Innehållsförteckning för No. 338 från Réponses Photo

Certains jours, le télescopage de diverses informations qui parviennent à votre cerveau vous donne l’impression que celui-ci fait de drôles de nœuds. Vous le connaissez, ce léger vertige qui vous saisit quand tout à coup vous prenez conscience que la vérité est peut-être ailleurs ? Hop-hop-hop, je vous arrête tout de suite, nulle crise de complotisme ici, mais laissez-moi vous expliquer. Getty Images, la plus grande agence photo du monde, a signé il y a peu un accord d’exclusivité avec les organisateurs d’une compétition de courses automobiles. En gros, des photographes spécialistes des sports motorisés et appointés par l’agence ont la liberté de se mouvoir autour des circuits afin de saisir des images spectaculaires des épreuves. Jusque-là, rien que de très classique, ce genre d’accord pullule dans le monde sportif.…

Six mois à peine après la sortie de l’Alpha 9 II, performant mais surclassé par le récent hybride Canon R5, Sony repart à l’assaut du très haut de gamme et coiffe son rival sur les points-clés de la définition du capteur et de la vitesse en rafale photo, sans oublier la très haute définition 8K en vidéo, garantie en outre sans surchauffe sur plus de 30 minutes. L’abandon du “9” et le choix symbolique d’un “1” d’excellence marque aussi sa volonté d’aller taquiner les reflex haut de gamme sur les terrains de sport. Vitesse et définition Cet Alpha 1 hérite d’un certain nombre d’atouts développés pour l’Alpha 7S III en vidéo. Son capteur CMOS Exmor RS est en revanche nouveau, puisqu’il affiche 50,1 MP, et autorise…

Des images au graphisme épuré qu’on croirait dessinées à l’encre de Chine. Du noir, du blanc, et parfois quelques aplats de gris pour faire bonne mesure. Les visions de l’Allemand Klaus Lenzen tiennent autant de la photographie que de la bande dessinée minimaliste. Depuis une dizaine d’années, ce banquier à la retraite arpente chaque jour les paysages industriels de la vallée de la Rhur où il réside à la recherche de motifs qui l’inspirent. Et quand il voyage, pas une journée ne passe sans qu’il ajoute des images à son projet. “J’ai décidé un beau jour de m’astreindre à produire quotidiennement une photo. Jusqu’à présent, je suis parvenu à le faire sans aucune lacune. Cela m’a permis de former mon œil photographique, et j’ai découvert au fil du temps que…

Quand il arrive à Tokyo en 1961 en laissant derrière lui à Osaka un emploi dans la création graphique et des aspirations de peintre, le jeune Daido Moriyama vient de découvrir la photographie, et par là même, sa vocation. Son idée, c’est de rejoindre le groupe de photographes Vivo. Parmi eux, Eikō Hosoe, Shōmei Tōmatsu, ou encore Ikkō Narahara. Fondé en 1957, infusé du surréalisme, ce collectif entend bien rompre avec les conventions esthétiques pour développer un nouveau langage visuel qui influencera toute une génération de photographes. Pas de chance, à son arrivée, Moriyama apprend que le groupe vient de se dissoudre. Il devient l’assistant d’Eikō Hosoe, dont on peut déceler l’influence dans ses premiers travaux, notamment dans l’expressivité convulsive d’images décadrées et très contrastées. Mais aux mises en scène…

L’héliogravure fascine les photographes depuis le XIXe siècle. Peter Henry Emerson, Alfred Stieglitz, Alvin Langdon Coburn, Edward Curtis et Paul Strand l’ont adoptée. Elle séduit des contemporains aux registres aussi différents que Martin Becka, Jean-Baptiste Huynh ou Édouard Elias. L’atelier Hélio’g (www.heliog.com), installé depuis douze ans à Meudon, perpétue ce procédé photomécanique exigeant. Créé par Fanny Boucher il y a vingt ans, ce lieu unique en France s’est taillé une solide réputation. “Il ne reste plus qu’une dizaine d’ateliers professionnels dans le monde mettant l’héliogravure aux services d’artistes”. Formée auprès de Jean-Daniel Lemoine, spécialiste des procédés photomécaniques du XIXe siècle, Fanny Boucher devient Maître d’art en 2015. Elle a transmis son savoir-faire à Marie Levoyet qui exerce à ses côtés. Fanny Boucher a reçu le prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence…

