Innehållsförteckning för No. 311 från Réponses Photo

L’année 2017 fut riche en grands événements photo. On n’en attend pas moins de 2018, même si la programmation de l’année, encore incomplète, nous semble pour le moment un peu plus maigre. On pourra toutefois compter sur le Centre Pompidou, qui consacre, du 21 février au 7 mai, pour la première fois en France, une vaste rétrospective à l’œuvre du Sud-africain David Goldblatt, photographe emblématique du documentaire engagé. À la MEP (Maison européenne de la photographie à Paris), un grand nom de la photo italienne, Nino Migliori, célébrera 70 ans de carrière du 17 janvier au 25 février. Au Jeu de Paume (Paris), on redécouvrira du 6 février au 20 mai l’œuvre du photographe dadaïste Raoul Hausmann, puis aux mêmes dates, la rétrospective consacrée à la photographe américaine Susan Meiselas,…

“En passant au numérique, je me suis trouvé dans un moment de flottement. Je m’étais un peu perdu.” En 2012, vous affirmiez dans nos pages ne pas vouloir passer au numérique. Qu’est-ce qui vous a fait finalement basculer ? C’est l’économie, tout simplement. L’argentique était devenu bien trop cher. Quand j’ai démarré le projet “Souveraines”, sur commande de l’éditeur Arthaud, je disposais d’une avance confortable, mais au bout de trois voyages j’avais tout dépensé en film. Je travaillais alors essentiellement avec l’Hasselblad X-Pan. Ce magnifique boîtier 35 mm panoramique était mon appareil préféré. Je faisais aussi un peu de 24x36, avec le Leica M6. Mais entre l’achat des films, le développement, les tirages de lecture et les scans, 70 % de mon budget était déjà parti. Comme je n’avais plus…

Jusqu’aux années 1980, le papier à grade fixe dominait. Le contraste variable s’est ensuite imposé avec des produits arrivés à maturité chez Agfa, Ilford et Kodak. Aujourd’hui, le catalogue des papiers à grade fixe s’est réduit comme peau de chagrin avec la disparition d’Agfa, Kodak ou Forte. En RC, subsistent l’Ilford Ilfospeed brillant et perlé (grades 2 et 3), le Foma Fomaspeed brillant, mat et velours (grades 1 à 4) et le Slavich Unibrom brillant (grades 2 à 4). En baryté, on trouve l’Ilford Galerie FB brillant (grades 2 et 3), le Foma Fomabrom brillant, mat et soie (grades 1 à 4) et les Slavich Unibrom brillant et mat (grades 2 à 4) et Bromportrait 80 brillant et texturé (grades 2 et 3). Tous ces papiers sont au chlorobromure d’argent,…

“Est-ce qu’on est dans la nature, est-ce qu’on en est coupé?” Journaliste, photographe, guide de randonnée… Quelle est votre profession ? Aujourd’hui, je suis principalement accompagnateur en montagne, la photographie étant un complément d’activité. Je continue à effectuer quelques travaux de commande, sur des événements sportifs, du corporate, etc. Mais j’ai d’abord été journaliste et photographe de presse free-lance, pour la presse spécialisée dans la montagne, avant de passer un diplôme d’accompagnateur. Il m’arrive d’accompagner des photographes, dans le cadre de stages ou de sorties sur le thème de la photo de paysage. Les deux activités se complètent bien. Le Cube n’est pas votre première série. Comment avez-vous abordé ces travaux d’auteur ? Au début des années 2000, j’ai réalisé une première série sur le thème de la neige et…

