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Parmi toutes les béquilles numériques qui soulagent ou oppriment (biffez la mention inutile) notre vie quotidienne, Google Lens est assurément l’une des plus étonnantes. Ce système de reconnaissance d’image est capable, sur votre smartphone ou dans une page de navigateur Internet, de procéder à une analyse extrêmement détaillée de la moindre photographie que vous lui soumettez, pour en déduire en une fraction de seconde une phénoménale somme d’informations. Quelques exemples pour s’enthousiasmer ou s’inquiéter (biffez la mention inutile). Une fleur, un papillon ou un champignon rencontrés en randonnée ? Photographiez-les à la volée et Google Lens les identifie et les nomme. Un problème de maths sur lequel sèche le petit dernier ? Photographiez la page de l’exercice et Google Lens vous met sur la piste de la solution. Un message…

Si Steve McCurry est un photographe intéressant à étudier, c’est notamment pour sa manière de cadrer et composer ses images. Le photographe adopte en réalité des cadrages assez académiques, mais redoutablement efficaces. Steve McCurry a dit que sa manière de faire était d’aller “droit au but”. Cette manière franche de viser est ce qui donne l’impact visuel à ses images, les rends lisibles par tous. Elles ne s’adressent pas qu’à un simple public de connaisseurs. Au fil des sujets, le photographe s’est développé une palette de cadrages, que l’on retrouve régulièrement lorsqu’on parcourt l’ensemble de son œuvre. La règle des tiers se retrouve par exemple très fréquemment au sein de son corpus. Elle consiste à placer son sujet principal sur un côté, ou sur le tiers haut ou bas de…

Des célébrités, Steve McCurry en a photographiées durant sa carrière, à l’instar d’Aung San Suu Kyi ou de Robert de Niro. Mais le cœur du travail du photographe porte sur les sociétés, notamment en Asie du Sud-Est où il part à la rencontre des milieux populaires, des petits métiers, des enfants... Durant ses voyages, le photographe essaye de s’immerger dans les sociétés qu’il observe, ou en tout cas de passer des moments avec les gens qu’il photographie. Lors d’une de ses masterclasses, la bien nommée “N’oubliez pas de dire bonjour !”, il explique l’importance des moments sans l’appareil photo. “Lorsque l’on photographie des gens, la priorité n’est pas de les photographier, mais de s’intéresser à eux, de gagner leur confiance et de passer du temps avec eux”. Il s’agit déjà…

Non, le moyen format argentique n’est pas mort ! Il connaît même depuis quelques années une nouvelle jeunesse, conséquence d’un grand mouvement de retour à l’argentique. Privilégié par nombre de photographes professionnels durant des décennies, le moyen format est représenté par de nombreux modèles d’appareils, dont certains remontent aux années 1930. Quant aux derniers produits en série, ils sont sortis d’usine au début des années 2000. Cela offre un spectre de 60 ans d’évolutions au fil des besoins et des innovations. Malheureusement, la production de moyens formats s’est arrêtée, et il devient de plus en plus dur de trouver du matériel proche de l’état neuf. Seules exceptions notoires, Linhof qui continue de commercialiser ses appareils panoramiques haut de gamme Technorama au format 6x17 à des prix astronomiques ou Lomography qui…

Comment es-tu venu à photographier avec un drone ? Eh bien, grâce à Réponses Photo ! Il y a 4 ans, la rédaction m’a proposé de participer à un test de drone. L’approche consistait à vérifier si l’on pouvait l’utiliser pour prendre des photos artistiques, plutôt personnelles et pas seulement documentaires. Je n’avais pas envisagé de franchir le pas à l’époque, même si bien sûr pouvoir photographier d’en haut, c’est spontanément attirant. Quand j’ai réalisé que le pilotage était aisé (car sécurisé), et que la qualité photographique permettait de faire des tirages corrects, je me suis équipé. Et en tant que photographe professionnel, j’ai donc rapidement choisi de passer les qualifications officielles pour ajouter cette corde à mon arc. Ce qui est intéressant, c’est que tu utilises le drone à…

