Innehållsförteckning för No. 330 från Réponses Photo

Non, la réalisatrice Mariana Otero n’a pas totalement dissipé le mystère Gilles Caron. Le photoreporter né en 1939 est toujours porté disparu depuis 50 ans, quelque part au beau milieu du Cambodge. Mais c’est une enquête hors norme que la réalisatrice a réalisée sur le photographe. En découvrant son parcours, elle s’est prise de passion pour ce personnage hors du commun avec qui elle tisse un lien presque familial. Sa mère meurt à 30 ans, âge du photographe quand il disparaît. Elle confronte alors son histoire aux images de Gilles Caron. De cette familiarité, la réalisatrice opère un récit à la première personne. Mais son film est aussi une biographie. Mariana Otero a eu accès à près de 100000 photos réalisées par le reporter pour mieux le comprendre. Il faut…

Stanley Leroux n’est décidément pas un photographe de nature comme les autres... Dans Rêveries, les éléments de l’incertitude, qu’il publie aux éditions Stellar, il nous convie à de contemplatives errances sud-américaines où la seule présence humaine, très discrète, est la sienne. Ce très bel ouvrage est vendu avec un deuxième fascicule, au format poche, qui reprend sous une forme plus maniable le poétique journal de bord de ce voyage intérieur. 156 pages, 75€. www.stellar.fr…

L’appel à candidature pour les Sony World Photography Awards court jusqu’au début du mois de janvier. Plus de 60 000 $ sont en jeu dans cette compétition internationale. 21% C’est la croissance affichée par Kodak au troisième trimestre 2019 comparé à 2018 dans le secteur de l’argentique. Un chiffre qui ne comprend pas que les pellicules grand public mais aussi les services au cinéma. Malgré cette bonne nouvelle, l’entreprise américaine a vu son chiffre d’affaires baisser. Moins5 millionsde dollarsautroisième trimestre.…

Il est assez rare de voir de la photographie adaptée au théâtre. Mais quand on se penche sur la vie de Diane Arbus, photographe américaine célèbre pour ses photographies de rue des années 1960, apparaissent rapidement les ingrédients d’une grande tragédie. C’est en tout cas ce qu’a repéré le metteur en scène Paul Desveaux, qui après Jackson Pollock et Janis Joplin a voulu donner de Diane Arbus “le portrait impressionniste d’une artiste entre intime et création”. C’est l’actrice Anna Mouglalis qui incarnera la photographe. La représentation donnera également lieu à une expérience photographique en collaboration avec le public. Une exposition est d’ailleurs à prévoir d’ici la fin de la tournée. La pièce Diane Self Portrait sera d’abord aux Plateaux Sauvages à Paris du 13 au 31 janvier 2020, puis au…

PolarPro lance le porte-filtres Summit pour la photo de paysage. Il permet de combiner un filtre rectangulaire neutre ou dégradé et un filtre circulaire polarisant. Les filtres rectangulaires (dégradés ND 4-8, et neutres ND 8-64-1000) disposent d’une large poignée de prise en main afin d’éviter les traces de doigts. Ils viennent s’insérer dans un cadre en aluminium robuste, pourvu de systèmes de blocage et d’une molette de rotation du filtre polarisant. Celui-ci vient se loger dans des plateaux circulaires de tailles différentes (de 67 à 95 mm). Un pare-soleil peut se fixer à l’avant du cadre. Prix sans filtre : 299$ (271€), et en kit : 699$ (635€).…

JK Imaging lance sous la licence Kodak le PixPro WPZ2. Étanche, il peut plonger jusqu’à 15 mètres et résiste à une chute de 2 mètres. Tout de jaune vêtu, il ne pèse que 176 g. À l’avant, bien mis en valeur sous le flash intégré, trône un zoom 4x (27-108 mm f:3,6-6,6), avec autofocus et mise au point minimale entre 5 cm (mode macro) et 0,60 m à 1 m (grand-angle/télé). Le capteur de 1/2,3” offre une définition de 16 MP, la vidéo Full HD 30p et le ralenti 120 i/s en VGA. Pour l’instant disponible sur le site Kodak américain à 149$ (135 €), il n’est pas encore annoncé en Europe.…

Loupedeck, c’est cette console-clavier destinée à manipuler du bout des doigts, façon DJ, les principales fonctions de Lightroom ou Photoshop. La nouvelle génération Loupedeck Creative Tool (CT) abandonne le design rectangulaire, pour une forme carrée compacte et conçue pour être utilisée d’une seule main. Le tout plastique est abandonné au profit de l’aluminium, y compris les 12 touches constituées de mini-écrans rétroéclairés, qui affichent icônes ou textes en fonction des réglages choisis. La Loupedeck CT, qui fonctionne sur MacOS (10.13 ou plus) ou Windows 10, est compatible entre autres avec Lightroom Classic, Photoshop CC, et Premiere Pro CC. Son prix : 500€.…

