Innehållsförteckning för No. 337 från Réponses Photo

Si Hasselblad est la première marque photo à être allée sur la Lune, et Nikon l’équipementier des astronautes de la Nasa, Canon n’est pas en reste et envoie lui aussi ses boîtiers dans l’espace. Lors du salon CES de Las Vegas (virtuel), la firme a dévoilé un site Internet permettant aux utilisateurs de photographier la terre grâce à un micro-satellite dans lequel se trouve un EOS 5D Mark III pointé en permanence vers notre planète. Mais en réalité, l’expérience n’est qu’une simulation et l’utilisateur ne se connecte pas lui-même au satellite. Par ce biais, Canon cherche surtout à faire connaître son programme spatial, et ça marche ! https://redefinethelimits.us…

Photographe qui a touché à la célébrité avant de tomber dans l’oubli, Harold Feinstein a eu une vie en grand huit et a manqué de peu d’intégrer le panthéon photographique mondial. Ce New-Yorkais né en 1931 à Coney Island a arpenté toute sa vie la métropole géante pour tirer de ses passants des scènes empreintes d’humanité. Last Stop Coney Island, un documentaire du réalisateur Andy Dunn, retrace le parcours de ce photographe injustement méconnu. Le film de 88 minutes en anglais a déjà été projeté à de nombreux festivals et devrait prochainement sortir en DVD à la suite d’une campagne de financement participatif.…

Voici chez Godox une nouvelle source de lumière bien différente des classiques flashs ou torches de studio : les tubes de lumière continue LED Tube Light TL60, multicolores (RGB) et autonomes, sont combinables et pilotables à distance par smartphone, télécommande dédiée, ou contrôle DMX. Ils sont déclinés en 3 kits, incluant, 1, 2 ou 4 tubes. Les deux grands kits incluent une télécommande dédiée RC-C9, qui permet le pilotage simultané de plusieurs tubes. Ce sera plus pratique que de recourir au panneau de contrôle situé contre les connecteurs de contrôle filaire In/Out DMK. Dans tous les cas, on contrôle la colorimétrie, avec variation RGB/HSI et Gel entre 2700 et 6500K, ainsi que 13 effets spéciaux. On peut aussi les piloter depuis l’application Android et iOS Godox Light. Chaque TL60 mesure…

Après Meike, Viltrox ou Tokina, c’est au tour du hongkongais SLR Magic de s’attaquer à la monture X, avec un ultra lumineux 50 mm f/0,95, d’abord destiné à la prise de vue cinéma : l’accent est mis sur le flou d’arrière-plan (diaphragme à 12 lamelles), et les bagues d’ouverture et de mise au point possèdent un crantage très marqué. Mais on pourra l’utiliser pour la photo, en se passant de transmission électronique de données d’exposition et d’autofocus. Sa taille comme son poids sont imposants (8,17 cm de long et 665g), et son prix devrait être de 500 €.…

Destiné au système Canon E-TTL, le flash Yongnuo Speedlite YN650EX-RF se distingue par sa tête cobra de forme ovale et son anneau de 24 perles LED. Donnant une lampe pilote toujours dans l’axe, ces diodes réglables en intensité peuvent aussi créer des reflets esthétiques dans les yeux et donner des ombres plus douces. La tête zoom est orientable en tous sens et offre un nombre guide de 60 (à 100 ISO au 200 mm), ainsi que la synchronisation haute vitesse au 1/8000s. Compatible avec le pilotage optique Canon EX, il dispose aussi d’un émetteur radio 2,4 GHz à 16 canaux. Non encore disponible.…

J’imagine que le confinement a signifié un ralentissement brutal de votre activité professionnelle. Travailler sur une série personnelle avec les moyens du bord a-t-il été un réflexe immédiat dans cette situation ? Peu avant le confinement, j’ai eu la chance de me voir confier un travail de commande conséquent : la création d’une banque de 190 images corporate pour les cinémas Pathé Gaumont, à destination du Web et d’affichages grand format autour des cinémas. Lorsque le confinement a été lancé, j’étais en retouche. J’aime m’occuper de l’editing et de la finalisation de mes images, et je dois dire que j’ai pas mal de travail. J’ai également eu la chance d’avoir d’autres travaux à réaliser en direction artistique et design graphique. Le reste de mon activité a tourné au ralenti. Ces…

Dans mes photos, on retrouve mon imaginaire, mon univers, ma façon de voir les choses. Les couleurs de mes images ne sont pas celles de la réalité. Pouvez-vous nous parler de votre profession ? Je ne suis pas photographe professionnelle, mais cheffe de projet dans le domaine de l’énergie en Indre-et-Loire. Je n’ai pas suivi un parcours technique à la base. Je suis titualire d’un master en français et langues étrangères. Mais la vie a fait que je travaille aujourd’hui dans le domaine de l’environnement après avoir un peu enseigné. Quand avez-vous commencé la photographie ? La photographie, je m’y suis intéressée lorsque j’étais petite. J’adorais collectionner les affiches de publicité en noir et blanc. Plus tard dans mon cursus, je ne savais pas vers quelle branche d’études me diriger.…

