Innehållsförteckning för No. 333 från Réponses Photo

Ils s’appellent Petrous, Abdullah, Karine, Annie ou Tim. Qu’ils soient migrants ou locaux, une soixantaine de volontaires ont participé au projet photographique Raconte. Un programme tenu dans cinq villes de France : Paris, Lyon, Rouen, Tramayes et Cluny, et encadré par l’association lyonnaise Dialogues en photographie. Durant cinq mois, ils ont été accompagnés par des professionnels pour réaliser chacun une série photo qui témoigne de leur histoire ou de leur quotidien. Ce projet fait maintenant l’objet d’une exposition itinérante à travers la France. Elle démarre à Lyon, sur le quai Augagneur du 15 au 28 juin. L’ensemble des 36 séries et leurs témoignages sont à retrouver sur le site: www.raconte.net…

Le photographe Anthony Micallef était en commande pour réaliser un portrait du controversé Didier Raoult. Mais l’épidémiologiste, las de l’interview qu’il venait de donner, est parti sans lui accorder les 5 mn prévues. Dépité, Anthony a du remballer ses flashes de studio. Heureusement, il avait par précaution fait des photos du professeur durant l’interview. C’est l’une d’elles qui sera publiée : un portrait au regard orageux, mains ouvertes pour appuyer le propos. Efficace, mais attendu. Il était moins attendu que le photographe décide de raconter sur Facebook sa mésaventure, comme une “thérapie” pour dépasser son “sentiment d’échec”, et dans le souci de rendre compte des “conditions de production de l’information”. Moins attendu aussi le choix de ce non-portrait qui en dit plus que la photo parue. Même de dos, ce…

Dans le cadre du Prix Bayeux – Calvados des correspondants de guerre, se tient chaque année le Manoir, une formation pour les journalistes qui aspirent à se rendre sur des théâtres d’opérations. Un programme de référence en partenariat avec Nikon au même titre que celui organisé par le service communication de l’armée (DICoD). Pour participer à ce stage de 5 jours, les candidats doivent envoyer leur dossier avant le 30 août à securite.academie@francemm.com. La formation coûte 350 €, couvrant les frais de déplacement et de bouche.…

Alors qu’il ne reste plus que le chiffre 2 entre son actuel haut de gamme APS-C, le K3 II, et son boîtier plein format, le K1 II, Pentax ne s’est toujours pas décidé à nommer K2 (car K3 III ce n’est vraiment pas possible) son “futur-haut-de-gamme-APS-C” prévu d’ici la fin de l’année. Quelques détails techniques ont cependant été dévoilés dans une vidéo mise en ligne. À commencer par la présence d’un tout nouveau viseur optique offrant un champ de vision plus large que celui des autres reflex APS-C de la gamme Pentax (et des concurrents Canon et Nikon par la même occasion), pour venir flirter avec la qualité des viseurs 24x36. Ainsi, si les K5 et K7 offraient un grossissement de 0,92x, passant à 0,95x sur les K3, K3 II…

Le droit à l’image a longtemps fait trembler les photographes. Lié au droit à la vie privée de l’article 9 du Code civil, le droit à l’image permet à quiconque de s’opposer à la publication ou à l’utilisation de photographie usant de sa propre image sans son autorisation. Si cette loi existe depuis 50 ans, elle aura fait grand bruit surtout dans les années 90, à l’époque où les célébrités attaquaient la presse people pour atteinte à la vie privée. Un business juteux où les plaignants pouvaient recevoir parfois jusqu’à un demi million d’euros. Les particuliers commencent ainsi à se saisir du phénomène, motivés par le fantasme des sommes colossales de certains clichés publiés dans la presse. Un fait aggravé par la mort de Lady Di en août 1997, mettant…

