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Sans doute avez-vous déjà vu cette photo d’une femme nue, de dos, dont les formes évoquent la table d’un violon et sur laquelle sont dessinées les ouïes de l’instrument. Cette célèbre photographie réalisée par Man Ray en 1924, appelée le Violon d’Ingres, va être vendue aux enchères en mai prochain à New York par la maison d’enchères Christie’s. Un tirage unique dont l’estimation affole les compteurs. Il vaudrait entre 5 et 7 millions de dollars ! Si la vente confirme ces chiffres, le Violon d’Ingres deviendrait alors la photographie la plus chère au monde, rien que ça ! Il faut dire que cette photo est iconique. Elle représente Alice Ernestine Prin, alias Kiki de Montparnasse, qui fut un temps la muse et l’amante de Man Ray. On la retrouve dans…

Le monde est en couleurs. Le saisir en noir et blanc est un pari dont le résultat n’est jamais acquis d’avance. Certains photographes possèdent une grande habileté à visualiser en monochrome, à l’instar d’Ansel Adams, d’Henri Cartier-Bresson ou de Sebastião Salgado. Mais nul n’est infaillible. Et Edward Weston de nous rappeler qu’il “existe quelques sujets qui peuvent être traités indifféremment en couleurs ou en noir et blanc. Mais la plupart du temps, ils ne peuvent s’exprimer que par l’un ou l’autre. Ce sont des moyens différents pour servir des buts différents.” Notre vision peut nous jouer des tours quand on transpose en deux dimensions un univers en trois dimensions. En numérique comme en argentique, la seule règle qui vaille est de photographier quoi qu’il arrive, quand notre instinct nous dit…

Quand on a appris la photographie avec un boîtier numérique, le passage à l’argentique demande des adaptations. Les films ont une sensibilité spécifique et les erreurs d’exposition ne permettent pas les rattrapages comme sur un fichier Raw, notamment en cas de sous-exposition. Il faut exposer pour enregistrer suffisamment de matière dans les ombres, quitte à surexposer de ⅓ à 1 IL par rapport à ce qui est nécessaire. Beaucoup d’appareils anciens ont une cellule défaillante, faites-la vérifier par un réparateur. Certains boîtiers, comme les Rolleiflex ou Leica, sont dépourvus de posemètre. Achetez une cellule indépendante neuve (Doomo, Gossen, Kenko, Sekonic, TT Artisan, etc.). En occasion, une Minolta vérifiée reste abordable. Expérimentez la mesure en lumière incidente, très efficace. Divisez par deux la sensibilité nominale du film (50 ISO au lieu…

Comment êtes-vous venu à la photographie ? Avez-vous d’emblée choisi le noir et blanc ? Mon approche est liée à la peinture, que j’ai commencé à pratiquer à l’âge de 13 ans. La photo est venue un peu plus tard, mais toujours en contact étroit avec la peinture. Comme tous les photographes débutants, j’ai consacré mes premières années à expérimenter divers genres et techniques, en couleurs ou en noir et blanc. Dans ces années-là, j’avais comme référence principale le grand photographe italien Mario Giacomelli, dont j’ai retenu la préférence pour le noir et blanc, mais aussi une approche philosophique de la photographie, qui n’était pas autoréférentielle, mais au contraire ouverte à la confrontation et au dialogue avec les autres arts, en particulier avec la littérature et la peinture. Quelles ont…

CHRISTIAN BARBÉ PARIS Boîtier : Leica M10 Objectif : 35 mm Sensibilité : 400 ISO Vit./diaph. : 1/500 s à f/4 ‘‘ Hiver 2020 à Paris, un couple attablé derrière la vitrine d’un restaurant. L’air intemporel de cette femme, d’une grande douceur, m’attire. Je me retrouve face à une Joconde. Est-ce le flou de la buée qui m’évoque le sfumato de De Vinci ? ’’ POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Des scènes de rue comme celle-ci, les grandes villes en offrent chaque minute, à chaque coin de rue pour qui sait seulement observer. Plus délicat, encore faut-il savoir les saisir de façon convaincante, le tout sans se faire repérer si l’on veut préserver leur naturel. La buée abondante a ici joué en faveur du photographe, déjà en lui permettant de se…

