Innehållsförteckning för No. 350 från Réponses Photo

Pour les besoins de notre grand dossier sur le portrait posé et composé, nous nous sommes replongés dans l’autobiographie de Frank Horvat. Le photographe y consacre un chapitre très détaillé au processus créatif qui a conduit à la série dont un magnifique exemple se trouve sur la couverture de ce numéro. Filez vite page 38 pour voir de quoi il retourne. Mais une fois que l’on a mis le nez dans le récit alerte et passionnant de sa longue carrière, difficile de s’arrêter. Et pas question d’oublier à quel point Frank Horvat, décédé en 2020, fut un grand photographe et tout à la fois un esprit libre, avide d’expérimentations et de remises en cause. Impossible à réduire à un courant ou une chapelle, ni même à un genre particulier –…

Chaque fois qu’il prépare un sujet, Georges Pacheco part d’une question qu’il va ensuite développer photographiquement grâce à un dispositif adapté. Dans le cadre de son projet sur les Manouches, il a reconstitué un arbre généalogique dans le but de transmettre la mémoire familiale par le biais de la photo. Un choix qui n’est pas dénué de sens tant cette communauté a été discriminée par la photographie et le carnet anthropométrique (exemple ci-dessous). Pour cette série, il a transformé une caravane en studio photo, avec un fond noir et un flash comme unique éclairage. Chaque membre de la famille vient poser librement, comme il l’entend. Une modalité qui implique que la personne pose à la manière dont elle veut être perçue. Après la séance, Georges Pacheco garde le lien et…

Un voyage dans le temps, c’est ce que propose Emma Gillet à ses modèles. En créant La Danaïde Epoch Photography, cette fan de rétro s’est mise en tête de recréer de toutes pièces depuis son studio de Troyes les images glamour des studios de la grande époque, d’Hollywood à Harcourt. “Je voulais créer un concept d’immersion totale dans le passé, de 1900 à 1950, en réalisant des photos qui ressemblent vraiment à des clichés d’époque”, nous confie-t-elle. Pour cela, elle a appris en autodidacte le maquillage, la coiffure, et même la photographie argentique. “Passionnée de mode, de mise en beauté, de décoration, je m’habille et me coiffe rétro au quotidien depuis mes 16 ans”, raconte-t-elle. “C’est pour moi un art de vivre. En 2017, lors de mon arrivée à Paris,…

On pense aux images prises par Le Gray, Bayard, ou Baldus Quand, en avril 2019, Notre-Dame de Paris manque de disparaître dans les flammes, Sébastien Béghin prend conscience comme beaucoup d’autres de la beauté et de la fragilité du patrimoine unique au monde que représentent les cathédrales de France. Il se lance alors pour défi de les photographier, le but étant d’achever ce tour de France sur l’île de la Cité en 2024, date à laquelle Notre-Dame de Paris sera à nouveau flambant neuve. Comme si le challenge n’était pas suffisamment élevé, Sébastien a choisi pour ses prises de vues une chambre photographique grand format 8x10 pouces (20x25 cm), un matériel très contraignant mais qui pour lui sied parfaitement à la série. “Quand j’ai eu l’idée du projet, j’avais commencé…

CHRISTIAN COULON ALLAUCH Boîtier : Nikon D750 Objectifs : 24-70 mm f/2,8 Traitement : Lightroom puis virage Silver Efex ‘‘ Mon ancien métier de géologue m’a amené à considérer le monde minéral avec intérêt et curiosité. Un regard plus esthétique s’est ensuite imposé peu à peu en observant les formes singulières et inattendues, les jeux de lumière sublimés par la texture de la roche. “Minéralité” est une vision intime qui nous plonge dans la complexité de la nature parfaitement imparfaite. Ici, l’art naît de notre regard et se nourrit de la matière qui nous est offerte. Des roches lisses, tendres, ridées, rugueuses, craquelées, fissurées, accueillent de petits végétaux qui se frayent un chemin vers la lumière, à travers cet ’’ univers minéral. D’accord Yann Garret Évidemment, les quelques petits formats…

