Innehållsförteckning för No. 331 från Réponses Photo

Voici un projet pas banal lancé sur KickStarter par la startup Lofty Factory. La Fragment 8 Retro Camera reprend le design des Camera Super 8 d’antan tout en l’adaptant aux besoins des réseaux sociaux tels que TikTok ou Instagram. Très simple d’utilisation, elle produit de courtes vidéos MP4 ou des gifs animés, le tout en 720p grâce à un capteur CCD de 1/3 pouce. La cadence d’image peut être positionnée sur 9 ou 24 i/s, et l’on retrouve tous les défauts d’images faisant le charme des films de famille d’antan. Une tourelle d’objectif optionnelle permet d’ajouter des effets optiques. Environ 70€ pour les premiers acquéreurs. Clotûre le 22 février. Livraison prévue en mai.…

La photojournaliste Ana Maria Arévalo Gosen, d’origine vénézuélienne, a reçu au mois de janvier le prix Lucas Dolega. Pour cette 9e édition, le jury a été conquis par sa série “Días Eternos”, qui documente la vie de femmes détenues en prison dans ce pays d’Amérique du Sud. Elle remporte la somme de 10000€ et son travail sera présenté dans un prochain album de Reporters Sans Frontières. Fondé en 2011, le prix Lucas Dolega porte le nom du photojournaliste franco-allemand tué durant la révolution tunisienne.…

La start-up Meero continue sa diversification là où on ne l’attendait pas forcément. Elle vient de créer un outil de partage de fichiers photo sur Internet. Sur la plateforme MeeroDrop, il est possible d’envoyer gratuitement jusqu’à 5 Go d’images, qui peuvent être conservées jusqu’à 30 jours. Plus complet que ses concurrents généralistes tels Wetransfer, il permet de les visualiser, les commenter, les liker. L’outil se veut collaboratif à la manière d’un GoogleDoc.…

Depuis 2010, la société d’investissement Eurazeo récompense d’une dotation de 10000€ un photographe professionnel. Le Prix “Un Photographe pour Eurazeo” 2019 a été attribué à Sophie Zénon pour sa série Dans le miroir des rizières, un retour vers ses origines italiennes. Créé cette année en partenariat avec l’ENSP d’Arles, le Prix “Eurazeo pour la Jeune Création photographique” est quant à lui attribué à Camille Kirnidis.…

Destiné aux hybrides Hasselbald X1D et X1D II, le XCD 45 mm f:4 est le grand-angle moyen format le plus compact et léger au monde. Il ne mesure que 4,7 cm de long et ne pèse que 320 g, bien moins que l’actuel XCD 45mm f:3.5 (7,5 cm de long, 417 g). Ce 45 mm donne un champ équivalent à un 36 mm en 24x36. Les objectifs d’Hasselblad comprennent aussi un obturateur, ce qui permet aux boîtiers d’assurer la synchronisation flash à toutes les vitesses. Et celui-ci assure des vitesses allant de... 1 heure 08 minutes au 1/2000e de seconde. Disponible en mars pour un prix de 1200 €.…

Très apprécié dans ces pages (et ailleurs !), le Nikon D750 n’avait qu’un défaut, son âge. Lancé il y a plus de 5 ans, il brûlait d’être remplacé. Le nouveau D780 en reprend la formule séduisante : un reflex 24x36 pas trop lourd et encombrant (même s’il prend ici 100 g), doté d’un grand viseur optique 0,7x, et offrant de belles images. C’est ce dernier point qui devrait distinguer le D780, car si la définition change peu (25 MP contre 24...), l’appareil hérite de l’électronique récente de l’hybride Z6. Armé d’un processeur Expeed 6 et d’un CMOS de type “BSI”, il délivre par exemple une sensibilité en progression de 2 IL, avec comme valeur maxi 51200 ISO (et 204800 ISO en mode étendu). L’autofocus devrait lui aussi faire un bond…

Après le 120 et le 127, Rollei Film décline son film créatif Crossbird en 135 (24x36). Cette émulsion de 200 ISO peut être développée soit en procédé inversible E-6 – et l’on obtient alors une diapositive à la colorimétrie fidèle – soit en traitement croisé C-41 pour négatifs – et elle offre alors une dominante rétro verdâtre avec une emphase sur les tons chair et jaune, bien souvent associée aux effets de films fantastiques. Dans les deux cas, la Crossbird assure des contrastes élevés et une netteté optimale. Un film qui sera parfaitement à sa place dans un appareil Lomography ! Disponible chez Digit-Photo à 8,90 € la pellicule de 36 poses.…