“Mon sténopé est une simple boîte à thé métallique percée d’un trou avec un clou et un marteau. J’ai ensuite collé un papier d’aluminium sur le trou, que j’ai percé avec une aiguille à coudre. Sous la lumière inactinique, j’insère une feuille de film dans le sténopé, puis je sors prendre ma photo avec un minuteur. La quasi-totalité de mes photographies sont prises en extérieur pour qu’il y ait suffisamment de lumière et que le temps de pose ne soit pas trop long. En intérieur, je peux aller jusqu’à 20 min de temps de pose, alors qu’en extérieur je ne dépasse jamais les 10 minutes. Je travaille toujours à mon domicile, où j’installe un grand tissu, généralement noir mais parfois blanc comme ici, sur un mur extérieur à proximité de…

La photo de nature n’est pas toujours un patient – et passif – exercice d’affût. Cette image montre que la mise en scène et la créativité permettent d’obtenir des photos sortant du lot, notamment avec de petits animaux comme des insectes, à condition de toujours garder en tête le bien-être de ces petites bêtes. C’est en 2010 que Thibault Andrieux a commencé à prendre ses premiers clichés. Entomologiste de métier (il travaille dans la lutte biologique à Sophia Antipolis), il s’est emparé de la macrophotographie pour observer ce petit monde et en partager sa vision avec le grand public. Un photographe militant Il s’est particulièrement épris de l’empuse, cette cousine de la mante religieuse (voir ci-dessous) éminemment photogénique. “Sa forme très graphique et son mimétisme en font un sujet de…

Pour photographier un espace vide de passants, il n’est pas nécessaire d’attendre un prochain confinement ou de planter son appareil photo aux aurores. Un filtre de densité neutre peut rallonger une pause sur plusieurs secondes ou minutes. Les promeneurs et objets mouvants disparaîtront. Mais le trépied est impératif. Une autre technique consiste à prendre plusieurs vues avec un cadrage identique d’une scène plus ou moins animée, boîtier fixé sur un trépied ou à main levée (on peut se permettre un léger décalage) et d’assembler les images sur Photoshop. On pourra soit gommer toute trace de passant soit au contraire les faire tous apparaître, comme si l’espace était très fréquenté. Les photos doivent être homogènes en termes de densité, de contraste, de colorimétrie. S’il y a des écarts, on les réduira…

Nous ne reviendrons pas ici sur la prise en main du Leica M11 publiée dans notre numéro 347 qui nous avait permis d’appréhender l’ergonomie de cette douzième génération de Leica M à visée télémétrique. On en retient la suppression de la semelle amovible au profit d’une batterie jointée – comme sur les Q2 et SL2 – dont le logement accueille également une carte au format SDXC UHS-II en complément d’une mémoire interne de 64 Go. L’arrivée d’une connexion USB-C permettant la recharge de la batterie est à inscrire au registre des nouveautés utiles, bien que l’on regrette sa position peu pratique sous l’appareil. Nous avons également salué le nouveau menu, hérité des compacts Q2 et des hybrides SL2, qui brille par sa navigation tactile correctement exploitée et par la clarté…

Partant du constat que certaines corrections doivent être réalisées de manière totale, sans interprétation de l’opérateur, DxO a lancé il y a un an PureRAW, un logiciel qui opère le dématriçage des fichiers Raw en appliquant les corrections optiques et la correction de bruit DeepPrime sans aucun réglage. Ce premier opus nous a séduits par la qualité de ses traitements que cette deuxième version améliore encore. La comparaison entre les versions 1 et 2 sur plusieurs appareils est flagrante. On note également l’accélération du traitement qui serait quatre fois plus rapide sur un Mac avec processeur M1 et qui a gagné 15 à 20% sur notre MacBook Pro 2018. DxO PureRAW 2 profite des ajouts de la dernière mouture de PhotoLab et propose désormais le traitement des fichiers Raw des…