Plus de 30 ans après sa mort, l’œuvre d’Ansel Adams continue de remporter un succès exceptionnel. Quel photographe bénéficie aujourd’hui de l’exploitation continuelle d’une vingtaine de livres, d’une dizaine de collections de cartes postales, de calendriers annuels et de posters ? Sa renommée est immense aux États-Unis, tant du point de vue esthétique que technique. Ses photographies magnifient l’Ouest américain et la nature sauvage. On marche sur ses pas pour copier le maître. Malgré lui, Ansel Adams contribue-t-il à malmener la nature en attirant des hordes de touristes sur des territoires autrefois préservés ? Yosemite fut un lieu de révélation et un sujet de prédilection pour Ansel Adams. Il découvre l’endroit à 14 ans, en 1916. Le parc connaît déjà un grand succès avec plus de 10000 visiteurs annuels. Le…

MICHEL BEINE (Liège) • Boîtiers : Fujifilm Instax Mini 90 et Instax Square SQ10 • Film: Fujifilm Instax “Point de non retour de John Boorman (1967), Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni (1970), Meurtre d’un bookmaker chinois de John Cassavetes (1977), Paris Texas de Wim Wenders (1984), Stranger than paradise de Jim Jarmusch (1984), cinq films qui m’ont marqué. Le premier pour les décors et les couleurs, le deuxième pour les paysages et la musique, le troisième pour l’improvisation des acteurs, le quatrième pour la linéarité et le cinquième pour l’absurdité. Quant à la littérature américaine, la liste est trop longue! J’en donne deux : Fante et Bukowski pour leur côté risible. Je suis né en 1967. Et déjà, presque la fin du rêve américain. Point de départ d’un travail photographique…

La situation sanitaire et l’annulation des Rencontres d’Arles cet été ayant perturbé le bon déroulement de ce concours, nous avons décidé de prolonger la période de participation jusqu’au 13 juillet 2020. Vous pouvez donc toujours tenter de gagner le stage de votre choix, en nous envoyant sous forme de fichiers numériques un dossier de cinq à dix photographies. Le thème est libre, et le jury, composé de membres de la rédaction de Réponses Photo et des Rencontres d’Arles, choisira trois lauréats : les deux meilleurs dossiers gagneront un stage d’été, et le coup de cœur du jury un stage week-end, à valoir sur les futurs programmes de stages des Rencontres d’Arles. Bonne chance à tous ! Un stage photographique dans le cadre des Rencontres d’Arles est une expérience unique, l’occasion…

La Halle Saint-Pierre, musée dédié à l’art brut, accueille depuis septembre dernier ce que Roger Ballen qualifie lui-même de “plus grande présentation de son travail en 50 ans de carrière”. L’exposition, conçue avec sa directrice artistique Marguerite Rossouw, déploie derrière un rideau noir indifférent au métal et au verre de l’architecture Baltard du musée, installations, films, dessins, sculptures, photographies noir et blanc et, pour la première fois, images couleur. Pandémie oblige, le monde de Roger Ballen est resté fermé aux regards tout le printemps, et en attendant que la tempête se calme, on ne peut qu’imaginer derrière les portes closes l’œuvre si particulière du photographe, ce monde de l’obscur, du caché, doublement obscur et doublement caché par le confinement. L’été qui vient permettra peut-être d’en soulever à nouveau le rideau.…

Voici un exemple de la performance du plug-in avec un négatif couleur présentant une certaine difficulté. L’éclairage du modèle provient de tubes fluorescents non équilibrés pour la lumière du jour, ajoutant une dominante verte qu’il faut filtrer au tirage. Film Fuji Super G 400 (400 ISO). 1 Exposition juste : l’histogramme du fichier Raw doit présenter des valeurs ne butant ni à gauche (sous-exposition) ni à droite (sous-exposition). 1/30 s, f:8, 100 ISO : une sensibilité faible évite la montée de bruit en postproduction. 2 Neutralisation du masque orange : le masque orange, nécessaire en tirage photo couleur traditionnel, handicape la numérisation. On le neutralise avec la pipette dans le module de développement de Lightroom. La balance des blancs corrigée baisse à 2500 K avec une teinte à -50. 3…