Dans son domicile parisien, Bruno Barbey conserve un trésor. Dans de grands tiroirs, plus de cinquante années d’histoire reposent, classées par feuillets de diapositives. Le photographe membre de l’agence Magnum garde chez lui précieusement les originaux des images qui l’ont rendu célèbre. A commencer par celles des événements de mai 1968. Alors que Gilles Caron immortalise “Dany le rouge” en noir et blanc, lui donne la couleur de la révolte française. "Chez Magnum, j’étais un des premiers à utiliser la couleur", se rappelle le photographe, qui emportait sur le terrain deux appareils, l’un chargé de négatif noir et blanc, l’autre de diapositive couleur. Le 30 mai 1968, il capture sur l’avenue des Champs-Élysées, à Paris, l’agitation de myriades de drapeaux tricolores devant l’Arc de Triomphe, pendant la manifestation de soutien…

Sur la boîte de l’Ektachrome 100 est imprimé "Color Reversal Film", traduit en français par "Film inversible couleur". L’emballage d’une Kodachrome indiquait "Film for color slides" et "Film pour diapositives couleur". Diapositive, rien de plus clair. Mais inversible... Pourtant, c’est la même chose. Mais diapositive se réfère à l’image sur support transparent, alors qu’inversible renvoie au procédé de développement. L’Ektachrome, dans sa structure, n’est pas si différent d’un film négatif couleur. Il comporte aussi trois couches sensibles au bleu, au vert et au rouge. Chacune de ces couches est composée d’halogénures d’argent sensibles à la lumière et de coupleurs. Les coupleurs servent à la formation de colorants pendant la phase de traitement du développement dit chromogène. En fait, l’Ektachrome 100 est constituée de 15 couches (la Fujifilm Velvia en possède…

René Burri est un photographe suisse né en 1933. Après des études d’arts appliqués, il commence sa carrière comme réalisateur de films documentaires avant de se tourner vers l’image fixe. C’est lors de son service militaire au début des années 50, qu’il fait connaissance avec le Leica, un appareil au petit format qui deviendra son éternel complice. En 1955, alors qu’il n’a que 22 ans, il rejoint l’agence Magnum, la même année que W. Eugene Smith, avant d’en devenir un membre quatre ans plus tard. Armé de son boîtier, il parcourt le monde pour suivre les événements marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Il a réalisé les portraits d’un grand nombre de personnalités, c’est d’ailleurs ce cliché du “Che” avec son cigare, qui le fera connaître à travers…

Notre avis “La photo, c’est un voyage solitaire”, disait Robert Frank en la comparant à son activité de réalisateur de cinéma. Et c’est bien cette démarche d’observateur silencieux qu’adopte Olivier Bertrand dans sa série Pays de neige. En dehors des conditions météo et de l’unité géographique, Olivier explique qu’il ne choisit pas vraiment ses sujets et se contente d’enregistrer ce qui vient à lui. L’observation est en effet une qualité indispensable pour faire un bon photographe, mais une série photographique se construit et se dirige. C’est à nos yeux ce qui manque au travail qui nous a été proposé. Nous aimons le minimalisme de certaines compositions, l’absence de toute présence humaine ou animale et le traitement monochrome qui restreint l’analyse à celle des formes et des contrastes. En revanche, la…

Notre avis Un photographe s’intéressant aux smartphones et leurs usages ? Presque un cliché ! Pourtant, toutes les questions que se pose Sébastien Ricard sont aussi légitimes que pertinentes, s’inscrivant dans une démarche sociologique et ethnologique. Ambitieux programme. Et c’est là que le bât blesse : pour l’heure, le portfolio proposé esquive la confrontation philosophique pour rester en surface. En l’état, il s’agit encore d’un inventaire hétéroclite à la Prévert. Le recours à des focales fixes “humaines” (équivalentes à des 40 et 50 mm) associé à des cadrages à hauteur d’yeux permet d’accentuer l’aspect documentaire du travail. Mais il s’agit bien de la seule cohérence entre chaque image déconnectée l’une de l’autre et communiquant difficilement entre elles. Paradoxale mise en abîme. Le fil rouge du téléphone ne semble alors plus…