Le coréen est la première marque tierce à proposer un objectif autofocus pour la monture RF des hybrides Canon 24x36. Cet AF 14mm f:2,8 RF, dérivé du modèle EF destiné aux reflex Canon, supplante le 14 mm f:2,8 RF à mise au point manuelle sorti il y a un an. C’est un classique de la marque, destiné à l’architecture ou au paysage, avec ici un angle de 113,9°. Il repose sur une formule optique riche de 14 lentilles réparties en 10 groupes. L’objectif reste compact avec 9,5 cm de long, 8,6 cm de diamètre, pour un poids de 484 g. Il dispose en outre de joints d’étanchéité. Son tarif : 750€.…

Canon développe sa gamme hybride 24x36 là où on ne l’attendait pas avec une version spéciale astrophotographie de l’EOS R, baptisée EOS Ra, qui vient donc remplacer l’ancien reflex EOS 6Da lancé en... 2012. Chez Canon, les appareils destinés aux astrophotographes semblent faire le tour de la Terre en sept ans : l’EOS 20Da est sorti en 2005, le 6Da en 2012, et voici donc en 2019 le Ra... Comme ses prédécesseurs, l’hybride EOS Ra ne dispose plus du filtre bloquant les infrarouges comme sur tous les appareils numériques classiques. Ce faisant, l’EOS Ra capture 4 fois plus d’informations provenant du rayonnement alpha de l’hydrogène (dans la gamme des 656 nm) qu’un EOSR. Les exemples sur le site français (www.canon.fr/cameras/eos-ra) montrent cette très nette différence. Autre différence, cette fois pour…

Tous les photographes ont intérêt à intégrer une société d’auteurs, il sera plus facile pour eux de réclamer et de négocier leurs rémunérations auprès des diffuseurs, en donnant mandat à une structure comme la nôtre. L’avantage est que nous représentons 45000 auteurs, cela nous donne plus de poids pour obtenir des accords pérennes. Contrairement à l’audiovisuel, nous n’avons pas d’accords généraux spécifiques pour l’image fixe sauf pour les photographies diffusées à la télévision, comme celles insérées dans des documentaires par exemple. La majorité des perceptions et donc des revenus pour les photographes provient principalement de la copie privée numérique et de la reprographie. Nous sommes la société d’auteurs où les frais de gestion sont les plus bas pour les auteurs d’images fixes. Pour les auteurs photographes, le droit de prêt…

Il y a chez cet homme aux deux casquettes, une évidente boulimie productrice : ancien iconographe, il a cofondé les éditions Chose Commune pour produire ses propres livres et ceux d’autres auteurs comme il l’entend. Auteur photographe, il conduit un projet au long cours, A myth of two souls, réinterprétation contemporaine du Ramayana indien ; dès la conception de ce projet, il a prévu la publication de 7 livres, à raison de 2 par an ! Qu’est-ce qui t’a conduit à te faire éditeur ? Je suis autodidacte, et mon éducation photographique s’est faite à travers les livres photo, à essayer de comprendre la pensée de leurs auteurs, comment ils ont construit leurs séries. Nous avons monté la maison d’édition avec Cécile Poimboeuf-Koizumi en 2014, pour mon premier livre sur…

Elie Monferrier m’en avait parlé, et j’avais été impressionné par le résultat. Ainsi, lorsque après les tests de mon livre chez Faenza Printing, Éric Guglielmi m’a appris qu’il allait faire imprimer son catalogue sur cette machine dans un autre site de Faenza à Milan, j’ai décidé d’aller la voir, plutôt que de me morfondre durant trois jours en attendant l’impression d’Odysseus. Je dois dire que la bête est d’un gabarit conséquent avec 2,50 m au garrot. Les immenses feuilles de papier rentrent en pile à un bout de cette rotative du XXIe siècle, pour ressortir imprimés quelques instants plus tard et 10 mètres plus loin, à l’autre bout du monstre. Entre les deux se cache une merveille d’ingéniosité et de technologie. Être recommandé par Éric Guglielmi qui depuis 15 ans…

J’ai découvert Rainy Days d’Ananias sur les presses de Faenza, et j’ai été frappé par sa force et sa cohérence. J’ai voulu en savoir davantage sur le travail de ce photographe ivoirien qui a commencé à explorer les villes africaines alors qu’il habitait en Europe. La galerie In camera le représente à Paris, et son livre vient de sortir. D’où vient le projet de Rainy days ? Il s’inscrit dans un projet global qui tourne autour de mes voyages dans des villes africaines, Johannesburg, Nairobi, Cotonou, Bamako... Je voulais revenir en Côte d’Ivoire après la crise et la guerre de 2011. En 2012, j’en ai vu à Abidjan les restes et les plaies encore fraîches, visibles ou invisibles. Je voulais raconter la ville et cette guerre traversée. Mais je n’avais…