Pouvez-vous nous raconter votre parcours de photographe ? La photo n’est pas mon métier principal. Je suis depuis une dizaine d’années chargée de communication dans le secteur du spectacle vivant. Je travaille pour un tiers-lieu culturel à Montpellier qui s’appelle la Halle Tropisme. Mais c’est la tauromachie qui m’a fait prendre l’appareil en main. J’ai commencé à photographier les arènes de Céret en 2010-2012, et j’ai tout de suite ressenti de l’appétit pour ce médium. Parallèlement, à mon travail, mon directeur a vu que je pratiquais et aimais ça. Il m’a alors confié un appareil que j’utilise pour mon activité professionnelle. Comment vous est venu cet intérêt pour la tauromachie ? Je suis Catalane, originaire de Céret dans les Pyrénées-Orientales. Cette ville a une tradition tauromachique dont on retrouve des…

IGOR MALES MAUREPAS Boîtier : Leica M6 Objectifs : 28 et 35 mm Film : Kodak Tri-x poussée jusqu’à 1600 ISO ‘‘L’essence de ce carnet de route, c’est la région des Balkans, région d’origine de mes parents. Ce coin d’Europe est toujours une poudrière. Des siècles d’occupation ottomane puis 50 ans de communisme ont laissé place à une guerre abominable dans les années 90. Elle est toujours en proie au nationalisme et aux conflits interethniques. Malgré tout, je m’y sens chez moi, aussi bien en Croatie qu’en Albanie ou en Turquie. À chaque fois, je retrouve des odeurs ou des visages qui me sont familiers." D’accord Thibaut Godet Parmi tous les travaux que nous avons reçus ces derniers mois à la rédaction, je dois avouer un vrai coup de cœur…

Chaque année, le Festival Européen de la Photo de Nu expose dans les lieux arlésiens emblématiques (Chapelle Sainte-Anne, Palais de l’Archevêché, Espace Van Gogh, etc.) une trentaine d’artistes venus de tous les pays. Espérons que les festivités du 20e anniversaire de cette manifestation pourront se tenir cette année, après l’annulation de l’édition 2020 pour raisons sanitaires. Le traditionnel concours est quant à lui bel et bien au rendez-vous. Serez-vous cette année l’heureux lauréat ? Réponses Photo s’associe au FEPN, à Picto et à Lumière Imaging pour offrir au gagnant de cette compétition difficile mais ouverte à tous l’opportunité d’exposer son travail – quoi qu’il arrive ! – dans le cadre du prochain festival. Cette année encore, Réponses Photo et le Festival Européen de la Photo de Nu vous offrent l’opportunité…

ÉCLAIRAGES LUDIQUES Les LED ont permis de créer de nombreux systèmes d’éclairage créatifs pour la photo et la vidéo. Ils fonctionnent sur batterie, possèdent des formes originales, des couleurs variées et des intensités modulables. Godox R1 94€ Compacte, la mini-torche Godox R1 possède une face arrière magnétique, un pas de vis au standard 1/4” et un système de fixation d’accessoires magnétique qui peut recevoir un dôme et des filtres colorés. Son intensité peut varier de 0 à 100 % de sa puissance maximale, tout comme sa teinte et la saturation des couleurs. 14 préréglages type flash, laser, orage, lampe domestique défectueuse, TV, bougie, feu, feu d’artifice, police, pompiers, ambulance, SOS et musique qui réagit au son peuvent être utilisés. Caractéristiques techniques Puissance : 5W. Éclairement : 605 lux @ 0,5m.…

La chambre grand format continue de fasciner, entre un retour aux sources, une recherche de qualité d’image superlative en termes de détails, de transitions subtiles de tons, de rapports nets flous. Ses mouvements peuvent décentrer l’objectif pour conserver les lignes parallèles en photographie d’architecture. Les bascules permettent de récupérer simultanément de la netteté sur un premier plan et un arrière-plan. Mais ces caractéristiques sont souvent source d’agacement et d’impatience de l’opérateur. Vous êtes sur le terrain avec votre chambre folding installée sur son trépied. La lumière est belle, le cadrage vous convient. La mise au point est placée sur les lointains. Les premiers plans sont flous. Ou l’inverse. Qu’à cela ne tienne, une bascule du corps avant ou du corps arrière réglera le problème grâce à la loi de Scheimpflug…