“Mexique, Aller-retour”, exposition collective à la Galerie Le Réverbère (38 rue Burdeau, 69), jusqu’au 3 mars. Deux Mexicains (Pablo Ortíz Monasterio et Óscar Fernando Gómez), un Cubain (Jesse A. Fernandez), un Canadien (Serge Clément), deux Belges (Thomas Chable et Baudoin Lotin) et quatre Français (Françoise Nuñez, Bernard Plossu, Marc Riboud et Denis Roche), telle est l’affiche cosmopolite et alléchante de ce “Mexique, aller-retour” proposé par la galerie Le Réverbère. Tous ont posé leur regard sur ce pays qui cristallise de nombreux fantasmes, sans idée préconçue, cherchant surtout à en capter le magnétisme. Côté Mexicains, Óscar Fernando Gómez a photographié les gens à travers la fenêtre de son taxi et Pablo Ortíz Monasterio s’est intéressé aux réalités sociales de la ville de Mexico. Si l’on découvre le travail de…

Adobe avait annoncé, avec l’arrivée des nouveaux Lightroom, l’entrée en scène de Sensei, son moteur d’intelligence artificielle. La première manifestation très concrète en est la refonte du bouton Auto du contrôle de tonalités. Vous savez, celui que vous n’utilisiez plus car il vous laissait dubitatif sur les résultats. Eh bien il va reprendre du service. Au clic sur Auto, Sensei lance l’analyse de la photo et la compare à sa base de données de dizaines de milliers d’autres, retouchées par des professionnels. Et il applique les modifications. Forcément, quand on lit ça, on demande à voir. Nous avons donc testé l’Auto revu par Sensei et l’Auto d’avant, en lui donnant à digérer des dizaines d’images de scènes variées, en Jpeg et en Raw. Le verdict est sans appel: 9 fois…

Autre campagne réussie, mais sur Indigogo cette fois-ci, celle de l’opticien allemand Meyer Optik Goerlitz qui pourra financer une version moderne de son Primolpan 75 mm f:1,9, un objectif à portrait sorti dans les années 1930 mais dont la production avait été arrêtée après 2000 pièces. Cette nouvelle mouture “P75II” offrira un cercle d’image plus large pour pouvoir s’adapter à toutes les montures du Micro 4/3 au moyen-format numérique. La nouvelle formule optique à 5 éléments en 4 groupes le rend compatible avec les exigences du numérique, et permet en outre une mise au point rapprochée 55 cm, voire 25 cm avec une bonnette optionnelle. Le diaphragme à 14 lamelles produit les taches d’arrière-plan en forme de bulle typique du fabricant. Les pré-commandes sont à -70 % (800 $ au…

Le nombre de collimateurs d’un module AF est évidemment important : plus il est élevé, plus l’appareil sera capable de détecter un sujet de petite taille. Les systèmes à détection de contraste (sur le capteur) sont là avantagés : ils disposent pratiquement de tous les pixels comme capteur AF. La couverture est encore plus importante : disposer de 50 collimateurs au centre du viseur ne sert à rien, il faut que ces collimateurs soient disséminés sur la plus grande surface possible, de façon à détecter un sujet même s’il est situé sur les bords du champ. Cela pose néanmoins un problème : les collimateurs AF ont besoin de rayons qui leur arrivent dans un faisceau assez large et avec une faible inclinaison. Or, les rayons parvenant sur les bords du…

CONSTRUCTION Un homme porte une brassée de palmes pour en faire la toiture de sa hutte. MASSIF SACRÉ Ces lieux ne sont jamais défrichés. Les Palawans redoutent de fâcher les esprits qui y habitent. ESCALADE Un homme rentre chez lui en escaladant les parois d’un torrent dont il doit s’éloigner, la pluie menaçant de déclencher une crue soudaine et puissante. BALANÇOIRE Un enfant joue à se balancer au bout d’une liane. L’agilité et l’absence d’inhibition des jeunes Palawans en font des acrobates assez exceptionnels. JOUR DE MARCHÉ Une grosse pluie de mousson s’abat sur le marché hebdomadaire lieu de rencontres de la communauté qui vit très dispersée. Combats de coqs, échanges commerciaux, parties de cartes, et discussions animeront la journée. TOILETTE Une séance d’épouillage collectif. Un moment de pur…