Dans l’histoire de Paul Wolff et Alfred Tritschler, ce sont d’abord les chiffres qui donnent le tournis : une production de 700 000 images et de 300 livres photo, traduits en anglais, français, italien, finnois, suédois et japonais. D’abord les chiffres, mais aussi les thèmes traités, à savoir, tout : les animaux, les plantes, les paysages, l’industrie, le sport, les voyages, les scènes de rue, le Francfort d’avant et d’après-guerre, en noir et blanc et en couleurs, tout est photographié et photographiable, dans l’esprit de la nouvelle objectivité et de la nouvelle vision et grâce au Leica, maniable, rapide, qui permet de jouer avec les angles et les distances et dont Paul Wolff ne se séparera jamais, jusqu’à publier un livre manifeste “Douze années de pratique du Leica”. L’exposition “Dr…

Notre avis À partir d’un motif maintes fois photographié, Sébastien tire une série assez originale pour être remarquée. Son idée n’est pourtant pas révolutionnaire, mais ces correspondances visuelles fonctionnent parfois très bien. En jouant sur la confusion des plans et sur des vitesses lentes (de l’ordre du 1/15 s), il donne une présence troublante à ces géants de papier, qui deviennent plus humains que les flots de voyageurs indifférents noyés dans le flou. Mais certaines images moins bonnes font que la série s’essouffle assez vite. Nos conseils Les réussites évidentes sont les images prises d’un quai à l’autre, avec un effet de filé sur les rames. Les flous et transparences agissent comme une collusion d’espace-temps d’où émergent des visages ou des silhouettes. C’est la pertinence de leur expression qui va…

Aussi bien dans l’histoire de Fujifilm que dans celle de la photographie numérique, les X-Pro peuvent se targuer d’une saveur toute particulière. En 2012, le X-Pro 1 a été à la fois le premier boîtier hybride de Fujifilm mais aussi le premier du commerce à intégrer un capteur à matrice X-Trans, une alternative à la mosaïque de Bayer. Un chemin de traverse habituel pour le constructeur nippon qui, justifiant de son expérience d’émulsionneur argentique, a toujours mis un point d’honneur à développer des capteurs aux architectures exotiques. Ah, le charme des Super CCD et de leurs photosites hexagonaux. La logique aurait voulu que je troque mon vieillissant Leica M8 (APS-H) pour un M9 (24 x 36 mm), mais il manquait 5000 € sur mon compte en banque. Le X-Pro1, bien…

A l’aube de la modernité, Rimbaud disait avoir eu la beauté assise sur ses genoux. En sortant, à l’ultime minute des Rencontres d’Arles, de l’exposition d’Evangelia Kranioti, “Les vivants, les morts et ceux qui sont en mer”, j’ai éprouvé semblable sentiment. Mais alors que le poète ajoutait avoir trouvé la beauté amère, elle avait pour moi la saveur de l’amour. Depuis des années, Evangelia Kranioti photographie et filme les marins, les prostituées, les oubliés des ports de la Méditerranée et d’ailleurs, avec une attention exempte de jugement ou de condescendance. Ses images, sombres et chatoyantes, évitent aussi bien le sordide que le pathos. Il y transparaît une passion pour les corps (jeunes, usés, masculins, féminins ou autres), les affects et les désirs qui les animent. Evangelia Kranioti documente les sans-voix…

Parallèlement à ses expositions, le festival Paris Sportphoto a remis au mois de décembre de nombreux prix aux plus talentueux photographes sportifs. La récompense principale a été décernée à Javid Nikpour, un photographe iranien de 43 ans qui réussit aussi bien à capturer des grands moments du sport qu’à réaliser des reportages plus sociétaux comme par exemple sur une équipe de lutteurs trisomiques. 346000€ pour un portrait de Marilyn Monroe. C’est la somme acquitée par un acquéreur anonyme pour accrocher l’icône du glamour au mur de son salon. La photo est tout de même signée Richard Avedon, un nom qui a généralement tendance à faire enfler les tarifs ! La vente a eu lieu dans le cadre des enchères organisées chaque année au mois de novembre par Christie’s à Paris.…

Alors que Canon, Nikon et Panasonic ont investi le secteur des hybrides 24x36, et que le Zeiss ZX1 se fait toujours attendre, les pionniers du genre viennent rappeler leur autorité sur le segment avec deux modèles très haut de gamme. Si par leurs tarifs, le Sony Alpha 9 II (5400 €) et le Leica SL2 (6000 €) ne s’adressent qu’à une frange très limitée de photographes, ils viennent en tous cas poser de nouveaux jalons techniques. La nouvelle version du Sony Alpha 9 est résolument dédiée aux photographes d’événements sportifs. Il garde le capteur 24 MP de l’A9, la même cadence rafale de 20 i/s en obturation électronique, mais reçoit un nouvel obturateur mécanique assurant une rafale à 10 i/s contre 5, doublé d’un système anti-scintillement en lumière artificielle. Le…