En supprimant le miroir qui permet aux reflex d’offrir une visée optique TTL, les fabricants d’appareils hybrides ont conçu des boîtiers au tirage mécanique – distance entre la bague de monture de l’objectif et le capteur – réduit. Ce changement d’ampleur impose donc d’utiliser des objectifs à la formule adaptée ou d’ajouter une bague d’adaptation dont l’épaisseur compense cette réduction. À titre d’exemple, le tirage mécanique d’un reflex Canon EOS est de 44 mm et celui d’un reflex Nikon en monture F de 46,5mm alors qu’il est de 16mm sur un hybride Nikon en monture Z, de 18 mm sur un Sony en monture E et de 20 mm sur un Canon en monture RF ou sur un hybride Leica, Panasonic ou Sigma en monture L. En annonçant une réduction…

Si en photographie proposer une gamme optique variée, que ce soit en nom propre ou avec la participation d’opticiens tiers, est indispensable au succès d’un système, la variété des boîtiers capables de répondre à des besoins généralistes ou spécifiques est tout aussi importante. Or, après un an à peine d’existence, le Système L peut se vanter d’être supporté par six boîtiers 24 x 36 mm, du très compact Sigma fp (le plus petit de la catégorie), au Panasonic Lumix SH1 pensé par et pour les vidéastes professionnels, en passant par le polyvalent Leica SL2.…

J’adore les histoires de réincarnation des Occidentaux: on est la réincarnation d’une princesse russe, d’un général napoléonien, d’un grand prêtre maya, rarement d’un poissonnier gaulois, d’un potier toltèque ou d’une mendiante mésopotamienne. Là je me suis rappelée que je passe mon temps à répéter que c’est l’usage qui fait la fonction et qu’on est photographe à partir du moment ou on prend des photos, je me suis sentie bien attrapée. J’adore aussi les romans familiaux, brodés et déformés avec amour de génération en génération, où le moindre VIP rayonne pour les siècles et les siècles. C’est comme cela que j’ai déjà rencontré une poignée de descendants de Barberousse (corsaire ottoman régent d’Alger au 16e siècle, accroche toi pour l’arbre généalogique), un marocain présenté comme “de la famille éloignée de Mona…

Jusqu’au 7 juin prochain, le Jeu de Paume à Paris nous donnera l’occasion de nous interroger sur le suffocant déferlement d’images, et notamment de photographies, dans lequel nous sommes plongés jour après jour. Que signifie encore voir quand tout est à voir et que tout est vu ? Quel sens donner à ces processus de stockage, de manipulation, de diffusion, alors même que “l’écrasante majorité des images est désormais produite par des machines pour d’autres machines, les humains étant rarement dans la boucle”? En l’espace de 40 ans, l’économie de l’image, “l’iconomie”, s’est transformée à un rythme à ce point exponentiel qu’il devient de plus en plus difficile de l’analyser. De quoi sommes-nous les témoins ? Et le mot même de témoin a-t-il encore du sens dans ce contexte ?…

Inaugurée l’année dernière en hommage au photographe de Libération disparu en 2018, la bourse Laurent Troude lance sa seconde édition. Destinée à soutenir les jeunes photographes de presse de moins de 30 ans, ce prix permet au lauréat de remporter une bourse de 8000€, ainsi qu’une exposition dans le cadre du festival ImageSingulières à Sète. En 2019, c’est Théo Combes qui avait été distingué pour son projet “Noire Méditerranée” (photo ci-dessus), reportage de Port-Bou à Menton le long d’une côte qui est, depuis toujours, terre d’immigration. Les candidats ont jusqu’au 13 avril 2020 pour envoyer leur dossier.…

Regardez cette photo, puis fermez les yeux et imaginez-vous dans une galerie face à cette image tirée en deux mètres de large et encadrée de bois de récupération. Fermez à nouveau les yeux, et projetez-vous devant le même objet, désormais installé dans un jardin en Afrique. Prêtez à chaque fois attention à ce qui change dans votre perception. Rassurez-vous, je ne suis pas en train de virer gourou new age. Ce petit exercice résume une expérience vécue : J’avais déjà vu en festival les grands formats colorés de Nicolas Henry. Et je n’y avais perçu que des pièces décoratives prêtes à orner l’intérieur d’un bourgeois en quête d’esbroufe. Pourtant, lorsque j’ai découvert ces mêmes œuvres installées dans le jardin du MACAAL à Marrakech, mon regard a radicalement changé. La cinglante…