Un processeur Jobo CPP3 offre un développement uniforme des plan-films avec les cuves Expert Drum. L’agitation par rotation est constante. Un bain-marie contrôle la température de traitement. Le coût de cet équipement reste toutefois rédhibitoire pour beaucoup d’amateurs. Le photographe américain Phil Davis (1921-2007) a popularisé une méthode aussi performante qu’un processeur Jobo, pour un investissement moindre. Le film est placé dans un tube en matière plastique, fermé par un bouchon. L’agitation du tube est manuelle, par rotation continue, pratiquée dans une cuvette d’eau qui sert de bain-marie. On peut fabriquer soi-même des tubes avec du PVC ou de l’ABS pour développer les formats 4x5 à 8x10 pouces. Les bricoleurs trouveront des plans dans le livre de Phil Davis Beyond the Zone System (Focal Press, 1998). Le plus simple reste…

En 1954, le M3 sort des usines de Wetzlar. C’est un succès mondial. Suivent les M2 et M4, qui entretiendront la renommée de la marque. Le M5, en 1971, embarque une cellule mais délivre des lignes peu séduisantes pour les Leicaïstes. La visée télémétrique perd du terrain. Elle a du mal à concurrencer les reflex japonais. En 1975, la fabrication des M cesse. À Wetzlar, on croit davantage au futur de la gamme R. On aurait pu croire la série M défunte, mais un certain Walter Kluck va la sauver. Il dirige Ernst Leitz Canada Limited à Midland, dans l’Ontario. L’usine y est implantée depuis 1952 pour faciliter la pénétration des produits Leitz sur le marché américain après la seconde guerre mondiale. Quand Wetzlar décide d’arrêter les M, Walter Kluck…

Des hélicoptères de Yann Arthus-Bertrand aux nuées de drones qui circulent sur nos têtes, le point de vue aérien est devenu presque banal. À force de basculer notre regard, la photo aérienne a-t-elle épuisé sa quête esthétique ? Béatrice Ringenbach nous prouve qu’il y a encore du neuf à dévoiler et à créer là-haut. “Il y a deux ans, un vol au-dessus du bassin d’Arcachon m’a fait découvrir un champ d’expression créative infini, comme une grande palette de peintre. Ça n’était pas du tout prémédité mais j’avais heureusement mon appareil photo !”. C’est d’ailleurs par la peinture que Béatrice a abordé la photographie. Aquarelliste, avec le projet de peindre des danseurs, elle photographie le ballet de l’Opéra de Bordeaux, et prend ainsi goût à une pratique photographique créative. Depuis, grâce…

“Baobab - L’arbre magique” et “Quand l’Afrique s’éclairera” , photos de Pascal Maitre, éditions Lammerhuber, 21x28 cm et 20x26,5 cm, 112 et 96 pages, éditions trilingues, 49,90 € chacun. Dans le texte d’introduction du livre qu’il consacre aux baobabs de Madagascar, Pascal Maitre évoque la légende selon laquelle Dieu était très en colère quand il a créé ces arbres et les a plantés à l’envers. Pourtant, quand on regarde les images magnifiques reproduites ici, on se dit que c’était une colère saine. Ce travail de fond est le fruit de plusieurs voyages effectués par le photographe dans différentes régions de l’île, allant même jusqu’à dormir au sommet de l’un des arbres. Outre leur beauté, il a su capter l’importance que revêt le baobab pour les…

Prix indicatif (boîtier nu) 2 490 € Autant le design du Leica TL m’avait laissé quelque peu perplexe, autant le CL contente l’œil et offre au premier regard une sensation rassurante. Sa forme de parallélépipède prolongé par deux demi-cylindres évoque immanquablement la série des M télémétriques, en plus ramassé toutefois (APS-C oblige). Les seuls vrais reliefs sur ce dessin très simple sont le déclencheur, deux molettes, la griffe flash et un viseur saillant dont l’oculaire circulaire invite l’œil avec insistance. La finition est soignée, mais non tropicalisée. Sans doute pour ne pas nuire au bel arrondi des flancs du CL, Leica a tout bonnement omis d’intégrer une zone de connectique. Inutile donc de chercher un port USB. Pour récupérer les images il faudra passer soit par le Wi-Fi, soit par…