Type Hybride micro 4/3 Monture Micro 4/3 Conversion de focales 2x Type de capteur Live MOS BSI Stacked stabilisé Définition 20,4 MP Taille du capteur 4/3” Taille de photosite 3,13 µm Sensibilité 200 à 102 400 ISO (ext. 80 ISO) Viseur EVF 5,76 Mpts, 1,65x, dég. 21 mm Écran Orientable, tactile, 7,6 cm, 1,62 Mpts Autofocus Hybride (1053 coll. phase et contraste) -8 à 19 IL Mesure de la lumière ESP, Spot, Centrale pondérée, Haute lumière, Ombre Modes d’exposition PASM, Pose, Temps, Film, HDR, Perso 1, 2, 3, Live Composite Obturateur (méc.) 1/8 000 à 60 s (élec.) 1/32 000 s à 60 s Flash Non, synchro-X 1/250 s Formats d’image Raw (ORF) 12 bits, Jpeg, Raw+Jpeg Vidéo C4K et 4K UHD 60p 10 bits, Full HD 240p Support d’enregistrement…

S’il est à nos yeux préférable d’opter pour un objectif à la plage focale moins ambitieuse afin de profiter d’une plus grande ouverture et d’un meilleur piqué, ce Tamron 18-300mm f/3,5-6,3 stabilisé n’a pas à rougir de ses performances. Sa fabrication lui assure une bonne résistance aux agressions extérieures tandis que sa construction optique lui confère un niveau de piqué constant dès la pleine ouverture, un bokeh doux aux effets d’onion ring discrets et une bonne résistance au flare et aux réflexions parasites. Seules les aberrations chromatiques exigent une correction logicielle, qui s’est par ailleurs montrée performante. Ce n’est pas le zoom dont on rêve, mais il remplit correctement sa mission de zoom de voyage léger. POINTS FORTS Faible distance de MAP minimum. Niveau de piqué constant Distorsion et vignetage…

Après les 24 mm f/2 et f/3,5, 35 mm et 65 mm f/2 et 45 mm et 90 mm f/2,8, Sigma a fait le choix d’un très grand-angle pour compléter son offre de focales fixes compacts pour hybrides 24x36 Sony ou L-Mount. L’ouverture est un peu moins généreuse que celle du Sony FE 20mm f/1,8 G (1/4 d’IL seulement), mais le prix bien plus doux puisque le Sony est vendu 1100 €, soit autant que le Sigma 20 mm f/1,4 DG HSM Art à la formule reflex adaptée pour hybrides. Les atouts de ce nouveau-né résident dans sa compacité et sa légèreté pratiquement identiques à celles du 24 mm f/2, auxquelles s’ajoute une excellente qualité de fabrication. Comme le reste de la gamme, son fût est en métal, sa conception…

Ce n’est pas encore l’accessoire parfait qui va vous permettre de numériser rapidement un grand nombre de films argentiques avec une bonne qualité d’image. Parce que sa petite table lumineuse n’est pas parfaitement homogène et que ses différentes parties ne permettent pas un positionnement rapide et précis. Néanmoins, pour une somme raisonnable – le Lomography DigitaLIZA + à 75 € étant à nos yeux plus intéressant que la version Max à 100 € – cet accessoire montre des fonctionnalités intéressantes puisqu’il dispose d’un passe-vue 120 pour des images jusqu’au 6x7 et d’un passe-vue 135 avec molette d’avancement du film qui sans son cache 24x36 autorise la numérisation de formats panoramiques avec perforations. POINTS FORTS Multiples formats de passe-vues Possibilité de numériser des panoramiques avec perforations Support 135 avec molette d’avancement.…