CLARA CZARNY OLIZY-PRIMAT Boîtier : Nikon D500. Objectifs : Sigma 150-600 mm f/5-6,3, Nikkor 24-120 mm f/4 Sigma 17-70 mm f/2,8-4 “Ces photos ont été prises au Parc Argonne Découverte, dans les Ardennes, où je travaille. Étant passionnée d’animaux depuis toujours, je passe du temps avec eux dès que possible, à observer leur comportement au fil des saisons. J’aime capter des instants de vie, des réactions, des moments de stimulation. Pour ceux-ci, ils m’ont bien acceptée maintenant pour la plupart. Je peux facilement me présenter à eux, bouger, changer les objectifs. Cela a pris un peu de temps avec certains, surtout les jeunes, mais j’ai comme noué un lien de confiance, de “non menace”, notamment avec les loups. J’aimerais un jour prendre le temps d’aller photographier en pleine nature d’autres…

S’il fallait élire le mot de l’année dans les discussions entre photographes, ce serait certainement celui de bokeh. Alors qu’il n’était jamais prononcé il y a encore deux ou trois décennies, il est devenu le sujet tendance, celui que l’on commente à coups de qualificatifs poétiques tels qu’”harmonieux”, “velouté”, “soyeux”, “crémeux” etc. On vante le bokeh spectaculaire d’un nouvel objectif et l’on raille les bokeh artificiels créés de manière logicielle par les smartphones. Mais qu’est-ce donc précisément que le bokeh et pourquoi est-ce le sujet qui préoccupe autant les photographes ? Le bokeh, tel que nous l’écrivons en français, vient du mot japonais boke ぼけ qui signifie flou, dérivé du verbe bekeru ぼける “être flou”. Si le terme de bokeh se retrouve donc aujourd’hui dans la littérature photo francophone, c’est…

Nos appareils numériques sont de véritables petits ordinateurs dont on peut détourner certaines fonctions. Concentrons-nous sur la mesure de la lumière. Chaque boîtier dispose d’un posemètre intégré capable de discerner les luminances du sujet par paliers de ⅓ d’IL. C’est la progression des sensibilités ISO, par exemple 100, 125, 160 et 200 ISO. C’est aussi celle des vitesses : 1/100, 1/125, 1/160, 1/200 s. Ou encore du diaphragme : f/8, f/9, f/10, f/11. Les boîtiers offrent presque tous les modes suivants : mesure évaluative (aussi appelé multizone ou matricielle), pondérée centrale et spot. La mesure évaluative, qui est le mode par défaut chez la plupart des marques, analyse les différentes luminances du sujet, les compare à une bibliothèque de situations-types et propose en conséquence un couple diaphragme-vitesse en fonction de…

Comment évoquer une ambiance nocturne à partir d’une prise de vue réalisée en plein jour ? Voilà une question que le cinéma s’est posée très tôt dans son histoire pour une raison fort simple : la sensibilité des pellicules ne permettait pas d’obtenir des images facilement exploitables en basses lumières. Hors des studios, où les directeurs de la photographie pouvaient sculpter des clairs-obscurs évocateurs, les prises de vue en extérieur étaient impraticables. La première façon de contourner ce problème a consisté à colorer l’image pour symboliser la nuit. C’est ce qu’a fait Murnau en 1922 pour son Nosferatu: les scènes nocturnes étaient évoquées à la projection en plaçant une gélatine bleue devant le projecteur. Une gélatine rose figurait les scènes d’aube, et une jaune pour la journée. Ces conventions chromatiques…

La Chine a inventé le papier il y a 2000 ans à partir de fibres de bambou, de mûrier, de lin et de chanvre. A l’instar du regain d’intérêt pour les procédés anciens, l’industrie du jet d’encre revisite le passé et s’adapte au goût d’un public en quête de diversité. En France, Awagami (www.awagami.com) et Hahnemühle (www.hahnemuehle.com)sont les deux marques qui proposent des papiers à base de fibres naturelles alternatives, tendance éco-responsable. Leurs surfaces sont mates. Le grammage des Hahnemühle est de 290 g alors qu’Awagami joue sur une gamme de 42 à 250 g.…

Les pilotes des imprimantes jet d’encre Canon et Epson comportent une liste de papiers de la marque du constructeur. Avec leurs supports, aucun risque de confusion n’est possible. Les papiers d’autres marques, avec leurs appellations et leurs caractéristiques différentes, demandent une attention particulière. Car l’imprimante fonctionne de façon spécifique pour chaque type de papier sélectionné dans le pilote. Les profils ICC fournis par Awagami (www.awagami.com) et Hahnemühle (www.hahnemuehle.com) spécifient pour chaque papier la sélection du support dans le pilote Canon ou Epson.…