Type APN télémétrique Monture Leica M Type de capteur CMOS BSI Définition 60,3 MP Taille du capteur 24x36 Taille de photosite 3,76 microns Sensibilité 64 à 50 000 ISO Viseur Optique télémétrique 0,73x Écran Tactile, fixe, 7,5 cm, 2,33 Mpts Autofocus non Rafale 4,5 i/s Mesure de la lumière TTL sur le capteur spot, prépondérance centrale, multizones Modes d’exposition A, M Obturateur méc. 60 min à 1/4 000 s élec. 60 s à 1/16 000 s Flash Griffe porte-accessoires, synchro-X à 1/180 s Formats d’image Raw DNG (L, M, S), DNG+Jpeg, Jpeg Vidéo non Support d’enregistrement 1x SDXC UHS-II, mémoire interne de 64 Go Autonomie (norme CIPA) 700 vues avec visée télémétrique Connexions USB-C, Bluetooth LE, Wi-Fi 2,4/5 GHz Dimensions 139 x 38,5 x 80 mm Poids 530 g (version…

Pourquoi intégrer un aussi grand capteur pour n’en exploiter qu’une petite partie ? L’explication est sans doute financière – déjà utilisé dans de nombreux produits, il est certainement moins cher qu’un modèle développé spécifiquement pour l’appareil – mais aussi marketing. Et personne n’aime être manipulé par le marketing... Or c’est le sentiment que l’on a quand Sony communique sur les “performances ultra rapides” et la “qualité d’image professionnelle” de son smartphone haut de gamme. Car si les grands photosites du capteur central du Pro-I apportent un réel gain en dynamique sur les fichiers Raw, les résultats par défaut sur les Jpeg n’ont rien d’exceptionnel et la qualité d’image n’est pas au niveau d’un “appareil professionnel”. S’il n’était vendu à un prix indécent, l’Xperia Pro-I aurait tout de même de nombreuses…

Reprenant exactement les dimensions de son prédécesseur ainsi que ses mécanismes de zooming et de mise au point internes, cette version II du FE 70-200mm f/2,8 GM OSS s’en distingue par une fabrication optique et mécanique totalement revue. Elle repose sur la présence de nombreuses lentilles spéciales parmi lesquelles deux lentilles asphériques en verre ED – une première dans un objectif du système Alpha – qui permettent d’offrir une plage focale et une ouverture constante identiques à la première version mais avec 5 lentilles de moins. Intégrant quatre moteurs linéaires et des composants du barillet en alliage de magnésium en remplacement du double moteur linéaire sur le groupe arrière et de l’actionneur à ondes supersoniques RDSSM du groupe avant du précédent modèle, l’objectif s’allège de plus de 400 g, soit…

STEVE McCURRY Photographe star du National Geographic et de Magnum Photos, il fait l’objet d’une exposition au musée Maillol. L’occasion d’analyser une œuvre exceptionnelle. ANNA BIRET Elle s’est découvert une fibre pour la photo de rue, qu’elle associe à un goût certain pour le voyage. Street photographer voyageuse, telle est sa vocation. STÉPHANE SCOTTO Photographe de publicité converti au paysage, Stéphane œuvre entre ciel et mer, au moyen format, depuis la galerie qu’il anime sur les bords du bassin d’Arcachon. GUILLAUME MUSSAU Photographe éclectique (portrait, reportage, architecture, etc.), Guillaume nous raconte son amour de la lumière et du moyen format numérique. ISABELLA TABACCHI Armée de son fidèle Hasselblad X1D, Isabella réalise avec minutie et talent de somptueux paysages destinés à l’impression grand format. RÉMI CHAPEAUBLANC Vidéaste de profession et photographe…

Dans un contexte plutôt morose sur le marché de la photographie, mais plus que jamais concurrentiel, notamment sur le secteur du 24x36, Nikon semble bien déterminée à compléter son offre d’optiques pour ses appareils hybrides à monture Z. Quelques semaines après avoir annoncé un 24-120 mm f/4 et un 100-400 mm f/4,5-5,6 VR, la société japonaise lance un 28-75 mm f/2,8, d’ores et déjà disponible au tarif de 1050 €. Il s’agit d’un zoom lumineux, puisqu’il offre une ouverture constante de f/2,8, mais bien plus léger et abordable que l’actuel 24-70mm f/2,8 S (2250 €) offrant un écran OLED et une position grand-angle plus large. On gagne ici en légèreté puisque le 28-75mm f/2,8 ne pèse que 565g, contre 805g pour le 24-70mm f/2,8, soit pour ce dernier 105 grammes…