IGOR GAIDAI Photographe ukrainien basé à Kiev, il met en scène l’énergie collective de ses compatriotes dans d’étonnantes photos de groupe panoramiques. FRANK HORVAT Ce géant de la photo disparu en 2020 s’est distingué dans de multiples genres. Mais c’est sa série de portraits évoquant l’histoire de la peinture que nous admirons ici. BLAISE ARNOLD Ce portraitiste à nul autre pareil détient les secrets de la machine à remonter le temps. Avec un compteur bloqué entre les années 1950 et 1960... GEORGES PACHECO Ce diplômé de l’ENS Arles a fait du portrait photographique un outil interactif d’études en sciences humaines et sociales. ROBIN FRIEND Ce Britannique arpente, muni de sa chambre grand format, les zones de tension entre ville et campagne, entre une nature menacée et des prédateurs implacables... EUGÉNIE…

PHOTOGRAPHIE ET SCIENCES SOCIALES Professeur de sociologie, François Cardi propose avec ce livre un essai sociologique sur la photographie. En 244 pages, il analyse notre pratique d’un point de vue technique mais aussi les clichés des plus grands photographes ainsi que notre rapport à l’image. Une manière de nous interroger sur notre passion sous le prisme des sciences sociales. Ed. Harmattan, 13,5 x 21,5 cm, 244 pages. Prix : 27€. PARIS #INSTA Qui ne s’est jamais demandé où trouver les meilleurs spots pour réaliser des clichés en arrivant dans une ville ? L’instagrammeuse Amandine Goetz (@didineta) a souhaité vous faciliter la tâche, en tout cas pour Paris, en référençant de nombreux spots de la capitale au travers de ce petit livre. L’ouvrage ne s’adresse pas aux Parisiens pour lesquels les…

Le premier est une déclinaison, en version R, d’un objectif existant. Outre sa bague avant cerclée de rouge au lieu du classique bleu de la marque, le15 mm f/4,5R Zero-D Shift opte pour un diaphragme à 14 lamelles au lieu de 5. Résultat, un bokeh plus rond et lisse, doté de points de lumière à 14 branches de petite taille, au lieu de longues raies solaires très vives et parfois gênantes. Venus Op-tics a aussi ajouté une huitième monture, celle des hybrides moyen format Fujifilm GFX. Il faut dire que le large cercle image de 65 mm de l’objectif l’autorise, même si le décentrement maximal ne sera que de 8 mm au lieu de 11 sur les autres déclinaisons (reflex Canon EF, Nikon F et Pentax K, et hybrides Canon…

Comment renouveler le genre – à tous les sens du terme – du portrait photographique en studio ? En portant un regard neuf sur l’histoire de l’art, en l’occurrence celui d’Armâne et de Clémence, les deux jeunes femmes derrière l’objectif du studio Iconographia. Celles-ci revisitent les chefs d’œuvre des musées sous l’angle du féminisme, poursuivant ainsi une longue tradition du portrait posé tout en interrogeant les codes de la représentation de la femme dans l’art. Quand avez-vous décidé de vous lancer dans l’aventure ? C’est en 2018 que nous avons travaillé ensemble pour la première fois. Les projets communs se sont enchaînés et nous avons très vite adopté un style pictural et une direction artistique poussée, issus de nos études respectives en histoire de l’art. Dès le début, nous avons…

Très attentive à la véracité historique de ses “reconstitutions”, Emma étudie les tenues, bijoux, maquillages, coiffures, poses et techniques photographiques de chaque époque avant de les reproduire en collaboration avec ses modèles. Ci-dessous, deux séances dédiées aux années 1940, avec comme modèle Sophie de Bourgogne (à gauche), et Barbara Zed (à droite). Pour l’éclairage, elle utilise ici des bols beauté, un type de modeleur de lumière donnant un éclairage intense et relativement dirigé, pour un rendu très cinématographique.…

Rarement la publication d’un rapport commandé par un ministère n’aura été aussi laborieuse. En mars 2021, la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot-Narquin missionne la conseillère d’État, Laurence Franceschini, pour rédiger un rapport concernant le financement de la production et la diffusion des œuvres photographiques. La lettre de mission stipule une remise au début de l’été 2021, mais il n’est finalement déposé au ministère qu’à l’automne dernier. Puis, l’ensemble de la profession attend impatiemment la publication du rapport, qui semble jouer l’Arlésienne. À quelques jours de la période de réserve électorale présidentielle, un article dans Télérama jette un premier pavé dans la mare, les réseaux sociaux s’en mêlent, une lettre ouverte est publiée par le comité de pilotage des États généraux de la Photographie, composé de L’Adagp, les Agents Associés,…