Si la compétition entre les différents acteurs de l’univers hybride 24x36 se joue évidemment sur le secteur des boîtiers, nul n’est dupe sur la nécessité pour séduire le public de proposer une gamme optique conséquente en monture native. Un créneau sur lequel Canon et Nikon avaient du retard à rattraper, par rapport à Sony notamment. Les deux marques s’y attèlent avec entrain. Et si Canon a immédiatement fait le choix de présenter des objectifs hors du commun, Nikon a préféré commencer par des références plus classiques comme les 24-70 mm f:2,8 et f:4, les 35 mm et 50 mm f:1,8 ou encore ce 85 mm f:1,8 particulièrement approprié aux portraits. Son ouverture moyenne lui permet de conserver une bonne compacité bien que son poids et son encombrement soient supérieurs à…

Jusque là concentrée sur les focales fixes en ce qui concerne sa gamme pour hybrides 24x36, Sigma fait un grand pas avec son premier zoom transstandard de ce type. Le 24-70 mm f:2,8 DG DN Art rejoint le grand-angle 14-24mm f:2,8 lancé l’été dernier. Par rapport à son équivalent pour reflex, lui aussi adopte une nouvelle formule optique et n’est pas stabilisé, logique puisqu’il est destiné à des boîtiers disposant d’une stabilisation intégrée. Il se décline en effet en monture L (Panasonic, Sigma et Leica) et en monture EF (Sony). L’autofocus est compatible avec la détection d’œil. Ce zoom ne pèse que 830 g (en Sony E) contre 1 kg en version reflex, même s’il est plus long (125 mm contre 107 mm). Son prix est très contenu : 1200…

Conformément à ce qui avait été annoncé en juillet dernier, Fujifilm commence la commercialisation de son film négatif noir et blanc Neopan Acros 100 II, hélas, dans un premier temps au Japon seulement. Il faudra attendre début 2020 pour une commercialisation en Europe. Pas de prix en euros, mais les sites japonais affichent déjà des tarifs allant de 950 à 1100 Yens (8 € à 9,20 €). Fujifilm indique que rien n’a changé en ce qui concerne les propriétés de cette nouvelle version du regretté film. Forcée de subir une refonte du système de production en raison d’une pénurie des matières premières originales, la Neopan Acros 100 II adopte les particules Super Fine-∑, offrant une netteté encore plus grande que l’ancienne version, et ce tant en 35 mm qu’en format…

La Saif est un organisme de gestion collective. Notre action est de percevoir collectivement des droits d’auteurs pour les reverser à nos membres selon leurs déclarations. Pour y adhérer, l’auteur achète une part sociale à 15,24€, ce qui veut dire que tous nos auteurs membres sont propriétaires de la Saif, ils sont coactionnaires. Cette collégialité fait que chaque auteur possède une voix lors des Assemblées Générales. Nous percevons les droits d’auteurs qui sont souvent liés aux droits collectifs, comme la copie privée. Instaurée en 1985, elle est une exception au droit d’auteur qui fait l’objet d’une compensation financière ; elle vient compenser la liberté qui est donnée par la loi à chaque personne de réaliser pour son usage privé des copies des œuvres. Par exemple, sur le prix d’achat des…

■ UNE AVENTURE COLLECTIVE La réalisation d’un livre photo mobilise des compétences très diverses. ■ FAIRE UN LIVRE... OU PAS Un livre n’est pas un catalogue de photos, mais une forme, un langage en soi. ■ COMMENT LE PRODUIRE ? La question du financement se pose très tôt : elle conditionne bien des aspects du projet... ■ RÉUNIR LE CORPUS Réaliser une bonne sélection, cohérente et pertinente, implique des choix douloureux. ■ CONSTRUIRE LA SÉQUENCE La réalisation du “chemin de fer” est au coeur de la fabrique du livre photo. ■ LA QUESTION DES TEXTES Il n’y a pas de règle absolue, mais le choix des textes et de leurs auteurs est crucial. ■ LE LIVRE EST UN OBJET Format, mise en page, papier, reliure, aucun aspect physique ne doit…

Photographe auteur de plusieurs ouvrages, graphiste, directeur artistique, responsable de fabrication et ex-éditeur, Dominique Mérigard anime également des stages dans lesquels il transmet son savoir faire et sa passion. Quand il ne travaille pas sur ses propres images, il conçoit son rôle comme celui d’un passeur, qui accompagne un accouchement. Qu’est-ce qui t’a conduit à faire des livres photo ? J’ai fait des études techniques à l’École Estienne, où j’ai appris les arts graphiques. Cela me destinait plutôt à être technicien chez un imprimeur ou chef de fabrication dans l’édition. La photo et le graphisme sont venus après. La passion pour l’image, qu’il s’agisse des miennes ou de celles des autres, m’a conduit à faire des rencontres, avec Michel Semeniako puis Bernard Plossu, qui ont changé ma vie. J’ai fait…