Afin de satisfaire une clientèle allant aujourd’hui bien au-delà des puristes d’origine, le constructeur allemand continue de jongler habilement entre pure technique et vrai bling-bling, entre sérieux et futile. Côté sérieux, le nouveau Noctilux 75 mm f:1,25 ASPH s’installe d’emblée au pinacle de la gamme M ne serait-ce que par son tarif stratosphérique de 11 900 €. Cet objectif à portrait rejoint ainsi les trois générations de 50 mm sorties depuis 1966 (respectivement f:1,2, f:1, et f:0,95) dans cette mythique série Noctilux d’optiques nyctalopes. Et s’il n’offre pas une ouverture aussi remarquable, il procure en pratique une profondeur de champ encore plus courte, de “l’épaisseur d’un cheveu” selon Leica. À ce titre, la précision du système de mise au point manuelle a été particulièrement soignée. Par ailleurs, sa distance de…

Après une première campagne Kickstarter l’été dernier, la start-up Thingyfy revient à la charge avec une nouvelle série d’objectifs à sténopés, cette fois en grand-angle. Fabriqués en aluminium, avec un perçage du trou robotisé très précis, les Pinhole Pro S sont aussi plus légers et plus “piqués” que les Pinhole Pro originaux. Le Pinhole Pro S11 offre un angle de champ de 120 degrés, et une distance focale (trou-capteur) de 11 mm. Il s’adresse aux appareils hybrides à montures Micro 4/3, Sony E et Fuji X. De son côté, le Pinhole Pro S37, avec son angle de champ de 60° et sa focale de 37 mm, est conçu pour les appareils reflex en montures Sony A, Nikon F, Canon EF et Pentax K. La campagne a dépassé 30 fois l’objectif…

On “focalise” beaucoup sur la vitesse des moteurs autofocus. C’est effectivement un paramètre important quand on change de sujet rapidement. C’est par exemple le cas quand on change d’idée et qu’on passe d’un sujet situé à l’infini (paysage) à un plan rapproché (fleur au premier plan). Dans ce cas, on souhaite évidemment que la visée devienne nette instantanément (et que la netteté de l’image suive, bien entendu !). Les moteurs AF doivent alors être extrêmement véloces pour que la fleur devienne nette même si l’objectif était calé sur l’infini la seconde précédente. C’est donc un argument de poids en reportage. Mais, en photographie sportive, lorsqu’on “suit” un sujet qui vient vers nous dans le viseur, la célérité des moteurs AF est bien moins critique qu’on ne le pense ! Imaginons…

CANON : DES BONUS DE REPRISE Plutôt à destination des professionnels, l’offre de reprise de Canon, valable jusqu’au 21 janvier 2018, vous permettra de bénéficier, en échange d’un ancien appareil photo numérique, d’une remise de 500 € pour l’achat d’un boîtier EOS-1Dx, et de 300 € pour l’achat d’un EOS 5D (5D Mk IV, 5DSR ou 5DS). Pour un public plus large, et avec la même échéance, Canon met également en place des offres de remboursement pouvant aller jusqu’à 300 €, assorties de 100 Go d’espace gratuit sur le site de stockage d’images Irista de la marque. Ces remboursements concernent notamment les reflex EOS 7D Mk II, 77D, 800D, 750D, et 200D, les hybrides M5 et M6, les compacts de la série G, et une sélection d’objectifs et d’imprimantes. Liste…

Avis aux photographes, Voies Off lance son appel à candidatures annuel ! Le festival alternatif aux Rencontres d’Arles, qui se tiendra en juillet prochain, s’installera dans la cour de l’Archevêché pour présenter, comme chaque année, sa sélection de talents émergents venus du monde entier. Si vous voulez tenter votre chance de présenter vos images dans ce cadre prestigieux, c’est le moment d’envoyer votre dossier. Profitons-en pour revenir sur les lauréats et nominés de l’édition 2017, et pour poser quelques questions à Christophe Laloi, fondateur du festival. Voies Off constitue une vitrine privilégiée pour présenter son travail à un public averti. Chaque été, les Rencontres d’Arles ne seraient pas les mêmes sans l’événement alternatif Voies Off qui se tient lors de leur semaine d’ouverture début juillet. Voies Off ne se contente…