L’entreprise finlandaise qui s’est donnée comme objectif de sauver 100000 appareils photos (voir RP n°330) a lancé un appel à financement participatif. Son but : proposer des leçons en vidéo basées sur son savoir-faire. Exemple : vérifier l’état d’un appareil photo ancien avant l’achat. Certains contenus seront proposés en bonus pour ceux prêts à investir. Pour 150€, Juho Lepannen, le fondateur, prévoit d’expliquer comment lancer un business photo argentique !…

La beauté incomparable du très grand format, c’est ce que consacre chaque année depuis 2012 le prix Camera Clara. Pour cette huitième édition, le jury a été séduit par le travail de Delphine Balley entièrement réalisé à la chambre. Comme dans ce portrait de jeune fille devant un praxinoscope, la photographe interroge le rapport au réel. Son travail offre une réflexion autour de la fabrication des images, de leurs systèmes d’apparition à travers les différents dispositifs optiques et d’enregistrement. Le jury a également décerné une mention spéciale à Arno Brignon à qui nous consacrons un portfolio à partir de la page 72 de ce numéro.…

La gamme Legends de 3 Legged Thing se compose de deux trépieds en fibre de carbone, le standard Mike et l’ultracompact Jay, et de leur nouvelle tête fluide AirHed Cine. Adaptés tant aux exigences des photographes que des cinéastes, tous deux ont des colonnes robustes et légères en fibre de carbone. Le plus grand, “Mike”, assure une hauteur maximale de 1,475m, contre 1,112m pour “Jay”. Ce dernier est le plus compact une fois replié avec ses 40,5cm, contre 66,7 pour Mike. Mike pèse 1,45 kg et supporte jusqu’à 14 kg de matériel, tandis que Jay ne pèse que 1,41 kg et supporte... la même charge de 14 kg. Tarifs : 810€ pour Jay et 870€ pour Mike.…

L’offre en matière d’objectifs pour la monture Sony E est conséquente. Mais elle est surtout composée d’objectifs ambitieux à grande ouverture et au tarif élevé à l’instar de l’excellent Sony FE 24mm f:1,4 GM dont le tarif s’élève à 1 600 € et des Sigma Art 24 mm et 35 mm f:1,4 DG HSM ou encore du 35 mm f:1,2 DG DN. Avec son trio de focales fixes à ouverture f:2,8, Tamron propose une solution compacte et légère. Les trois objectifs mesurent exactement les mêmes dimensions et leurs poids sont pratiquement identiques. En attendant la sortie du 20 mm prévue prochainement, nous avons pu apprécier la qualité des 24mm et 35 mm qui constituent un duo très intéressant pour du paysage, du reportage, du portrait en situation mais également des…

Nikon lance également deux télézooms, l’un pour reflex, l’autre pour hybrides. Le Nikkor AF-S 120-300 mm f:2,8 E EL ED SR VR est un zoom très haut de gamme, notamment destiné à la photo de sport en salle, et qui s’entendra bien avec le futur D6 de la marque. Son poids (3,2 kg) est aussi imposant que son tarif (11 000 €). Plus léger et abordable, le Nikkor Z 70-200mm f:2,8 VR S vient épauler, sur les hybrides Z6 et Z7, le Z 24-70mm f:2,8 S. Il offre une stabilisation optique VR qui complète celle des boîtiers pour 5 vitesses de gain. Il pèse 1,36 kg et coûte 2800 €.…

Voici de nombreuses années que les organisations professionnelles et les sociétés d’auteurs ont fait du droit de présentation publique pour les photographes un de leurs combats. Ce droit patrimonial est établi depuis la loi sur les droits d’auteur de 1957. Une préoccupation qui n’est pas récente donc, et dont les structures et manifestations culturelles ont bien évidemment connaissance. La photographie a connu un essor dans les années 1980-1990, et les expositions consacrées au médium ont littéralement explosé. Depuis lors, rares sont les municipalités françaises qui n’ont pas de festivals, ou de lieux ponctuels ou établis dédiés à la photo. À une époque où la photographie ne connaissait pas les tensions économiques d’aujourd’hui, exposer pouvait s’avérer gratifiant pour un photographe, et la rémunération passait alors au second plan. Il en a…