Comment est né le projet de ce premier livre, Littoral Marseille ? C’est une série venue d’une méconnaissance, d’un grand trou noir dans mon histoire et ma géographie personnelle. Je ne connaissais pas Marseille alors que la moitié de ma famille y vit. J’ai décidé d’appréhender la ville par son littoral. J’y ai voyagé tous les mois de juin 2017 à janvier 2018 avec un protocole fixe, les 2 lignes de bus qui longent le littoral urbanisé, le 35 dans les quartiers nord et le 82S dans les quartiers sud. Je me suis promenée à pied autour des arrêts et en cherchant la mer. J’avais une image mythique de Marseille, grand port, ancienne capitale coloniale. Pendant six mois je ne comprenais rien, je cherchais le port et je ne le…

Agence tout risque “Focus, le regard des photographes de l’AFP”, collectif, éditions La Découverte, 22x28 cm, 200 p., 30 €. L’incendie de Notre-Dame, la Coupe du monde de footbal féminin, les Gilets jaunes, Greta Thunberg, ainsi qu’une foule de micro-événements décisifs capturés en une année à travers le monde par les photographes de l’AFP, voici ce que nous propose ce livre, tour à tour tragique ou réjouissant. JB 100 ans d’exil “Un siècle de réfugiés”, éd. Seuil, 26x20 cm, 192 p., 34 € Le 20e siècle, période de déplacements et d’exodes, n’était qu’une amorce de la situation actuelle et à venir... Bruno Cabanes explore à travers l’acte photographique l’histoire de 100 ans d’exil, depuis la 1re Guerre mondiale. EW Vue de l’intérieur “Ce que je vois”, Guillaume Binet, éd. Autrement,…

Frères oubliés (Rennes) “Charles et Paul Géniaux. La Photographie, un destin”, Les Champs Libres (10, cours des Alliés), jusqu’au 26 avril 2020. Cette exposition est l’occasion de replacer dans la lumière Paul et Charles Géniaux, deux frères photographes bretons, qui malgré une reconnaissance de leurs pairs de leur vivant, tombèrent dans l’oubli. Véritables précurseurs du photoreportage, ils laissent derrière eux de précieuses archives… Malgré l’originalité de leur patronyme, les deux photographes originaires de Rennes n’auront pas réussi à passer à la postérité. Charles Géniaux, l’aîné de la fratrie d’une famille bourgeoise, développe très vite un esprit créatif. Paul, de trois ans son cadet, rentre rapidement dans son jeu ; ainsi naît une connivence artistique entre les deux frères. C’est lors d’un long voyage en Algérie que Charles découvre la photographie,…

Pour eux, aller danser dans ce lieu, c’est retrouver une famille, une deuxième jeunesse. Comment as-tu découvert ce lieu ? Quand t’es tu dit que cela ferait un sujet intéressant ? En 2013, j’ai emménagé dans le quartier de La Roseraie à Toulouse. Dès lors, je passais devant régulièrement, et j’ai tout de suite été intrigué par cette grande bâtisse aux murs roses décrépis, la plupart du temps fermée. On pouvait lire au dessus de l’entrée en haut des marches : “Dancing Rétro - La Roseraie”. Au début, je pensais qu’il n’était plus en activité, puis j’ai remarqué que les mercredis soir, on pouvait entendre depuis la rue l’écho d’une musique passée, et voir arriver des personnes d’un certain âge en tenue de soirée. J’ai alors tout de suite eu…

Notre avis Sans doute pour contraster avec la grisaille de la métropole, assurément pour rappeler la chaleur de son île natale tout en évoquant la nostalgie, Gérard Héloïse a opté pour un traitement orange sépia très marqué pour ses images. Cette unité chromatique se superpose à l’unité géographique martiniquaise au point de s’y substituer. Ainsi, dans le corpus d’une vingtaine d’images transmises par l’auteur, il semble que beaucoup auraient pu être prises n’importe où ailleurs en Caraïbe, voire en Métropole. Avec le duo de zooms f:2,8 (24-70 mm et 70-200 mm), l’exercice de la déambulation photographique se transforme en dédale visuel : paysages déserts, photos de rue anonymes, scènes de vie rapprochées au grand angle, portrait à fond de téléobjectif, clichés tantôt minimalistes graphiques, tantôt documentaires descriptifs... On s’y perd…

A la mi-novembre, dans les nouveaux locaux de Nation Photo porte de Bagnolet à Paris, c’est l’effervescence. À peine les travaux terminés pour installer le laboratoire professionnel flambant neuf, censé ouvrir d’ici le mois de janvier, que les machines de développement tournent à plein régime. Dans l’arrière-boutique, les équipes chargées du scan des films s’affairent dans leur bureau, alors que le comptoir, censé accueillir la clientèle, en est encore au stade embryonnaire. Dans l’agitation générale, Juho Leppänen se mêle à l’équipe. Ce Finlandais de 30 ans n’est pas salarié du groupe. S’il vient tout droit de Tampere, une ville à 100 km au nord d’Helsinki, c’est pour ouvrir dans ces mêmes locaux un nouveau centre pour son entreprise : Camera Rescue. Depuis 2017, lui et son équipe se chargent de…