Pour la première fois probablement, un logiciel de traitement d’image ne se présente pas comme une boîte à outils, mais comme l’interprète de votre ressenti. Avec Luminar AI, nouveau logiciel de l’éditeur ukraino-américain Skylum, on s’abstient de parler de courbes de niveaux, de température de couleur, de calque de réglage. On choisit plutôt une atmosphère et une ambiance, on déplace le soleil et on règle la force de ses rayons, on ajoute des nuages ou on fait éclater un sourire, bref, on joue de la photographie comme d’une pâte à modeler. Tout cela s’appuie sur une reconnaissance préalable de l’image à traiter par le moteur d’intelligence artificielle du logiciel (un paysage marin ? un portrait féminin ?). Des “modèles” prêts à l’emploi, dont on peut affiner les caractéristiques, et des…

“Circulation(s)” au Centquatre, Paris (19e ), du 6 mars au 2 mai. festival-circulations.com Le rendez-vous de la jeune photographie européenne Circulation(s) devrait, si les conditions sanitaires le permettent, ouvrir la saison des festivals, particulièrement attendue cette année. Après une édition anniversaire chamboulée par la pandémie en 2020, on espère pouvoir venir découvrir au Centquatre cette nouvelle programmation, qui s’annonce comme toujours éclectique et pleine de surprises. Le plus avant-gardiste des festivals photo devrait être l’occasion pour le public parisien de renouer avec la jeune création photographique et de regarder à nouveau vers le futur. Lancé il y a tout juste 10 ans par l’association Fetart ce “laboratoire prospectif et innovant de la créativité contemporaine” a depuis exposé plus de 400 artistes et rassemblé plus de 300 000 visiteurs. Cette 11e édition…

On ne se lasse pas des programmes éducatifs de Magnum Photos. Après les secrets de la photo de rue et un cours de storytelling donné par Alec Soth, l’agence publie son troisième programme, qui se consacre à la relation du photographe avec son sujet. Cette fois, c’est la jeune photographe belge Bieke Depoorter qui partage son expérience. Au travers de 17 leçons, dont 3 heures et demi de vidéo, elle revient sur sa manière de tisser une relation de confiance avec ses sujets et obtenir des portraits intimistes. De manière plus générale, elle aborde aussi la résolution du puzzle de l’editing et les bénéfices de se poser des limites. En anglais seulement, la leçon de Bieke Depoorter est vendue au tarif de 99 $ sur le site www.magnumphotos.com.…

Ce serait la plus longue pose photo du monde Avec la solargraphie, une forme de sténopé qui permet de capturer les cycles du soleil, il n’est pas rare d’attendre des semaines, voire des mois pour obtenir une image. Mais la photo ci-contre a été exposée pendant près de 8 ans ! Regina Valkenborgh, une étudiante en beaux-arts à l’université de Hertfordshire en Angleterre, avait placé une canette percée contenant du papier photographique pour une expérience. Mais ce curieux appareil avait littéralement été oublié et continuait sa prise de vue. C’est le directeur technique de l’établissement qui a retrouvé la canette, et à sa grande surprise, avec une photo non dégradée à l’intérieur. L’université affirme avoir compté 2953 arcs solaires sur l’image. 988000 $ C’est la somme versée pour acquérir une…

Alors que le musée Mauritshuis à La Haye est fermé à cause du contexte sanitaire, il propose de parcourir ses galeries dans une visite virtuelle et de découvrir d’une façon inédite certains des chefs d’œuvre qu’il abrite : 36 d’entre eux ont été numérisés en définition “gigapixels”. En zoomant dans de telles images, proposées aussi en infrarouge, on découvre des détails difficiles à percevoir autrement, comme les touches de pinceau de Vermeer donnant sa brillance au fameux tableau La jeune fille à la perle. Mieux, la société Hirox, qui s’est chargée de la numérisation des œuvres, exploite sur un site de démonstration annexe l’intégralité des données de scannérisation de ce même tableau : un assemblage de 9100 images 3D pour un total de 10 gigapixels de définition. Le survol au…

L’année 2020 a été rude pour les salons photographiques à travers le monde et la plupart ont été forcés d’annuler leur tenue, comme le Salon de la photo à Paris. La Photokina, le plus grand événement photo au monde organisé à Cologne en Allemagne, a même reporté indéfiniment sa prochaine édition, faisant craindre une fermeture définitive. Dans la foulée de cette annonce, nous avons toutefois appris la création d’un nouveau salon allemand, cette fois à Hambourg. Du nom de Photopia, il est pour l’instant programmé au mois de septembre. Quant au CP+, le principal salon japonais, il se contentera d’une édition virtuelle, e, ligne du 25 au 28 février 2021.…