La chute de l’empire En 1982, Kodak employait plus de 60000 salariés dans la ville de Rochester. EN 2020, ils sont moins de 700 à faire vivre la dernière usine du site, qui produit les films de la marque, dont l’Ektachrome. Fusion Une rangée de 26 autoclaves porte à 100 degrés les mélanges, de façon à refondre la gélatine et marier les différents composés qui formeront les couches photosensibles. L’atelier est plongé dans le noir pendant le processus. Ingrédients Les mélangeuses industrielles malaxent les matières premières : la recette de l’Ektachrome nécessite 106 composants répartis en 15 couches qui seront déposées sur un support en triacétate ou en polyester. Contrôle Depuis cette salle de contrôle au design rétro, on surveille le couchage des composés sur la base d’acétate qui s’opère…

Le modèle CPE-3, adapté aux cuves 1500 et 2500, peut développer jusqu’à 5 films 135, 6 films 120 et 12 films 4x5, avec seulement 600 ml de solution. Le Kit Tetenal E-6 en 2,5 litres est adapté au développement simultané de plusieurs films. Selon les cuves, un minimum de 240 ou 270 ml est nécessaire pour couvrir un film. Chaque film supplémentaire requiert 100 ml de solution. Le processeur CPP-3 peut développer les plans-films jusqu’au format 20x25 cm. Le tableau de bord à cristaux liquide permet de contrôler la température du bain-marie, la vitesse de rotation de la cuve et comporte un programme E-6.…

Fujichrome Velvia 50 Saturation et haute résolution. Apprécié pour les paysages où la verdure devient presque fluo et le ciel bleu intense et profond. Peu recommandé pour le portrait sans maquillage, sinon, effet couperose garanti. Fujichrome Velvia 100 Ce film fait gagner un diaphragme par rapport à la version 50. Il joue sur la même capacité à restituer une saturation élevée et une haute définition. Bon comportement dans les poses longues, jusqu’à 1 minute, sans écart à la loi de réciprocité. Fujichrome Provia 100F C’est le film diapo pour tous les sujets. Plus chaud que l’Ektachrome. Saturation et contraste sans excès, mais avec du caractère. Grain ultrafin. Supporte les très longues poses, jusqu’à 4 minutes, et le traitement poussé jusqu’à +2 IL.…

Chine, Japon, États-Unis, Balkans, Maroc, Mongolie, Inde, Québec, Chili, pour sa trentième édition, ce festival réputé pour la qualité de sa sélection continue de nous faire découvrir le monde à travers le regard des photographes auteurs, dont certains nous proposent aussi des voyages intérieurs où le documentaire cède le pas à l’introspection. Ce sont en tout 17 expositions qui seront réparties sur 9 lieux culturels publics et privés de la métropole aquitaine, du Rocher de Palmer à Cenon, jusqu’à la salle capitulaire et cour Mably au cœur de la ville. Une fois encore, le festival mêle auteurs confirmés et découvertes, français et étrangers, donnant ainsi à admirer les formes les plus diverses de la photographie contemporaine. Lors du week-end d’ouverture des 3 et 4 avril, le public sera invité à…

“Un exil auto-infligé dans une espèce de simulacre staliniste rêvé par Gucci.” Pour commencer, pourquoi “Matador Muscle Memory” ? (“La mémoire motrice du matador”, en VF, ndlr) Car cela m’évoque l’image d’un combat réflexif. In fine absurde, mais avec une vague illusion d’héroïsme. Un peu comme mes flâneries photo. Et la vie en général. “Je recherche un Rubik’s Cube d’ombres, de lumières et de reflets, impossible à résoudre rationnellement.” Si je comprends bien, les images ont été prises à Milan. S’agit-il d’un portrait de cette ville en particulier, ou plus largement de notre monde actuel ? Milan n’est pour moi que de l’antimatière brute. Ma véritable aspiration est d’évoquer la dissonance sociale, et l’érosion de l’identité individuelle symptomatique de notre époque à tous. Mais une photo est comme un test…