“Comment voyez-vous l’avenir de l’agence Roger-Viollet ?” Telle était la question posée en 1981 par un journaliste d’Antenne 2 à Hélène Roger-Viollet, fondatrice de la structure éponyme. “Eh bien, nous voulons que l’activité continue et que la maison marche de la même façon qu’actuellement. Mais surtout, que tous les négatifs, qui sont un trésor, un patrimoine national, ne soient pas dispersés après nous”, répondait à l’époque la maîtresse des lieux. Près de quarante ans plus tard, la collection de six millions de photographies à laquelle s’ajoutent sept millions d’images du fonds du journal France Soir n’a pas bougé. Quant à son avenir, celui-ci est toujours aussi imprévisible tant la structure a évolué en quelques dizaines d’années. Le dernier épisode de la saga s’est joué le 15 novembre dernier. Le Conseil…

Après les secrets de la photo de rue, Magnum Photos renouvelle son programme éducatif en ligne avec un cours sur le “storytelling”. C’est le photographe Alec Soth qui a pris l’habit du professeur durant les quelques heures de vidéos que comprend la leçon. Un programme en anglais toujours aussi inspirant. Prix : 99 $. 38 mètres. C’est la longueur de Grand Canal, un livre-accordéon du photographe Laurent Dequick, une fois qu’il est complètement déplié. Il représente une vue panoramique de Venise dont le photographe est tombé amoureux il y a plus de 25 ans. Le prix pour cet ouvrage peu commun : 39,90 € soit un peu plus d’un euro le mètre. Attention tout de même, le livre ne se vend pas à la découpe et s’accroche difficilement dans un…

À Paris, au moins trois nouveaux espaces dédiés à l’argentique ont ouvert en un rien de temps! Par exemple Émulsion, dans le 11e arrondissement, un laboratoire qui fonctionne en libre service et qui dispose de matériels professionnels comme les scanners Imacon. Plus à l’est, c’est Nation Photo qui ouvre à compter du mois de janvier porte de Bagnolet une troisième boutique principalement dédiée aux professionnels ou aux grosses commandes. Enfin, pour les spécialistes du noir et blanc, Picto inaugure dans le 9e l’atelier Filippo, exclusivement dédié au noir et blanc argentique et aux tirages platine et palladium.…

100 000 francs CHF, soit environ 110 000 euros. C’est ce que s’est vu remettre Joana Choumali, photographe ivoirienne lauréate du prix Pictet 2019. Le thème retenu cette année était l’espoir, un sujet parfaitement illustré par la série lauréate : “Ça va aller”. En 2016, la photographe rentre dans son pays suite à l’attentat de Grand-Bassam et capture quelques instants à l’iPhone. Puis, pour mieux exprimer son ressenti, elle entreprend de broder ces images, avec un résultat étonnamment expressif.…

Depuis quelques années, les diaporamas sonores rencontrent un succès croissant. Ces séquences sonorisées amènent un autre type de narration à l’image. Si le format est encore peu commun dans les médias, il a tout de même ses adeptes. Plusieurs fois par an, les amateurs du genre se rencontrent pour partager cette passion dans le cadre de Diapéro. Chaque année, un prix est également organisé, cette fois-ci en partenariat avec le journal La Croix et la chaîne Arte. Deux équipes ont été couronnées cette année : Mathilde Babo et Zoé Rossion pour leur création “Cellule 364” ainsi que Juliette Avice, Pierre Gautheron, Sarah Lefèvre et Edouard Richard pour leur série “Lonesome Cowboy”. Quant aux prochains Diapéros, ils auront lieu le 1er février à Lille et le 21 février à Montpellier.…

Annoncés simultanément à la fin du mois d’août, les Sony A6100 et A6600 composent désormais, avec l’A6400, l’offre hybride à capteur APS-C de Sony. Tous s’accordent sur une définition à 24,2 MP et si l’A6600 se distingue par sa stabilisation mécanique du capteur, les différences entre les deux modèles d’entrée de gamme se cachent dans les petits détails de leurs fiches techniques. L’A6100 possède un viseur électronique de seulement 1,44 Mpts contre 2,36 Mpts pour l’A6400 et sa fréquence d’affichage n’est pas réglable. À l’arrière, le sélecteur de bascule AF:MF ou AE a été supprimé. L’appareil ne propose que trois modes de mesure de lumière, ne permet pas de régler la sensibilité de l’autofocus en mode continu et possède une mémoire tampon à la capacité limitée à 76 Jpeg et…