L’OMNI est un système de filtres créatifs qui permet de capturer des scènes au travers d’objets translucides en verre prismatique, transparent ou coloré, aux bords géométriques ou irréguliers, que l’on place par magnétisme sur le pourtour de l’objectif et que l’on oriente à volonté grâce à leur poignée cylindrique. Lensbaby lance la Deluxe Collection, un kit à prix réduit (250 €) intégrant son système de base OMNI, ainsi que les trois packs d’extensions optionnels. On y retrouvera les filtres teintés du Color Pack, les trois baguettes du Pack Crystal (cristaux triangulaires, échelonnés et avec effet jets de lance), ainsi que les baguettes du Flare Pack (trainées lumineuses, d’arcs-en-ciel, de cercles translucides, et anamorphique façon cinéma).…

Leica étoffe la gamme de ses hybrides à capteur 24x36 et visée électronique en ajoutant un nouveau membre à la famille SL : par rapport au SL2 sorti en 2019, le SL2 S affiche un tarif nettement en baisse (4500€ contre 6000€), et vient ainsi titiller ses concurrents de chez Panasonic S1 (pour la photo) et S1H (pour la vidéo), équipés de la même monture L. Taillé pour la vitesse Le Leica SL2 S met l’accent sur la rapidité d’action avec un capteur limité à 24 MP, contre 47 MP pour son prédécesseur. En photo, on atteint ainsi une rafale très décente de 25 images par seconde en obturation électronique, qui reste cependant limitée à 9 images/s en obturation mécanique, tout cela en pleine définition. Le capteur de 24 mégapixels…

Tokina développe sa gamme d’objectifs “atx-m” destinée aux hybrides avec deux focales fixes à grande ouverture f/1,4 en monture APS-C Fujifilm X, les atx-m 23 mm et 33 mm. Kenko-Tokina ayant été l’un des premiers opticiens indépendants à avoir acquis une licence pour exploiter la monture X de Fujifilm, ces atx-m 23 mm f/1,4 X et atx-m 33 mm f/1,4 X possèdent des contacts électroniques assurant l’autofocus, l’ouverture de diaphragme, le transfert des données EXIF et la stabilisation 5 axes avec les boîtiers qui en disposent, comme le tout récent Fujifilm X-S10. Outre l’ouverture de f/1,4, les deux objectifs partagent un bon nombre de caractéristiques : moteur d’autofocus silencieux ST-M, bague d’ouverture sans clic (pour la vidéo), diaphragme circulaire à 9 lamelles, diamètre de filtre avant de 52 mm, rapport…

Signé Miops, Flex est le couteau suisse du déclenchement automatique. Muni de capteurs de luminosité, de son et même d’un laser, il permet par exemple de réaliser des superpositions d’éclairs dans une seule image lors d’orages, de saisir l’instant où un ballon explose, un verre se brise ou un objet tombe. Ses nombreux modes timelapse offrent le HDR pour augmenter la dynamique, gérer les éclairages complexes, et assurer des transitions fluides du jour à la nuit, et en surveillant tout cela depuis l’écran d’un smartphone. Flex est compatible avec les appareils (reflex et hybrides) Canon, Nikon, Sony et Fujifilm. À partir de 185€.…

Que vous soyez professionnel ou amateur, Créer un site vitrine pour votre activité de photographe ne s’improvise pas. Il doit être réfléchi pour être simple et agréable pour les visiteurs. Tout doit être pensé pour que ces derniers aient accès rapidement aux informations qu’ils cherchent : outre vos photographies bien sûr, une présentation personnelle (CV ou texte libre)et vos informations de contact (email et téléphone). Vos photos doivent d’être accessibles, de taille et de qualité suffisante pour les apprécier pleinement, bien éditées, expliquées et légendées dans l’idéal. La réalisation d’un site requiert du temps et des compétences que les photographes n’ont pas toujours. Aussi de nombreuses plateformes proposent-elles des solutions dédiées. Les plus connues sont : Squarespace.com, Photoshelter. com, Jimdo.com, Photographes.com, Format.com, Wix.com et Zenfolio.com. Ces solutions sont à peu près…

Quand il n’est pas DJ, Aymerik recueille les chats errants de son jardin. Mais le vrai sujet de cette photo est l’omniprésence des carreaux. Féru de théâtre, Aymeric joue un clown fatigué après une fête familiale. Décor : la chambre dédiée à l’anniversaire des neveux. Votre série explore simultanément plusieurs registres : colorisation, format carré, éclairage théâtralisé, mise en scène avec personnages. Commençons par vos modèles. Qui sont-ils ? Ce sont souvent des comédiens amateurs, qui suivent des ateliers de pratique artistique au sein d’une compagnie de théâtre. Je les ai rencontrés dans le village du Vaucluse où je vis. Chacun a une histoire et j’ai voulu les raconter à travers des images, réalisées chez eux, reflets de leur univers. J’ai commencé la série en 2018. Elle rassemble jusqu’ici 17…