Ce GH6 est résolument taillé pour la vidéo, mais une multitude de nouveautés sont exploitables en photo, à commencer par le capteur, le seul au monde en Micro 4/3 à disposer enfin de plus de 20 MP : ce nouveau Live MOS sans filtre passe-bas offre 25,21 MP exploitables, et ce en augmentant simultanément la plage dynamique qui peut atteindre 13 IL avec le mode “Plage dynamique boostée”, sinon 12 IL. Un gain obtenu avec un nouveau processeur Venus Engine deux fois plus puissant que celui du S1H à capteur 24x36, qui anime de nouveaux procédés de réduction du bruit 2D en photo, et 3D en vidéo, et assure un nouveau traitement numérique des détails. Bien sûr, ces gains se répercutent sur les performances vidéo, qui bénéficent de l’apport des…

Le réglage optimal d’un boîtier pour le noir et blanc est simple. Enregistrez en Raw : en conservant les informations RVB de l’image, vous aurez plus de souplesse de traitement en postproduction. Exposez en veillant à ne pas griller de façon irrémédiable les hautes lumières. Ne sous-exposez pas inutilement : la correction en postproduction apportera du bruit. Vous pouvez sélectionner le mode monochrome pour afficher les images en noir et blanc sur l’écran arrière. En extérieur, la sélection d’un filtre jaune ou orange permet de mieux détacher les nuages du ciel dans les photographies de paysages. Sur l’ordinateur, il n’y a pas de logiciel qui s’impose absolument pour convertir les Raw en noir et blanc. C’est une affaire de préférence personnelle. S’il existe des applications spécifiques comme Nik Sil-ver Efex…

ANTOINE TURCO ARLES Boîtier : Canon EOS 5D MkIII Objectifs : 50, 24 et 100 mm Traitement : Lightroom ‘‘Mon travail s’articule autour de la recherche d’épaves en tout genre (bateaux, voitures, camions, avions et même un terrain de football flottant !) que l’Homme laisse à l’abandon à travers le monde (Asie, Amérique Centrale, Europe, Afrique), et qui en disent long sur le respect qu’il a pour son ’’ environnement proche... D’accord Julien Bolle Ce sont d’abord les photos d’épaves automobiles qui m’ont séduit dans le travail d’Antoine Turco. Un genre pour lequel j’ai il est vrai un petit faible (mon premier livre photo acheté était “Requiem” de Thierry des Ouches en 1995 !). Antoine les traite ici comme de véritables portraits empreints d’une certaine sentimentalité : la faible profondeur…

LES RÉSULTATS Cette nouvelle édition du concours Open Fed’ de la Fédération photographique de France a réuni un très riche bouquet de regards, aux approches très variées mais respectueux du thème imposé. 1 er  prix BETTINA DUPONT (Montluçon) Canon EOS 7D Déjà croisée dans nos pages (voir RP336), Bettina a unanimement séduit le jury de la Fédération photographique de France avec cet amusant rassemblement sylvestre. Elle démontre qu’une étincelle d’imagination et quelques coups de pinceau valent bien des effets spéciaux. Elle a gagné… Un kit Nikon Z 6II + zoom 24-70 f/4S 2 e  prix FABIEN YOMEDE (Prix-lès-Mézières) Nikon D800 Lui aussi rencontré dans nos pages à l’occasion d’un Prix du Jury Noir & Blanc (RP332), Fabien nous offre cette fois un portrait classique d’une grande maîtrise, qui…

Envoyez vos photos par email avant le 12 juin à minuit à l’adresse : unjourfutur@reponsesphoto.fr en indiquant en objet le thème du concours : “Un jour futur”. Pour des raisons pratiques, les liens temporaires comme WeTransfer sont interdits pour ce concours. OU BIEN Publiez vos photos sur Instagram en vous abonnant aux comptes @leicacamerafrance et @reponsesphoto et en utilisant le tag : #30ansRPxLeica Il n’y a pas de limite de taille pour les images que vous envoyez. Nous vous conseillons tout de même de ne pas dépasser 2000 pixels sur le plus grand côté. Les résultats seront annoncés dans notre numéro 352 qui paraîtra le 12 juillet 2022, n’hésitez pas à suivre l’actualité du concours sur nos réseaux sociaux. Les candidats se doivent d’être propriétaires de leurs images et d’avoir…