L’année 2020 devait être chargée pour le photojournaliste Finbarr O’Reilly. Cet anglo-canadien auréolé par un World Press en 2006 décroche le prix Carmignac, une bourse de 50000 euros pour financer un projet photo documentaire. Un Graal pour les photojournalistes. Il a alors six mois pour réaliser un reportage en République démocratique du Congo, projet retenu lors du 11e appel à candidature du prix. Mais contrairement aux éditions précédentes, sur place, rien ne se passe comme prévu. “En février, raconte le photographe, tandis que je suivais une équipe de la Croix-Rouge préparant les funérailles d’un nourrisson à Rutshuru, dans le Nord-Kivu, je pensais documenter les derniers jours de la deuxième pire épidémie d’Ebola de l’histoire. Je n’imaginais pas qu’une crise sanitaire plus mortelle encore menaçait, qui allait non seulement ravager le…

C’est sur un médium pour le moins original que travaille la photographe espagnole Almudena Romero. Avec ses feuilles d’arbres ou de plantes comme support de tirage, la voilà lauréate de la résidence BMW en collaboration avec l’école des Gobelins à Paris. Son projet, “The Pigment Change” s’appuie sur des variations de pigmentation sous l’action de la lumière et se veut une référence moderne aux origines de la photographie.…

C’est une alliance étonnante qui s’est formée à Sablé-sur-Sarthe, dans les Pays de la Loire. L’atelier Malicot, un des plus anciens studios photo de France, s’est associé à la Houlala Compagnie, une troupe de comédiens professionnels. À compter de la saison 2021, ils lanceront “les tournées Malicot”, un spectacle d’une heure et demi revenant tant sur l’histoire du photographe Joseph Malicot, incontournable à Sablé-sur-Sarthe, que sur la photographie ambulante et foraine. Une plongée dans l’histoire de la photographie au travers d’une fiction, qui si tout va bien pourrait partir en tournée en France et en Europe.…

Comme les 11mm f/4 et 150mm f/2,8 macro, ce 45mm f/1,4 est une formule optique adaptée de la gamme cinéma d’Irix. Comme le 45mm T1.5, il couvre donc le format 24x36 des capteurs et repose sur une construction optique de 11 éléments répartis en 9 groupes comprenant une lentille asphérique, une lentille en verre ED et quatre lentilles HR. Il est lui aussi dépourvu de motorisation autofocus et contrairement à la version cinéma, sa bague de mise au point ne possède pas de crénalage pour l’usage d’un follow focus. À la place, Irix a placé une large bague dotée d’un revêtement antidérapant et d’une légère excroissance qui facilite sa prise en main. Mais bien qu’il soit légèrement moins lourd et encombrant que la version cinéma, l’objectif reste très imposant et…

La photographie de paysages fait partie intégrante du paysage de la photographie, et Réponses Photo est lui-même un pourvoyeur régulier de cette iconographie des splendeurs de la planète. Au cours de nos discussions avec les photographes adeptes de grands espaces, une question récurrente semble s’être imposée ces dernières années, celle de la surfréquentation d’un nombre croissant de sites, victimes de leur succès auprès des photographes “baroudeurs”. Cela concerne aussi bien la photographie de paysage que nous abordons dans ce dossier, que la photographie anthropologique ou animalière. Avec à la clé plusieurs problématiques. En premier lieu celle de la dégradation de sites souvent fragiles. Du simple piétinement venant éroder le terrain à l’installation d’infrastructures plus ou moins lourdes), en passant par l’impact direct sur les populations locales, la faune et la…