Le récent 24-70 mm f:2,8 se voit épaulé par 2 nouveaux zooms pros qui étendent à 6 références la gamme optique S pour monture L. Le premier est un 70-200 mm f:2,8 plus lumineux, mieux stabilisé et plus véloce en AF que l’actuel 70-200 mm f:4. Il repose sur 22 lentilles contre 23 sur le f:4, mais celles-ci étaient de plus petite taille. Si le diamètre de filtre s’élargit de 77 mm à 82 mm sur le f:2,8, c’est surtout le poids qui augmente puisque l’on passe de 985 g à 1570 g, et ce sans les 230 g du support de trépied ! Couplé avec la stabilisation des S1 et S1R, le stabiliseur permettra de gagner 7 vitesses. Ce zoom sera disponible en janvier pour 2800 €. Côté grand-angle,…

Lomography se démarque encore avec le LomoMod N°1, un appareil en carton à monter soi-même (sans colle !). Mais sa vraie particularité, c’est son objectif, que l’on pourra remplir, à la seringue, du liquide de son choix. On peut y injecter tout ce que l’on souhaite, même s’il vaut mieux éviter l’huile... Cette incroyable optique reprend une invention du photographe anglais Thomas Sutton (1819-1875), elle-même inspirée des éternelles... boules à neige ! L’effet obtenu s’apparente à un filtre, mais en perpétuel mouvement si l’on sait bien jouer avec les deux tuyaux qui équipent l’objectif. De quoi donner des idées aux passionnés d’expérimentations ! L’optique inclut un obturateur et un diaphragme. L’appareil est au format 120 et offre un filetage pour pied. Son prix est de 49€.…

Le spécialiste des papiers d’impression artistiques sur imprimantes à jet d’encre Hahnemühle lance, après une version Bambou, deux nouveaux papiers texturés dans sa gamme “Natural Line” : Chanvre et Agave. Hahnemühle s’est engagé en faveur du développement durable et de la préservation des ressources naturelles avec cette gamme de papiers Fine Art pour l’impression jet d’encre. Avec les trois lignes de produits Natural Line, il apporte son soutien à l’initiative écologique Green Rooster. Les trois papiers Natural Line emploient le bambou, le chanvre et l’agave. Ces plantes ont été choisies en raison de leur croissance rapide, et de leur grande densité en fibres. Le papier Natural Line Bamboo (290g/m2 ) est le premier papier jet d’encre Fine Art au monde fabriqué à 90% à base de fibres de bambou, d’un…

Lors de la conférence MAX 2019, Adobe a annoncé des mises à jour pour toutes les versions de Lightroom : version bureau Mac et Windows, version mobile iOS/Android, version Chrome OS, version Classic sur PC et Mac, sans oublier en sus Camera RAW. Lightroom pour Windows et Mac dispose à présent de guides interactifs (comme sur Lightroom iOS, Android et Chrome OS). Ces guides rédigés par des photographes donnent accès à des conseils et aux outils Lightroom les mettant en œuvre. Ensuite, la fonction d’exportation s’étoffe en incluant le format TIFF, et offre le choix de la résolution, de la compression et des métadonnées. Le logiciel est globalement plus rapide grâce au support des processeurs graphiques (GPU), l’amélioration est très nette sur les grands écrans 4K. Bien vu aussi l’ajout…

Signé Nisi, ce porte-filtre en aluminium anodisé offre un système de glissières à pression assurant le maintien des filtres (2 en tout, en superposition). Il peut effectuer une rotation sur 360°. Deux kits sont proposés. Le “starter” (46 €) inclut 1 filtre neutre dégradé ND8 (3 IL), un polarisant et une pochette de transport, et le kit “Professionnel” (60 €) ajoute deux autres filtres : un neutre global ND8 (3 IL) et un “nuit naturelle”. Pouvoir ajouter un filtre dégradé et un polarisant sur un compact expert est un vrai atout, mais attention quand l’objectif se rétracte à la mise hors tension, le porte-filtre peut tomber !…

Il y a un an et demi, j’ai rencontré Elie Monferier durant les Rencontres d’Arles, à l’occasion d’une lecture de portfolio collective de l’association L’image Latente. Le jeune homme présentait un travail foisonnant et passionnant sur la chasse, dans lequel se mêlaient des photos très fortes et subjectives de la chasse en forêt, ainsi que des chiens au chenil, et des portraits de chasseurs qui m’ont semblé plus inégaux. Quasiment un an après, Elie m’appelle pour me demander un RDV à Arles. Il arrive au café avec un exemplaire de Sang noir, grand et beau livre d’artiste, conçu et réalisé seul, autoédité et auto-diffusé (comme je l’avais fait quinze ans plus tôt pour mon premier livre). Je parcours l’ouvrage page à page, d’abord interpellé par la couverture noire au titre…