Quelle est la résolution réelle d’un scanner ? Quelle est celle d’une combinaison boîtier + objectif pour numériser du film ? Les chiffres annoncés par les fabricants de scanners sont souvent stratosphériques, notamment pour les modèles à plat. En numérisant une mire de résolution, on peut les vérifier. SilverFast propose deux modèles USAF 1951, accessibles en formats 24 x 36 mm et 10 x 11 cm (www.silverfast.com, 69 €). Elles sont élaborées avec du film Agfa haute résolution. Reprenant le concept des mires conçues en 1951 par l’US Air Force pour tester les systèmes optiques, elles comportent plusieurs séries de 6 motifs ou éléments (3 barres parallèles noires, horizontales et verticales) répartis en 8 groupes. Chaque groupe présente des motifs plus petits que le précédent groupe. Le plus petit motif…

Dix ans d’OEil Urbain “L’OEil Urbain”, à Corbeil-Essonnes (91) jusqu’au 22 mai. loeilurbain.fr Cette année, Lionel Antoni et Elisabeth Hébert célèbrent le dixième anniversaire de la manifestation qu’ils ont cofondée. À chaque printemps, L’OEil Urbain met la photographie documentaire à l’honneur. Pour cette nouvelle édition, ils ont choisi un thème à leur image : celui de l’engagement. Comment et dans quel contexte avez-vous fait naître ce festival ? À Corbeil-Essonnes, il y a toujours eu des expositions de photographie, mais la programmation était toujours très classique, avec du Doisneau, Ronis, Lartigue… Nous avions envie de montrer une photographie plus actuelle. La ville organisait un festival de BD, mais au départ en retraite du responsable, la mairie cherchait à renouveler l’offre culturelle, c’est ainsi que nous nous…

Euro visions “Circulation(s)” à Paris (19 e  ), du 2 avril au 31 mai. festival-circulations.com Pour sa douzième édition, le festival de la jeune photographie européenne reprend ses quartiers dans la grande halle du CentQuatre avec un programme réunissant 30 artistes de 15 nationalités différentes. À l’heure où la notion même d’Europe se voit profondément remise en question, ce festival vient nous rappeler combien la libre circulation des idées et des talents fait la richesse et la diversité du continent. Pendant deux mois, le grand public comme les professionnels pourront découvrir les expositions des artistes, venus des quatre coins de l’Europe, sélectionnés par les dix directrices artistiques formant l’association Fetart. Entre photographie et art contemporain, ces travaux émeuvent tout en sensibilisant les visiteurs sur des thématiques parfois…

100% Breizh “AOD”, Mickael Pouliquen, autoédité, 22x22 cm, 60 p. 35 € En breton, aod signifie rivage. Dans cet ouvrage, le photographe rennais Mickael Pouliquen rend un sublime hommage à sa région. Des paysages et des textures figés sur un film argentique noir et blanc très spécifique, le Washi S, produit artisanalement en Bretagne par la société éponyme. C’est son fondateur, Lomig Perrotin qui introduit ce travail. Tour à tour poétiques et magnétiques, ces images nous enveloppent dans l’estran en perpétuel mouvement. EW Cheminement “Le Grand renoncement”, Franck Enjolras, éd Loco, 11x22 cm, 144 p. 17 € De ce lieu emblématique de la psychiatrie, il ne reste plus que des ruines. En 1900, l’Hôpital Maison ouvre ses portes et accueille des femmes jusqu’en 1970. Les auteurs…