Cette année encore, Réponses Photo et le Festival Européen de la Photo de Nu vous offrent l’opportunité d’exposer vos œuvres sur les cimaises de l’espace Lumière Imaging dans le cadre de l’édition 2021 du festival, qui se tiendra dans le courant de la première quinzaine de mai à Arles. Les photographies du lauréat seront tirées par le prestigieux laboratoire Picto. Vous avez jusqu’au 11 avril 2021 pour nous faire parvenir vos propositions, cette année exclusivement sous forme numérique. Votre dossier de participation sera constitué d’une série de 5 à 10 photos maximum, noir et blanc ou couleur, accompagnées d’une note explicative et le cas échéant des autorisations signées nécessaires. Envoyez le dossier via un site de transfert tel que Dropbox, Wetransfer ou autre, à l’adresse suivante : concours@reponsesphoto.fr en précisant…

Si les fabricants ont tendance à vanter la qualité du bokeh produit par leurs objectif en mettant en avant la forme circulaire du diaphragme ou la parfaite correction des aberrations optiques, d’autres surfent en revanche sur les défauts qui apportent à leurs objectifs une singularité. C’est le cas des objectifs russes Helios ou Cyclop qui connaissent une seconde vie sur le marché de l’occasion ou de modèles remis au goût du jour par des fabricants comme Meyer Optik Görlitz ou Lomography. Ainsi, les Trioplan et Primoplan de l’Allemand Meyer Optik Görlitz sont caractérisés par leur effet “bulle de savon” où les taches à l’arrière-plan présentent un contour plus lumineux qu’au centre tandis que les fortes aberrations sphériques des Petzval commercialisés par Lomography conduisent à l’apparition d’un “bokeh tournant” à l’arrière-plan.…

Au mois de novembre 2020, Bruno Barbey, grand photographe de l’agence Magnum, disparaissait subitement, laissant derrière lui des milliers d’images qui témoignent des grands événements de la deuxième moitié du XXe siècle, mais aussi les traces d’un regard particulier sur le Maroc où il est né, l’Italie ou encore la Chine. Il laisse également vide son fauteuil à l’Académie des beaux-arts, place qu’il occupait depuis deux ans. Un successeur devrait être élu dans les prochains mois. Une procédure encore rarement utilisée : les académiciens sont élus à vie et Bruno Barbey n’est que le second membre de la section photographique à décéder à ce fauteuil. ll faut dire que cette subdivision, composée de quatre académiciens et deux correspondants au sein de l’Académie des beaux-arts, n’a été créée qu’il y a…

Est-ce parce qu’Apple a ouvert la voie à l’univers des smartphones ? Parce que ses ordinateurs Macintosh ont toujours profité d’une place particulière chez les photographes ? Parce que la marque est la reine du marketing ? Ou juste parce que ce sont d’excellents appareils photo ? La sortie d’un nouvel iPhone est en tout cas toujours un événement. En choisissant de tester l’iPhone 12 Pro Max, nous avons sélectionné le plus haut de gamme des smartphones de la marque. Il se caractérise par un écran plus grand que celui de l’iPhone 12 Pro avec une dalle de 6,7”, soit 17 cm contre 6,1”, soit 15,5 cm pour son petit frère. Sa définition est également supérieure, ce qui lui permet d’afficher une résolution quasi équivalente de 458 dpi. Si nous…

Les surfaces des papiers mats vont du lisse (par pressage à chaud) au plus ou moins texturé (par pressage à froid). Celle du Bamboo Hahnemühle est lisse, à peine bosselée. Les Hemp et Agave rappellent la légère texture d’un Photo Rag. La gamme Awagami fournit une plus grande variété de textures, du lisse à petit grain (Bamboo) aux surfaces fibreuses des Bizan fabriqués à la main.…

Humains (Marseille) “Civilization – Quelle époque !”, MUCEM (2e), jusqu’au 28 juin 2020. Le MUCEM frappe fort pour 2021 avec une exposition magistrale rassemblant 280 tirages originaux des plus grands photographes internationaux contemporains. De grands noms côtoient les jeunes talents les plus prometteurs. Tous viennent esquisser, à travers l’image, un portrait multiple de notre époque. Une exposition d’une telle ampleur nécessitait au moins trois institutions pour la produire ! Le MUCEM de Marseille s’est donc associé à la Foundation for the Exhibition of Photography et au National Museum of Modern and Contemporary Art of Korea pour proposer au public français “Civilization – Quelle époque !”. Après avoir été inaugurée à Séoul, l’exposition a commencé son itinérance à Pékin, Melbourne, Auckland, avant d’arriver au cœur de la cité phocéenne.…