Notre avis La démarche d’Alan est celle d’un photojournaliste donnant à voir une réalité méconnue. Le sujet est plutôt intéressant, et il est “traité” dans le sens où l’on assiste à travers ses images aux étapes du chargement (entièrement manuel) de la cargaison, et que l’on découvre les différents aspects de la traversée : cabine de pilotage, vues extérieures, sieste bien méritée des travailleurs et passagers... La faiblesse de la série vient plutôt de la forme, qui manque de rigueur et de cohérence, tout en montrant parfois des redondances (beaucoup de porteurs aux attitudes similaires). Il semble qu’Alan “attrape” ses images au cas par cas avec la focale qui lui convient (ici du 24 mm au 155 mm), et cadrant son sujet au centre du viseur. Cela donne au final…

“Bonjour, je suis Sébastien Roignant et vous êtes bien sur “Le guide du photographe de mariage”, la chaîne qui vous donne les clés pour prendre votre indépendance et vivre de votre passion : la photo...” En une dizaine de minutes, Sébastien Roignant, youtubeur à la tête des chaînes “F/1.4” et “Le guide du photographe de mariage” délivre face caméra ses conseils. Ce jour-là, sa vidéo a pour but de montrer comment créer une galerie en ligne sur le site prodibi.com. D’une voix forte, parfaitement modulée, et travaillée en cadence avec la gestuelle, il lit un texte défilant sur un prompteur à la manière d’un présentateur de télévision. À la seule différence que sa vidéo n’est pas destinée au petit écran mais bien à You-Tube. En huit ans, ce Lyonnais d’origine…

Dans notre précédent numéro, notre collaborateur Michaël Duperrin nous faisait partager la lente gestation de son livre “Odysseus, l’autre monde”. L’ouvrage est à présent disponible chez SunSun éditions (15 x 21 cm, 128 pages, 35 €). On y découvre 50 reproductions de cyanotypes réalisés autour de la Méditerranée, dans les lieux supposés des errances d’Ulysse, ponctuées de textes faisant le lien entre les mythes de l’antiquité et le monde actuel. Les tirages seront exposés au Centre d’Art Contemporain d’Istres (13) du 12 mars au 30 avril.…

Prix international destiné aux femmes photographes, le Prix Virginia est remis tous les deux ans depuis 2012 à une photographe professionnelle de toute nationalité et sans limite d’âge, pour un travail photographique inédit en France, hors commande presse et publicitaire. Ci-dessus, une image de la lauréate 2018, la Britannique Cig Harvey. La dotation est de 10 000 €, assortie d’une carte blanche pour la publication d’un Portrait de Ville aux éditions Be-Pôles, et de la publication d’un livret des photographies gagnantes chez Filigranes. L’appel à candidature de cette 5e édition est ouvert jusqu’au 7 mai.…

La cité bretonne ne manque pas d’humour lorsqu’il s’agit de plaisanter de son mauvais temps. Brest accueille jusqu’au 29 février le festival Pluie d’Images, un événement qui rassemble pas moins de 41 expositions photographiques dans les rues de la ville. Pour cette quinzième édition, l’accent a été mis sur le thème des Territoires. Les organisateurs ont invité un photographe de marque pour illustrer au mieux cette thématique. Le Coréen Daesung Lee a documenté l’avancée du désert de Gobi en Mongolie à l’aide de grandes mises en scène dans sa série Archéologie du Futur. À ses côtés, Roberto Badin vient présenter un Japon figé, loin de l’aspect grouillant des mégalopoles. Manu Brabo, photoreporter qui a obtenu un prix Pulitzer en 2013, s’attache à montrer les territoires en guerre..…

L’association L’Image Latente propose pour la première fois un stage à Toulouse, conduit par Anne De Gelas autour de la conception d’un journal photographique. Il se tiendra les 9 et 10 mai prochains. En parallèle, une série de workshops de 4 journées et demi sont proposés à Paris d’avril à juin. Animés par Dominique Mérigard, ils ont pour thème “Concevoir et réaliser un livre de photographies”. Notez que les rencontres de L’image Latente, qui s’adressent à tous ceux qui souhaitent développer une démarche photographique personnelle, ont lieu tous les mois à Paris, et désormais à Toulouse.…