Il y a une photo incontournable dans la carrière de Steve McCurry, sur laquelle il nous fallait absolument revenir tant celle-ci constitue aujourd’hui encore un monument de la photographie. Il s’agit du portrait de la jeune Afghane aux yeux verts. Au même titre que “The Migrant Mother” de Dorothea Lange, cette photo traverse les époques et ne vieillit pas. Elle nous plonge dans un regard si profond que l’on a surnommé ce portrait la Joconde moderne... le sourire en moins, on vous l’accorde. En 1984, Steve McCurry est envoyée au Pakistan par le célèbre magazine “National Geographic”. Sur place, il a pour mission de documenter les camps de réfugiés à la frontière afghane, une des conséquences de la guerre avec l’Union Soviétique qui fait rage depuis 5 ans. Les réfugiés…

KAREN PROSNIER VANVES Boîtier : Fujifilm X-T20 Objectif : 18-55 mm f/2,8-4 Sensibilité : 400 ISO Vit./diaph. : 1/75 s à f/2,8 “ La photo a été prise à la tombée de la nuit à l’entrée d’une fête foraine où je réalisais un reportage dans la région de Montpellier. Cette jeune fille, seule dans sa cabane à barbe à papa “surcolorée”, baignée de lumière au milieu d’un halo, m’est apparue comme une madone tranchant avec l’arrière-plan plus sombre composé de camions et de caravanes.” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE L’image attire l’œil par ses couleurs acidulées, mais aussi par son côté étrange, voire déconcertant. Comme dans un film de Tim Burton, quelque chose de plus sombre se dissimule derrière les apparences enfantines. Cet îlot de lumière et de couleurs n’est qu’un…

En parallèle de son activité de concepteur-rédacteur publicitaire, Philippe Lopez pratique la photo depuis 25 ans. Ses images des rues du monde lui ont déjà valu plusieurs expositions. La série qu’il nous propose ici et qu’il a intitulée “Guatemala au temps du corona”, a séduit Thibaut par son caractère immersif, mais a laissé Julien sur sa faim. Explications. PHILIPPE LOPEZ PARIS Boîtier : Leica M240 Objectifs : 35 mm f/2, 50 mm f/2 Traitement : Lightroom “ Le petit pays d’Amérique centrale de 17 millions d’habitants n’est pas épargné par la pandémie. En août 2021, les touristes y sont encore très rares, même à Antigua, l’ancienne capitale entourée de volcans et connue pour son architecture coloniale espagnole. Ici, rares sont les personnes vaccinées. Sur les 16 millions de doses de…

“Faire une photo, c’est apprendre à regarder différemment, faire un pas de côté et porter un autre regard sur le monde extérieur”. Le thème de l’édition 2022 sera donc “un regard”. Pour participer, les candidats doivent télécharger sur le site du concours quatre images en couleurs, avec la limitation d’une seule photo animalière par participant. Paysages, portraits, nature, photos de rue ou de reportage seront tout autant appréciés. Les images qui illustrent cette double-page proviennent d’ailleurs des lauréats de la dernière édition. Le concours est ouvert à tous et est entièrement gratuit, la seule obligation est de posséder une adresse de messagerie électronique. Les photographies sont jugées par un système de points : chaque image est notée par chaque membre du jury. Seules les trois meilleures images de chaque candidat…

Ses études le destinaient à devenir ingénieur dans l’imagerie médicale, mais quand il arrive à Paris en 2009, Rémi Chapeaublanc décide de se lancer comme photographe. “Avec mon diplôme, j’avais de solides bases théoriques sur le traitement du signal, et donc sur Photoshop. J’ai commencé à travailler comme formateur pour le site Lense.fr, ce qui m’a permis de découvrir ce milieu. Jusqu’ici la photo n’était qu’une passion. Je m’étais initié au collège avec le reflex argentique Minolta de mon père. Quand j’ai acheté mon premier boîtier numérique, c’était un Alpha 700, car les optiques étaient compatibles”. Sony lui propose alors de devenir ambassadeur de la marque, un partenariat qui durera jusqu’en 2018. Dès 2012, il emporte les boîtiers Alpha sur de grands roadtrips à moto qui l’emmènent plusieurs fois en…

Où acheter du matériel photo ? Des boutiques spécialisées : Le Moyen Format, Photo Suffren, Odéon à Paris... En ligne, Kamerastore est une bonne alternative pour du matériel révisé. Pour les aventureux, Le Bon Coin ou les ventes aux enchères sont une alternative possible, tout comme eBay. Bien sûr, le matériel n’est dans ce cas pas garanti. Où acheter du film ? D’abord, pensez à votre laboratoire favori. Ainsi, vous lui permettrez de continuer son activité et de faire vivre localement l’argentique. En ligne, labo-argentique.com , nationphoto.com, pellicule-photo.com, prophot.com, digit-photo.com, digixo.com, negatifplus.com ou encore ateliersmarinette.fr sont des valeurs sûres en France. A l’étranger, fotoimpex.com (Allemagne) fournit aussi un très bon service. Où faire développer ? Beaucoup d’offres existent aujourd’hui, en magasin ou par correspondance. Les forfaits comprennent développement, mais aussi…