Le premier sentiment pourrait être celui de la frustration, à se trouver limité à un enregistrement en noir et blanc quand il est toujours possible d’opérer une conversion sur les images produites avec n’importe quel appareil. Mais force est de constater que dépourvu de sa mosaïque de Bayer, le capteur du Q2 Monochrom est en mesure de produire des images au piqué exceptionnel malgré sa très haute définition. De plus, travailler sous contrainte n’est pas forcément synonyme de frustration tant le noir et blanc est en lui-même une forme d’expression d’une grande richesse. Le Q2 Monochrom ne s’adresse qu’à une cible restreinte de photographes aux choix tranchés, mais il le fait mieux que d’autres grâce à son capteur dédié. Notre seul regret vient du fait qu’il existe mille et un…

LES POINTS CLÉS Stabilisationoptiqueintgrée Écran Oled avec affichage de la PdC Traitement Arneo et nanocristal Prix indicatif 2 799 € Aujourd’hui composée de sept focales fixes et sept zooms 24x36 auxquels s’ajoutent deux zooms DX, la gamme optique Nikkor Z reste assez pauvre en longues focales. Elle proposait jusqu’à présent le Z 85 mm f/1,8 S en focale fixe et le Z 24-200 mm f/4-6,3 VR en zoom. Ce Z 70-200 mm f/2,8 VR S était donc attendu par les photographes professionnels, friands de cette plage focale polyvalente. Plutôt qu’un modèle compact et léger à l’ouverture f/4, Nikon a choisi l’excellence de la grande ouverture f/2,8. Ce signe de supériorité est également signalé par l’intégration à la série S, indiquant entre autres que l’objectif dispose d’un diaphragme circulaire, d’une…

Optique moyen format 45 mm f/1,4 pour Fuji Irix lance l’objectif moyen format le plus lumineux du marché, le Dragonfly 45 mm f/1,4 GFX, qui se destine aux boîtiers du même nom. Chez Fujifilm en grand-angle, l’ouverture maximale reste le GF 45 mm f/2,8 R WR, qui coûte 1750 €. Or l’Irix ne coûte que 845 € ! Mais il faut préciser que ce Dragonfly GFX est totalement manuel, il faudra donc se passer d’autofocus et d’exposition automatique. En revanche, il ne lésine pas sur la qualité optique qui repose sur 11 lentilles dont 1 asphérique, 1 ELD, et 4 ED, réparties en 9 groupes. Son gabarit reste imposant avec 14,4 cm de long pour 8,7cm de diamètre et un poids de 1,12 kg. Un objectif qui s’adresse donc aux…

Dernier boîtier APS-C de Fujifilm à subir une cure de jouvence, le X-E4 bénéficie à son tour du capteur CMOS X-Trans version 4 de 26 MP, issu du haut de gamme X-T4. Un capteur pris en charge par le même X-Processor 4 que ses aînés, qui selon la marque assure, en s’appuyant sur les détecteurs de phase répartis sur toute la surface du capteur, un autofocus très véloce (0,02 s) avec détection d’œil et de visage, et ce même en très faible lumière : -7 IL. Ces apports cruciaux se matérialisent par une refonte subtile du design du X-E4. Les modifications sont plus profondes sur la face arrière qui ne conserve que 6 des 9 touches du X-E3. Sur le dessus, on note la disparition du levier peu accessible sous…

JEAN-BAPTISE NEAU LORIENT Appareil : Huawei P Smart Objectif : éq. 26 mm f/1,8 Sensibilité : 50 ISO Vit./diaph. : 1/640 s à f/1,8 ‘‘ Les rayons du soleil couchant donnaient ce fort contraste et ces ombres naturelles, tout en détachant les deux voiliers de l’arrière plan sombre des falaises. La mer se prolonge d’une courbe avec les eaux des terres qui se dégagent à marée basse. ’’ POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Réalisée avec les moyens du bord (un smartphone et Instagram pour le traitement), cette image pourrait presque figurer dans notre dossier “radicalement noir et blanc” par ses qualités plastiques. Même sans outils avancés, il suffit d’avoir l’œil pour sublimer les lignes et contrastes qu’offre le paysage changeant. Dans un souci de préservation des environnements sensibles, Jean-Baptiste ne souhaite…