Difficile, au premier regard, de distinguer le Sony Alpha 9 Mk II de son prédécesseur (qui reste d’ailleurs au catalogue) : même capteur BSI CMOS de 24,2 MPx avec mémoire DRAM soudée, même double processeur Bionz X, même plage de sensibilité (50 à 204800 ISO), même viseur OLED de 3,6 Mpts, même rafale à visée continue culminant à 20 i/s, même batterie NP-FZ1000 assurant une autonomie d’environ 600 vues, même écran tactile sous-exploité... Les modifications se font de manière subtile mais sont bienvenues : stabilisation 5 axes améliorée, joystick plus ferme, molette de correction d’exposition verrouillable, doubles molettes reprises de l’Alpha 7R IV, double logement UHS-II, passage à l’USB 3.2 Gen 1 avec connecteur Type C, rafale mécanique passant de 5 à 10 i/s, apparition de l’anti-flickering histoire de faire…

Arborant un design proche de celui de l’E-M5 II, le dernier né de la gamme Olympus apporte son lot d’évolutions ergonomiques. La molette des modes passe de gauche à droite et gagne une position B, la touche HDR disparaît, le réglage de visée migre sur l’épaule gauche avec la motorisation et un raccourci vers la sensibilité rejoint le repose-pouce. Dommage que le menu ne gagne pas lui aussi en convivialité car l’onglet Personnalisé fait toujours office de fourre-tout sans que les options de personnalisation de l’E-M1 X ne soient présentes. Heureusement qu’un menu rapide se cache sous la touche OK. La prise en main est très bonne malgré la compacité du boîtier. Si toutefois vos grandes mains empêchent à tous vos doigts de trouver une place confortable, la marque a…

Leica lance une nouvelle version de son déjà légendaire appareil “Monochrom”, au capteur exclusivement noir et blanc. Équipé d’un nouveau CMOS 24x36 monochrome de 40 MP, ce M10 très spécial laisse loin derrière lui son prédécesseur à 24 mégapixels. Un capteur qui peut offrir des clichés noir et blanc d’une pureté unique, car il est débarrassé de toute la quincaillerie optoélectronique qui se bouscule autour de chaque photosite sur les CMOS traditionnels. Et ce nouveau capteur se paie le luxe d’être encore plus sensible que celui du premier Monochrom avec une sensibilité maximale de 100000 ISO, au lieu des 25000 du précédent modèle. Une sensibilité alors certes limitée, mais qui, précisons-le, était exploitable. On espère qu’il en ira de même avec le nouveau capteur au-delà de cette valeur. Leica précise…

Àl’origine, il y avait la Kodachrome, premier film inversible couleur de l’histoire, développé en 1935 pour le cinéma avant de gagner la photographie. Disposer d’un film couleur positif représentait de nombreux avantages comme celui d’être directement visible à l’oeil nu – alors que les systèmes négatifs exigent un tirage pour profiter de l'image en positif. Mais le Kodachrome nécessitait un développement long et complexe, puisque les colorants étaient apportés par les chimies de traitement. Il fallait donc plusieurs bains (14 exactement, d’où le nom du procédé K-14) pour que se forment les colorants des couches jaune, magenta et cyan de l’émulsion, une inversion (réexposition du film) étant réalisée entre chaque. Ce développement ne pouvait se faire qu’en laboratoire, si bien que les films étaient vendus en Europe "développement compris" et…

L’alternative aux systèmes de traitement automatisé comme les processeurs Jobo est le développement manuel par inversion en petite cuve. Les modèles AP, Jobo (série 1500) ou Paterson sont les plus courants. Le kit Tetenal en 3 bains convient aussi bien pour les deux modes d’agitation, continu et intermittent. Le manuel du kit pour 2,5 litres recommande une agitation continue pendant les 15 premières secondes, puis un retournement toutes les 15 secondes. Le mode d’emploi du kit Tetenal Magic-Box E-6, pour l’instant seulement disponible en allemand, indique une séquence de 10 secondes d’agitation par retournement suivi de 10 secondes de repos dans le bain-marie pendant toute la durée du traitement, du premier révélateur jusqu’au bain de blanchiment-fixage. En pratique, cette différence est négligeable. Le maintien de la température de la cuve…