Les drones amateurs sont maintenant devenus des appareils photo à part entière, avec une progression régulière de la qualité photographique ces dernières années. Le Mavic 3, avec son capteur 4/3 et son objectif signé Hasselblad, fournit une qualité comparable à celle d’un petit compact. Même si les JPG produits ne sont pas sans reproches, ils sont exploitables et mieux équilibrés que ceux des générations précédentes. Par contre, le zoom, dont le concept est séduisant, ne convainc pas. La maniabilité du Mavic 3 et son autonomie offrent un grand confort de vol, sa résistance au vent est exceptionnelle, sa fabrication est solide, c’est une belle machine. La contrepartie est que sa taille et son poids, augmenté de celui des batteries complémentaires, rend difficile une cohabitation avec un reflex ou un hybride…

Surprenante et un peu déconcertante, la plage focale de ce zoom ne nous est cependant pas totalement inconnue. Elle est déjà exploitée par Tamron dans un zoom Di pour montures reflex Canon et Nikon couvrant le 24x36 mais avec une ouverture glissante f/2,8-4. Le gain d’1 IL à chaque extrémité de la plage de focales est énorme mais entraîne un encombrement très nettement supérieur. Le zoom Di ne pèse que 790 g et mesure 127 x 84 mm quand ce 35-150mm f/2-2,8 Di III VXD est 3 cm plus long, 5 mm plus large et 50% plus lourd ! Dépourvu de système de zooming interne, il faut également prendre en compte son allongement de plus de 4 cm à la position 150 mm. Tamron a placé un système de verrouillage…

Choisir un système 24x36, c’est faire le choix d’un capteur plus à même de supporter les montées en haute sensibilité et de produire des images au bokeh intense qu’avec de plus petits formats. L’inconvénient réside dans l’encombrement et le poids des objectifs qui pèsent sur la balance et sur le dos des photographes. S’il est réjouissant de voir les fabricants développer des objectifs toujours plus lumineux, ça l’est donc également lorsqu’ils se penchent sur leur allègement. Les 400 g perdus par ce 70-200 mm aurait suffi à nous satisfaire, mais ils s’accompagnent en plus d’une hausse de ses performances et de ses qualités optiques qui n’ont pour limites que celles des boîtiers avec lesquels il fonctionne. Il ne reste qu’un point sur lequel Sony fait de la résistance : le…

FÉVRIER/MARS ■ 16/Angoulême: 9e festival l’Émoi photographique, du 26 mars au 1er mai. emoiphotographique.fr ■ 22/Plérin: 13e bourse photo-ciné-vidéo-informatique, le dimanche 20 février. artimages.bzh PLUS TARD ■ 56/Vannes : Vannes Photos Festival du 9 avril au 29 mai. vannesphotosfestival.fr ■ 75/Paris : 12e festival de la jeune photographie européenne Circulation(s), du 2 avril au 31 mai au CENTQUATRE-PARIS. festival-circulations.com ■ Kyoto/Japon : 10e festival Kyotographie, du 9 avril au 8 mai. kyotographie.jp…

Je est un autre “Autoportrait”, Samuel Fosso, éd. MEP/Steidl, 352 p., 24x28 cm, 85 € En marge de l’exposition de la MEP, ce foisonnant catalogue vient rappeler l’importance de l’artiste camerounais. Photographe dès l’âge de 13 ans, Fosso se crée une série d’avatars défiant les codes de la représentation, posant les jalons de l’autoportrait conceptuel à l’instar d’une Cindy Sherman. Notez que la version en anglais est un peu moins chère : 75 € sur le site de Steidl. JB Nouvelle vague “Turbulences”, Ben Thouard, éditions Mons, 128 p., 24x36 cm, 55 € Toulonais installé à Hawaii, Ben Thouard est l’un des photographes de surf les plus réputés. Ayant débuté par la peinture, son regard dérive volontiers vers l’abstraction comme dans ce superbe ouvrage qui nous…