Lorsque je pense à Gaël Bonnefon, deux choses me viennent immédiatement à l’esprit : son extrême sensibilité, et son peu de sens de la demi-mesure. Diplômé des beaux-arts, ce jeune homme photographie constamment, il fait la fête avec grand sérieux, fait beaucoup d’expositions, dort peu, et multiplie les résidences d’artiste. Tout ceci transpire dans Elegy for the Mundane, un premier livre qui condense et réagence 10 ans de photos au fil de la vie et de la nuit. L’ouvrage a certainement contribué à ce que les éditions Lamaindonne reçoivent le prix HIP de l’éditeur de l’année 2019. Que voit-on dans Elegy for the mundane ? Ce sont des scènes très simples du quotidien, une étreinte de couple, des fêtes, la ville mais aussi la nature où…

Auteur de plusieurs ouvrages, Philippe Dollo portait depuis plusieurs années un projet qui n’aboutissait pas, je l’ai ainsi vu sillonner les festivals sa lourde et grosse maquette sous le bras pour la présenter à qui voulait bien prendre la peine de la regarder. Aître Sudète aura mis plusieurs années à se faire mais il est aujourd’hui en préparation et va sortir en ce mois de décembre. D’abord projet fou, livre d’artiste ou impossible à éditer sans ruiner l’éditeur, c’est finalement une petite maison d’édition, Sometimes, qui se lance dans l’aventure, en repensant l’objet avec l’auteur, pour en faire un produit éditorial économiquement viable tout en respectant l’esprit initial. Qu’est-ce que Aître Sudète ? C’est un travail sur une région oubliée de Tchéquie, qui en 1938 est…

Comment résumer le parcours foisonnant et les multiples facettes d’un homme qui, a 49 ans, semble avoir eu plusieurs vies ? Peut-être par une anecdote : il y a quelques mois, j’ai rencontré Éric Guglielmi dans son atelier. Je découvrais celui qui allait être le photograveur de mon livre, son physique de chauffeur routier, sa parole truculente et un regard qui m’évoque Mère Teresa. Quelques heures et deux bouteilles de vin plus tard, j’en savais un peu plus sur cet homme-orchestre, aujourd’hui photograveur, responsable de fabrication, photographe artiste et tireur au platine. Ce fils d’ouvrier des Ardennes, descendant d’immigrés italiens, tombe dans la photographie au labo du collège. En 1986, la découverte de Salgado est une révélation ; il annonce à son père qu’il veut devenir photographe. Réponse : “Génial,…

Budapest, Paris, New York. Les trois villes bornent la vie et l’œuvre d’André Kertesz (1894-1985). Il quitte sa Hongrie natale en 1925 pour s’installer à Paris. Il a déjà produit des images qui s’imposeront comme des classiques. Mais c’est au cours de ses années parisiennes que son œuvre prend une dimension qui lui vaudra une reconnaissance internationale. Il emménage à New York en 1936 où il résidera jusqu’à la fin de sa vie. En 1984, il fait don de ses négatifs et de ses archives à la France. La Médiathèque de l’architecture et du patrimoine conserve ainsi plus de 100000 négatifs. Kertész acquiert un premier Leica en 1928. En 1933, son agenda mentionne un Leica n° 111908 et un objectif Summar 5 cm ouvrant à f/2 n°186075. Le boîtier est…

“ Ogres, terres inconnues, reine, sorcières... Toute cette imagerie du conte peut surgir dans notre quotidien, il suffit de libérer notre imaginaire. ” Votre parcours de photographe a commencé par l’image animée. Oui, je me suis d’abord intéressé au cinéma et à la vidéo, c’est quelque chose qui m’a toujours passionné. Je suis aujourd’hui réalisateur de films en format court, c’est à dire des films d’entreprise, des clips, des petites fictions. J’ai véritablement commencé la photo quand j’ai rencontré ma femme, parce qu’elle-même la pratiquait. C’était au début des années 1990, au moment où Réponses Photo a commencé de paraître d’ailleurs ! Mes premiers travaux, c’était essentiellement de la photo de voyage, d’abord au reflex 24x36 argentique bien sûr, mais j’ai très vite été attiré par les petits formats. Je…

Kenneth Goldsmith est un artiste et poète américain, dont j’aime particulièrement la bio Wikipedia en tranche napolitaine : ex-directeur artistique, ex-sculpteur, ex-artiste, ex-poète, “aujourd’hui écrivain”. Il a créé le site d’archivage UbuWeb et fait de l’incréativité une pratique créative via “l’écriture sans écriture”. Comme Sherlock Holmes et son palais mental, ma bibliothèque est devenue mon propre réseau de galeries souterraines où mon esprit furète. Il est aussi ex-animateur de radio, premier lauréat du prix de poésie du MOMA, ambassadeur intergalactique du plagiat, de la copie éhontée, du palimpseste affiché et un des dignes représentants de la poésie post-Internet, qui utilise les moteurs de recherche et les réseaux sociaux comme matière première. Et l’auteur d’un livre aussi simple que passionnant: “Wasting time on the Internet”, qui pose le fait de surfer/cruiser/swiper…