Voir les modalités de participation page 85. GUILLAUME SQUINAZI PARIS Boîtier : Canon FTB Objectif : 50 mm f/1,4 Film : Kodak T-Max P3200 Vit./diaph. : 1/30 s à f/4 “ C’est en calant fermement mon boîtier argentique sur une table, et en choisissant un réglage et un cadrage précis, que seulement 3 photos ont permis d’obtenir ce cliché, réalisé pendant un concert de flamenco en Andalousie. Ce n’est que sur la planche-contact que j’ai pu vérifier si la magie du moment avait opéré.” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Le hasard joue forcément en matière de flou de bougé, mais il reste possible de mettre la chance de son côté. L’usage du film n’incitant guère au gâchis, Guillaume s’est d’abord assuré d’avoir un arrière-plan bien net, exposé et composé avant de…

■ Envoyer un dossier Wetransfer, Dropbox, etc. : concours@reponsesphoto.fr ■ Participer sur Instagram avec le tag : #concoursreponsesphoto ■ Participer par courrier postal. : Réponses Photo/Reworld Media 40 avenue Aristide Briand, 92220 Bagneux Vos photos à l’honneur Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par email ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues cinq photos lauréates, couleur ou noir et blanc. Les photos qui n’ont pas été retenues pour la sélection du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord” Les concours thématiques Nous vous proposons régulièrement des compétitions ponctuelles, récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres... Ces concours se déroulent sur une période dont la durée est variable, et avec…

Après Sony, Canon et Nikon, c’est au tour d’Olympus – ou plutôt OM System – d’intégrer un capteur BSI Stacked dans son boîtier le plus haut de gamme. Il a pour effet d’apporter un gain significatif en rafale tandis que nous avons pu constater une faible sensibilité au rolling shutter autorisant l’usage de l’obturateur électronique sous lumière artificielle. La qualité d’image est bonne et le sera encore plus lorsque DxO, bien meilleur que Lightroom sur le traitement des fichiers Olympus, prendra en charge les fichiers Raw de l’appareil. Mais ce qui fait à nos yeux la grande force de cet appareil, c’est son viseur haute définition et la nouvelle interface de son menu. Sans rompre avec les habitudes d’Olympus, l’OM-1 gagne en convivialité et offre un accès plus simple et…

Les 9° d’angle de champ qui le séparent d’un 24 mm ne sont pas sans conséquences sur son usage et pourraient donc sévèrement manquer aux adeptes de vastes paysages ou d’effets d’immersion dans la scène. Ses 2° à peine de plus en bout de zoom ne changent, eux, pratiquement rien à ses possibilités créatives. S’il semble ainsi moins polyvalent qu’un 24-70 mm f/2,8, ce Z 28-75mm f/2,8 n’en possède pas moins de grands atouts. À commencer par ses dimensions considérablement réduites : seulement 5 mm en longueur mais près d’1,5 cm sur son diamètre maximum tandis que son poids est pratiquement 30% inférieur. Il est sur ce point assez proche du Tamron 28-75mm f/2,8 Di III VXD G2 disponible en monture Sony E dont les dimensions s’élèvent à 76 x…

A priori, un zoom motorisé se destine à un usage vidéo. C’est d’ailleurs là que les progrès en termes de compacité et de poids par rapport au Zeiss Vario-Tessar T* FE 16-35mm f/4 ZA OSS auront le plus d’impact en favorisant l’usage d’un stabilisateur électronique. C’est aussi dans ces conditions que le zooming et la mise au point internes seront les plus utiles. Outre une fabrication impeccable, une conception résistante aux intempéries et un traitement de surface des lentilles d’une grande efficacité, Sony a soigné l’ergonomie de ce 16-35 mm f/4 qui dispose d’une bague d’ouverture, crantée par 1/3 IL ou continue suivant la position du bouton “click”, et d’un sélecteur Iris Lock empêchant la bascule sur la position A ou maintenant la bague dans cette position. La touche de…