Depuis vos débuts en light painting, il semble que vous cherchez à capturer des images qui n’existent que par le procédé photographique. C’est cela qui vous anime, chercher à matérialiser un “monde invisible” ? “Le monde invisible est là, plongé dans l’obscurité. Il est constitué de matière, et c’est vous qui décidez comment le matérialiser avec la lumière” Au début des années 1990, seul, les sens exacerbés par le manque de lumière, de sons et d’odeurs, je me suis initié aux techniques de light painting (que l’on appelait à l’époque open flash) dans les catacombes de Paris. Ces anciennes carrières souterraines m’ont servi de laboratoire d’expérimentation photographique. Le light painting se pratique en pose longue dans l’obscurité et ce n’est qu’après qu’on voit le résultat qui, comme vous le dites,…

Au tout début des années 2000, Karen Seror, alors responsable communication d’un hébergeur Internet, demande à un stagiaire de trouver des images pour illustrer une campagne de publicité. “Naturellement, il sélectionne des photos de grands fonds photographiques comme Getty, Corbis, Jupiter Images”, se souvient-elle. “Les images étaient magnifiques, mais elles coûtaient entre 3000 et 5000 francs à l’époque. Nous n’étions alors qu’une jeune start-up et n’avions pas un tel budget.” Karen Seror doit renoncer à ces images, mais son stagiaire, Thibaud Elzière, se met à gamberger. “Thibaud a vu l’essor d’Internet et la démocratisation des appareils photos numériques, relate Karen Seror. Il a alors réfléchi à un système de place de marché en ligne au sein de laquelle des photographes, professionnels ou amateurs de talent, pourraient dégager des revenus substantiels…

Itinérance (Paris) “Going East - Voyage vers l’Orient”, Galerie Camera Obscura (14e), jusqu’au 3 avril 2021. La Galerie Camera Obscura nous invite au voyage à travers sa nouvelle exposition “Going East - Voyage vers l’Orient”, qui réunit trois grandes personnalités de la photographie : Mickaël Ackerman, Max Pam et Paolo Roversi. Retour sur des explorations du passé à travers des tirages d’époque. Àl’heure où nos envies de voyage et d’escapade sont suspendues par une crise sanitaire qui touche la planète entière, la galerie Camera Obscura nous offre, le temps d’une exposition, une errance vers l’Orient. Durant ces longs mois à tourner en rond, nos seules évasions ont eu lieu dans les livres ou dans notre imaginaire. La galerie a donc souhaité nous replonger dans trois ouvrages de voyage…

“Itinéraires des photographes voyageurs” à Bordeaux (33), du 3 au 30 avril. www.itiphoto.com Réputé pour la qualité de sa programmation, le festival bordelais de photographie fête ses trente ans. Trente ans de découvertes, et en ce mois d’avril une foisonnante édition anniversaire qui devrait offrir au public, si la situation sanitaire le permet, 23 nouvelles expositions dans 13 lieux de la ville et de sa région. Durement touché par la pandémie, le monde des festivals devrait retrouver, avec le printemps, des jours meilleurs. Et cette édition anniversaire des Itinéraires des photographes voyageurs constituera, on l’espère, un des premiers rendez-vous majeurs de la saison. Depuis les années 1990, cet événement rassemble des travaux d’auteurs curieux du monde. Sous la direction artistique de Nathalie Lamire-Fabre et Vincent Bengold, cette nouvelle édition révélera…