Mi-mars, c’est sous une pluie fine que s’ouvre à nous le nouveau musée départemental Albert-Kahn. Écrin de verdure au milieu du béton de Boulogne-Billancourt, les jardins resplendissent déjà avec leurs cerisiers en fleur, symboles de la pratique coutumière japonaise du hanami, cet art d’admirer les floraisons du printemps. Ce n’est pourtant pas dans le parc que les employés s’activent, mais à l’intérieur des bâtisses. Ils préparent la réouverture du musée à trois semaines du grand jour. Voilà des années que les Franciliens l’attendaient avec impatience. L’établissement, propriété du département des Hauts-de-Seine, arrive au terme d’une décennie de travaux, comportant l’érection d’un bâtiment de 2300 m2 , la rénovation de nombreux pavillons classés, la mise en place d’un nouveau parcours permanent moderne et interactif, et d’espaces d’exposition temporaires. Le but :…

Instantané Moyen format Instax Après avoir lancé avec succès le SL42, premier reflex à objectif interchangeable à film instantané, Nons passe au stade supérieur avec le NONS SL660, un reflex moyen format utilisant des films Fuji Instax Square. Il est équipé d’une monture qui lui permet de recevoir des objectifs au format Canon EF ! Du 24×36 sur du 6×6 ? Oui, car le boîtier tout métal du Nons SL660 intègre un système optique étendant le champ des objectifs 24x36 au format 6,2x6,2cm de l’Instax Square. Livraison en juillet 2022, dernier stock en précommande à 446 €. FOCALE FIXE UN JOLI DÉHANCHÉ Le Rockstar 50 mm f:1,4 Shift Axis de chez AstrHorie est un nouveau venu dans le petit monde des objectifs à bascule. Décliné en cinq montures hybrides 24x36…

Pendant sept ans, de 2012 à 2018, la photographe iranienne Maryam Ashrafi s’est rendue au Kurdistan, sur les territoires irakiens, syriens et sur la zone frontalière entre l’Irak et l’Iran. Ses photographies poignantes en noir et blanc sont publiées dans un livre fort et dense, “S’élever au milieu des ruines, danser entre les balles”, édité en français et en anglais par Hemeria. Dans sa préface, le photographe Gary Night, cofondateur de l’agence VII, loue le travail de la photographe, “témoignage puissant et personnel du rôle fondamental et décisif des combattantes du mouvement d’indépendance kurde”. Le livre est magnifiquement imprimé sur un papier mat aux noirs profonds. Un grand entretien de la photographe avec le journaliste du Monde Allan Kaval nous plonge dans le récit captivant de son travail. Très tôt…

“Mes images tentent de saisir un moment qui s’éloigne” Comment est né votre intérêt pour la photographie ? J’ai d’abord fait les Beaux-Arts de Tourcoing. En parallèle, je pratiquais le théâtre et j’ai été admise à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris. J’ai donc quitté Lille pour devenir actrice et metteuse en scène. Curieusement, c’est pendant ces années d’études théâtrales que j’ai été saisie d’un puissant besoin de faire de la photographie. Ma mère fait de la photo argentique et nous avons toujours eu un labo à la maison. Déjà petite, je l’aidais à développer ses photos. J’ai toujours gardé cet émerveillement d’enfant de voir la photo apparaître dans le révélateur. Comment avez-vous découvert le sténopé ? Qu’est-ce qui vous a séduit dans ce procédé archaïque ? Pendant mes études…

Pour célébrer l’entrée dans sa quatrième décennie de notre magazine, il nous est apparu indispensable de lancer l’un de ces grands concours dont nous avons la tradition. Pour l’occasion, nous nous sommes associés à Leica pour vous proposer une dotation exceptionnelle, digne de figurer plus tard dans les annales de Réponses Photo. Pour ce concours, pas moins de 10 000 € de matériel sont à remporter. Le premier prix ? Un très professionnel boîtier Leica SL2-S ! Ça vous fait rêver ? Tant mieux, car la thématique retenue, “Un jour futur”, nécessite de faire courir votre imagination pour espérer remporter ce lot hors du commun ! Un Leica autour du cou, n’est-ce pas tentant ? Et pas n’importe quel Leica puisque nous vous proposons de gagner, en guise de premier…