Topaz Labs a mis à jour son logiciel de rééchantillonnage Gigapixel AI. La V6 est disponible depuis le 6 avril. La V1 était apparue en 2018. En quatre ans, l’application a gagné en rapidité et en qualité de traitement des images. Surtout, elle s’est adaptée aux processeurs Apple M1 pour s’exécuter en natif, permettant un gain de rapidité d’exécution d’environ 50% par rapport aux processeurs Intel les plus récents. Rappelons que les applications qui n’ont pas été conçues pour les Apple M1 fonctionnent sous Rosetta, au prix de quelques bugs et d’une certaine lenteur. Les bugs proviennent parfois d’Apple : l’utilitaire ColorSync sous Big Sur 11.6.4 ne voyait pas les profils ICC V4 (processeurs Intel comme M1) et ni Lightroom ni Photoshop ne pouvaient les exploiter pour imprimer les images.…

“Les Boutographies” à Montpellier (13), du 7 mai au 29 juillet. boutographies.com Que vous soyez de la région ou non, les Boutographies valent toujours la visite. Ce festival à taille humaine mais à l’ambition artistique internationale est l’occasion de se perdre dans le dédale de la vieille ville de Montpellier pour y faire des découvertes inattendues. Sa programmation est établie, suite à un appel à candidature européen, par un jury présidé cette année par Anne Immelé, curatrice d’expositions. Les photographes doivent résider en Europe mais peuvent être de nationalités variées. Ont été retenus 8 lauréats qui feront l’objet de l’exposition principale au Pavillon Populaire, tandis que les travaux de 16 autres auteurs seront projetés en continu au même endroit. Les photographes exposés sont les suivants : Alexandra Polina (Ouzbekistan), Eleonora…

MAI/JUIN ■ 13/Montpellier: 22e festival des Boutographies, du 7 mai au 29 juillet. boutographies.com ■ 26/Montélimar:Festival Présence(s) Photographie, du 4 au 19 juin. presences-photographie.fr ■ 34/Sète :14e Festival de la photographie documentaire ImageSingulières, du 26 mai au 12 juin. imagesingulieres.com ■ 56/Vannes:Vannes Photos Festival du 9 avril au 29 mai. vannesphotosfestival.fr ■ 56/LaGacilly: 19e festival photo, du 1er juin au 30 septembre. festivalphoto-lagacilly.com ■ 57/Metz: Festival Photographie Mon amour, du 15 avril au 29 mai. monamour.photo ■ 68/Mulhouse: 5e biennale photo BPM, du 4 juin au 17 juillet. biennale-photomulhouse.com ■ 75/Paris:12e festival de la jeune photographie européenne Circulation(s), du 2 avril au 31 mai au Centquatre-Paris. festival-circulations.com ■ 76/Montivilliers: 25e Salon photographique Regards et Images du 21 mai au 26 juin. . ■ 79/Niort: Rencontres de la jeune photographie internationale,…

Peu montrée en France, la photographie documentaire britannique est à redécouvrir d’urgence dans cette anthologie couvrant la période de 1945 à aujourd’hui, et qui dessine en creux l’histoire d’un pays pas comme les autres. Beaucoup moins exportée que sa musique ou son cinéma, la photographie britannique d’après-guerre se résume pour beaucoup ici au noir et blanc de David Bailey et à la couleur de Martin Parr. Dans cette foisonnante rétrospective, Gerry Badger vient nous rappeler l’étonnante vitalité de la scène photographique d’Outre-Manche de ces 70 dernières années. En se concentrant principalement sur les travaux réalisés par les photographes dans leur propre pays, cet épais volume retrace aussi l’histoire récente de l’Angleterre : séquelles de la Seconde Guerre mondiale, Swinging Sixties, conflit nord-irlandais, années Thatcher, boom des années 90, Brexit, Covid-19...…