On a beau gloser sur le caractère intemporel du noir et blanc, on n’imaginait pas que ce qui aurait dû être l’un des événements majeurs de l’année 2020 devrait tant se battre avec le calendrier ! Noir et blanc, une esthétique de la photographie, n’aura finalement pas vu un seul visiteur franchir les grilles du Grand Palais à Paris. Reportée à deux reprises par les confinements successifs, l’exposition a finalement été annulée, alors même qu’elle était déjà montée. 300 tirages noir et blanc des collections de la Bibliothèque nationale de France, parmi lesquels des photos de Nadar, Ansel Adams, Helmut Newton, Diane Arbus, Robert Franck, William Klein, Daido Moriyama ou encore Henri Cartier-Bresson, avaient été rassemblés pour l’occasion. Pour donner un aperçu de ce qu’aurait dû être cette exposition, la…

Au prix de 6000 €, le GFX100S est près de deux fois moins cher que son prédécesseur le GFX100 (11 000 €), ce qui le rapproche des tarifs pratiqués au sommet des gammes Canon, Nikon, Sony ou Panasonic. Un tarif certes encore élevé, mais apte à séduire des amateurs comme des professionnels à la recherche de performances photographiques hors normes, car on parle ici d’un capteur moyen format 1,7 fois plus grand qu’un capteur 24x36. Le GFX100S n’est en outre pas beaucoup plus cher qu’un Hasselblad X1D II 50C (5750 €), autre hybride moyen format compact, mais “limité” à 50 MP. Le GFX100S est 500 g plus léger que le GFX100. À 900g, il rejoint là aussi les boîtiers 24x36 haut de gamme. Et il gagne de façon spectaculaire en…

“Le noir et blanc offre la possibilité de transcender le réel et d’arriver vers quelque chose comme un autre monde, une réalité différente. C’est presque comme une expérience de science-fiction où vous n’avez pas le ciel bleu, vous n’avez pas le verre de couleur verte et vous n’avez pas le ballon rouge dans la scène. Vous avez juste affaire à des formes comme le langage corporel, les émotions, et peut-être une impulsion à se rapprocher du sujet. Je pense que le noir et blanc est vraiment un langage universel”. Joseph Michael Lopez est pourtant bien de ce monde. Ce New-Yorkais, né d’un père portoricain et d’une mère cubaine, promène son regard sur la mégapole américaine depuis 20 ans. Il ne cherche pas les extraterrestres, mais photographie ses “chers New-Yorkais” comme…

Au premier abord, il viendrait difficilement à l’idée que cette série de photos de chasse puisse avoir un lien quelconque avec Moby Dick, le grand cachalot blanc du roman de Herman Melville. Et pourtant, c’est bien dans cet univers-là qu’Elie Monferier, photographe et diplômé en lettres modernes est venu puiser son inspiration. “J’étais fasciné par la folie et la démesure du capitaine Achab, par sa détermination, par sa volonté de se rendre maître de la nature.” Si la série Sang Noir ne se déroule pas au large mais en pleine campagne, elle reprend en même temps certains codes littéraires du roman. “Je voulais éprouver ce geste, cette folie, cette démesure dans la chasse”, explique son auteur. Dans cette série, le photographe suit durant une journée des chasseurs sur leur terrain.…

La tête de mannequin (marotte) en verre est éclairée par derrière avec une torche électrique. Ici, la marotte est vide. Pour la remplir d’eau, on doit la retourner en prenant soin de la caler. L’image projetée sur le verre dépoli placé verticalement est photographiée de l’autre côté, dans l’obscurité, à l’aide d’un Nikon D800 muni d’un 50 mm f/1,4 et monté sur trépied avec un déclencheur souple. L’appareil est réglé à 100 ISO en pose B, avec un diaphragme fermé à environ f/11, pour un temps de pose compris entre 15 et 20 secondes.…

JULIEN MAZILLE LYON Boîtiers : Fujifilm X-T4 et Fujifilm X-Pro 2 Objectif : 35 mm f/2 Traitement : Photoshop ‘‘ Au sortir du second confinement, j’ai eu envie de réaliser des images pour documenter la période pour le moins particulière dans laquelle nous vivons. “Welcome in the Covid World” est une série de photographies de rue réalisée essentiellement durant le mois de décembre 2020, à Lyon, et qui a pour ambition de montrer le monde anxiogène et incertain où nous sommes entrés. Ce monde où l’individu est isolé et anonymisé mais où il essaye tout de même de se réinventer pour pouvoir continuer à exister." Nos conseils Depuis la crise du coronavirus, le décor de la rue a changé. Distanciation sociale et masques rythment notre quotidien et changent nos habitudes.…