Serait-elle la Sabine Weiss anglaise ? Face aux photos d’enfants et clichés du quotidien capturés par Grace Robert-son, on serait tenté de le croire. Pourtant, de ce côté-ci de la Manche, cette photojournaliste fait presque figure d’inconnue. On a vérifié dans les archives de Réponses Photo et dans de nombreux titres de la presse nationale, sans ne jamais voir une seule mention à son sujet. Une exception toutefois : le livre Femmes photographes sorti en fin d’année 2020 dans la collection Photo Poche. Née en 1930, Grace Robertson est la fille d’un journaliste d’origine écossaise, célèbre à l’époque. Influencée par les images qu’elle voit à la maison, Grace Robertson embrasse le journalisme comme son père, mais avec un appareil photo. C’est d’ailleurs lui qui lui offre son premier Leica. Elle…

La guerre froide a été un fantastique terreau pour les romans d’espionnage, mais certaines techniques que l’on imaginerait sorties de l’imagination de Q, le maître ès gadgets de James Bond, ont bel et bien servi à des missions de renseignement. Jonna Mendez, ancienne restponsable du travestissement à la CIA revient, dans une interview vidéo sur la chaîne Youtube Wired, sur les techniques photographiques utilisées par les espions américains. En premier lieu, elle évoque l’usage de pigeons armés d’appareils photo. Les volatiles permettaient de ramener des images souvent bien meilleures que celles des satellites. Au sol, les agents étaient quant à eux équipés d’appareils miniatures comme le Minox B ou de boîtiers camouflés.…

Sur son site Canon Official Fan Goods la marque rouge a lancé sa première gamme d’objectifs qui passent au lave-vaisselle. Ces mugs qui copient le design des optiques RF ne se branchent pas sur l’appareil photo, mais acceptent thé et café. 120 ans c’est l’âge du format 120. Utilisé par les appareils moyen format argentiques, le format 120 est une taille de pellicule de 6,4 cm de large. Il est né en 1901 et équipait autrefois deux appareils amateurs de chez Kodak, de type Brownie. En plus du 135 et du 120, de nombreux autres formats de rouleaux ont existé dans l’histoire de la photographie, avant l’uniformisation que nous connaissons encore aujourd’hui.…

Cette grande exposition aurait dû marquer l’année 2020. Noir et blanc, une esthétique de la photographie devait investir le Grand-Palais à partir du 8 avril 2020 avec 300 images de Nadar, Ansel Adams, Helmut Newton, Diane Arbus, Robert Franck, William Klein, Daido Moriyama, ou encore Cartier Bresson issus des collections de la BNF (voir RP332) Reportée à plusieurs reprises depuis le premier confinement, l’exposition n’a toujours pas pu avoir lieu, sans être pour autant annulée. Pour patienter, la RATP affiche nombre de ces photos dans les gares du métro parisien jusqu’à la fin du mois de février. Espérons ensuite que l’exposition puisse ouvrir....…

Les quatre objectifs annoncés balaient toute la gamme des capteurs : 24x36 avec les Laowa FF II Argus 35 mm f/0,95 et 45 mm f/0,95 ; APS-C avec le Laowa Argus CF 33 mm f/0,95 ; et Micro 4/3 avec le Loawa Argus MFT 25 mm f/0,95. Monté sur un hybride Olympus ou Panasonic, ce dernier donnera le champ visuel d’un 50 mm en 24x36. Bien que tout manuel, comme les trois autres optiques Argus, il offrira une bien plus grande ouverture que les classiques 25 mm f/1,4 II de Panasonic (600€) et même que le M. Zuiko 25 mm f/1,2 PRO d’Olympus (1000€). Le Laowa Argus CF 33mm monté sur un appareil APS-C donnera lui aussi le cadre d’un 50 mm en 24x36, et offrira donc une focale standard…

Ces trois nouveaux objectifs à la compacité caractéristique de la série Contemporary viennent rejoindre au catalogue Sigma une première focale fixe 24x36 sortie en 2019, l’ultra compacte 45 mm f/2,8 DG DN. La gamme aligne donc désormais 4 focales très pratiques en 24x36, et comble un manque criant de focales fixes en monture L, du moins chez Panasonic (pas chez Leica, mais les prix sont différents...). Chez Panasonic, au milieu d’une flopée de zooms, on trouve une seule focale fixe : le S-X50mm f/1,4 avec 13 cm de long, 955g sur la balance et... 2500€. Face à cet éléphant optique, les trois nouveaux venus 24, 35 et 65 mm de Sigma apportent un salutaire vent de fraîcheur aux hybrides en monture L, en alliant compacité, légèreté et prix serré. Ils…