Mer nourricière “Corail”, Martin Colognoli, éditions Hemeria, 156 pages, 25,5×34 cm, 59 €. Photographe biologiste, Martin Colognoli signe ce beau livre en forme de signal d’alarme. Alors que les récifs coralliens sont menacés de disparition, il nous révèle le lien vital entre un village de pêcheurs indonésiens et le récif corallien dont sa survie dépend. Le changement climatique, c’est maintenant... JB Végétales “Vibration” photos d’Henri Foucault, éd. Delpire, 23x30 cm, 96 pages, 28 €. Henri Foucault a réalisé un travail au long cours en plein cŒur du jardin de Claude Monet, à Giverny. Il compose un herbier étonnant composé de photogrammes. À partir de rayographies lumineuses, il a souhaité revenir à l’expression photographique originelle et nous livre une interprétation poétique de ce lieu mythique. EW Jonk l’explorateur “Urbex Monde”, Jonk,…

On laisse penser que l’obturateur d’un appareil peut se déplacer à différentes vitesses... Faites-vous partie de ces gens qui combattent en permanence les anglicismes ? Même s’il m’arrive d’utiliser les termes de “shooting” ou d’“editing”, je frissonne chaque fois que l’on me parle d’organiser un “call” ou un “meeting”, d’installer un “soft”, d’activer le “focus” ou encore de faire un “crop”, et même pire de “croper”. Certains mots comportent dans leur construction française une racine qui leur donne à mes yeux plus de sens. Ainsi, je préfère le terme de recadrage à “crop” parce qu’il comprend à la fois l’idée de supprimer des éléments d’une photo, la traduction littérale de “crop”, et celle d’une réflexion sur le cadre et donc la composition. Si je préfère les termes français, c’est aussi…

Lorsque l’on appelle Georges Pacheco pour discuter de son travail, essentiellement des séries de portraits qu’il réalise depuis le milieu des années 2000, il évacue très vite l’aspect technique de ses images. La plupart du temps, il utilise un boîtier reflex, un objectif 24-70 mm et un flash. Point final. Pour lui, l’essentiel dans la pratique du portrait se trouve ailleurs, dans la qualité de la relation qu’il tisse avec son modèle. “La photographie, avant d’être une chose technique, est un art de l’interaction humaine. Dans la pratique du portrait, il y a l’idée de se mettre à la hauteur de la personne photographiée, mais aussi de comprendre la part de l’autre en soi”, théorise Georges Pacheco. C’est ainsi, autour de ce face à face entre le photographe et le…

En studio sous lumière artificielle (à gauche) ou en appartement en lumière du jour (à droite), les compositions sont éclairées par des sources larges et diffuses (boîtes à lumière ou fenêtres) afin de donner un modelé pictural à la scène. Si c’est en post-production que la texture et les couleurs de l’image vont finir de se rapprocher de celles d’une peinture, rien ne serait possible sans une lumière, une pose et une composition soigneusement étudiées.…

Par son sujet, ses modèles et son processus de création, la série de portraits qu’il a nommée “Vraies Semblances” occupe une place assez singulière dans la carrière de cet infatigable explorateur de la photographie que fut Frank Horvat. S’il puise délibérément son inspiration dans l’histoire de la peinture, le photographe évite élégamment les écueils de l’hommage ou du pastiche avec ces évocations subtiles, soigneusement pensées et composées. Par chance, Frank Horvat s’est longuement exprimé sur les motivations et les conditions de réalisation de ce travail de portraitiste hors du commun. Une belle leçon de pose qui s’est essentiellement nourrie des longs dialogues préparatoires entre le photographe et ses modèles. “Oui, c’est bien moi, je veux bien que l’on me voit ainsi.” Au mitan des années 1970, Frank Horvat est confronté…