Les diodes, cela fait quand même quelques dizaines d’années qu’on les voit clignoter un peu partout, et notamment sur nos appareils électroniques. C’est en 1962 que deux chercheurs de General Electric parviennent à faire émettre de la lumière visible, rouge puis jaune, à un semi-conducteur dopé au phospho-arséniure de gallium. Quelques années plus tard, le phosphure de gallium permet d’obtenir une lumière verte. Mais pour le bleu, il faudra attendre une trentaine d’années la mise au point d’un composant au nitrure de gallium par trois scientifiques japonais, (ce qui leur vaudra d’ailleurs le prix Nobel de physique en 2014). Or, la LED bleue est la clé pour obtenir de la lumière blanche, par ajout d’une coiffe de phosphore jaune. Ce n’est qu’en 1996 qu’apparaît la première LED blanche exploitable, encore…

Dans le livre “La Photo”, publié chez Denoël en 1976, Jeanloup Sieff dit du film Kodachrome qu’il est “formidable, extraordinaire, génial (...). Pas de grain, pouvoir séparateur inouï et couleurs paradisiaques. Mais il ne fait que 25 ASA”. Et que si vous voulez faire du pointillisme, “prenez de l’Ansco 500” (connu aussi sous le nom de GAF Anscochrome 500). Avec nos capteurs numériques, les enjeux sont similaires, mais à une autre échelle. À 100 ISO, le bruit est négligeable. Plus on monte en sensibilité, plus il est présent. Considéré comme un défaut, les logiciels qui traitent les fichiers Raw appliquent systématiquement (ou presque) une réduction du bruit. Mais ce bruit, qui n’est pas sans rappeler le grain des films argentiques de haute sensibilité, peut être accepté ou recherché pour des…

LES POINTS CLÉS Focalefixe28mmf1,7 stabilisée Capteur 24x36 N&B de 47,3 MP Protection certifiée IP52 5 600 € Prix indicatif Il est possible avec n’importe quel appareil photo numérique ou presque de se placer en mode noir et blanc et d’apprécier le rendu en monochrome des images dès la prise de vue. L’opération est d’autant plus agréable sur un hybride à visée électronique puisque l’effet est obtenu dès la visée, ce qui facilite le cadrage et la composition en ne se souciant que du contraste de luminance. Proposer un appareil dont le capteur est dépourvu de filtres colorés revient donc à priver les utilisateurs de la possibilité de capturer occasionnellement en couleurs. C’est réducteur. Si bien qu’à ce jour, à l’exception du Phase One XF IQ3 100MP Achromatic, aucune autre…

Si, sur le plan optique, le module équivalent à un 72 mm est le meilleur des deux téléobjectifs, c’est en utilisant le module correspondant au champ d’un 240 mm que le gain de qualité par rapport à un recadrage dans les photos produites en 108 MP est le plus flagrant. Tout d’abord parce qu’en recadrant l’image de 108 MP, la définition n’est plus que de 1 398 x 1 049 pixels, contre 4 000 x 3 000 pixels avec le téléobjectif. Mais également parce qu’on voit que l’objectif associé au capteur dédié est en mesure de reproduire de plus fins détails avec un meilleur micro contraste.…

LES POINTS CLÉS EnregistrementenRAWDNG Traitement optimal des négatifs couleur Compatibilité scanners À partir de 49 € Silverfast a lancé la version 9 de son logiciel de numérisation en décembre 2020. Elle offre des progrès sur le plan des fonctions, de l’interface ou de la politique de prix. Jusqu’ici, il fallait renouveler sa licence en changeant de scanner. Désormais, l’acheteur peut permuter gratuitement par deux fois sa licence sur un autre modèle de scanner. Si votre modèle rend l’âme, c’est une bonne nouvelle. L’autre bonne nouvelle est la longue liste de scanners compatibles, dont des modèles fabriqués il y a 20 ans, qui pourront toujours fonctionner avec des systèmes d’exploitation Windows 10 ou Mac Big Sur. Le site www.silverfast.com indique tous les modèles fonctionnant avec la version 9. Le graphisme…