1 er  prix 100€ ERIC BÉNIER-BÜRCKEL (Nice) Canon EOS 5D Mk III, 35 mm Eric a l’habitude de nous envoyer des images énigmatiques – voire surréalistes – et celle-ci ne déroge pas à la règle… Peu après le lever du soleil, alors qu’une ondée venait de laver le ciel, Eric a installé son modèle 10 fois sur les chaises bleues de la promenade des Anglais, et une fois face à son objectif. L’assemblage a été effectué, avec une belle maîtrise, sur Photoshop. Pas du jeu? À notre avis, la photographie ne s’arrête pas à la restitution d’une fenêtre de “réalité” et ce médium se prête également à la recomposition tant qu’elle est assumée et pertinente. 2 e  prix 75 € MURIEL TOTIS Nikon D5100, 18-200 mm Cette scène…

La question posée en titre de ce dossier est claire, la réponse l’est beaucoup moins. L’atout de Lightroom est de faire, plutôt bien, l’essentiel de ce dont a besoin le photographe. Il est difficile de trouver un équivalent, et c’est bien pour cela que le logiciel d’Adobe a été aussi largement adopté, en même temps que son complément Photoshop. Chez les candidats à la concurrence, on trouve des logiciels brillants dans certains domaines, et plus basiques dans d’autres. La question est donc de savoir ce qui importe vraiment pour vous afin de choisir votre logiciel d’élection. Nous avons sélectionné les trois meilleurs pour chacune des fonctions les plus cruciales. Le qualificatif de “meilleur” est toujours contestable car quelque peu subjectif, et le nombre de trois arbitraire, mais c’est le jeu!…

Les tubes BTZS existent pour le développement du 4x5 et du 8x10. Le kit 4x5 est composé de 6 tubes avec bouchons de rechange et une cuvette. Le tube pour le 8x10 est plus volumineux que celui pour le 4x5. Il n’y a pas de kit avec cuvette spécifique pour le 8x10. Dans le noir, insertion d’un plan-film 4x5, émulsion vers l’intérieur. Le plan-film inséré doit effleurer le bord du tube. Après insertion du film dans le tube, la lumière peut être allumée. Taille d’un tube 4x5 : celle d’une main. 60 ml de révélateur sont nécessaires pour chaque tube, soit le volume d’un bouchon. Les bouchons sont répartis dans leur logement, dans la cuvette. Les bouchons de rechange sont remplis de révélateur. Dans le noir, on dévisse les bouchons…

Vincent Pfiegler a 27 ans, est originaire de la banlieue parisienne, et vit à New York où il est arrivé dans le cadre d’un partenariat entre son école de journalisme et une université américaine. Il est photographe culinaire au sein d’une agence spécialisée de Brooklyn, mais aimerait se spécialiser dans la réalisation vidéo à l’avenir. La photographie, il la conjugue plutôt sous la forme d’une passion du quotidien, qu’il exprime par un goût certain pour la photo de rue. “Il y a trois ans, j’ai retrouvé le vieil appareil de mon père, un Yashica FX-D qui a capturé mes premiers pas quand j’étais enfant, raconte-t-il. J’ai essayé cette antiquité pour le plaisir, et j’ai tout de suite accroché. L’idée de prendre son temps pour ne pas gaspiller de la pellicule,…