Une lentille asphérique à l’œil Philippe Bachelier bachelier.philippe@gmail.com Les yeux sont les plus précieux organes du photographe. Mais contrairement aux grands vins qui se bonifient avec le temps, nos globes oculaires n’échappent pas à la presbytie ni à la cataracte. La première possède un remède simple : les lunettes. La seconde nécessite une opération chirurgicale et une conversation éclairée avec votre ophtalmologue sur le type d’implant qui va remplacer votre cristallin vieillissant. Voici pourquoi. La cataracte est un phénomène courant à partir de 60 ans. Elle n’atteint pas nécessairement les deux yeux au même moment. Mon œil droit est toujours vaillant, avec une acuité de 10/10e . Le gauche, atteint de cataracte, ne dépassait pas 4/10e . Si la cataracte baisse progressivement l’acuité, elle provoque aussi des éblouissements face…

“Le regard est si expressif, il dit qui l’on est et ce que l’on vit. Je veux que les gens me regardent pour que ce contact avec moi devienne un contact avec ceux qui regardent la photo”. Voilà en deux phrases toute la philosophie de Steve McCurry lorsqu’il s’agit de capturer le regard. Et cela explique aussi pourquoi le spectateur reste happé par celui de Sharbat Gula, mais aussi par nombre d’autres visages immortalisés par le photographe. Ce que l’on retient des portraits de Steve McCurry, ce sont les visages d’inconnus dont l’histoire semble se raconter par leurs traits et leur regard. Le photographe explique d’ailleurs chercher “les qualités humaines d’un visage”. Et c’est bien en s’appuyant sur la pleine participation de ses modèles que McCurry entend composer. Voilà pourquoi…

NYC, 11 septembre 2001, Steve McCurry assiste à l’effondrement des tours jumelles. Cette bande dessinée revient sur ce jour historique, à travers le regard du photographe. éd. Caurette, 31x22,5 cm, 136p, 25 € Une vie en images Voici une belle monographie grand format, riche en anecdotes et en images, coulisses des reportages comprises, sous la plume de Bonnie McCurry, sœur du photographe. éd. de la Martinière, 25x33cm, 392p, 65 € Animal Encore un beau livre, cette fois édité chez Taschen. Éléphants, serpents, chiens ou morses, Animal raconte la vie animale et sa relation avec l’homme. éd. Taschen, 24x33 cm, 252 p, 50 € Portraits Dans ce livre de petite taille mais épais, accessible aux budgets serrés, vous trouverez compilés, comme l’indique le titre, les plus incroyables portraits du photographe. éd…

Graphiste de formation s’étant reconvertie à la photographie, Isabel nous a soumis cette série sur l’enfance, réalisée sur film, en 24x36 et surtout en moyen format. Si le propos est inspiré, la série manque encore un peu de maîtrise. Voici nos conseils. ISABEL NAVARRO BRISTOL Boîtiers : Rolleicord, Minolta AF50 Film : Ilford HP5 Plus Scanner : Epson V600 “ Je prends des photos de tout ce qui m’entoure, et plus spécialement de mes enfants. Ils sont jeunes et en train de découvrir le monde. Cette série en cours d’élaboration s’intitule “La lumière est plus intense dans le rêve”. Elle porte sur les liens qui se forment entre les enfants et leur mère, et qui se basent sur nos propres souvenirs d’enfance. Il y a des fragments de notre enfance…

Depuis sa création, Réponses Photo publie les photographies de ses lecteurs. Pour certains, ce fut même le premier pas vers la reconnaissance ! Pour voir un jour vos œuvres imprimées dans nos pages, participez à nos concours ou envoyez-nous un dossier libre. Voici les modalités. ■ Envoyer un dossier Wetransfer, Dropbox, etc. : concours@reponsesphoto.fr ■ Participer sur Instagram avec le tag : #concoursreponsesphoto ■ Participer par courrier postal. : Réponses Photo/Reworld Media 40 avenue Aristide Briand, 92220 Bagneux Vos photos à l’honneur Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par email ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues cinq photos lauréates, couleur ou noir et blanc. Les photos qui n’ont pas été retenues pour la sélection du…

Formateur aux Gobelins, président du club Photoshop, Guillaume Mussau est aussi un photographe professionnel éclectique (reportage, portrait, architecture, studio, mode... ) qui s’est frotté à de nombreux boîtiers avant d’opter pour le moyen format numérique. Quel est ton parcours de photographe, et avec quels appareils ? Je suis devenu photographe professionnel en 1994, à l’âge de 20 ans, en commençant par du reportage social. D’abord de façon très classique, avec des reflex 24x36 Nikon argentiques. C’est lors de mon service militaire, alors que j’étais photographe pour l’ECPA, que j’ai été mis dans le bain du numérique, cela dès 1998. Quand je suis parti en 2002, j’ai continué un peu le reportage, à la fois en numérique et en film. J’ai commencé à travailler au Leica M argentique. Leurs premiers appareils…

