une tension globale. J’adapte ma position, repasse…

Le paysage urbain, c’est comme la prose, on en fait souvent sans le savoir. À partir du moment où l’on photographie en ville et que l’on cherche à dépasser l’échelle de l’humain (ici on parle plutôt de photo de rue) où du bâtiment (là on tombe dans la photo d’architecture) pour englober tout l’environnement jusqu’à l’horizon, on peut parler de paysage urbain. Pas besoin non plus de trouver des gratte-ciel pour pratiquer le “cityscape” comme disent les anglophones, une vue d’ensemble d’une vieille ville appartient pour nous au même registre. Tout cela pour dire que le sujet importe peu (New York, Venise ou Trifouillis-les-Oies, même combat!), c’est l’œil du photographe qui va faire la différence entre une photo banale et une image spectaculaire. De même, nous avons volontairement mélangé ici…

1 er  prix 100€ MAGALI CHESNEL (Ferney-Voltaire) Nikon P7700 Selon la saison et le degré de salinité de l’eau, les Salins du Midi, entre Aigues-Mortes et le Grau du Roi, se parent de couleurs variables et chatoyantes. Saisi à la verticale depuis un ULM, ce paysage lacustre aux allures de coupe cytologique rappelle que la frontière entre macrocosme et microcosme, plutôt poreuse, n’est au final qu’une question d’échelle! Cette image réalisée au compact fait partie d’une série que vous pouvez découvrir sur www.magalichesnel.com. 2 e  prix 75 € LORA BARRA (Vallauris) Fujifilm X-T10, 55-200 mm “Je me reposais lors d’une randonnée dans le Mercantour quand ce renard s’est rapproché de moi avec délicatesse. Pendant 3-4 h ce fut un jeu d’apprivoisement mutuel. Il s’approchait, reculait, revenait, jusqu’à ce…

1Choix de formats ★★★✩✩ Photoweb propose un assez large choix de petits formats, du 8x6 cm au 20x20 cm, mais ceux-ci ne sont que marginalement adaptés aux besoins des photographes. Pour les grands formats, Photoweb propose du 21x27 ou du 22x29 en portrait ou paysage, ainsi qu’un format carré 31x31. De nombreuses options de couvertures sont disponibles, souples, rigides ou matelassées, à fenêtre, ainsi qu’une possibilité de vernis sélectif. En format 31x31 ou 29x22 (paysage) on peut opter pour une impression sur papier argentique avec ouverture à plat : les double-pages panoramiques s’affichent avec un pli central peu marqué. 2 Outils de mise en page ★★★★✩ Parce qu’il utilise des technologies Web standards, ce qui n’est pas toujours le cas chez ses concurrents, l’outil de création de Photoweb fonctionne sur…

1 Choix de formats ★★✩✩✩ En matière de grands formats, Blurb va à l’essentiel avec 3 propositions : du 20x25 en portrait ou paysage, un grand carré 30x30, et un grand paysage 33x28. Mais chez Blurb, on fabrique du vrai livre ! Tous les ouvrages peuvent recevoir une couverture rigide en toile sous jaquette, et d’élégantes pages de garde, ce qui en fait de vrais objets de bibliothèque. Pas d’autre option en revanche : l’Américain se situe délibérément dans une logique industrielle. Il s’intéresse moins à la fabrication de livres photo à l’unité, qu’à la production de petits tirages, qui peuvent être vendus en direct sur sa boutique en ligne. Une aubaine pour les photographes ambitieux ! 2 Outils de mise en page ★★★★✩ Difficile de faire mieux que Blurb…

Retour à Becket (Clermont-Ferrand) “The Becket pictures”, de Gregory Crewdson au Frac Auvergne (6 rue du Terrail, 63), du 20 mai au 17 septembre. Deux séries, dix années d’intervalle, un seul point commun : le lieu de prise de vue, Becket, dans le Massachusetts, où Gregory Crewdson passa une partie de son enfance. En 1996, le photographe a 34 ans et n’est pas encore le spécialiste des mises en scène soignées que l’on connaît. Durant deux mois de l’été, il va s’adonner à une captation fascinée de lucioles à la tombée de la nuit, seul avec son appareil argentique. Ainsi naquit “Fireflies” que le photographe laissa dans une boîte pendant très longtemps “horrifié par ce [qu’il avait] sous les yeux”. Les années qui suivent vont voir la construction…