LA MONTÉE ISO La qualité d’image est très bonne jusqu’à 3200 ISO. Un palier est passé à 6400 ISO où le bruit devient plus marqué et le lissage appliqué aux Jpeg (présentés ici) destructeur sur les fins détails. Travailler en Raw devient alors indispensable. NOS CHRONOS  avec 12-40 mm f/2,8 et carte SDXC 300 Mo/s Allumage , mise au point et déclenchement 1,83 s Mise au point t et déclenchement 0,10s Attente entre deux déclenchements 0,29s Cadences en modes rafale 7,14/9,26/50/62,5 t vues/s Nombre de vues en mode rafale Jpeg/Raw+Jpeg ILL./154 vues Intervalle après rafale Jpeg/Raw/Raw+Jpeg 0,20/0,20/0,38 s Nous n’avons pas atteint les 120 i/s annoncés en mode SH1, ni les 10 i/s en obturation mécanique. Néanmoins, l’OM-1 impressionne par sa cadence et son appétit d’ogre tandis que l’autofocus s’est montré…

Avec un angle de champ qui varie de 77°24 à 5°30, ce 18-300 mm destiné exclusivement aux boîtiers à capteurs APS-C embrasse un champ équivalent à celui d’un 27-450 mm en 24x36. Il n’y a pas beaucoup de sujets auxquels il ne puisse s’attaquer, sachant qu’il dispose aussi d’une mise au point minimale à 15 cm au grand angle et 90 cm au téléobjectif. C’est au 18 mm que le grandissement est maximum avec une valeur de 0,5x. Mais attention à la mise en place de l’appareil, car les 15 cm de distance minimale correspondent à l’écart entre le capteur et le sujet, ce qui une fois la longueur de l’objectif et le tirage mécanique du système retranchés correspond à une distance de travail, sujet-lentille frontale, de seulement quelques millimètres.…

Tout est affaire de compromis. En matière de transstandards, il s’agit de choisir entre la luminosité d’un 24-70mm f/2,8, lourd et cher, et la polyvalence de zooms puissants, meilleur marché aux ouvertures glissantes. Or n’achète-t-on pas un appareil photo pour ses effets de profondeur de champ impossibles à reproduire de belle manière avec un logiciel ? Sacrifier quelques degrés d’angle maximum pour associer piqué élevé, liberté créative et tarif plus accessible est une stratégie, déjà adoptée par Sigma et Tamron pour les utilisateurs d’hybrides Sony ou L-Mount, que nous sommes ravis de voir Nikon rejoindre avec ce 28-75 mm très réussi. Attention à corriger ses quelques défauts avec un logiciel. POINTS FORTS Légèreté Bon piqué au centre dans toutes les conditions Flare et reflets parasites maîtrisés POINTS FAIBLES Distorsion et…

“Jeanloup Sieff fais moi un signe”, “La Vallée de la Mort”, Ed. Contrejour. 196 p. 30€ | 96 p.35€ Vous venez d’éditer “Jeanloup Sieff fais-moi un signe”, un livre hommage à Jeanloup Sieff à travers votre relation d’amitié. Pouvez-vous nous raconter la genèse de cet ouvrage ? En 2019, j’avais écrit un livre sur Luigi Ghirri, sur ce même principe. Les livres qui existaient appréhendaient son Œuvre de manière intellectuelle, en délaissant complètement le personnage. C’était donc important pour moi de raconter qui il était. Le confinement a été l’occasion de poursuivre ce travail. J’avais plusieurs noms en tête comme Jeanloup Sieff et Édouard Boubat. Cela faisait longtemps que je trouvais que les ouvrages sur Sieff montraient toujours un peu les mêmes images. J’avais donc envie de recontextualiser son Œuvre…

Pandémie, guerre, élections, je ne sais pas ce qu’il en est pour vous mais en ce qui me concerne je ressens certains problèmes de temps de cerveau disponible. Pour essayer de faire quelque peu le vide, je me suis adonné à cette activité rituelle printanière qui consiste à rouvrir des boîtes de rangement pour vérifier que le contenu qu’on s’était apprêté à jeter l’an dernier est toujours prêt à être jeté cette année. Une fois rassuré sur ce point, on n’a généralement plus qu’à refermer les boîtes jusqu’à l’année prochaine. Avec cette interprétation toute personnelle de la méthode Marie Kondo, on est assuré de faire chaque fois de nouvelles redécouvertes. Ainsi, dans la boîte G4 du placard B12 (croiseur coulé, ah non c’est vrai qu’il ne faut plus rire avec…