Pour les amateurs d’angles larges et d’architecture, à défaut d’un objectif à décentrement, la tentation est grande de corriger les lignes convergentes en postproduction. DxO ViewPoint, PhotoLab, Lightroom, etc. s’avèrent efficaces. Mais après redressement, l’image est recadrée avec une perte de pixels et l’angle de champ est rétréci. La rectification des lignes dilue les détails. Mais on peut atténuer ces problèmes en procédant en deux étapes de prises de vues. Le trépied s’impose. La première vue est réalisée avec l’appareil et l’objectif à angle droit par rapport au sujet. Une deuxième vue est faite à la même focale en pivotant le boîtier jusqu’à ce qu’il cadre l’ensemble du sujet. Une rotation de l’objectif sur son point nodal serait idéale, mais Photoshop s’accommode de son absence. L’image d’aplomb va servir de…

Avec ses 895 g, le Mavic 3 entre dans la catégorie C1, qui impose de vous déclarer sur le portail Alpha Tango de l’Aviation civile (https://fox-alphatango.aviation-civile. gouv.fr). Préalablement à votre enregistrement, vous aurez à visionner de courts modules de formation suivis d’un test (20 questions) que vous pouvez repasser jusqu’à avoir le nombre de réponses satisfaisantes. Il faudra également immatriculer votre drone. Faire voler un drone implique de respecter des règles, en particulier de ne pas survoler des agglomérations ou des zones sensibles comme les aéroports ou les sites militaires. La limite est de 120m en hauteur, ou moins selon les zones, contraintes indiquées sur le site et l’application Géoportail, et de garder l’aéronef à portée de vue. On ne prend pas ces contraintes à la légère, à la clef…

Sa grande ouverture et son piqué élevé au centre sont ses principaux atouts. Mais l’ouverture f/2 n’est accessible que jusqu’à 40 mm. À 70 mm, l’objectif perd déjà pratiquement 1/2 IL avec une ouverture maximale de f/2,5 quand elle n’est plus que de f/2,8 à 100 mm. Ce gain d’ouverture aux plus courtes focales se paie au prix fort, à la caisse mais aussi sur la balance puisque l’objectif est plus lourd qu’un 70-200 mm f/2,8. Si son piqué est très élevé au centre, ce 35-150 mm pèche par un manque d’homogénéité entre le centre et les bords mais surtout par des aberrations qu’il faut corriger via le boîtier ou un logiciel pour faire disparaître la distorsion en coussinet dès 70 mm et le vignetage très présent au 35 mm…

Tout le monde n’envisage pas la photo avec un système à objectif interchangeable pour changer régulièrement d’objectif. C’est le cas des amateurs qui cherchent une meilleure qualité d’image que leur smartphone et la polyvalence d’un zoom puissant. Ce qu’incarne à merveille ce 18-140 mm dont l’angle de champ correspond à celui d’un 27-210 mm en 24x36. Il permet pour bien des usages de remplacer les deux zooms Z DX 16-50mm f/3,5-5,6 VR et Z DX 50-250mm f/4,5-6,3 VR du catalogue Nikon. Et s’il n’atteint pas le rapport macro, sa distance minimale de mise au point à 40 cm à partir de la position 100 mm lui confère également de bonnes aptitudes sur les gros plans. Caractérisé par un encombrement modéré et un poids très faible, c’est donc un zoom idéal…

Forces obscures “On The Night That We Leave”, photos Alisa Resnik, Éditions Lamaindonne, 21,5x28 cm, 152 p., 35 € Les éditions Lamaindonne dirigées par David Fourré consacrent leur dernier ouvrage à la photographe Alisa Resnik. Ce livre s’inscrit dans la continuité de l’Œuvre de l’artiste, qui cherche à révéler ce qui l’entoure dans l’obscurité. Ses images se dessinent dans un spectre coloré sombre et envoûtant. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ David Fourré vient de célébrer le dixième anniversaire de sa petite maison d’édition. Son catalogue est resserré puisqu’il ne compte, à ce jour, qu’une vingtaine de titres. Mais à chaque nouvelle parution, c’est un ravissement. À l’image des univers photographiques qu’il édite, David Fourré prend son temps pour élaborer ses choix artistiques et offrir une réalisation minutieuse. Tant…