Depuis plus de deux décennies, la photographe française Tina Merandon place le dénouement du conflit au cœur de son travail artistique. Ses sujets s’entrecroisent et entrent en résonance les uns avec les autres, tant dans les thématiques choisies que dans les traitements photographiques. Inspirée par les mythes, elle réalise ainsi, de façon cyclique, une recherche picturale et graphique liée au corps. Sa nouvelle série inédite intitulée “Manège” aborde la complexité des liens intimes et génétiques. Elle réalise ainsi des “portraits de famille” d’un genre nouveau, où les corps s’entrelacent dans un chaos parfaitement maîtrisé, conférant au spectateur des sensations contradictoires mêlant douceur et oppression. Le projet a débuté lors d’une résidence à Montreuil en 2019 pour éclore en pleine crise sanitaire. Ce huis clos quasi claustrophobique résonne en chacun de…

DANIEL BERTA (Port-de-Bouc) • Boîtiers : Nikon D850 et Fujifilm X-Pro1 • Objectifs : Sigma 35 mm f/1,4 et Fujifilm 18 mm f/2 “Il est des pays où le décor est trompeur. La lumière, la végétation, la douceur du climat, la faune, la flore nous invitent à vivre dans un sentiment de paix et de détachement. En fait, il n’en est rien. Durant un séjour à Madagascar, j’ai pu mesurer le combat quotidien des enfants pour vivre dans une société qui ne leur apporte pas un grand avenir malgré le décor paradisiaque dans lequel ils évoluent.” Notre avis Choisir le noir et blanc alors qu’on imagine les plages de Madagascar riches de contrastes colorés entre le bleu du ciel, le sable blanc-jaune et le vert de la végétation est une…

Dès l’été 2021, une trentaine de photographes professionnels reviendront partager avec des passionnés de tous niveaux, leurs expériences, leurs connaissances et leurs visions. Invités pour la justesse de leurs travaux, c’est l’envie de transmettre et leurs qualités pédagogiques qui déterminent leur présence à Arles. Exemples de photographes que vous pourrez rencontrer : Denis Rouvre, Fannie Escoulen, Vee Speers, Frédéric Stucin, Jérôme Bonnet, Charlotte Abramow, Grégoire Korganow, Ambroise Tézenas, Yann Rabanier, Sylvie Hugues, Christian Caujolle, Guillaume Herbaut, Antoine d’Agata, Jane Evelyn Atwood, Klavdij Sluban, Patrick Le Bescont, Jean-François Robert, Ljubisa Danilovic, Éric Bouvet, Jean-Christian Bourcart, Christian Lutz, Stéphanie Lacombe, Bertrand Meunier, Bruno, Françoise Huguier , Denis Dailleux, Claudine Doury, Jean-Christophe Béchet, Léa Crespi, Ludovic Carème, Martin Bogren, Diana Lui, Julien Pebrel... UN LIEU UNIQUE Les stages se déroulent à La Maison…

Carentoir, au beau milieu de la campagne bretonne. Un bruit de scie sauteuse trouble la tranquillité du hameau de Henleix. Dans l’ancienne étable d’un corps de ferme, Sébastien Bergeron s’affaire. Autour de lui, un capharnaüm qui étrangement se marie bien à l’esprit des lieux. Des établis et des outils disséminés un peu partout, des palettes de bois en guise de plancher, un “Autoportrait à l’oreille bandée” de Van Gogh trônant au dessus de l’ancienne cheminée… Et, dans un coin, la production du moment qui attend les dernières finitions avant l’expédition. De quelle production parle-t-on ? Depuis plusieurs années, Sébastien Bergeron construit des chambres ambulantes, de drôles de boîtes qui évoquent un autre temps. On les appelle aussi minuteros, kamra-e-faoree, lambé lambé, chambre gabonaise, cuban polaroïd… Ou plus récemment chambre afghane…