Si le nom de Boris Mikhailov, figure majeure de l’école de Kharkiv, est célèbre, ce n’est pas encore le cas de ses congénères, Evgeniy Pavlov, Jury Rupin, Oleg Maliovany, Oleksander Suprun, Misha Pedan, Sergiy Solonsky, Viktor et Sergiy Kochetov, Roman Pyatkovka, ou encore Sergiy Lebedynskyy... Depuis quinze ans, une poignée de passionnés portent à bout de bras la mémoire de l’école en collectant et documentant les œuvres de sa cinquantaine de membres. Ces dernières semaines, l’équipe du tout jeune musée, qui devait ouvrir ses portes cet automne, se démène pour financer et organiser l’évacuation du fonds – 50000 négatifs et la moitié des 7000 tirages – vers l’Allemagne. À l’heure où nous écrivons, les œuvres de cette école caractérisée par sa soif de liberté, son impressionnante dynamique expérimentale et sa…

Nos images circulent par email, Internet ou sur les réseaux sociaux. Elles sont cataloguées par des logiciels pour les organiser et les retrouver facilement, comme Lightroom, Luminar AI, On1, etc. Les fichiers numériques issus de nos APN possèdent des métadonnées EXIF et IPTC très utiles pour faciliter leur classement : type de boîtier, objectif, paramètres d’exposition, etc. Avec les scans des films, il faut créer de toutes pièces ces métadonnées. Elles rendent la gestion et la recherche des images argentiques bien plus aisées que de feuilleter des pellicules et des planches-contacts dans un classeur. Mais la création de métadonnées spécifiques à l’argentique peut s’avérer fastidieuse. Le plug-in de Lightroom NegativeLabPro offre des champs pertinents pour renseigner aussi bien les informations de prise de vue que celles du traitement des films…

LA MONTÉE ISO Malgré sa très haute définition de 60,3 MP, le Leica M11 affiche de belles performances en haute sensibilité. À condition de photographier en Raw, car les Jpeg (en bas à droite) souffrent d’un contraste excessif et d’un bruit chromatique important. Le M11 supporte parfaitement la comparaison avec les meilleurs modèles du marché en haute définition et à une définition moyenne. En revanche, le gain de qualité promis par la technologie de Pixel Binning aux plus faibles définition M et S n’est pas aussi flagrant que ce à quoi nous nous attendions. Nos mesures montrent un rapport signal sur bruit supérieur mais dont les effets sont peu visibles en pratique.…

Les filtres de densité neutre (ND) variable ne sont pas tout à fait des filtres ND comme les autres. Ce sont deux filtres polarisants dont l’inclinaison de l’un par rapport à l’autre permet de faire varier la transmittance et donc l’opacité. Dans la pratique, ils souffrent souvent d’un manque d’homogénéité qui se traduit par l’apparition d’une croix sombre sur l’image. En proposant une gamme de variations réduite de 1 à 5 IL (donc ND2 à ND32), le Nisi Pro Nano ND-Vario True Color 1-5 Stops limite ce phénomène qui lors de nos tests sur un modèle de 77 mm avec un zoom 16-35mm sur un capteur 24x36 n’a montré qu’un obscurcissement sur deux angles aux plus fortes densités. Il n’est d’ailleurs vraiment gênant qu’aux plus courtes focales. À la position…

Déclics et désirs (Paris) “Love Songs”, Maison Européenne de la Photographie (4 e  ), jusqu’au 31 août 2022. Après deux années de crise sanitaire et à l’heure où les yeux du monde sont rivés sur la guerre qui se déroule aux portes de l’Europe, comment ne pas avoir soif d’évasion et de sentiments positifs ? Avec son exposition “Love Songs”, la MEP vient souffler un air pur et généreux qui nous enveloppe d’amour. Et nous invite à revisiter l’histoire de la photographie à travers les Œuvres sentimentales les plus marquantes. L’exposition réunit 14 séries réalisées par les plus grands noms de la photographie du siècle dernier et de ce début de siècle. La genèse de ce projet est directement inspirée par la série “The Ballad of Sexual…