Chez Canon, moins on a de chiffres, plus on est pro. Ce n’est pas pour rien que le fer de lance de la gamme s’appelle EOS-1D (avec tiret s’il vous plaît) et que le modèle d’entrée de gamme réponde au nom moins élégant d’EOS 1300D. L’intitulé de ce nouvel EOS 77D n’est dans ce contexte pas anodin: alors qu’il est dérivé directement de l’EOS 760D sorti il y a deux ans, il revendique plutôt la filiation avec le modèle supérieur, l’expert EOS 80D. Il faut dire que de ce dernier, il emprunte le cœur : il hérite en effet de son capteur APS-C de 24 MP avec système de mise au point Dual AF Pixel et vidéo HD 60p, mais aussi de son autofocus principal à 45 collimateurs, le tout…

Pour matérialiser l’inflation des dimensions et du poids des objectifs haut de gamme, on peut, par exemple, prendre l’exemple du Canon EF 16-35 mm f:2,8 L. Apparu en 2001 et conçu à l’époque pour les reflex argentiques, il paraissait parfait… Mais, en 2007, il devenait insuffisant pour les reflex numériques professionnels : les capteurs électroniques s’accommodent très mal des rayons trop inclinés (ce qui est le cas des objectifs grands-angles). Canon a donc fait évoluer sa formule optique en 2007 avec deux lentilles supplémentaires (dans les groupes avant et médian) pour l’adapter à ces nouvelles contraintes. Le poids évolue peu mais l’encombrement s’envole ! Nouveau coup de balai en 2016 : la structure est modifiée en profondeur (à nombre de lentilles constant). Le diamètre ne change presque pas mais le…

Introduite en 2015, la série Batis constitue le haut de gamme des optiques conçues par Zeiss pour la monture Sony FE. Elle se distingue notamment de la série plus abordable Loxia par une fabrication mécanique et optique de haute précision, et par la présence d’un autofocus, ce qui reste une première chez Zeiss. Ce Batis 135 mm f:2,8 adapte ces caractéristiques à une formule optique Apo-Sonnar de 14 éléments en 11 groupes, donnant un téléobjectif étudié pour les portraits avec ses flous d’arrièreplan prononcés. Zeiss complète ainsi une lacune de la gamme Sony FE qui ne dispose pas de téléobjectif à focale fixe. Comme le 85 mm f:2,8, cette optique est équipée d’un stabilisateur optique pour limiter les flous de bougé. À seulement 87 mm, la distance minimum de mise…

Décidément, Sony va chercher les reflex sur leur propre terrain en complétant sa récente gamme pro G Master par le téléobjectif à large plage de focales FE 100-400 mm f:4,5-5,6 GM OSS. Les ingénieurs ont contenu les dimensions et le poids comme ils ont pu (1,4 kg, ce n’est pas si mal), tout en promettant la meilleure qualité d’image. Pour cela, ils ont recouru à 22 lentilles dont 3 en verre ED à très faible dispersion afin de réduire l’aberration chromatique. Dédié à la photo de sport et d’animaux, cet objectif intègre un double moteur AF linéaire pour une mise au point précise et silencieuse. Inévitablement, le prix lui aussi est au top : 2 900 €.…

Le tableau ci-dessous indique, pour quelques appareils du marché, le nombre de vues réalisables selon la norme CIPA. Les appareils sont classés selon la charge de leur accumulateur : on constate que l’autonomie varie évidemment dans le même sens (sauf pour le Nikon D5 très peu énergivore, réalisant 3 700 vues avec 27 Wh… alors que le Canon-1Dx II n’en fait que 1 210 avec 29 Wh !). Pour un même accumulateur, l’autonomie dépendra donc évidemment du caractère plus ou moins énergivore du boîtier… On constate que les appareils hybrides, pour réduire l’encombrement, sous-dimensionnent les accumulateurs : leur autonomie est très faible comparée à celle des reflex… Enfin, on voit également que pour les boîtiers professionnels, les marques utilisent trois cellules Li-Ion (3x3,6 V) pour atteindre une tension élevée de…