Depuis les années 40, les versions ont été nombreuses, par leur fabrication, leur sensibilité, les procédés de développement, les variantes géographiques, les balances des blancs... Les appellations se succèdent et se confondent au fil des années, mais il y a toujours eu une version de base agrémentée de variantes. Dans les années 90, c’était la 100 Plus Pro, à laquelle a succédé la E100G, qui a sans doute servi de référence pour la version disponible aujourd’hui. L’Ekta est à la photographie ce que la ligne claire est aux amateurs de BD : un rendu propre, une superbe définition, sans dominante – ou plutôt froide par opposition au Kodachrome –, les couleurs ne sont pas exagérément saturées, mais présentes, les blancs bien blancs. Par contre, le contraste général est peu marqué,…

Difficile aujourd’hui de parvenir à une vraie originalité en photographie. C’est en croisant un thème maintes fois exploré (l’humain dans la ville) et une technique souvent exploitée, mais peu sur ce sujet (la surimpression), que Thomas Vanoost parvient à nous proposer des images percutantes, tant sur la forme que sur le fond. Il faut dire que le projet prend pour base une solide réflexion sur le chaos et l’impermanence de la vie au cœur des grandes métropoles contemporaines. Plus que par celles des photographes, ce travail semble inspiré par les œuvres des philosophes. Lesquels ? Ma démarche photographique trouve ses sources dans l’ontologie, la branche de la philosophie qui s’intéresse à la nature de l’être, et dans la phénoménologie, qui s’intéresse entre autres à la façon dont le monde se…

Notre avis La série de Loris m’a fait penser au film Wall-E de Pixar, où les humains deviennent de grosses limaces incapables de se mouvoir à force d’inaction. En tous cas lui s’est donné du mal, arpentant frénétiquement les ponts du navire à la recherche de sujets et d’angles. Le résultat est très plaisant, avec cette touche “vintage” apportée par la matière et les couleurs du film. Mais cela ne serait rien sans l’œil acéré de Loris, un vrai as de la composition, nourri on l’imagine au grain des maîtres coloristes de Magnum (Harry Gruyaert, Alex Webb et bien sûr Martin Parr). C’est aussi la limite de cette série, qui me semble friser le pastiche et se contenter de recettes éprouvées sur des sujets “tout cuits” (c’est le cas de…

Les nouveaux clients de ses hybrides 24 x 36, Canon cherche davantage à les recruter parmi les utilisateurs de ses propres boîtiers reflex 24 x 36, plutôt que chez les possesseurs d’hybrides APS-C. Pour ce faire, le constructeur a développé trois adaptateurs EF vers RF. L’un, classique, opère simplement un lien électromécanique. Et deux plus originaux : l’un comporte une bague programmable, l’autre illustré ci-contre accueille un porte-filtre (UV, ND ou polarisant variable).…

L’AVIS DE PASCALE BRITES Si la monture L existe depuis plus de cinq ans chez Leica, c’est lorsqu’est née la “L-Mount Alliance” avec Panasonic et Sigma qu’on a massivement reparlé d’elle. Trois acteurs dynamiques du monde de la photographie allaient œuvrer conjointement pour qu’une large gamme optique couvrant le 24x36 soit rapidement disponible. À l’époque, Leica proposait déjà quatre focales fixes et trois zooms mais à des tarifs à la hauteur de la réputation du fabricant allemand. Rien à redire sur la qualité de ces objectifs armés pour affronter les capteurs les plus définis du marché ni sur la disponibilité de bagues d’adaptation pour de nombreuses références, en monture M par exemple, mais tout aussi onéreuses. Pour séduire un public moins fortuné, il allait aussi falloir produire de nouveaux objectifs.…

◗ “Phlearn” est une chaîne qui traite uniquement des logiciels de la suite Adobe. Dans les 675 vidéos qui sont aujourd’hui en ligne, il y a tout ce qu’il faut pour devenir un crack de Photoshop, à condition de parler anglais. ◗ Essais de pellicules, d’appareils de tous les formats ou encore voyages argentiques... “Negative Feedback” est une chaîne se consacrant vous l’aurez compris à la culture argentique. Le tout mené par un Anglais à la fois doué et charismatique. ◗ Dans “Apprendre la photo”, on revient sur les bases de la photographie, mais pas que. En quelques années, Laurent Breuillat à la tête de cette chaîne s’est vraiment diversifié pour parler aussi de culture ou encore des différents métiers de photographes. ◗ Dans “Photo Synthèse”, on vous parle d’histoires…