C’est un combat d’anthologie auquel assiste en 1974 Abbas, photo-reporter de l’agence Magnum Photos. À l’affiche : Mohamed Ali contre George Foreman, deux stars de la boxe des années 1970 qui se rencontrent à Kinshasa, capitale de l’actuelle République démocratique du Congo, dans un stade de 80 000 places plein à craquer. Mohammed Ali a 32 ans mais sa carrière est en dents de scie depuis sa condamnation pour avoir refusé de rejoindre l’armée pendant la guerre du Vietnam. George Foreman, 25 ans, est quant à lui encore auréolé par son titre de champion du monde décroché en deux rounds contre Joe Frazier. Cependant, dans ce choc, c’est bien Mohamed Ali qui va l’emporter en épuisant son adversaire. Une victoire qui va marquer les esprits. Abbas couvre la rencontre, mais…

Si vous vous passionnez pour la vie et l’œuvre de Vivian Maier, vous savez que le Champsaur se situe dans les Hautes-Alpes, au nord de Gap. La famille maternelle de la photographe y avait ses origines. Une Maison de la Photographie Viviane Maier, installée à Pisançon, près de Saint-Bonnet-en-Champsaur, expose son travail depuis 2011 (www.association-vivian-maieret-le-champsaur.fr). Le Champsaur s’étend au sud-ouest du Parc national des Écrins. À partir de Pisançon, vous prenez la D23 (nom de la formule d’un révélateur Kodak, souvent utilisé par Ansel Adams pour ses plans-films), en direction de La Motte-en-Champsaur. Puis vous prenez la route qui longe la Séveraissette pour vous rendre à Molines-en-Champsaur, l’une des portes du Parc. Le paysage devient grandiose. Ansel Adams a dû passer à côté, car il relate ainsi ses séjours en…

Le Prix des Zooms récompense chaque année deux auteurs parmi une dizaine de photographes émergents présélectionnés par la presse photo. Les dossiers sont soumis d’une part au vote du jury, d’autre part à celui du public. Les deux lauréats seront ensuite exposés au Salon de la Photo à Paris, du 5 au 9 novembre 2020 puis au Salon CP+ de Yokohama au Japon, du 25 au 28 février 2021. Cette année, nous avons choisi de soutenir Agathe Catel, dont nous avons publié le travail dans le numéro 332 de Réponses Photo. Pendant deux mois, Agathe a partagé le quotidien d’artistes de cirque, dans les coulisses du plus grand festival de cirque latino-américain à Cuba. Sa série “Derrière le rideau” saisit les périodes d’attente et de concentration, les phases de répétitions,…

C’est l’un des prix les plus prestigieux du journalisme. Le Pulitzer, en hommage à Joseph Pulitzer, homme de presse américain de la fin du XIXe siècle, récompense les meilleurs sujets journalistiques et artistiques chaque année. Parmi les 23 catégories que comprend ce prix, deux sont consacrées à la photographie : actualité et sujet long. Pour la deuxième année consécutive, c’est le staff de l’agence Reuters qui remporte le prix de la première catégorie pour sa couverture des manifestations à Hong Kong l’année dernière. Pour le sujet de fond, Channi Anand, Mukhtar Khan et Dar Yasin de l’agence Associated Press ont remporté le prix pour avoir couvert la répression au Cachemire, lorsque le pouvoir indien a supprimé l’autonomie consitutionnelle de ce territoire.…

Après le 33 mm F/1,4 lancé en avril en montures APS-C Canon, Sony et Fujifilm, Viltrox s’attaque au grand-angle classique avec cet AF 23mm F/1,4 XF, destiné pour l’instant aux seuls Fujifilm. Donnant un champ équivalent à un 35 mm en 24x36, ce nouveau 23 mm offre une construction tout métal et bénéficie du sigle “AF” signifiant qu’il dispose d’un moteur pas à pas STM. La mise au point minimale est de 30 cm, avec 11 lentilles réparties en 10 groupes, une bague de diaphragme sans clics, à 9 lamelles, avec position “A”, un filtre de 52 mm, une longueur de 7,2 cm et un poids contenu de 260g. Prix : 390€.…