Olympus a officialisé le transfert de ses activités photo, enregistreurs audio et jumelles à la nouvelle société OM Digital Solutions. Comme annoncé en juin dernier, la branche “Imaging” d’Olympus est officiellement passée sous le contrôle de ses nouveaux propriétaires, le fonds de capital-investissement Japan Industrial Partners (JIP). Et l’activité affiche désormais sa nouvelle identité : OM Digital Solutions. Au niveau européen, c’est l’Allemagne qui héberge à Hamburg la société OM Digital Solutions GmbH, dirigée par Kristie Galea. La marque Olympus n’est pas pour autant rayée d’un coup de plume de l’univers de la photographie. La transition sera progressive, ne serait-ce qu’au niveau des adresses Web, qui restent pour le moment liées au nom historique de la société. Le site Olympus France demeure actif, et la boutique en ligne qui avait…

Nikon propose des mises à jour pour ses reflex haut de gamme D5, D850 et D500, avec une nouveauté commune attendue depuis deux ans : le support des cartes mémoire ultra rapides CFexpress Type B. Les trois reflex pourront encore utiliser leurs cartes mémoire XQD. La carte mère de ces trois appareils restant la même, il ne sera pas possible d’écrire plus vite sur ces cartes. Mais la sauvegarde sur PC sera bien plus rapide, du moins avec un lecteur USB-3.2 Type C génération 2, ou mieux un lecteur Thunderbolt 3. Autre atout : le choix de cartes PCexpress est bien plus vaste qu’en XQD, et la concurrence plus rude côté prix.…

Destiné à la monture Micro 4/3, le Voigtlander Super Nokton 29 mm f/0,8 Aspherical est sans conteste l’objectif le plus “rapide” du marché. Son champ équivaut à celui d’un 58 mm en 24x36. Il dispose d’une lentille asphérique de type GA, créée non pas par moulage, mais par meulage du verre comme sur les optiques de haute précision, offrant une plus grande qualité d’image et surtout un poids moindre. Le Voigtlander Super Nokton F0.8 ne pèse en effet que 703g malgré ses 11 lentilles réparties en 7 groupes. La taille est modérée avec 8,89 cm de long. Il est disponible pour l’instant au Japon pour ¥ 225,000, soit 1830 € environ.…

Mettre à profit les grandes ouvertures Le manque de lumière est d’abord une contrainte avec laquelle il faut savoir jouer. En photographie, trois paramètres régissent la bonne exposition de l’image : ouverture du diaphragme, vitesse de l’obturateur et sensibilité du capteur. En photo nocturne, ils sont parfois poussés dans leur retranchements. Et comme on ne peut pas, à main levée en tous cas, étirer le temps de pose sans risquer le flou de bougé, ni faire grimper les ISO à outrance sans bruiter l’image, on sera souvent contraint de travailler à pleine ouverture, et ce avec des objectifs lumineux. Ce qui implique une profondeur de champ très courte et une mise au point au poil. Cela se prête soit à des images sans premier plan, de type paysage urbain où…

Washington, 1967 Même si cela pouvait parfois le gêner, le nom de Marc Riboud reste associé avant tout à cette image (au centre) de la jeune fille à la fleur, devenue symbole universel de la non-violence et du Flower Power. Réalisée il y a plus d’un demi-siècle, elle reste gravée dans l’imaginaire collectif, à tel point qu’elle est régulièrement “rejouée” face à des photographes sautant sur l’occasion. Elle a pourtant failli ne jamais être enregistrée. Le 21 octobre 1967, devant le Pentagone à Washington, des dizaines de milliers de jeunes Américains manifestent contre la guerre au Vietnam. À la tombée de la nuit, alors que la foule se disperse, une jeune fille, une fleur à la main, s’approche des militaires. Marc Riboud est le seul photographe a être resté. En…

“As-tu un compte Instagram ?” Il y a encore quelques années, personne ne me posait cette question, qui d’ailleurs ne me venait pas non plus à l’esprit. Et pourtant, quand je me remémore ces derniers mois, de plus en plus de personnes rencontrées dans le cadre professionnel m’ont fait cette demande. À laquelle je réponds volontiers – oui, j’en ai un –, mais à chaque fois avec cette interrogation : cela fait-il vraiment professionnel de communiquer un pseudo Instagram ? Lorsque j’envoie un email, une candidature à un concours, une proposition de synopsis, c’est toujours l'adresse de mon site Internet que j’attache à ma signature. Mais voilà… Un an, deux ans, trois ans et mon site n’a toujours pas bougé d’un poil. Mon CV est encore celui d’un étudiant qui…

Matériels et éclairages L’appareil 6x6 reflex Kiev 60, fabriqué en Ukraine dans les années 1980-90, est équipé d’objectifs russes et d’un Zeiss Jena 65 mm. L’éclairage continu au tungstène est composé de torches ventilées de type DynaSun QL1000, d’un Fresnel, d’un bol beauté et d’une boîte à lumière d’environ 40 x 60 cm. Procédé Il faut au minimum 3 jours pour la colorisation, effectuée au pinceau sur le tirage mouillé (le tirage est sec pour les petits détails). Les colorants d’aquarelle sont dilués avec de l’eau et de la gomme arabique. Le tirage est protégé par de la cire Renaissance appliquée en plusieurs couches, dont l’une comporte un adjuvant protégeant le tirage contre les UV.…