“Chaumont-Photo-sur-Loire” à Chaumont-sur-Loire (41), jusqu’au 28 février. www.domaine-chaumont.fr On connaît le domaine de Chaumont-sur-Loire pour son festival des jardins, réputé internationalement. Pendant les mois d’hiver, depuis 2007, l’art contemporain investit le parc avec des installations mais aussi des photographies en rapport avec la Nature. Pour la première fois cette année, la programmation sera entièrement dédiée à la photo avec les œuvres de 7 auteurs exposés dans le château et dans la cour de la ferme. Un hommage sera rendu à deux grands photographes français disparus récemment. Le premier, Thibaut Cuisset, s’est illustré avec ses paysages faussement détachés, aux couleurs douces, inspirés par Corot et Cézanne. La Loire et l’Islande se confrontent ici à travers ce regard unique. Le second, Gérard Rondeau, a développé un univers singulier…

En mode standard, il est difficile de différencier le rendu des deux boîtiers, qui présentent une dynamique et une définition équivalentes. Un examen à la loupe révèle toutefois une accentuation native plus marquée ainsi que davantage de micro-artefacts de texture chez le 7R III. L’emploi du mode Pixel shift (l’assemblage se fait avec le logiciel Imaging Edge) propulse la qualité d’image plusieurs étages au-dessus, faisant apparaître des détails invisibles avant ! En revanche, gare à tout ce qui bouge, le déplacement du capteur y créant une sorte d’effet stroboscopique… Les deux boîtiers sont très convaincants sur les hautes sensibilités, avec un comportement assez similaire en Raw jusqu’à 51 200 ISO. A 102 400 ISO, l’hybride prend toutefois incontestablement le dessus. Les Jpeg issus du 7R III sont également moins lissés…

Après une campagne de financement participatif réussie sur Kickstarter (plus de 500000 $ ont été réunis), le Neptune Convertible Art Lens System est désormais lancé sur le marché. Inspiré d’un concept de l’opticien Charles Chevalier (1804-1859), ce système modulaire se compose d’une base contenant 3 lentilles et un diaphragme à iris, et de différents compléments optiques à 4 lentilles formant différentes focales: un Thalassa 35 mm f:3,5, un Despina 50 mm f:2,8 et un Proteus 80 mm f:4. Un Naiad 15 mm f:3,8 et un 400 mm sont en cours d’étude. On pourra insérer au centre de l’objectif une série de diaphragmes spéciaux pour donner des tâches de bokeh de formes particulières. Ce système est disponible en montures Canon, Nikon et Pentax au tarif de 990 € avec les 3…

➜ Zeiss arrête sa gamme d’optiques reflex “Classic” Deux ans après son lancement, la gamme Milvus a fini par avoir la peau de la gamme “Classic” pour reflex Canon et Nikon (ci-dessus). Cosina, qui fabrique ces optiques sous licence Zeiss, vient d’annoncer l’arrêt de la production des Zeiss Distagon T* 15 mm f:2,8, 18 mm f:3,5, 25 mm f:2, 28 mm f:2, et 35 f:1,4, ainsi que de l’APO-Sonnar T* 135 mm f:2. Pas de panique, tous ces objectifs ont leurs équivalents en gamme Milvus, avec un design plus contemporain (que l’on est en droit de trouver moins élégant que le style Classic) et des formules optiques quasi identiques, certains offrant au passage une meilleure luminosité. Ces objectifs, caractérisés par leur absence de concession en matière de qualité d’image, restent…

Les trois modes AF des boîtiers Canon sont relativement triviaux, mais leur paramétrage sur les derniers boîtiers haut de gamme est une véritable usine à gaz ! Le menu de configuration de l’AF comporte par exemple par moins de 5 onglets sur l’EOS 5D III. Le premier est intéressant car il permet de paramétrer complètement la réaction du système au moyen de trois paramètres principaux (réglables à -1, 0 ou +1) : la sensibilité du suivi (c’est le paramètre qui règle la “réactivité du système” – plus ou moins nerveux – ce qui l’apparente au “LockOn” de Nikon), le suivi d’accélération/ralentissement (schématiquement le caractère “prédictif” du système lorsque le sujet a des mouvements non réguliers) et la rapidité du changement automatique de collimateur AF. Canon propose 6 préréglages types (qu’on…