Au centre d’un scandale en 2018 (une opération de financement participatif délictueuse) et de la banqueroute qui s’en est suivie, la marque Meyer Optik Görlitz a été reprise par la société allemande OPC Optics, spécialiste de l’optique industrielle, qui la relance sur de nouvelles bases techniques et financières. Lancé à 1000 €, le Trioplan 100mm f/2,8 II est le premier modèle à voir le jour depuis la reprise. Il sera suivi de plusieurs modèles : un autre Trioplan de 50mm f/2,8 II (900€), un Lydith 30mm f/3,5 II (900€), puis plus tard deux Primoplan 75mm et 58mm f/1,9 (900€). OPC Optics vise large côté compatibilité, du moins avec ce premier Trioplan de 100mm, puisqu’il est décliné en montures Canon EF, Fuji X, Leica L et M, Micro 4/3, Nikon F,…

La Nik Collection s’incorpore de plus en plus dans l’univers de DXO. Le programme, compatible avec la plupart des logiciels de post-traitement, passe désormais à la version 3. Une évolution qui se veut équilibrée pour satisfaire les différents profils d’utilisateurs. La Nik Collection a traversé plus de deux décennies, associée surtout comme plugin à Photoshop puis à Lightroom. Elle compte depuis lors des milliers de fidèles à cette méthode de travail auxquels s’adjoignent maintenant les utilisateurs de DXO ou des autres logiciels compatibles. Dans cette évolution, l’espace de travail a été largement repensé pour être plus discret, mais efficace. DXO a notamment amélioré le traitement de flux en permettant d’appliquer les mêmes réglages après un post-traitement aux photos suivantes. Pour être plus rapide, les derniers traitements peuvent même être appliqués…

Marc Chesneau est photographe de paysage. Depuis des années, il arpente les Îles Féroé auxquelles il vient de consacrer un livre : Føroyar, le pays du peut-être, aux éditions Goodpix. ➤ Je me pose évidemment des questions sur la façon de faire des images et de montrer mon travail. Mais je ne déroge pas à la règle et suis moi-même séduit comme beaucoup par le voyage qui semble tant nous ouvrir l’esprit. Je me suis d’ailleurs focalisé sur les Féroé. Il faut savoir que là-bas, les autorités ont adopté il y a plusieurs années une stratégie touristique basée justement sur les photographes de paysages. Elles ont très vite compris que leurs meilleurs ambassadeurs étaient avant tout les photographes. Résultat, la popularité croissante de l’archipel a fait changer d’échelle son industrie…

Vous avez une formation d’urbaniste, qui transparaît dans les sujets que vous traitez. Comment en êtes-vous venu à la photographie ? Comment se répartissent ces deux activités ? Dès la fin de mes études, j’ai ressenti un besoin viscéral de développer une activité artistique. On m’a alors offert un appareil photo. J’ai commencé à faire des images, encore et encore, à collecter, tout et rien, à faire des erreurs et recommencer. Puis peu à peu, les images ont commencé à être plus équilibrées, et de plus en plus focalisées autour de certains centres d’intérêt, révélés par mon métier, l’architecture et la sociologie. J’ai rencontré des artistes qui m’ont également accompagné dans mon processus d’apprentissage et d’affirmation. En 2010, je me suis installé à Strasbourg et j’ai suivi les cours du…

“Le fou, l’amoureux et le poète sont tous faits d’imagination. L’un voit plus de démons que le vaste enfer n’en peut contenir, c’est le fou ; l’amoureux, tout aussi frénétique, voit la beauté d’Hélène sur un front égyptien; l’œil du poète, animé d’un beau délire, roule du ciel à la terre et de la terre au ciel ; et, comme son imagination donne un corps aux choses inconnues, la plume du poète leur prête une forme et assigne à ces bulles d’air un lieu dans l’espace et un nom”. Comme l’œil du poète du Songe d’une nuit d’été, mon œil à moi a roulé à toute berzingue, pourchassant dans son tunnel un Indiana Jones qui ressemblait furieusement à Shakespeare. On a bombardé vers la sortie. J’avais besoin de manger de…