LA GALERIE D’EFFETS DE FLOU. Distincte des filtres réunis dans le menu Flou, cette galerie propose 5 outils de contrôle créatif du flou : “Flou de profondeur de champ” et “Flou de diaphragme” nous intéressent ici plus particulièrement. Mais on accède aussi à “Bascule-Décentrement”, pour obtenir un effet maquette, ainsi qu’à “Flou de tracé” et “Flou de rotation”, qui sont des flous directionnels contrôlés. LE FLOU DE PROFONDEUR DE CHAMP. Dans ce mode, chaque cadran positionné sur l’image d’un clic de souris détermine une zone de flou dont on peut régler d’une part l’intensité (premier curseur en haut à droite), d’autre part la taille et la couleur des taches de bokeh (curseurs du bas). La plage d’éclairage permet de limiter ou élargir les zones lumineuses de l’image prises en compte…

L’intérêt pour les procédés anciens ne cesse de croître, des plus simples (du moins au niveau de la préparation des produits chimiques) comme le cyanotype, le papier salé ou le Van Dyke, aux plus complexes comme le tirage platine. Ces procédés, créés au XIXe siècle, améliorés dans le siècle suivant, nécessitent un tirage par contact, car leur sensibilité à la lumière est restreinte aux UV. À l’époque de leur invention, les négatifs sur papier, les plaques de verre au collodion humide puis au gélatino-bromure d’argent primaient. Miraculeusement, du point de vue esthétique, la combinaison des émulsions négatives argentiques et des procédés de tirages anciens donne des images de belle facture. Mais c’est à condition que le négatif soit assez contrasté, avec des hautes lumières traduites dans de fortes densités, requérant…

Si Nikon a réalisé en 2018 une entrée réussie dans l’univers des hybrides 24x36 avec la sortie simultanée des Z 6 et Z 7 aux capteurs stabilisés, à l’ergonomie bien pensée et à la belle qualité d’image, leur réactivité autofocus restait en dessous de celle des reflex de la marque et de leurs concurrents hybrides, notamment chez Sony. La présence d’un unique lecteur de carte XQD qui grâce à la mise à jour des firmwares des appareils en version 2.20 est devenu compatible avec les cartes CFexpress Type B a également fait grincer des dents. Alors, si les Z 6II et Z 7II héritent du même matricule que leurs prédécesseurs, leurs évolutions en font bien des produits à considérer avec un œil nouveau. Reprenant le châssis du Z 7, l’appareil…

Affichée sur l’écran de l’appareil, la photo en Raw est assez proche du résultat en Jpeg avec juste un traitement un peu moins prononcé et des saturations moins fortes. Ouverte avec l’application Aperçu sous Mac, le résultat est identique. En revanche, si vous ouvrez l’image avec Lightroom par exemple, c’est la catastrophe ! Il faut alors passer du temps pour espérer obtenir un résultat proche de celui produit par Apple. De plus, la petitesse des photosites entraîne un phénomène de blooming marqué. Les algorithmes de fusion HDR aident à appréhender les grandes dynamiques, mais même depuis un Raw, il n’est pas possible d’arriver au modelé des images faites avec un plus grand capteur. .…

Les papiers jet d’encre offrent une diversité de matières et de surfaces que les papiers argentiques n’ont jamais atteinte. Ils partagent pourtant des bases similaires, en matières naturelles ou synthétiques. Oublions le plastique pour notre sujet. L’écrasante majorité des papiers est fabriquée à partir de la cellulose du bois. D’où la mention d’alpha-cellulose (la plus stable et la plus pure des celluloses) pour des papiers comme le Canson Baryta Photographique, le Fine Art Torchon de Hahnemühle, etc. Pour des applications particulières, on utilise parfois des fibres provenant d’autres végétaux : abaca, alfa, bagasse, bambou, buisson à papier, chanvre, coton, lin, mûrier, Wikstrœmia, etc. Mais leur exploitation représente moins de 10% des pâtes à papier végétales produites dans le monde. Ce sont pourtant leurs fibres qui nous intéressent ici, parce qu’elles…

Avantage des papiers mats sur les papiers brillants: ils ne montrent pas de reflets indésirables des sources de lumière. La contrepartie du mat est une moindre saturation des couleurs. Le risque de constater des couleurs non imprimables est plus grand quand on simule une impression à l’écran (“épreuvage-écran” dans Lightroom ou “Conditions d’épreuvage” dans Photoshop). Avec un profil ICC, le mode de rendu “perception” évitera une perte de différenciation des couleurs saturées.…